看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。别人无法将执念根植进我们心中。在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？重要的。那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

回忆记得刚上二年级时，村里的老爷爷问我：“小娃娃认得几个字了？”认几个字了？如此简单的问题一下把我问懵了，从来不知认字还要数个数的我嘴硬道：“反正很多个！”脑中飞速闪过生字表，大声补充道：“至少上百个了！”然后背着书包得意洋洋地跑了。

彼时的我还不知道，对很多没上过学的人来说，认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字，勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段。到底认几个字了？

每次只要我拿起书，不论课本还是闲书，奶奶总会不由自主的静下声来，还勒令看京剧的爷爷调低音量，总是弄得爷爷哭笑不得。“娃娃学习呢！”成了最高指令，书是我的免死金牌。

那时候，奶奶坐在炕上拉鞋底，我在她旁边看“书”。我深陷小说跌宕起伏的情节，有时捧腹大笑、有时泪流满面，宛若神经病。奶奶不懂其中缘故，越发觉得读书认字很厉害。

有一段时间，我沉迷于练书法。挥毫泼墨的我再度激发了奶奶的敬意，在我身边忙前忙后。在我的不断鼓励下，奶奶终于鼓足勇气上笔写字。

右手拿笔，左手伏案，初次写大字的奶奶坐得笔挺。歪歪扭扭的“王”和“张”出现在纸面上。其实啊，奶奶年轻时也曾抱着娃娃参加过乡上组织的扫盲班。一个夫姓，一个自己的姓，两个字整整记了五十年。

写毕，奶奶拿着墨点与大字齐备的纸向大家炫耀，脸上的笑容前所未有的明媚。

怀疑年纪越来越大，见识越来越多，开始怀疑以前深信不疑的事物，包括人性。近年来，随着党和国家的扶贫力度不断加大，滋生了越来越多的懒人——每天紧盯政府补贴，为了多从国家手里拿点钱汲汲营营，一不如意就骂天骂地骂政府。水仙奶奶第一次拒绝政府帮助时的画面确确实实震撼了我，哪怕一瞬。已经不记得自己有多久没看到这样坚毅的表情。

丑恶嘴脸看多了，见到善良，第一反应不是喜悦，而是怀疑。

火龙“拔苗助长”，村里人偷偷帮忙。在这个“老人摔倒了扶不扶”都要上社会新闻的年代，这样的画面太过温馨。曾几何时，我们坚信“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，相信“路不拾遗、夜不闭户”，相信“人之初，性本善”，相信“为朋友两肋插刀”，相信“努力就有收获”……

现在呢？找工作怕被骗，获奖怀疑有黑幕，做好人好事被质疑作秀。成绩是作假，美好是伪装。好似一切美好都被蒙尘，偶尔才能窥见天光。

我们生活的地方叫人间，有阳光明媚，也有阴暗潮湿；有人性的伟大，也有人性的丑陋；有人鞠躬尽瘁，有人丧尽天良。

感谢《红尖尖》让我得以重温世间的温暖美好。我们生活的地方是人间，有好亦有坏，愿你我面朝阳光，春暖花开。

一位年轻母亲和她15个月大的孩子被人残忍杀害，负责调查凶案的警官Pyre发现背后大有隐情。

一切要从他的宗教信仰开始聊起。

Pyre是一位虔诚的摩门教教徒，他和妻子恩爱多年，育有两个女儿。作为该教的主要分支，LDS（即The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints简称，中译名习惯翻译为耶稣基督后期圣徒教会）在Pyre生活的社区享有极高威望，社区主要成员大多也为该教信徒。

别看LDS名称中带有耶稣基督字样，它的创建历史并不久远。

相传，生于1806年的约瑟夫·史密斯，在15岁时声称自己频繁看到异象（信众更愿意称其为“圣迹”），作为对异象的回应，约瑟夫创建了摩门教，并于1830年发表该教创教经文《摩门教》。

【详细】

14391616

【EP 3 & 4】

橘吴羽老师的爱情小课堂第二课：恋爱关系的开始和终结。

爱情的开场，像紧张而兴奋地站在一条马路旁。汽车呼啸而过，你心里却只想恶作剧式地提起一口气，“哇———”地猛冲进车流，带着冒险精神享受这冲刺里的刺激和雀跃，心里却存着侥幸，以为自己一定会毫发无损地到达对面。

然而车来了，“砰”地一声，你没有躲过，受了轻伤。从此你知道这不是属于你的马路，也不是属于你的爱情。你看到这条路会绕道走，也从此放弃一个甘愿为他冒险的爱人。

恋爱开始的时候，我们都以为自己是那个能安全到达对岸的人。然而最后却发现，我们不过是个路人，被随随便便带回家而对方在过程中睡着第二天还完全不记得自己存在。不过是个被小看的前男友，会被前女友轻描淡写拜托为她新婚丈夫做事。或者，我们有一个稳定的温柔男友，遇到问题时他却只会逃避和搪塞，空气里都只剩“他不爱我”这一行字。

京谷和小晶的那辆车，撞上来了。收留前女友同居四年的矛盾，通过前女友神仙级别的老赖操作和吴羽不把自己当外人的当面发难，终于摆在两人面前。

小晶不得不为京谷解释清楚前因后果，却第一次意识到，在京谷心里自己没有那么重要。虽有小晶的极力维护，京谷自身的问题还是暴露了出来。他的温柔其实只是懦弱，面对矛盾只会抱怨命运，一味地选择更容易，或者说“更少人受伤”的解决方式，不惜牺牲自己女友的感受。

京谷的爱很浅薄，他的“我爱你”很无力，一点诱惑都经不住。“他就是这样的男人”，橘吴羽老师观察出这一点，直截了当地亲身上阵加以证明。

不得不说，吴羽真的是野兽到极致的女人，她就是面目狰狞的自由女神。在出租车里强吻京谷的一段戏火花四溅，第一个吻后京谷挣扎，吴羽只轻声用哄小孩的语气说着“没事的”，又强行送上一个更霸道的吻。一半为了小晶，希望她看清这个男人的面目，一半却是为了自己的私欲，橘吴羽就这样为所欲为地以一己之力加速本剧进度，把男友轻而易举肉体出轨的事实送到小晶面前。

小晶想报复性地也放纵一次，倒也是水到渠成。选择的对象是恒星，所谓“不过是一家店里的熟客而已”，也是很自然的事情。Tap5的几杯啤酒后，小晶终于站在了恒星事务所昏黄的房间里，然而暧昧的布景里却上演着一段相当奇怪的一夜情剧情。

两人坐在床边，讨论的却是彼此的前任，和彼此前任欢爱的情形和习惯，把这段预谋发生的肉体关系渲染地更加具有报复性。而到这个场景中，观众才终于明了，恒星对吴羽，小晶对京谷的了解和理解到了何种深度。

剧播到了第四集，恒星和小晶的关系终于有了一些化学反应。恒星向小晶坦白了自己讨厌她的原因，和他那个完美正直却毁了自己人生的哥哥有关。恒星对小晶的在意也一点点积累了起来，他会认真地告诉她“我没有那么讨厌你了”，会非常着急地念叨“分手不就好了嘛”，会在吴羽命令他去送小晶的时候假装心不甘情不愿却掩不住的有些小欣喜。

而对于小晶而言，第一集的时候她在地铁月台想跳下铁轨，那个场景下没有什么白马王子来解救。但现在有人来了，他看到了小晶紧张地抓住月台柱子的样子，他不是什么解救者，但会在并肩散步的时候不露痕迹地表现出关心和在意。

“世间没有完美的财务报表”，并肩的夜路很长，他这样安慰她。

文 | 刘逸菁

《动物奇缘》是由真实事件改编的，故事发生在1941年，即“伦敦大轰炸”期间。那时，纳粹德国正对伦敦实施战略性的轮番轰炸，战况与其用“焦灼”来形容，不如说“节节败退”。在这样黑暗又消极的大背景下，导演却巧妙的运用“解救象宝宝”这样一个充满趣味却又切合二战大背景的主题来讲述电影。难能可贵的是，电影并没有因为富有童趣而显得肤浅，陷入低龄的泥沼。孩子们学习穿戴毒气面罩，集体悼念去世的同学这些让人痛心的情节穿插着全片，让

各个年龄层的观众们在拾起童心的同时痛定思痛，铭记历史。

虽然《动物奇缘》的主角是群小演员，但电影中的大人角色同样可圈可点。电影邀请来了不少重量级演员。例如伊恩·麦克尔希尼，他曾经参演过《权力的游戏》，扮演一个有勇有谋的御林铁卫。凭借在电视剧中的精彩表演，获得了不少奖项的提名。而饰演奥斯丁太太的佩内洛普·威尔顿同样来头不小。她最为人知的角色莫过于《唐顿庄园》中的伊莎贝尔。细想来，奥斯丁太太和伊莎贝尔倒有共通之处，都是温柔又坚强。这两个角色都在观众心中留下了不可磨灭的印记，佩内洛普·威尔顿塑造人物的功底可见一斑。而出生于演艺世家，出演过《侏罗纪世界》，《饥饿游戏》的托比·琼斯同样也参演了《动物奇缘》。饰演一个看似冷漠，实则善良的可爱检票员。演员们在有限的台词和镜头间，将各自的角色饰演的活灵活现，让我们感受到了老牌英国大咖们的实力。

虽然《动物奇缘》是题材严肃的二战电影，但出人意料的，却是小演员挑大梁。汤姆是片中当仁不让的主角，由小演员阿特·帕金森饰演，他几年前便在“神剧”《权力的游戏》中扮演瑞肯·史塔克。如今年岁增长，少了青涩，更多了实力和气场。剧中的汤姆足智多谋，绝对是“别人家的孩子”。但这类角色很容易缺少人物弧光，变得扁平单调。好在阿特·帕金森凭借自己的演技，让观众们感受到了汤姆从热爱动物的小男孩，到解救象宝宝的“小大人”之间的蜕变。年龄虽小，他的实力却不容小觑。而另一位小演员伊安扮演的彼得则是“搞笑担当”。彼得这一角色巧妙的平衡了电影中的泪水与笑料，同时，他身上那股看似胆小，在关键时刻却能挺身而出的“亦邪亦正”的气质，也十分讨巧，可以说是很有观众缘的角色。“拯救象宝宝”团的第三位成员是一名叫简的小女孩，不同于其他影视剧中的“花瓶”女主，简是一名独立又坚强的小女孩，这一点倒是和如今正火的“metoo”精神暗合着。随着简身世的层层揭开，剧情达到了高潮，她的人物特性也更加被点亮了。简这个角色在小演员的精彩演绎下，不仅推动了剧情，更代表了独立的新时代女性精神。

不同于《拯救大兵瑞恩》等经典二战电影，通过震撼人心的群戏来展现战争的苦痛。近几年的二战电影，如《敦克尔克》，《动物奇缘》，都更偏爱从个体的角度来叙述这段历史。《敦刻尔克》讲了几名士兵的故事，而《动物奇缘》更标新立异一些，用可爱小动物在战乱中的命运吊住了观众的胃口。电影中象宝宝博斯特被解救的故事是由真实事件改编的。而为了和象宝宝一起拍摄出让人信服的电影，全剧组的演员们也都费了不少的功夫，用了大量的时间和象宝宝接触，了解大象的习性。看罢这部电影，不光能让人们反思战争，更能让我们思考“人与动物”之间的关联。是否人真的高高在上？能随意取别的小生灵性命？一部看似合家欢的电影竟能引发出这么多社会问题探讨，实在让人惊喜。

作为一部类型电影，《动物奇缘》中的人物从出场就进行了精心设计。拿小男主汤姆来说，一开始他便与小象做了亲密接触，塑造起他“热爱动物”的轮廓。高效率的出场设计很符合类型电影的基本准则，但要成为出挑的影片，后续的叙事节奏更为重要。而电影两段遥相呼应的“毒气室”戏码就好比两帘幕布，恰到好处的把握了节奏。第一幕“毒气室”桥段时，汤姆和彼得还是“敌对”状态，为了各自利益才结成盟友——汤姆需要“大力士”，彼得则要汤姆保守秘密。两人针锋相对着，逗趣极了。而到了后半段，两人再进入“毒气室”时，场面就变得安静多了。他们经历了简的意外，从一开始的埋怨，到之后的扶持，场面过渡的很快，而“毒气室”时刻让两人的情绪都沉淀了下来。两人独处着，共享着少有的沉默，用几句对话就达到了和解——也许男孩的友谊不需要多言语，但男孩之间的承诺一定是固若金汤。再从“毒气室”里出来，恍然间，他们不再是嬉笑的小男孩，而是两名“共患难”的好队友了。盟友到好友，他们的关系，在两次“毒气室会晤”间华丽丽的升华了。随着剧情的深入，小主角们变得不再是功能性的角色，逐渐跃然纸上，活灵活现，可见电影在塑造人物上的功力和用心。

《动物奇缘》中最令人意想不到的片段，莫过于发生在小女主简身上的重大转折。这场突如其来的变故，给后续剧情都蒙上了一层灰色的阴影。这个桥段的设置其实非常冒险，一不小心就会让人觉得生硬套路，好在电影四两拨千斤的处理了这个情节。既让简的形象树立了起来，又在之后，给汤姆和彼得的成长提供了起跳板，化作他们更坚韧的决心。这个变故不仅让小主角们成长，更揭开了简的“身世之谜”——原来她是和行动不便的老父亲相依为命。影片中有一句话特别让人动容，“不是所有人都和你一样拥有完美的家庭”。相依为命如简，孤苦伶仃如奥斯丁太太，她们都用自己的不甘心对抗着命运的洪流。只是奥斯丁太太与简不同，丧子之痛淹没了她，让她变得孤僻“避世”。而《动物奇缘》记录了小主角成长的同时，其实也是奥斯丁太太逐渐“入世”的一个过程。她有了新的牵挂，也有了新的家人，虽然失去的无可挽回，但那不再是禁锢奥斯丁太太的枷锁。正如电影最后那样，她抛开了黑纱，终于能自在的拥抱新生活。在日常生活中，每个人都有各自的难处，也许领会到这一点，在往后相处中，大家也会多一点包容。