客观评价一下，一部普通甚至对剧情党而言较烂的片子。

很多地方都是看过18龟的粉丝彩蛋，对纯路人或是印象停留在18龟之前版本的粉丝来说就是各种乱七八糟没有解释只能强行接受的设定和乱七八糟插科打诨云里雾里的剧情，如果不是剧情党只追求帅与激情可以看看。

至于ooc或不伦不类……只能说版本不同面貌不同……没看过18版的就不要说毁童年了吧，这也不是你的童年。

其实整体基调都带着一种赛博狂欢，发展迅速又极端，情感充沛丰满却又隐约带着点捉不着的空虚，只能说制作组有点意思但是无法展现出来，将观众拉入这种情绪和观众自主浸入还是有区别的。

个人认为最出彩且让人眼前一亮的大约是：开场麦麦放大招、中场L被R送回来后的精神震荡、临近结局L独自一人坠入另一片空间。

（麦麦那里单纯是大招好看，最后“大师”的微笑也画的不错，后两者则是情感上的表现，就算是路人认真看也应当能体会得到。）

之所以给五星是私心，自家产品难得上映嘛。

很多电影里都有对犯错、犯罪的人给与包容和理解的角色。这些人物往往都是女性角色。很多角色都是无脑圣母，而结局往往是背叛和欺骗。

对于刑满释放人员出现在你的生活里，你有什么观感。对于这个普通人来说，很难做到以正常人来对待他们。他们在破坏法律的地带肆意过，不管出于什么原因，都不在普通。是甘心悔过，浪子回头；还是不平仍在，窃喜通关；让我凡胎肉眼根本分辨不出，甚至于专业人士都难以判断。因此，我只能“慎”而远之。

而本片的女主有村架纯却努力扮演好“保护司”的角色，尽自己所能甚至生命来帮助他们回归正常的生活，我非常佩服。这种努力往大了说是对生命、对人权的尊重，往小了说，是对每个个体负责，让每个人都能享受平等宁静的生活。女主没有煽情的演说，也没有脑残的圣母婊，而是以心换心的平等对待。而且最关键的是不是表里不一的“婊”。这不由得让我想起前不久看过的吴镇宇主演的《浊水漂流》，里面同样有个热心帮助边缘人的圣母——“何姑娘”。这个角色就是“圣母婊”的“本婊”了。自己住着宽敞明亮、装修豪华的大房子，为边缘人争取权益的何姑娘，只能就事论事的照本宣科，看起来就像在不得已地去完成“社工”这项工作。我反正的努力了，你们不学好，不上进，我是真着急也真没招啊。

何姑娘这类人对待“边缘人”的态度就是我们打工人对待工作的态度，我们口里说着尽力，其实，根本就是不想为他在废力。而有村架纯饰演的保护司社工，同样是编外人员，却努力平等的进入对方的生活，用自己的心脏去温暖人心，这种心与心的交换才能唤起自甘堕落或者自我封闭的人。

边缘人也好、刑满释放人员也罢，除了穷凶极恶之外，都想做个普通人，都想通过努力认真的活下去。外界的帮助不是给钱给物，而是给予尊重。不是我曾经犯过错就没有人权，不是我没有创造价值就没资格当人，而是，有人在旁边努力的告诉你，我们都一样，生命平等。这些刑满释放人员其实和普通人一样都有七情六欲，都有苦闷难过，保护司的人会认真地告诉他们不用卑躬屈膝，也不用自惭形秽，只要挺直腰杆面对人生，就会赢得更多的尊重。

保护司给与刑满释放人员的不是保护，而是重新再来的勇气。这比给多少钱，给多少工作都重要！

乱七八糟，编剧你在吃屎吗？逻辑一塌糊涂，演技狗屎一坨。什么人都可以拍电影了吗？2019最佳烂片。不不，整个中国电影史最佳烂片。把一个几乎不会发表对电影看法的人，逼的非要吐槽一下。也是导演编剧成功的地方。垃圾。给一星是觉得有几个打斗的地方还能看到一点武术指导没有在做梦，起码有一个正常人在工作。

美剧动画片HorseMan，Bojack背叛了他的好朋友Herb以后，他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期，Bojack在和Herb绝交20年后，Bojack从别人口中得知Herb要死了，总觉得自己需要在Herb死之前做点什么，于是，Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望，结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说，“你现在来看望我，只是为了减少自己的内心愧疚感，但是我不会接受你的忏悔，我是永远都不会原谅你的。”

Bojack到底对Herb做了什么，让Herb无法原谅Bojack呢？事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名，他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后，对Bojack进行了表演技巧的指点，从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期，Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候，Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说，我的故事成为电视剧，演员必须我来决定， 我需要Bojack成为我故事的主角。后来，Horsin’Around获得了巨大的成功，并且成为了Bojack的成名作（Bojac在他50岁的时候，依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里）。可以说，Bojack的成功离不开Herb。但是，不幸的是，Herb原来是一位同性恋。在90s的美国，同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻，引起了很大社会争议，许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率，高层找了Bojack聊天，希望他能够“明白事理”，“懂得自己的前途”，不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎，但他默许了高层开除Herb，舍Herb保Horsin’Around。自此，Bojac再也没有跟Herb说过一句话，默默知道他离开，彼此再也没有联系，直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。

Herb对Bojack说，那么多年了，我一直把你看作我唯一的朋友，我并不怪你当时的懦弱。但是，在发生了一件那么大的事情以后，你不但没有关心我，问我的感受，却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作？其实，我离开你，离开Horsin’Around 我都能活得很好，我有很多的选择，我根本不在意那一份工作，我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以，你休想得到我的原谅，我永远都不会原谅你！诚然，Bojack在他的人生里，他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么，简直不可能。他遇到事情总会要逃避，总会要躲开，通过喝醉忘掉一切。虽然，他在第三季，和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候，他的愧疚感不断浮现，去跟所有他伤害过的人进行道歉，但无论怎么说，那些道歉都是失效的，被他伤害的人也终究没有原谅他。

美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候，其实提出了几个很重要的问题：原谅是否可能？我们为什么要祈求别人的原谅？我们为什么要原谅别人？

当然，从我刚才叙事的故事来说，HorseMan的答案就是在说：原谅并不是那么顺理成章，不是我发出了祈求原谅的信号，对方就要接受。很多时候，我们需要对方原谅自己，其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。

原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以，在心理咨询里面，来访者总是会抛出的问题是：“为什么我觉得这个问题已经被解决，他现在又回来找我了？”心理咨询师则会告诉来访者，成长不是直线式的而是螺旋式的，每次我们解决一个问题只是高度不一样而已，但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏，生命命题总能不恰当的时候，敲醒你已经平静的灵魂。

往往，愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方，是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题，却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常，受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人，他们无法和这些人进行非暴力的沟通，因为已经暴力已经来过，所有的安全区已经被施暴者烧毁，在这个时候谈非暴力沟通，简直是另一场灾难的来临，而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认，受害人并不愿意重新见到施暴者，甚至他们更愿意隐瞒这件事，让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我，并不需要施暴者的参与，而是受害者自己的积极态度。

施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么？是他们的忏悔过错的真心？还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢？Bojack 第三季第11集里面，他酗酒后的那些没头没脑的道歉，正是在回答这个问题。他在喝多了以后，跑去所有他伤害过的人面前，说自己曾经伤害了你，是否能原谅我？他所有发生的场景，几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且，大多数时候，他说完I am sorry，对方take it serious对他进行反馈的时候，他就断片了过去，对方说什么都不知道。难道这样的道歉，还能是一个真诚的道歉吗？不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛，但无法解决问题。

人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人，虽然你已经move on，有了新的生活，有了重大的蜕变和成长，但你的成长不是他给你的，而是你自己给你的，你不需要去感激苦难，也不要去接纳苦难。你，只需要感谢你自己，在最艰苦的时候，你没有放弃自己。毕竟，苦难没有任何意义，它只是带来心塞和痛苦。只有自己，才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人，你也别妄想总能当一个好人，坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟，人生里谁没有被一些人伤害，又伤害了一些人呢？

出乎意料的好看。没有想到吕克·贝松居然能把他在五十年前看过的一部科幻漫画，改编为画面如此瑰丽、绚烂的经典复古科幻巨作。老吕说自己从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉，这话我信，这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西。

《星际特工：千星之城》可能是近期院线片中，特效与色彩结合得最赏心悦目、最能展现未来世界勃勃生机的奇观电影。吕克·贝松自己说，当他看到《阿凡达》之后，他才觉得电影特效行业的发展达到了展现《星际特工》奇幻世界的水平。趁着《阿凡达2》上映的遥遥无期，老吕抽空请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作，其中名头最为响亮的3家公司都是好莱坞特效行业的顶尖玩家：负责《环太平洋》特效设计的育碧软件旗下的加拿大Hybride Technologies公司；《星球大战》导演乔治·卢卡斯创建的美国工业光魔公司；《指环王》导演彼得·杰克逊创建的新西兰威塔数码公司。

《星际特工》最体现视效奇观的场景有两个：珍珠星球的碧海蓝天，以及搭载地球游客的飞船在大市场中光速穿梭。片子里这些长得很像白种阿凡达的珍珠人，他们的星球实在太美腻，作为沙滩海景房爱好者的我，看到片中栖贝壳而居的珍珠人怎能不心动和羡慕。3D效果加持下的外星大裂谷的景深层次感，大市场商店里的各色霓虹灯所带来的炫目感都是非常好的观影体验。片中无知且好奇的人类只有佩戴了特制眼镜，才能看到大市场里琳琅满目的一切，这个设定确实很有前瞻性，早在上世纪中期，《星际特工》的作者就已经指出，VR将是人类的未来。

说到“前瞻性”就不得不提科幻题材艺术作品的世界观。自从科幻题材首次在小说这种体裁中出现，科幻故事里的人类对待未知外太空的态度一直在左右两个阵营之间摇摆：一会儿把外太空看作是人类开疆拓土发展旅游业实现“和平崛起”“宇宙大同”的基地，一会儿又把外太空看作威胁，认为外太空生物是有可能甚至意图毁灭人类的未知力量。

《星际特工》让我想起了美国经典科幻电视剧《迷离时空》（The Twilight Zone），这两部作品都创作于上世纪50年代，对于宇宙飞船和外星系的设计很相似，二者也都属于左右两大意识形态阵营的中间派，不同于近几年科幻片倾向于采用的冷色系和宣扬外太空未知力量的黑科幻路线，《星际特工》在视听上弱化了宇宙空间的厚重感和压迫感，取而代之的是突出了外星生活的轻松愉悦，《星际特工》影片本身就像一个大市场，将观众带到一个从没去过的旅游胜地，各色奇珍异宝人头攒动应有尽有。

《星际特工》最核心的故事发生地是一个叫做阿尔法城的星球。和戈达尔的经典科幻片《阿尔法城》一样，“阿尔法城”这个地理概念成为了对人类社会的高度乌托邦化的概括，这里有上百万个不同星球的不同种族和平共处，彼此交换知识和文化。人类和身为外星种族的珍珠人为了全面和解而共同努力，消除极端分子和偏激意见。这是一种超越了现代商业社会财富物质信息交换的概念设定，体现了人类社会各民族彻底消除偏见、实现高度融合的理想，若要实现这个超前的理想，在现实中我们还有很长的路要走。

影片中段蕾哈娜上演美艳性感变装热舞，戏份不多，非常圈粉，蕾哈娜和3个舞替共同完成拍摄，拍摄周期6天，又花了2年才完成变装热舞片段的全部视效制作。为了神迷目眩的大市场，为了沙滩海景房，为了蕾哈娜的变装秀，不要犹豫，IMAX+杜比才是打开《星际特工：千星之城》的正确姿势。

我认为4??打给沙溢和孩子 对于大众来说 是一个消遣娱乐的好电影 剧情易懂 也有趣 整个故事 既巧合却还挺现实 唯一不足就是有的细节处理一般 但也不能对导演要求过高 毕竟是导演的第一部剧 本来沙溢就是看起来很有意思的人 片中的易懂的梗都挺好笑的个人认为比最近新上映的某囧有趣些 尤其最近在家里没事干 打发时间 看着比其他网剧的质量好一些

主题层面，《同义词》像极了斯派克·李的《为所应为》，二者均没有捉襟见肘地表现移民问题、宗教问题或者种族歧视问题，而是发掘到文化及其影响到的更深层的原因，然我们观影之后都产生一种体验，即这一问题将永远难以被解决。

在人物及其塑造方面，前者远不及后者，可以说《为所应为》在高潮前的80%的段落都是在进行人物塑造和情感线的深挖。而《同义词》则相反，试图使用一种更具后现代意味的方式将人物情感抽离，铺陈多而碎的人物和线（乃至除男主外都看不到弧光），不用情感讲故事而单单“就事论事”，以至于到结尾处被这对法国男女“精神+肉体”充分压榨后的主人公去管弦乐队找到法国女人撕喊时，观众无法产生任何同情怜悯，而更多的是一种对其自作自受的观望。显然，观众已然被导演充分带入了一个西方视角，这里每一位观众都是这对法国男女。

除符号外，个人认为《同义词》值得玩味之处是其视听语言，带有些许娄烨意味的同时又有着强烈的自我风格，这些视听风格十分吸引我，其本身又可以成为该片大量符号中的一部分。

例如首先，表现一个外地人在一个异国他乡的极端无助和孤独——死亡与寒冷，外化在空间中，一个长镜头下来，画面所及辽阔的空间空无一人，只有冷冰冰的墙壁，主人公奔走相告而无用，只有空洞的街道环境声，这种环境声的使用比使用恐怖音效更能让观众产生一种主人公所处寒冷环境的临场感。主人公被未知的事物偷走唯一的取暖物（温暖的家），而静静地等待死亡。

再有，该片的摄影是十分“主观能动的”，即舍弃运动依据。在巴黎的街道上，摄影机模仿主人公学习法语的视角四周乱看，剧烈的小景别摇动，最后稳定地回到主人公身上，以此表现主人公对新社会环境大量信息的接收。同时这样在街上剧烈摇晃的镜头与在室内人物对话的稳定镜头形成剧烈反差，形成一种“独处-共处”不同类别空间镜头语言上的对比。

而后，在1h5min处，本处于大全景位置的背景人物突然调度到前景跳舞，大全一秒内变成了特写以至于遮挡了摄影机，给人压抑突然袭来的感觉。紧接着使用特写镜头（小景别）的低速快门跟随着男主人公的跳动而快速而剧烈地、没有跟随主人公跳动节奏地摇动，给人以眩晕的动感，我能看到的只是语言对男主人公狂欢状态的极端外化。这样的例子在影片中比比皆是，有其他隐喻吗？这一块喃不太懂，担心过度解读。

另外，导演在个体经验的表达层面，一些文本细节的完成也十分巧妙。如表达人物对某一特定人物关切（表现在影片中是主人公对法国作家的暧昧），在他讲故事的时候，作家走出了门，他讲到一半停下了讲述，即便旁边还站着另一位女人，作家回来，他继续讲；主人公回到自己狭窄的房间，欢乐而放纵地跳跃，显然导演发掘到了自己独处时刻的行为动作，将之纪录并复刻在影片中，这一点像极了《请以你的名字呼唤我》中对艾利欧在自己家中独处时刻的自我行为的展现，使影片中视点的窥探性有效提升。

再如表现主人公之间情感的方式是用二人戴着隔音耳机听同一首音乐，二人深情对视，随着歌声的深情变得热泪盈眶。其中一人的女朋友前来，用关灯开灯（灯光的大程度亮暗变化）表达女孩心中的醋意，希望能够注意到自己。导演在这里把控的分寸非常到，暧昧地表现了两个人之间的感觉而没有点清，不知是被音乐感动还是由于深情对望而产生的激动，这种感觉留在观众的心中，却又无法言明。

我好喜欢这种“充分掌控而不规矩”的片子！该片的可读性相当高，接下来应该会有一批学者老师对该片中的政治、性、宗教符号进行深挖。期待学习！