服了某些自卑敏感体质的人。

那个眼镜妹人家明明是混血。硬被说成是华裔。。

沾点中国血统怎么了？英国人现在都是纯种的吗？不见得把。。

我还说人家混血妹大晚上去救朋友特仗义呢。这是不是亲中？？？

说到底。自己真强大了怕别人黑吗？？

一天天净想这个在害你。那个在黑你。还有人在侮辱你。。。不如想办法让自己强大。懂了吗？

麦斯叔的新电影，剧情有点类似基诺李维斯的《疾速特攻》，区别在于一个是自己想退休做普通人，一个是被迫退休做普通人，相同之处在于都是杀手界的佼佼者，一个能打几十个的那种。一个是为了自己的车和死去的狗去报仇，一个是为了救回女孩子去肆虐。麦斯叔在本片里也是手法干净利落，第一战将钉子打进胖子蛋蛋里，第二战刚刚和金发大奶牛大战完五百回合，一个转身赤身裸体在雪地里干掉敌人（不怕冻到吗？），之后的激光机关枪也是帅气。。。最后成功解救女孩，而且看结局还有第二部。。和《疾速特攻》还有一点很不同，《疾速特攻》很讲究规矩，杀手界的规矩，而这部里麦斯叔效力的杀手组织本来就不讲规矩，所以麦斯叔干掉杀马特小队，砍掉油腻小胖子的头都大快人心。。我觉得每种电影都有自己的功能，喜剧片看搞笑，恐怖片看惊悚，剧情片看内容，文艺片看装逼，本片这种看得就是爽，啪啪啪也好，杀人也好，就是看得过瘾，爆米花电影而已。可是看到很多网友吐槽剧情老土，吐槽影帝卖肉，吐槽造型杀马特。我觉得挺好，什么电影就要拍成什么样子，难道这种爽片还要遮遮掩掩给你来几段内心戏吗？到时候网友又要说了“我裤子都拖了，你给我看内心戏？”。哈哈

一开始真觉得男主丑，女主老是歪着头，原以为是快看不下去的师徒虐心俗套恋，可渐渐后悔这种武断，被师父圈粉。白子画为花千骨虐心虐肝，可就是不知道坦诚说一句爱她，于是两人互相折磨，虐心成分有部分来自自虐，可初澈易落感情坦诚，虽曾有信任危机，误会曲折，总体并未纠缠太多。对比扶摇，为什么占尽资源的扶摇后段有些看不下去，曾经是那么期待阮经天的情深万丈，可男主台词啰嗦做作，煽情过度，虐心又过于露骨，都在表面，让人反感，记得当初最喜欢无极那时冲入哥哥府中时的那份为爱人不顾一切的简单直接，结果后面越看越无趣，浓墨重彩的男主与扶摇苦恋还比不上宗越的一个虐心眼神。反观此剧，节奏明快，风格清新，格调清奇，煽情节制，台词精炼，没有矫揉造作，却有真情实意的诚意，很喜欢男主说的情话：你永远看不到我最寂寞时的样子。只要你在我身边，我便不会寂寞。很委婉却实则很撩人。该剧在虐点上不会明面上的渲染，但画风音乐都传递着淡淡的忧愁和哀伤，还有那在心里的痛与深情，更叫人磨心。师傅为了徒儿踏入红尘，卷入皇权争斗，从此再难回头，独善其身，甚至万劫不复，即便如师傅再文武双全，洞若明火，智计无双，也难逃被算计，鸳鸯分离的命运。男主颜值不高，可当初夜华不也是被喷得一无是处，不还是以真情的表演征服万千观众。初澈的清冷孤高，情深寂寞，无奈痛心的情感却演绎到位，能带人入戏，虐人心肝，音乐又配得极好，更为这对虐心苦恋加分。 很欣赏男主那种不张扬却叫人心疼的牺牲。

静下心来，其实这部片子拍得演得蛮有味道的，不拖沓，不过度煽情，认认真真在讲一个故事，且情节合理，环环相扣，就很好。

1. 你是一名联合国安全保卫人员，你正在迎接一位即将被赋予重要权力的外国博士。这时你注意到他的衣服不太得体，劝说他换衣服的得体方法是：

A. 博士，您是不是需要换件衣服？

B. 这里毕竟是正式场合。

C. 快他妈的给我脱

2. 你是一名神秘地下组织成员，正要在VR世界内参加一次秘密会议。你认为自己在VR世界里的虚拟形象应该是？

A. 著名历史角色

B. 没头没脸的神秘小黑人

C. 前几周被分尸的队友尸体

3. 你还是一名神秘地下组织成员，如何利用公共交通策划一起暗杀活动？

A. 或许可以等到技术成熟后用病毒控制自动驾驶系统

B. BANZAI！！！！！！

4. 如何在篇幅有限的情况下有效地向观众补充故事背景？

A. 在剧中角色观看的电视新闻等内容中插入信息

B. 借剧中角色之口进行介绍

C. 小朋友们，你们知道这个故事的背景吗？快点这里吧！

5. 请按照以下场景出现带枪杀手的可能性从高到低排序。

①. 联合国广场空地

②. 刚刚在地上翻了一分半钟的地铁车厢

③. 遍布监控的超级基地

6. 你是一名退役军人和刑警，正在执行一项绝密的护送行动。飞行途中无聊时你可以进行以下哪些娱乐？

A. 抽烟（先征求乘务组同意）

B. 和护送对象聊天

C. 睡大觉

D. 大声朗读护送对象的笔记本

7. 如果让你规划一部知名小说三部曲的动画化，你认为应该怎样分配每一部的时长？

A. 1:1:1

B. 1:2:3

C. 0:1:0

D. 0:1/3:0

8. 以下哪段台词最适合“冷静”人设的角色？

A. 这世界上很难有什么东西让我在意。

B. 麻烦你通知我的律师。

C. 啊啊啊啊啊

D. 哇！这么大的船！

9. 业界素有“三集追番定律”的说法。你认为在前三集剧情内最需要着重刻画的是？

A. 故事背景

B. 主角形象

C. 长安汽车

D. 幻影精灵

10.你的名字是？

A. 赵亻圭星

B. 其他（不必注明）

流光之城最爱的男主，容嘉上！最喜欢的角色，最喜欢的演员，剧情节奏不拖沓，这个剧真是超出了我的心理预期。心怀家国大义、远大抱负、重情重义的容嘉上，不愧是民国男主人设天花板，一边支撑家业、剥离毒瘤，一边坚持理想要实现人生抱负，一边还要努力追求心爱的人。对一个二十岁初入社会的年轻人来说，哪一仗都不容易，但是他凭借聪明和坚定，一往无前，最终实现了他所有的目标。

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

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今年是老恐怖片旧IP重启年，除了这个，还有什么食人族，月光光都活了。要说矮子里拔将军的话，本片还算是最佳。真正恐怖的是，不炒老IP，年轻导演就拿不到投资。那可想而知，在这样的环境下，创新有多难，成本有多高。

电影里多数的视效还是好的。化妆道具都用了钱。作为美术，一看这个造型，心里就有数了。这种超级感官刺激的化妆，还是要花很多费用的。做那种胶皮，全身的，都是钱。感官刺激层面拿捏得很准。这说明导演还是做了研究的。不同于其他发霉冷饭的是，本片还是对这个题材稍有延展的。比如，人如何升魔变成传教士。看翻译，把怪称之为苦行僧，也是很有趣的翻译，盖特到了精髓。看女主还用魔盒扎了苦行僧做了一次献祭。这实在是一个大突破。那要是精通原理，用之得当，连传教士的钉子也要颤抖了吧。

越看到后面越精彩，本来看着serena和June斗来斗去都有点累了，结果剧情逐步反转。

serena当上基列国的使者，去加拿大推广基列国的生育方式，但在和基列国高层合作的过程中，她逐渐感受到作为女性，她并没有太大话语权。即便她建立生育中心的点子被采纳，也没有被看作是她的功劳——这让我想到一本书《如何抑止女性写作》

随着孕肚越来越大，为了保障安全，Serena被转移到惠勒夫妇家居住。一开始惠勒夫人对她客客气气，后来却越来越不妥：以“为孩子好”的名义，她的自由逐渐被惠勒夫妇限制；甚至还想让她嫁给妇产科大夫。

或许正是这经历，让她本在可以杀死June的时候却选择杀死身旁的侍卫——当时看到此情景，真是惊到了我。

从此，Serena和June的关系变了。

她在June的帮助下生下了儿子，不想回到惠勒夫妇身边的她想着把孩子留给June，自己在茅草屋里自生自灭， 她引用基列国的教义，认为自己只是“容器”。June这时纠正了她，“我们不是容器，而是人”—— 是啊，女性不是生育工具，而是主体人。

但后来serena还是被弄回到了惠勒夫妇身边，这时惠勒夫人更是变本加厉不让她与孩子接触太多，美其名曰“她还不成熟，不足以做好母亲”，而孩子则被惠勒太太所有。这一切，跟她曾经在基列国推广的使女制度颇为类似。她就如使女，只提供了子宫，孩子与她无关。所幸，她还是找到机会带着孩子逃跑了。

我感觉多亏这生育的过程，这个独属于女性的体验，让serena感悟良多，也让她忽然理解到基列国的使女们的困境，理解到June。最后一集，当June和serena在逃亡西部的火车上相遇时，各自带着孩子的她们惊讶万分，四目相对，这情景让我感觉蛮欣慰的——女性们就应该联合起来，而不是为了取悦父权而搞内部分裂啊！

Serena本是个聪明的女性，只是把才干用错了地方，希望最后一季能看到她彻底醒过来，推翻基列国吧。

看《一步之遥》的经历，比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说，《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力，《匆匆那年》是侮辱了80后的青春，那么，《一步之遥》所制造的观影噩梦，大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片，创作者自得于神乎其技的讲述技巧，殊不知，这种老掉牙的玩意，真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众，连那份自负，未免都显得有些过时。姜文不同，他一会说相声，一会儿演话剧，他偷天换日，又自封情感大师。致敬起名导佳片，大张旗鼓，令人疑心，他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果，也早已令人相信，这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏，比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜，在这场丑陋而癫狂的3D秀里，所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞，其中一位因为思维过于敏捷，他不仅想到对手的后续几招，还推衍了所有可能性，但在落子时候，他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中，他屡次说到，现今所有负面评价，早已经在创作团队的预想当中，就好像，这一切都是他早已安排好了的。这些观众，就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客，也是王天王现场的乌镇文青。无论说，他戏谑了中国历史的假作真来真亦假，还是摇身一变为情圣，狂灌情怀，安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意，那些匪夷所思的转场，那些蹩脚到家的画外音输液，那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认，姜文导演比多数人都懂电影，但这并不阻碍，他还是会拍出一部烂片。并且，作为一名偏执狂，姜文始终认为自己是成功者，从来没输过。《一步之遥》也有好的，大腿舞并没有被剪刀手拿掉，性感的肉体，依然如百花绽放，满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子，可惜，她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜，发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的，差一点热泪盈眶，因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现，许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文，碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门，于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着，晓得了那英老师被葛优马办，但知道这些，它们对《一步之遥》并无影响。这部电影，几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色，有的都是自说自话，说着你们都不懂我的隐喻，一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的，大刀再来上一把，历史这个小姑娘，抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙，震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶，再有《太阳照常升起》的云里雾里，《让子弹飞》的台词魅力，痴迷于姜文的影迷，基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》，他们的神并不是想传达旨意，而是落到了君心难测的诡异境地，就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说，不管你有没有看懂，姜文都有想表达什么。当然，这一点都没有错。陈凯歌张艺谋，他们每一次失手，也都有自己想说的大道理，就连冯小刚，还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来，《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影，这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上，也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上，姜文花了快十年时间，耗费三部长片，再次“像条疯狗一样上了瘾”，去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋，这种变个幌子的戏法，只能证明中国中老年导演的龙体欠安，什么颠覆解构，真是抬举了他们。在政治隐喻上，姜文继续交出了一张满分的答卷，缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日，加上大烟梦和抓嫖，俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上，这部电影甚至没有了得意张扬的血性，有的只是颠三倒四，翻来覆去，拆台做戏，又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流，人家都在五维空间去拨动现实的表针，这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影，永远是艺术家的眼光与群众的眼光，就差跻身文艺座谈。不得不说，姜文的正话反说是出了名的，原因是，他看不起你，你不够资格与他对话。但如果，有人真那么喜欢看姜文正话反说，假戏真做，那么，看他的答记者问去就好了。至于电影，不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】

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教授老粉丝，因某些原因，最近才开始补番。

这季只有六集，但第六集的现实主义写的多有力道啊。

有提问，没解决，但很深刻。今天广泛讨论的阶级固化问题，在3年前叫兽已经提出来了，说的很明白。

网络语言，用梗，或者爆款笑话，是易过期品。甚至编剧写完交给导演时，就大半已经被网友抛弃了。真正能留下的，还是故事背后能够渗透出的思考的力量

辣眼，辣眼，辣眼

不要看

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

剧情没有逻辑，一口螃蟹就完成了宿主的转移，一瓶洁厕灵就把所有的外星人杀死了，洁厕灵洗脸。。。脸受得了吗? 编剧用过洁厕灵吗？

这电影刚看完时感觉很感动，因为我小时候好喜欢的一个故事竟然能够影视化，而且我已经不太记得小说细节内容，所以一时觉得还不错，因此萌生了重新再看一遍这部小时候很喜欢的作品。不看想不起，一看才发现电影和原著简直云泥之别。小说比这部电影精彩100倍。

以下内容不但包含了电影的剧透也包含了小说的剧透，如果有想看小说的朋友们，请谨慎阅读。

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一，电影里的皮皮鲁没有小说里机灵。

先说福尔摩斯被锁起来那场戏，小说写的是妈妈以为鲁西西养狗了，所以把鲁西西的卧室锁了，就坐在那里等鲁西西回来质问她。而皮皮鲁这时正躲在自己的房间里，根本没有暴露，因为他不能让妈妈知道是他的狗，别看皮皮鲁躲着没出来，但其实他也想好了要是妈妈要伤害福尔摩斯，他再跳出来保护它。

电影里演的是皮皮鲁刷一下冲出来挡住妈妈，真是生动演绎什么叫此地无银，妈妈一下子就认为是皮皮鲁养了狗。在小说里确实是罐头小人放福尔摩斯从窗子出去，但是提议放走福尔摩斯的是艺术家而不是歌唱家，而且最重要的是！说到这我就要说了，电影里的歌唱家简直是没什么作用，小说里好歹还做了首《落后生之歌》来点缀一下，结果电影里也没有这首歌。

其次罐头小人做事也很严谨，他们不但救了狗而且还把窗子也关起来了，后来妈妈打开门没看到狗时，看到狗不翼而飞的瞠目结舌，比电影里罐头小人还没来及关窗子妈妈就闯进门有趣多了。

在小说里，鲁西西回家后妈妈还质问了鲁西西养没养狗，鲁西西说没养，打开房间看到狗影子都没有的时候她还反过来质问妈妈，狗呢？鲁西西并不像电影里那样文静懂事的样子，而是有些古灵精怪的，敢于质疑大人的。小说后面还有她顶撞老师的情节，也很精彩。

再说皮皮鲁和罐头小人的相识。小说里皮皮鲁是靠着自己几次侦查发现罐头小人的存在，原著写的是他发现了福尔摩斯被刺伤的那根针，还有碎布头，后来有一次他把红房子带到自己房间侦查时又遇到了妈妈，妈妈搜查了红房子可是什么可疑也没发现，皮皮鲁算是保护了罐头小人。等妈妈走后，他才正式见到罐头小人，原来小人们害怕妈妈搜查红房子，早都躲进皮皮鲁的外套口袋。而电影里演的是，鲁西西翻窗户的时候和罐头小人说话，这一幕被皮皮鲁撞见了，由此皮皮鲁发现了约翰。不得不说电影这样一演，皮皮鲁的机灵劲儿都没了。其实后面还有皮皮鲁和鲁西西一起想主意对抗学校的各种情节，兄妹两就没有闹掰过，而不是电影里演的鲁西西竟然不顾罐头小人危险去考试。小说里的鲁西西是绝对不会不管罐头小人的。

二，皮威和鲁雁(也就是爸爸妈妈)根本没有电影里演的那么不堪。

电影里的鲁雁总是胃痛，因而以此亲情绑架孩子，让孩子考好试，一定要考第一名，不要气妈妈。小说里的妈妈根本没有亲情绑架过孩子。电影还设定了爸爸是因为孩子放弃了最喜欢的工作，小说里没有这样的设定。电影里演的妈妈和鲁西西说，爸爸为了你，放弃了自己最喜爱的工作，你凭什么不放弃自己喜欢的事情。说实话这句台词或许很现实，但我不喜欢，这种苦情戏不是郑渊洁的风格。

电影里给人一种那样的感觉，就是爸爸是一个温和的人，而妈妈是一个严厉的人，事实上小说里面不是这样的。小说里的爸爸，是很威严的爸爸，会严厉的对皮皮鲁和鲁西西说话，而不是像小电影里面演的和蔼。小说里面爸爸曾经暗暗跟踪鲁西西想要去捉住鲁西西养的狗，但是由于上尉的帮忙，爸爸没有找到福尔摩斯。而且爸爸发现福尔摩斯的时候，上尉在福尔摩丝的身上爬着。并且上尉对爸爸喊话，不要再冤枉皮皮鲁和鲁西西。爸爸还以为是狗会说人话，惊诧了好久。爸爸对妈妈说了这件事，妈妈还不相信，我觉得这个情节特别有趣，但是电影里面也没有演出来。其实在小说里面，爸爸和妈妈后面也已经察觉到有一股神秘的力量在儿子和女儿周围，但是他们不去戳破，这一点，我觉得非常的难能可贵。

而且小说里的妈妈是一个讲诚信的人。皮皮鲁有一次和妈妈打赌说只要他能够考试考第一名，妈妈就得答应他，让他养狗。果然呢，皮皮鲁在博士的帮助之下得了第一名。所以福尔摩斯就养在家里了，但是电影里面好像没有这个情节。

说到这里就还有一个情节，就是作弊的那场戏。小说里罐头小人们根本就没有帮助那么多的孩子作弊的。很多人也说的挺好，这种大范围的作弊，其实我觉得不要这样拍比较好。在小说里面，只有博士帮助皮皮鲁作弊考了第一名这一次，后来再也没有过。而且皮皮鲁在接受了博士的帮助以后，就痛下决心要当真正的第一名。而不是像电影里面演的那样对成绩依然无所谓。而且小说里还有一个有趣的情节，就是这次考试当中，鲁西西并不是电影里演的那样，因为打瞌睡而没有考好。是因为鲁西西自己觉得考好了以后，就不像个差生的样子，所以她故意考不好的。所以小说里的鲁西西，真的比电影里面的鲁西西要有趣多了，她很有自己的想法，真的是一个古灵精怪的小女孩儿。

然后就是在会见外宾这场戏当中，其实爸爸和妈妈都是站在皮皮鲁和鲁西西这一边的。小说里写的是学校因为皮皮鲁和鲁西西是落后生。所以不让他们会见外宾。但是爸爸和妈妈知道这件事情以后很生气。这次他们是站在自己的孩子这一边的。他们非常支持自己的孩子，去做这件为中国人争光的事情。皮皮鲁和鲁西西会见外宾的那一天，爸爸和妈妈都为自己的儿子和女儿找到了最好看的一身衣服，将他们打扮的漂漂亮亮的去见外宾。他们走的时候，爸爸妈妈和福尔摩斯还在楼上目送他们出门儿。

小说里会见外宾这件事情结束以后，皮皮鲁和鲁西西的学习热情达到了最高点。他们每天晚上都会刻苦学习，倒是福尔摩斯孤孤单单没有人陪他玩儿。这个时候，爸爸妈妈看着福尔摩斯内心当中做出了一个反思，他们觉得以前扔掉皮皮鲁养的小动物，这种行为实在是太过分了。他们觉得自己以前是在剥夺孩子对小动物的爱，他们察觉到一个人学会爱的能力是非常重要的。这时候，他们真正的接纳了福尔摩斯，这时候成了他们两个陪福尔摩斯玩耍。这个情节让人看了，觉得非常感动。

三，就是创造了李小曼这一个反面角色。

我也看了其他人的吐槽，我觉得他们说的挺对的，把一个小孩儿演的那么坏来衬托主角的善良和美好，这种手段也太拙劣了。学校里面的大火，这也是电影里面原创的情节。其实我觉得还不如按照原著拍会显得更有趣一些。

总结

其实我觉得这部电影刚看下来的时候，觉得还是可以的。但是看过小说以后，就觉得这部电影拍的真的是不如小说里那么精彩，不但人物刻板，而且把人物的个性也改的不如小说里那么生动有趣，强烈建议大小朋友们都读读皮皮鲁和鲁西西这个系列。

我觉得电影拍的失败之处就在于这部电影是当做儿童片来拍的，如果是把它当做奇幻片来拍，那么应该就不会拍成这样。其实为什么不能当做奇幻片来拍呢？国外的纳尼亚传奇，哈利波特，等等很多小孩子当主角的电影，都不是只面向少年儿童而是面向全年龄段的观众。那么皮皮鲁和鲁西西为什么不能拍成面向全年龄段的观众呢？总之，我希望这只是皮皮鲁和鲁西西系列影视化的一个最低的起点，希望以后还能看到影视化的更好的作品。