自由美利坚,砰砰每一天……三个孩子经历了人生中的至暗时刻,生死瞬间,一切都变得恍惚和绝望,瓦达最甚。也许这个年纪最容易迷失吧,大量的信息扑面而来,自身的观念却来不及应对。也许他们太想长大了,学着那些成熟的做派,又历经思想的洪流, 一旦浸染不好的事物,往往自锁心灵,痛苦沉沦。也许大人更应该思考亲子之间的关系如何增进,以便在生活中突破交流的屏障,贡献自己的认知。因为看似人物苦旅,实则满是嘲讽。<
自由美利坚,砰砰每一天……三个孩子经历了人生中的至暗时刻,生死瞬间,一切都变得恍惚和绝望,瓦达最甚。也许这个年纪最容易迷失吧,大量的信息扑面而来,自身的观念却来不及应对。也许他们太想长大了,学着那些成熟的做派,又历经思想的洪流, 一旦浸染不好的事物,往往自锁心灵,痛苦沉沦。也许大人更应该思考亲子之间的关系如何增进,以便在生活中突破交流的屏障,贡献自己的认知。因为看似人物苦旅,实则满是嘲讽。
这是一部尴尬剧。好尴尬啊。以为是谍战剧,其实是相声剧,搞笑剧,你以为是在求证1+1在有的时候等于三,他会告诉你答案是在算错的情况下等于3。这剧与地下交通站差不多,可交通站本身就是搞笑剧啊。请从相声的视角解释一下为什么唐科长一个人能把福原耍的团团转呢?相声扒马褂里为什么风把井挂到墙外面去了呢。好尴尬
这是一部尴尬剧。好尴尬啊。以为是谍战剧,其实是相声剧,搞笑剧,你以为是在求证1+1在有的时候等于三,他会告诉你答案是在算错的情况下等于3。这剧与地下交通站差不多,可交通站本身就是搞笑剧啊。请从相声的视角解释一下为什么唐科长一个人能把福原耍的团团转呢?相声扒马褂里为什么风把井挂到墙外面去了呢。好尴尬
不得不首先感谢黄勃,《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的,如果那头牛(由于剧情需要让牛慢慢瘦下来,实际上是三头牛)也算演员的话,实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美,要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”,这句话我严重的同意,因为我知道“对牛弹琴”这个事不
不得不首先感谢黄勃,《斗牛》这部电影基本上是由黄渤扮演的“牛二”与那头拥有难以想象产奶量的“八路牛”的表演支撑的,如果那头牛(由于剧情需要让牛慢慢瘦下来,实际上是三头牛)也算演员的话,实际上就是黄渤一人的独角戏。有人说“黄渤在这部戏里的表演可以与汤姆·汉克斯在《荒岛余生》中的表演媲美,要比威尔·斯密斯在《我是传奇》中的表演高出不是一个档次”,这句话我严重的同意,因为我知道“对牛弹琴”这个事不是一般人能做的。以前只看过管虎的《上车,走吧》,当时就觉得这个导演对电影里面两个小巴司机心理状态的把握简直太准确了。两个小人物来到大城市中,想用自己的双手努力劳动换取城市中美好生活,但现实的残酷使他们无比的辛酸,内心的无奈与对梦想的渴望反复的折磨着他们,就在这些悲伤与喜悦不断的交换拍打之中,俩人的内心得到了成长。这回的《斗牛》,感觉已经不是在关注某个特定历史时期和特定地域中国小人物的生活,而是要表达整个中国农民这个庞大的群体(很多情况下都可以代表整个中国人)在相当一段长历史时期的命运与生活状态,这部影片所体现出来的现实意义相当之深远与庞大,且代有“只可意会不可言传”的特性。电影《斗牛》中“牛二”所体现出来的,其实是几千年来中国农民骨子里共性的东西,它不会随着时代的变迁或自身一代一代的繁衍而有所改变,那么这些骨子里的东西到底是什么呢?1、与其说是认死理儿,不如说是封建,凡事都听老一辈人的或统治阶级的。“ 牛二”生活的村子,所有的事情都是由一个封建大家长拿着祖上传下来的鞭子决定,说女人没有权利参加抓阄养“八路牛”,女人就只能在旁边看着傻笑,看着男人们排着长队一个人拿一个豆子,虽然闫妮扮演的寡妇“九儿”有所反抗,但是最终的结果还是未遂,只能代替“牛二”抓;还有封建大家长说“九儿”要嫁给“牛二 ”做老婆,“九儿”就只能给“牛二”做老婆,无论其中原因是早前“九儿”与“牛二”的眉来眼去渐生情意还是“九儿”看上了“牛二”刚刚得到那头“八路牛” 的饲养权,但归根结底这段婚姻始终带有封建社会的强迫性质。2、能活着就行,与世无争,知足。在抓阄到底谁养那头产奶量无限的“八路牛”时,本来已经有一头小黄牛的“牛二”其实是不想参与的,因为他的生活有一头小黄牛已经很好了,他不想和别人争夺那个其实与自己没有多大冲突的利益所有权;还有整部影片贯穿“牛二”始终的梦想就是过那种男耕女织的生活,无论是和开始时候的寡妇“九儿”还是后来的八路牛“九儿”。3、生命力顽强,怎么都能活着。片中“牛二”曾经被鬼子的枪敲过脑袋、被鬼子的刺刀捅过肚子、被鬼子的子弹打中过腿、在冰天雪地中睡了整整一个冬天、后来在荒郊野外如汤姆·汉克斯一样生活了五六年、除了牛奶基本没有其它像样的食物等等,但是“牛二”就是能活着,甚至还是活蹦乱跳的活着。其实无论导演在电影中的这个设定是否符合现实生活的逻辑,但是如果把视角放眼为整个中国农民这个群体,那么以上的这些都是勿容置疑的事实。4、对有产阶级天生的仇恨,但只敢怒不敢言。无论是在电影与现实生活中,农民们才不管你是共产党也好、国民党亦还是小日本,只要你是有产阶级,我们就看着难受,想给你找点儿啥事。片中“九儿”就想用“ 给孩子点牛奶”的借口骗点牛奶喝;“牛二”得到养“八路牛”后心疼自家小黄牛,就把好的饲料分给了小黄牛吃;“牛二”看着小日本喝着自己辛辛苦苦养的“八路牛”的牛奶时,他就想偷偷的把牛偷走。但是这些都只能是偷偷摸摸的小剂量,不敢让对方察觉,不敢名正言顺的提出正当要求。5、淳朴与善良。“ 牛二”宁可把奶牛累死也要救那些没饭吃的难民;即使江湖郎中要杀死自己的奶牛,“牛二”也不想看到他们被地雷炸死;即使八路军说10天就打回来,实际上过了五六年才回来,而且他们只是路过并非特意来拯救你于水火之中,“牛二”也会把八路军托付他养的“八路牛”归还给八路。你可以说想“牛二”这种人傻,不懂得变通,但是这确实是流淌在一辈一辈中国农民血液里的东西。6、自私,急功近利,喜欢用“欺骗”手段获取既得利益。这个特点其实不光适用于当时中国农民,它的适用范围非常之广,横跨时间与空间两条轨道。鬼子的伤员想和大部队走,但是健康的鬼子就骗受伤的鬼子说这是命令,过两天会有大部队接你们,但实际上是不想要这么几个累赘;八路军也是会骗老百姓的,鬼子一来,他们跑得比谁都快,把留下手无寸铁的老百姓给鬼子蹂躏,说10天肯定能打回来,实际谁会在意这个10天的承诺,只留下傻乎乎的中国农民在原地傻等,终于等来了还不把老百姓如视生命的承诺当回事,居然把牛随便给了老百姓;江湖郎中为了自己能活的时间长一点欺骗其他难民去别处找吃的,又把“牛二”支开骗他去取药给牛治病,而实际上是要杀牛吃肉。不知道以上这几件事让你联想到什么?反正我是觉得现在很多公司找来热血青年,给他们很少工资的同时也为他们描绘一个公司未来的美好前景,让他们充当廉价劳动力,为了达到少花钱多办事的目的,把这些年轻人的青春当炮灰,来实现公司那个伟大的宏图伟业。政府与房地产商合谋抬高房价的同时又借媒体之口大肆替老百姓喊冤,即使老百姓赞了十年的钱付了首付,又把未来30年的钱押给银行,你还是住不舒服,因为房子是有了,但是房地产商之前规划好了的绿地、超市、邮局、地铁等等这些基础设施还是迟迟看不到,你想办点什么事还得把自己的脚磨起两个大泡。在公司里,为了自己能够有个好的前程,为了能得到领导的重用,不惜费尽心思把自己的功劳无限扩大,抓心挠肝的想出一些理由给领导打小报告,把周围的人说的一无是处,来显示自己对公司有多么的关心。越想越恶心,感叹一声,哎!不写了!
老三角还是不错的,外貌变化不是很大,里面的故事和老版还是有区别的,但是整体没有偏离包青天的风格,我个人是很喜欢的,不然也不会看那么多遍,台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色,这点我也很喜欢,看着比较有活力,包青天毕竟是老片,如果都是老演员会比较闷,我是很习惯新版的改编,有三部,可以按时间连着看
老三角还是不错的,外貌变化不是很大,里面的故事和老版还是有区别的,但是整体没有偏离包青天的风格,我个人是很喜欢的,不然也不会看那么多遍,台词都会背了??新的版本增加了艾虎的角色,这点我也很喜欢,看着比较有活力,包青天毕竟是老片,如果都是老演员会比较闷,我是很习惯新版的改编,有三部,可以按时间连着看
一开始是冲着张含韵来的,因为她在《乘风破浪的姐姐》里有非常亮眼的表现,让我看到酸酸甜甜之外的魅力,另一方面是因为《爱很美味》这部剧,不论整体故事还是方欣这个角色,都非常打动我,所以即便第一集的念白台词有些强行煽情,我还是追了下去。
看完前三集,非常惊喜。首先,女性之间的关系没有太多剑拔弩张。女主胡娇的闺蜜跟嫂嫂都对女主很好,
一开始是冲着张含韵来的,因为她在《乘风破浪的姐姐》里有非常亮眼的表现,让我看到酸酸甜甜之外的魅力,另一方面是因为《爱很美味》这部剧,不论整体故事还是方欣这个角色,都非常打动我,所以即便第一集的念白台词有些强行煽情,我还是追了下去。
看完前三集,非常惊喜。首先,女性之间的关系没有太多剑拔弩张。女主胡娇的闺蜜跟嫂嫂都对女主很好,没有什么当面一套背后一套,嫉妒排挤使绊子。其实生活中也是如此,女性之间才没有那么多勾心斗角,她们更会互相帮助,互相欣赏。
其次,男女主都有着鲜明的特质。胡娇是个很有主见的女子,因为有个勇敢追爱的母亲,在母亲的教导下,她也向往着跟心爱的人一起生活,而不是任凭他人安排自己的婚姻。也是因为母亲的教导,她能看敏锐地看穿不平等现象:同样是拒婚,你拒绝千金小姐,就是不忘贫贱之妻的美谈,为什么我拒绝你这个榜眼就是不孝?
男主是个手无缚鸡之力读书人,但他并不迂腐,而是看得清局势,同时十分自谦。位高权重的人想让他娶自家女儿,他没有因为考中了榜眼,就理所当然地认为自己配得上,反而察觉其中蹊跷,不愿意趟这趟浑水。与此同时,在女主拒绝跟他成亲之后,他还会耐心听取对方的想法,并且尊重胡娇追求爱情的意愿,真的很绅士。
故事设定中,男女主所处的朝代,是相对开明的。女子可以再嫁,即便皇后是再嫁之后才成为皇后,也没有人质疑她不配。
剧中的很多场景都拍得特别有烟火气:热气腾腾的包子,跑来跑去的家禽,绿叶环绕的石桥······充满了生机与希望,是一种有温度、接地气的美。
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐
归来即是告别,这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后,我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍,虽然不愿,却还是明白,告别总会有的,也许,此时就是最好的时机。
我们看任何剧任何秀乃至任何人,其实所看见的,只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们,在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候,我们在乐不可支中,看见的仅仅是个乐子吗?
当然不。如果只是当个笑话,也就不会在乎它会不会更新,会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措,时时想要逃避的小心思,遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇,以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切,《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。
相视一笑过后,还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己,跌跌撞撞地往前走去,探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。
最后的盛宴,且看且珍惜吧。
《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会
《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。
大体来说香港动作片就等同于华语动作片,而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种,一是粤剧,二是京剧。粤剧可以理解,北方戏京剧缘何而来?纪录片中,唐季礼的说法是,因为抗战,京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。
五、六十年代的香港武侠片,动作场面几乎照搬粤剧、京剧,照张彻的说法,“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片,动作场面极端酷似京戏。优点自不待言,缺点是,京戏所托的是抽象虚化空间,空间是依靠演员走位走出来的(如齐如山总结的“无声不歌,无动不舞”),电影乃实体空间,胡导演却依然让演员不停走位,于此产生的美学间隙,非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是,李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。
李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面,众多武行围绕其人挪步,这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏,而李小龙标志性的喊声,表面作用是提升士气、战斗力,更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中,有埋位的武行会紧张失控,忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。
也就是在六十年代末、七十年代初,李小龙大火特火的年代,武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆,74-76时段,香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行,有技能的开出租,没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起,局面才得以挽回。
香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立,社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩,另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片,展现出来的特色是,既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感,又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。
“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是,京剧相比粤剧,对香港动作片现代化的贡献要大很多,“七小福”如果学的是粤剧,能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是,北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实,要大开大合很多,频率、幅度的变换更迅疾,动感更足,这体现在舞台上,视觉层面会非常悦目。
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑,对世界三维动画电影来说,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是,它也存在一些缺憾:没有认识到西方故事“中国化”的重要性,在技术还不尽完善,制作周期太长,在市场上失去了先机。
关键词:《魔比斯环》;国际市场;投资和制作模式;后产品开发;
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品,2006年8月在国内发行放映,是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年,耗资1.3亿,汇集400余名动画精英精心打造,是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片,被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看,它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看,《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先,《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》,连港台出品的在内总计有18部。其中,《倔强的凯拉班》(1996)和《狐狸列那》采用的是西方经典故事,而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式,但是从两部电影的市场定位来看,基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影,完全都是取材中国经典故事,面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色,走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位,从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比,中国动画业面临着许多问题,而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题,在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下,环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大,再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等,经过几十年的运作,形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言,美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的,讲求老少咸宜,技术总是大于思想。在这种观念的主导下,主题较为浅显,表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构,故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上,一般以正邪分明,脸谱化的扁平人物为多,具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导,二维动画为辅的发展趋势,并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川,有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编,用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经,但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下,却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品,大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样,他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看,影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架,在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性,而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术,特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型,也为青少年观众所喜欢,满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机,这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题,故事叙述上采用的是因果式线性结构,人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物,运用的是全三维人物和场景制作,而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关,更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体:人物都叫杰克、西蒙、海伦娜;他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子,只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影,《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力,影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘:故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau),他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》;导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika),他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》;模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师;动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师;特效指导担任过《后天》的特效总监,并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点,也成为备受公众关注的焦点。
其次,《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱,雇洋精英打工,版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资,国内制作,或者是由国外投资创意,国内仅仅承担加工制作,不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光,走出国门“师夷长技以治夷”;他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平,这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式,甚至评论道:“主创人员几乎没有中国人,设定亦较西化,这也叫中国原创动画片?”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下,中国动画要振兴,要在世界电影市场上分得一杯羹,以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色,缺乏雄厚的资金支撑和胆略,缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看,这部片子有着更为深刻的内在含义,意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面,中国以往的动画,或者全部是二维,或者是以二维人物为主,辅以三维的背景,追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》,以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言,在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中,体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平,更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时,《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题,进行了大篇幅报道,并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”,认为:“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司,他们来了!”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说:“我毫不怀疑,你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上,《魔比斯环》热映十多日,包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片,对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊,认为在艺术和技术两方面,这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代,一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果,与其说是软件操作人员艺术水平的发挥,毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体,同时与各大科研院校也有紧密联合,许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里,环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司,可鲜为人知的是,环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感,也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉,其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头,已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作,联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日,《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布,在发布会上,由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立,英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托,结合环球数码中国动漫产业龙头的优势,团结和调动各方资源,克服阻碍产业发展的困难,通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破,实现完善产业链,繁荣市场环境,推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时,由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”,在深圳市发改局、市科技局的大力支持下,正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三,制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发,与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代,由电影发行部门“统购统销”,可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代,如何开发市场,回收投资,就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成,各个环节相互独立、各自为政,已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时,《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索,被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象,最后不得不决定先在国内公映,但这种做法史无前例。
在美国,作为动画产业的重要分支——动画电影,与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上,还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影,其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外,还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说:“一般来说,一个成熟的动漫体系里,一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收,1/3从海外回收,1/3从周边回收。在美国、日本,这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十,日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%,所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权,而知识产权的主要作用体现在后产品开发上:其一,有别于中国传统的国际营销发行方式,《摩比斯环》除了影院的收入之外,还卖给了CCTV6;其二,环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同,小说将与电影同时上市;其三,《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后,人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的,地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的,可谓是《魔比斯环前传》;其四,《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于,其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费,其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展,中国缺乏相应的市场环境,这成其为中国动画发展的瓶颈,也是产业后继乏力的重要原因。例如,在国外,动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片,但在中国,这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元,一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低,只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境,但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前,环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师,为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册,那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全,令人目不暇接,叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有,也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上,还有一个“中国动画界首创”,即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程,形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计,到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作,及至最终的剪辑输出,总共十六道工序,才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程,向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河,而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷,是想学习好莱坞,通过一个全面国际化的制作发行模式,改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议,在国内的票房尽管达到了一千万,但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时,也存在一些缺憾,归结起来有下面四点。
其一,没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性,从故事、人物造型和性格、场景等完全西化,致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成,但主创有较多的洋精英参与,制作者的文化背景纷繁复杂,导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为:“一个中国产品,如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争,其实并不具有竞争优势。同时,从剧作来看,影片故事复杂,元素太多,核心的东西却被稀释了,我觉得这其中有一个技术倾向的问题:为了完成技术上的难度,使我们放弃了一些剧作上的东西,影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补,这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾,致使由中国出钱,邀请外国的主创加盟,内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持,也没有得到华表奖。
其二,在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字,但对动辄上亿美元的美国动画而言,他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较,但在细节的处理上出现一些不如人意的地方:诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图,而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮,没有力量感,人与人之间互动的动作(如拥抱等),也没有给人很踏实的感觉,人物形象的细节设计上(如发质)的不足消弱了整部影片的艺术效果;人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三,制作周期太长,致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会,人们求新求异的欲望空前膨胀,对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类,谁抢先制作出了别人所没有的视听效果,谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年,这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言,“2003年的时候,《指环王》还没有出来,《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来,可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来,别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关,也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训,一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中,1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长,导致了在商业运作方面失去了先机。
其四,《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候,没有启用任何一个有知名度的配音演员,也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位,上映略显仓促,宣传力度不够。
结语
长期以来,中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来,中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品,如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》,但都是固守本国阵地,缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现,使中国动漫出现了另一种模式:讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上,在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下,《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大,也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼,更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界,向世界宣告中国原创动画时代的来临!正如媒体这所评价的那样:“在中国动画发展史上,这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说,它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队,标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006(5),133.
[6] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
主创人员、故事原型身边人回顾整个创作历程今天,1月18日,是个好日子。留点时间,找点空闲,走进电影院,看一看由我市知名剧作家杜鸿主持创作,真实纪录五峰土家族自治县湾潭镇红旗坪村扶贫第一书记感人肺腑的故事,完美展现我们身边扶贫干部的光辉形象,致敬十八大以来全国277.8万人驻村帮扶干部!见证人类历史上最艰巨、最伟大的脱贫工程!故事原型 源自身边的税务干部2019年2
主创人员、故事原型身边人回顾整个创作历程今天,1月18日,是个好日子。留点时间,找点空闲,走进电影院,看一看由我市知名剧作家杜鸿主持创作,真实纪录五峰土家族自治县湾潭镇红旗坪村扶贫第一书记感人肺腑的故事,完美展现我们身边扶贫干部的光辉形象,致敬十八大以来全国277.8万人驻村帮扶干部!见证人类历史上最艰巨、最伟大的脱贫工程!故事原型 源自身边的税务干部2019年2月8日,《人民日报》刊发《红旗坪来了贴心人》,8月7日,《人民日报》“暖闻热评·驻村第一书记”栏目再次以《扶贫要先聚人心》为题,剖析、点评五峰湾潭镇红旗坪村“第一书记”肖曙光带领群众脱贫攻坚的先进做法,赞扬其为民情怀和责任担当。从此,宜昌市优秀税务扶贫肖曙光的形象便家喻户晓。很快,他的故事走进剧作家的视野,成为《山路十八湾》电影原型。为了重温肖曙光的感人事迹,1月16日,记者采访了他的身边人——宜昌市税务局办公室主任汪惟峰。汪主任介绍说:“作为肖曙光的战友和同事,他的事迹深深感动了我及广大税务工作者,我成为他的铁杆粉丝。作为一名共产党员和税务干部,我们有责任把他的故事讲好,把他的精神传承下去!”谈及肖曙光的故事,汪主任如数家珍:“ 2018年2月,肖曙光如愿以偿来到我市最贫困的地区之一五峰湾潭镇红旗坪村。两年多来,他将一个矛盾突出、深度贫困的村变成成产业兴旺、村风文明的脱贫致富‘红旗村’。”据了解,红旗坪村不仅是深度贫困村,也是湾潭镇的“上访第一村”。上任伊始,肖书记决定先啃最硬的骨头——化解上访矛盾。驻村一年多来,他用真情化解积怨纠纷,不仅清零全部上访和历史遗留,老上访户纷纷“化干戈为玉帛”。 为了化解矛盾凝聚人心,他主持召开了30多场次村民大会、小组会、屋场会,宣讲政策、技术、村务2100多人次,回复落实村民160多件诉求与需求。经过不懈努力,如今的红旗坪村五星级文明户、公益户等已达60%以上。80多名村民自愿成立志愿服务队,上千人次参加义务劳动。村民心气顺了,发展热情也高了,大家心往一处想、劲往一处使,谋发展的信心空前高涨。肖曙光趁热打铁开始谋划起产业发展计划。他带领工作队员深入农户走访,摸清村情民意,邀请专家出谋划策,确立了三年内建成“脱贫致富红旗村、亿元产值村和魅力‘香’村”的发展规划,并决定启动实施“十大扶贫攻坚工程”。他带领村民因地制宜发展产业,全村户均增收3000元以上;他自掏腰包8万多元,为群众解决实际困难上百件。肖曙光用自己的为民情怀和责任担当,赢得群众支持信任,点燃山村脱贫希望。2019年12月,肖曙光入选“中国好人榜”。感人故事迹 点燃宜昌作家创作激情肖曙光的故事很快进入剧作家视野。之前,主创人之一我市知名作家杜鸿已经创作乡村振兴主题电影《桃花鱼》、精准扶贫主题三集广播剧《茶山恋》、中篇小说《第三方》、旅游规划《桥料村乡村旅游规划》共4部精品力作。这些优秀作品素材都是他在五峰县傅家堰乡桥料村驻村扶贫的实践见闻。对杜鸿来说,创作《山路十八湾》可以说是水到渠成。杜鸿告诉记者:“2017年,我作为第二批工作队员进驻桥料村。进村之后,我在完成本职和分工的扶贫工作的同时,利用自身优势,开始创作关于扶贫工作的作品……连续创作的几部作品,都是源自这个伟大的时代,源自这片厚重的土地和纯朴的土家山寨人民,也是我对全国277.8万人驻村帮扶干部的致敬!更是一位作家纪录伟大时代的责任担当!。”谈及《山路十八湾》创作初衷,杜鸿依然激动不已,他说:“2019年12月,在结识了投资商翁小燕女士之后,导演凌学松有意寻找宜昌真实扶贫故事拍摄成电影。很快,我就着手查阅大量的宜昌扶贫资料,在筛选、类比及走访了市扶贫办副主任陈卫卫、罗泽旌之后,他们推荐了税务局干部、驻五峰红旗坪第一书记肖曙光。于是,我走进五峰红旗坪村,经过大量实地采风创作,融合红旗坪的基层组织建设、金银花产业发展和桥料村“一主两副”模式及乡村旅游元素,成功地完成了精准扶贫、致敬第一书记主题的院线电影《山路十八湾》。”杜鸿回忆说,电影《山路十八湾》的创作,可谓在疫情肆虐、天寒地冻里拍摄,在山雨欲来、防疫战疫中上映。创作人员顶住了难以想象的时空、严寒和疫情等多方面的压力,经历了几乎所有电影剧组所未有经历的考验。“特别是原定2020年1月9日开机,一场暴雪将道具车、设备车,甚至包括主演车和出品人车全部阻隔在湘鄂屋脊上的苏家河,整整呆了一夜,第二天中午才到达剧组。在红旗坪村的外景拍摄,几乎全是在冰凌的时空隧道里穿梭,特别是夜晚寒风裹挟着雪花,将整个人冻僵。加上剧组宿营地与外景地间隔几十公里,上十台车辆每天天不亮出发,子夜才能回住地。在桥料拍摄时,住在傅家堰乡集镇,每天得下到马渡河,再爬到桥料,上下海拔1000米的大山,来来回回奔走,既要抢时间又得战冰雪斗疫情,可谓历尽了千辛万苦。更考验剧组的是,在完成了一个月的紧张拍摄之后,刚刚杀青,又因为疫情,整个剧组不得不在大山里被封闭隔离了整整53天。”回忆起拍摄经历,杜鸿至今心有余悸。他说,在国家扶贫精神的鼓舞下,全体主创人员团结和奋斗,战胜了所有困难,完成了我们的创作,最终与1月18日与观众见面。拍完《山路十八湾》,这位多产作家并没有闲着,正在着手摄制乡村振兴主题电影《桃花鱼》。另外,庆祝建党100周年力作《宜昌保卫战之守卫者》在宜昌即将开机。全国公映 完美诠释宜昌市扶贫成绩提及电影《山路十八湾》的首映,市扶贫办副主任陈卫卫激动不已。他说,宜昌集“老少山穷库”于一体,有扶贫任务的县市区10个,是湖北省贫困面较大、贫困程度较深的地区。建档立卡之初,有44.25万贫困人口、243个贫困村、5个贫困县。市委、市政府始终把脱贫攻坚作为重大政治任务、重大政治责任、重大民生工程,聚力推进精准扶贫精准脱贫落地生根。我市各级党政部门认真落实帮扶责任,坚持尽锐出战,严格落实选“能人”、派“硬人”、用“贤人”的标准要求,几年来,我市派出驻村扶贫工作队1379个3687人,4.4万名党员干部参与结对帮扶,实现贫困村驻村工作队、贫困户结对帮扶全覆盖。经省政府批准,远安县于2017年,兴山县、秭归县于2018年,长阳自治县、五峰自治县于2019年脱贫摘帽;243个贫困村全部出列,贫困发生率降至为0%。2017、2018、2019年连续三年在全省市县党委和政府扶贫开发成效考核评价为好,位居全省前列。 张鹏介绍说,由市委宣传部、市扶贫办、市税务局联合摄制的反映宜昌脱贫攻坚主题及成效的影片《山路十八湾》,于1月18日在全国院线正式上映。影片以驻五峰湾潭镇红旗坪村扶贫工作队长、第一书记肖曙光为原型,在五峰实地取景拍摄,主要讲述主人翁主动请缨到偏僻贫困的十八湾村开展扶贫,从困难群众入手,以真心换真心,和扶贫工作队员们一起化解村里矛盾,开展扶危济困,为村民寻找致富出路,发展产业脱贫,帮助该村大步迈进小康。肖曙光故事被拍成电影,搬上荧幕,是对我市扶贫工作最好的注解。三峡商报全媒体记者王凌云 通讯员张鹏、周威
主创人员、故事原型身边人回顾整个创作历程
今天,1月18日,是个好日子。留点时间,找点空闲,走进电影院,看一看由我市知名剧作家杜鸿主持创作,真实纪录五峰土家族自治县湾潭镇红旗坪村扶贫第一书记感人肺腑的故事,完美展现我们身边扶贫干部的光辉形象,致敬十八大以来全国277.8万人驻村帮扶干部!见证人类历史上最艰巨、最伟大的脱贫工程!
故事原型 源自身边的税务干部
2019年2月8日,《人民日报》刊发《红旗坪来了贴心人》,8月7日,《人民日报》“暖闻热评·驻村第一书记”栏目再次以《扶贫要先聚人心》为题,剖析、点评五峰湾潭镇红旗坪村“第一书记”肖曙光带领群众脱贫攻坚的先进做法,赞扬其为民情怀和责任担当。从此,宜昌市优秀税务扶贫肖曙光的形象便家喻户晓。很快,他的故事走进剧作家的视野,成为《山路十八湾》电影原型。
为了重温肖曙光的感人事迹,1月16日,记者采访了他的身边人——宜昌市税务局办公室主任汪惟峰。汪主任介绍说:“作为肖曙光的战友和同事,他的事迹深深感动了我及广大税务工作者,我成为他的铁杆粉丝。作为一名共产党员和税务干部,我们有责任把他的故事讲好,把他的精神传承下去!”
谈及肖曙光的故事,汪主任如数家珍:“ 2018年2月,肖曙光如愿以偿来到我市最贫困的地区之一五峰湾潭镇红旗坪村。两年多来,他将一个矛盾突出、深度贫困的村变成成产业兴旺、村风文明的脱贫致富‘红旗村’。”
据了解,红旗坪村不仅是深度贫困村,也是湾潭镇的“上访第一村”。上任伊始,肖书记决定先啃最硬的骨头——化解上访矛盾。驻村一年多来,他用真情化解积怨纠纷,不仅清零全部上访和历史遗留,老上访户纷纷“化干戈为玉帛”。
为了化解矛盾凝聚人心,他主持召开了30多场次村民大会、小组会、屋场会,宣讲政策、技术、村务2100多人次,回复落实村民160多件诉求与需求。经过不懈努力,如今的红旗坪村五星级文明户、公益户等已达60%以上。80多名村民自愿成立志愿服务队,上千人次参加义务劳动。
村民心气顺了,发展热情也高了,大家心往一处想、劲往一处使,谋发展的信心空前高涨。肖曙光趁热打铁开始谋划起产业发展计划。他带领工作队员深入农户走访,摸清村情民意,邀请专家出谋划策,确立了三年内建成“脱贫致富红旗村、亿元产值村和魅力‘香’村”的发展规划,并决定启动实施“十大扶贫攻坚工程”。
他带领村民因地制宜发展产业,全村户均增收3000元以上;他自掏腰包8万多元,为群众解决实际困难上百件。肖曙光用自己的为民情怀和责任担当,赢得群众支持信任,点燃山村脱贫希望。2019年12月,肖曙光入选“中国好人榜”。
感人故事迹 点燃宜昌作家创作激情
肖曙光的故事很快进入剧作家视野。之前,主创人之一我市知名作家杜鸿已经创作乡村振兴主题电影《桃花鱼》、精准扶贫主题三集广播剧《茶山恋》、中篇小说《第三方》、旅游规划《桥料村乡村旅游规划》共4部精品力作。这些优秀作品素材都是他在五峰县傅家堰乡桥料村驻村扶贫的实践见闻。对杜鸿来说,创作《山路十八湾》可以说是水到渠成。
杜鸿告诉记者:“2017年,我作为第二批工作队员进驻桥料村。进村之后,我在完成本职和分工的扶贫工作的同时,利用自身优势,开始创作关于扶贫工作的作品……连续创作的几部作品,都是源自这个伟大的时代,源自这片厚重的土地和纯朴的土家山寨人民,也是我对全国277.8万人驻村帮扶干部的致敬!更是一位作家纪录伟大时代的责任担当!。”
谈及《山路十八湾》创作初衷,杜鸿依然激动不已,他说:“2019年12月,在结识了投资商翁小燕女士之后,导演凌学松有意寻找宜昌真实扶贫故事拍摄成电影。很快,我就着手查阅大量的宜昌扶贫资料,在筛选、类比及走访了市扶贫办副主任陈卫卫、罗泽旌之后,他们推荐了税务局干部、驻五峰红旗坪第一书记肖曙光。于是,我走进五峰红旗坪村,经过大量实地采风创作,融合红旗坪的基层组织建设、金银花产业发展和桥料村“一主两副”模式及乡村旅游元素,成功地完成了精准扶贫、致敬第一书记主题的院线电影《山路十八湾》。”
杜鸿回忆说,电影《山路十八湾》的创作,可谓在疫情肆虐、天寒地冻里拍摄,在山雨欲来、防疫战疫中上映。创作人员顶住了难以想象的时空、严寒和疫情等多方面的压力,经历了几乎所有电影剧组所未有经历的考验。
“特别是原定2020年1月9日开机,一场暴雪将道具车、设备车,甚至包括主演车和出品人车全部阻隔在湘鄂屋脊上的苏家河,整整呆了一夜,第二天中午才到达剧组。在红旗坪村的外景拍摄,几乎全是在冰凌的时空隧道里穿梭,特别是夜晚寒风裹挟着雪花,将整个人冻僵。加上剧组宿营地与外景地间隔几十公里,上十台车辆每天天不亮出发,子夜才能回住地。在桥料拍摄时,住在傅家堰乡集镇,每天得下到马渡河,再爬到桥料,上下海拔1000米的大山,来来回回奔走,既要抢时间又得战冰雪斗疫情,可谓历尽了千辛万苦。更考验剧组的是,在完成了一个月的紧张拍摄之后,刚刚杀青,又因为疫情,整个剧组不得不在大山里被封闭隔离了整整53天。”回忆起拍摄经历,杜鸿至今心有余悸。
他说,在国家扶贫精神的鼓舞下,全体主创人员团结和奋斗,战胜了所有困难,完成了我们的创作,最终与1月18日与观众见面。
拍完《山路十八湾》,这位多产作家并没有闲着,正在着手摄制乡村振兴主题电影《桃花鱼》。另外,庆祝建党100周年力作《宜昌保卫战之守卫者》在宜昌即将开机。
全国公映 完美诠释宜昌市扶贫成绩
提及电影《山路十八湾》的首映,市扶贫办副主任陈卫卫激动不已。他说,宜昌集“老少山穷库”于一体,有扶贫任务的县市区10个,是湖北省贫困面较大、贫困程度较深的地区。建档立卡之初,有44.25万贫困人口、243个贫困村、5个贫困县。
市委、市政府始终把脱贫攻坚作为重大政治任务、重大政治责任、重大民生工程,聚力推进精准扶贫精准脱贫落地生根。我市各级党政部门认真落实帮扶责任,坚持尽锐出战,严格落实选“能人”、派“硬人”、用“贤人”的标准要求,几年来,我市派出驻村扶贫工作队1379个3687人,4.4万名党员干部参与结对帮扶,实现贫困村驻村工作队、贫困户结对帮扶全覆盖。
经省政府批准,远安县于2017年,兴山县、秭归县于2018年,长阳自治县、五峰自治县于2019年脱贫摘帽;243个贫困村全部出列,贫困发生率降至为0%。2017、2018、2019年连续三年在全省市县党委和政府扶贫开发成效考核评价为好,位居全省前列。
张鹏介绍说,由市委宣传部、市扶贫办、市税务局联合摄制的反映宜昌脱贫攻坚主题及成效的影片《山路十八湾》,于1月18日在全国院线正式上映。影片以驻五峰湾潭镇红旗坪村扶贫工作队长、第一书记肖曙光为原型,在五峰实地取景拍摄,主要讲述主人翁主动请缨到偏僻贫困的十八湾村开展扶贫,从困难群众入手,以真心换真心,和扶贫工作队员们一起化解村里矛盾,开展扶危济困,为村民寻找致富出路,发展产业脱贫,帮助该村大步迈进小康。肖曙光故事被拍成电影,搬上荧幕,是对我市扶贫工作最好的注解。
三峡商报全媒体记者王凌云 通讯员张鹏、周威
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
那挺感动,看到八十年代,那些年,那些执着的人们,拍摄认真演出的电影。
我们在谈论电影的今天会想到什么,欧美电影,日韩片,港台剧。而大陆自己的片子呢,充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。
武侠,不是你侬我侬,不是花前月下,不是古装偶像剧,而是拳拳到肉的实在,为国为民的使命,认真演出的敬佩。
整个剧情实在太狗血,开始几集还行,后面完全在胡编乱造,为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失,说什么“我心灿烂”,倒是"我心尽失"差不多,一路看得窝心,于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧,真的可惜了……
整个剧情实在太狗血,开始几集还行,后面完全在胡编乱造,为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失,说什么“我心灿烂
整个剧情实在太狗血,开始几集还行,后面完全在胡编乱造,为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失,说什么“我心灿烂”,倒是"我心尽失"差不多,一路看得窝心,于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧,真的可惜了……
整个剧情实在太狗血,开始几集还行,后面完全在胡编乱造,为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失,说什么“我心灿烂”,倒是"我心尽失"差不多,一路看得窝心,于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧,真的可惜了……
整个剧情实在太狗血,开始几集还行,后面完全在胡编乱造,为了狗血而狗血。编剧导演三观尽失,说什么“我心灿烂”,倒是"我心尽失"差不多,一路看得窝心,于22集弃剧。王志文尽然主演这样的烂剧,真的可惜了……
比较正常的一部国产片,开头几分钟的拍摄制作下功夫了,导致后面炮战部分预算吃紧,于是五毛钱特效习惯性登场,成为顶梁柱。
观影过程最让我揪心的是曹云金,念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影,小品好歹还出了个范伟,相声基本上无望了,岳云鹏算吗?拉倒吧。
总有人不明白,小品与电影真的是两个世界,它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”
比较正常的一部国产片,开头几分钟的拍摄制作下功夫了,导致后面炮战部分预算吃紧,于是五毛钱特效习惯性登场,成为顶梁柱。
观影过程最让我揪心的是曹云金,念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影,小品好歹还出了个范伟,相声基本上无望了,岳云鹏算吗?拉倒吧。
总有人不明白,小品与电影真的是两个世界,它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎,鸡肋般的顺口溜,强烈的段子意识,抖机灵的本能,个人表演的包袱情结,与镜头和实景格格不入的小剧场感,过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年,非但一点长进没有,今已成恶俗的代名词。可以休矣。
三颗星鼓励一下。
?铁三角的大事件感情分析会放在正文里,其他琐碎的剧情分析、其他角色视角的分析等分集点评见留言区。
“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子,越往后就越偏离,但仍然是值得努力
?铁三角的大事件感情分析会放在正文里,其他琐碎的剧情分析、其他角色视角的分析等分集点评见留言区。
“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子,越往后就越偏离,但仍然是值得努力的。我们努力,是为了让它不偏得更远。”
大多数人的学生时代都是简单单纯的,学习、考试、升学,为荣誉而战、为梦想而战、为正义而战。象牙塔里的校园生活就仿佛温室大棚,遮挡住了社会中的血雨腥风,即使学生之间也有尔虞我诈的算计,但那些只不过是雕虫小技罢了。我们出身于不同的家庭,拥有着不同的背景属性,不是所有人的学生时代都顺风顺水,有些人过早地见证了社会的残酷,生活没有给他们选择的机会,他们避无可避只能承受。孩子,他们的承受力其实强于成人,因为他们还年轻,未来的路很长,他们必须要走下去,所以他们默默地爬起来,和着血与泪一步一步攀升,甚至超越了跌倒前的高度。然而,一切的过程都是要付出代价的,蓦然回首,满目疮痍,外界只看到了他们成功升起的辉煌,但有谁又会注意到他们早已百孔千疮?裹好衣襟,他们在众人的羡慕与欢呼中一路领跑,给外界留下的永远是自己远去的背影,但却没有人真正看清他们的正脸,那是一路上踽踽独行的寂寞与孤独。高处不胜寒,海拔越高,气候越冷,他们只有筑一只更厚的壳来保护好自己不受伤害,群体的温暖在他们心中早已麻木,不是他们天生特立独行,而是他们已成习惯,唯有固执地坚守,才不会让自己倒下。成功的正面是辉煌,成功的背面是沧桑,但又有多少人能够同时看到正反两面呢?
年少的李峋心中也有那么个单纯的梦,即便母亲拉扯姐弟俩长大的生活很艰苦,但他依然为自己骄傲。李峋很聪明,他的心中始终有一杆秤,一杆公平正义的秤,他不会用自己的技术去做违背原则的事情,打赌当面盗号只是圈点小钱,那时的他只是简单地认为这些只不过是他改善生活窘境的变通手段罢了。付一卓最初找李峋改成绩的时候他是一口拒绝的,这是他的骄傲,也是他的原则。然而,现实生活的压力总是让人在道德的边界上反复试探,即使是再聪明的人也会滋生投机取巧的侥幸心理,终于,有那么一次,李峋还是跨越了原则的底线,年少的他仅仅以为这只会是自己人生中的一个小小的插曲,却不料他打开的竟然是潘多拉的魔盒。“所有的事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子”,他以为自己只是帮助兄弟糊弄了一下父亲,他只是以为暂时挽回了母亲的生命,他以为这次小小的篡改会在不知不觉中被时间掩埋。然而,一切都事与愿违,兄弟贪婪地把分数改得高的离谱,引来了上级领导的严查,两人一起被学校开除,母亲也还是走了。那个雨夜,李峋找到朱韵的母亲,他不顾一切地想揽下所有的惩罚,就是希望一切尽可能回归原点。有些错是回不了头的,李峋什么也没有改变,从高处跌入尘埃的不仅仅是被学校开除的天才,也有李峋引以为傲的自己的品性。复读一年,重新出发,他固执地从原地爬起,不是想掩盖这个污点,而是要引以为戒,此生为戒,犯过一次的错,不会再有第二次。
南湖大学,他与她重逢,他其实还是记得她的,那个雨夜追出来给她送伞的小女孩。方舒苗说李峋只对朱韵一个人温柔,其实这话是不对的,李峋只是会与朱韵周旋,不像对待其他人那般一脚踢出局。有些人总是想看到支持自己的道理,然后数落别人为什么比自己命好。李峋不是只给朱韵一个人开绿灯,而是因为大多数人与他的交往都有心思不纯,方舒苗想要的是班委加分以及基底学分,高见鸿想要的是学霸的众星捧月,朱韵不图李峋什么,她只是想帮助方舒苗和高见鸿罢了,其实我们再看看任迪,李峋对任迪就有耐心多了,只是因为任迪是真性情的,她不会让李峋觉得假,自然也就愿意靠近。
高见鸿与李峋的分分合合,其实是最初就注定的,性格决定命运。高见鸿是个什么样的人?他确实是个很聪明的人,虽然比同龄人聪明了许多,但他依然还是个人,不能称为天才,他有两个很致命的弱点——虚荣心与刚愎自用。蓝冠宣讲会那天,朱韵与高见鸿对李峋的极端做法为什么得出了截然相反的评判?其实不是因为爱情的力量,而是因为他们俩对李峋的态度与认知一直都存在偏差。高见鸿从未在心底真正服过李峋,他从不承认自己与李峋之间存在绝对的实力差距,所以他总会潜意识地弱化李峋的付出或正确的一面,放大自己受到伤害的过程。朱韵说因为李峋坚持了自己的计划他们才中标,朱韵还说通过这件事让她快速认识到了自己在职场上的稚嫩,朱韵对李峋是真正服气的,所以她才会优先换位思考去评判李峋让她在这件事上学到了什么,为团队挣得了什么样的收益,至于那些不太令人舒服的过程,在结果面前都不值一提。高见鸿却觉得李峋想让他出糗,然后扮演拯救世界的戏码,但他却忽略了是他与朱韵二比一拒绝接纳李峋的提议,他现在开始怪罪李峋为什么不选择更温和的手段与自己沟通,但当初拒绝改变的难道不是他自己吗?李峋如果不选择釜底抽薪更换投标文案,他们甚至连宣讲的机会都拿不到呢。李峋是可以教高见鸿一步一步变得更强,但他没有义务放缓脚步为了匹配高见鸿的成长速度而把自己的事业线当做高见鸿的演练场,在李峋能够成功的地方,为什么要给高见鸿失败的机会呢?大家都是一个团队,“李峋的成功”自然也与“高见鸿的尝试”是平等的,为了让团队利益最大化,自然能者领航,自然胜者为王。
蓝冠虽然只是一个小插曲,但却揭露出李峋与高见鸿在三观上的冲突,或许高见鸿对编程是有单纯的热爱的,但他对于名誉与利益的追求绝对要高于这种纯纯的热情,李峋与他在眼界上的差距更打破了他心中的这种平衡,一次两次多次的摩擦,终究会将那份并不充裕的热情消磨殆尽。七年后,他们反目成仇,我一点也不意外,嫉妒会让人扭曲,看不到别人的付出,只纠结于自己的伤害,如果他们不想走入绝境,最好还是保持着无关利益的基本距离。
朱韵与高见鸿是不同的,她与李峋一样都对专注的事情抱有更多的热情。从吃错饭到乌龙房卡,从猪八戒到过河死,从课代表到蠕虫病毒,从脱口秀到消失的金发,朱韵与李峋会互殴,但从来不会真正上升到对方人品的仇恨,而且恰恰相反,他们在一次次的打闹中更发现了对方身上的闪光点。
我不觉得李峋对朱韵是一见钟情,如果说吃饭与房卡是命运安排的乌龙,那么后续的一系列捉弄就是怀着恶趣味的泄愤与试探。朱韵是在无忧无虑中成长的,那个雨夜,一墙之隔,他淋着雨为自己的错误奔波,她窝在家里有一大群人围着她庆生。他想知道当她生活不顺时会如何应对,他想知道公主走入凡间后会如何自力更生,他一次次制造着麻烦,却发现她还是她,那个不会被生活磨灭掉热情的她,于是,在不知不觉中,他一点点沦陷。
张晓蓓事件是李峋在心态原则上的一次大爆发,也揭示出他对朱韵执念的根源。宣讲会之后,李峋就意识到了张晓蓓的阴谋,他会主动找高见鸿修复关系联手抗敌,但却会把朱韵排除在计划之外,其实是因为他想守护朱韵的那种简单与单纯,不想让她过早地接触到社会上的尔虞我诈。朱韵去张晓蓓那里投诚,李峋是很生气的,他不是气朱韵的背叛,而是担忧她以卵击石。李峋说朱韵计划之前应该提前让他知道,李峋无情地揭露了朱韵利用父母的力量扳倒张晓蓓,李峋把自己违纪的事实实锤再实锤,在朱母的介入后他对朱韵的态度有所退却,其实是因为他自卑,虽然并不是自卑自己的个人能力,而是自卑于自己早已丧失掉的学生时代的纯真,他很怕自己污染了朱韵的那份正义与单纯,却又忍不住靠近,向阳而生,她就是小太阳,而他才是向日葵。
刘晓蓓只是个最低级的插曲,矛盾大环境也只在学校内部。铁三角之间的矛盾并没有从根本上解决,李峋还是不认同朱韵依靠家世嫁祸打倒刘晓蓓的做法,高见鸿依旧不满李峋自作主张的行动,只不过随着时间的推移,他们都认为这件事翻篇了,他们简单粗暴的为蓝冠事件画上圆满的句号,却没有想到有些“病”早已烂在根上了,就算表面的皮肤重新长好,里面依旧是烂的,还是会恶化,还是会流脓。
信科大的比赛是铁三角矛盾的再次升级,这一次他们走出了校门,还涉及到朱韵的前尘往事,风暴更加猛烈了,然而他们似乎只比蓝冠时期改变了一点点。
李峋不是彻底拒绝参赛,他其实只是想知道朱韵的理由,因为他知道朱韵是个随遇而安的人,能让她如此有功利心争名次,一定有特殊的原因,然而朱韵却没有说,这才是让李峋最失望的地方,他感觉到自己并没有得到朱韵的彻底信任,包括后面银行卡打工那段,李峋签了名收了卡,但他是不开心的,其实他蛮自嘲的,帮女朋友忙都需要收费计算了。
朱韵为什么不肯说出原因?是因为她觉得这是她自己的事,她不希望自己的麻烦影响到其他人的生活,也不希望自己对方志靖的仇恨扩散到朋友身上。田修竹说因为了解朱韵,才推测出朱韵以后会受伤,因为朱韵与李峋一样都是固执的人,她要坚持自己的决定,会以自己的想法为核心,却未必会注意到别人到底需要什么、别人能承受什么,她的做法未必会适配对方,所以固执的结果就是彼此伤害,越来越深。
朱韵没有直接跟李峋说明原因,导致李峋没有顺利加入团队的早期谋划,所以最初的工作是朱韵与高见鸿一起完成的。然后继续引发了蝴蝶效应,因为朱韵也没有对高见鸿说明实情,所以高见鸿只是以为朱韵是普通参赛,他不能理解到朱韵输不起的心理,所以他也不能接受朱韵强行拉李峋入伙,甚至在准备后期时间不足的情况下依旧继续游说李峋,他感觉到自己被拉踩了(虽然朱韵没这个意思)。其实高见鸿是认可李峋比自己强的,他只是不认可自己辛辛苦苦参加比赛为什么非要与李峋组队,因为对他来说拿个小奖就足够了,他想赢,又不是必须赢。如果朱韵对高见鸿说明了复仇的情况,高见鸿会在主观上退让,因为他担不起失败的责任,所以他会改变态度支持朱韵请李峋入伙的决定,甚至自己也会尝试说服李峋。
事实的结果就是三个人的关系一团糟,李峋截胡后期加入,为了满足朱韵必胜的目标,赶进度直接粗暴推翻了高见鸿前期的努力,高见鸿变成了被迫接受李峋的加入,而结果论的李峋却觉得自己不要队长与宣讲,完全默默付出并没有抢夺高见鸿的风头,朱韵这边则是过于专注结果直接忽视了过程中两个男生的矛盾激化。所以最后的结果看上去是项目完成了,高见鸿“心甘情愿”退让了,李峋让女朋友满意了,但实际上三个人都是输家,他们之间的关系还是恶化了,尤其是李峋与高见鸿之间的矛盾加深了,只不过这些潜在的威胁他们都没有看到。
决赛开始了,主角团拿了一等奖,方志靖内定拿了特等奖。
我们再回头看看朱韵不肯说出她与方志靖恩怨的做法,其实是有一定道理的。李峋并不知道朱韵与方志靖之间是人命的恩怨,表面看起来只是朱韵看不惯方志靖的做作,仅仅为了一个内定作弊和公主不希望方志靖得第一,李峋就能在颁奖礼上直接发难,可想而知倘若他知道了高中的事,必定会顶着一切困难也一定要让方志靖身败名裂的。在朱韵的视角上,她并不想把事情搞得这么严重,毕竟比赛不是个人恩怨的战场,还涉及到校际校企等复杂的关系,她只想静悄悄地抢了方志靖的第一名,让他有苦说不出来罢了。现实情况下是方志靖先作弊惹众怒且被实锤,所以道理是站在李峋这边的,而在朱韵决定参赛的这个时间点上,她是不可能假设必定能抓到方志靖的把柄的,倘若没有内定证据,她们强行质疑主办方的公正性就不那么站理了,所以朱韵想把这场报复化小解决,是有她的考虑的。
为什么说朱韵是个公主?因为她没有社会经验,所以很多计划特别理想化。朱韵开启了这个报仇模式,但后面的发展就由不得她来全盘操控了,其实也影响了很多人的人生走向,显然这是她这个大一新生预想不到的。
首先在男女主这里,李峋冲动一怒为红颜,不问缘由直接执行,男女主的爱情迅速升温,这是优的地方。李峋在颁奖礼上出尽风头,优的地方在于让大家看到了他超出同龄人的专业实力,但过早的锋芒毕露也并不是什么好事情,方志靖这种小人如果没有被钉死在地上永远起不来,他就必定以后爬起来无孔不入伺机报复。朱韵稚嫩的地方在于她看不到社会中复杂的灰色关系牵绊,她以为每一个坏人都是张晓蓓,能够被她轻易地用规则审判。张晓蓓能够被轻易扳倒只是因为她的根基背景不够硬,所以直接成了老板的弃子被踢出局,但凡她有点硬实力根基,又哪里是她父母身份就能简单压制终结的呢。
高见鸿是这件事里的隐藏输家,当然有他自己不够光明磊落且善妒甩锅假记仇的主要问题,但男女主上头了,无视他的感受也是激化他心中恶念的辅助原因。男女主是没有参加初赛报名的,他们就是蹭用了高见鸿的团队名额直接进入决赛的,李峋毫无征兆的直接在颁奖礼上对方志靖发难,把他们整个团队三人都推到了风口浪尖上,很明显李峋只是为了实现朱韵的愿望,终究是为了爱情而非整个团队,没有人征求过高见鸿是否同意为了拉方志靖下水闹得整个大赛鸡犬不宁的做法,甚至连提前通知都没有,在高见鸿的视角上,他就是男女主参加决赛的报名工具罢了。
经过这件事,高见鸿与小情侣的关系已经实锤貌合神离了。其实朱韵最佳的做法就是不要强行启动这个复仇计划,因为她不是那个能让李峋随时收手的开关,以李峋超模的实力与张扬的行事风格也大概率会闹出很大的风波,只不过朱韵的运气确实不错,方志靖至少是先手犯错的,势运还是在她这边。
团队协作,一定要在目标、得失平衡、过程方向三者上提前达成共识,千万不能走一步看一步,这会让中途想下车的人犹豫又勉强。李峋的目标是不惜一切代价搞倒方志靖,高见鸿却根本就不赞成如此歇斯底里的拼一把,一支目标都不统一的队伍,自然越往下发展,分歧越大,矛盾越激烈了。
他们以为大一的摩擦只是个小插曲,毕业在即,他们开开心心笑着闹着憧憬未来,却不知这只是暴风雨前的宁静罢了。在不成熟的时期,遇到了复杂棘手的社会问题,他们却用着不成熟又棱角分明的手段来应对,所以他们的人生都在这一刻彻底偏离了航道。
剧集上篇结束了,在这里我依次为三个角色的学生时代做长篇总结,因为这也是他们人生中的转折,以一种痛苦的方式强行执行从校园到社会的转换。
?? 朱韵篇:
朱韵会给身边的每个人带来爱,是因为她的成长过程是幸福的,母亲虽然对她控制很多,但在遇到李峋之前她并没有觉得母亲的做法有什么问题,所以她一直都是父母眼里的宠儿。朱韵一路的成长,想要什么都能顺顺利利得到,也正是因为自己得到的多,所以她也不吝惜分享。
朱韵其实是有心病的,就是高中的那位好友,所以在面临不公平不正义的时候,朱韵的反应过于强烈与刚硬。她潜意识里总会觉得如果当年她早早强势的站出来与方志靖对峙,好友或许就不会自杀,所以无论是对不上早自习的李峋、抢夺基地的李峋、压榨学生的张晓蓓,她都会直接刚正面,不死不休。其实不是朱韵人设分裂,因为普通生活中她就是小太阳,但遇到涉及正义与公平的事,她就受到刺激变成了斗牛。
朱韵母亲的“好学生评判”有色眼镜一直都存在,第一集的时候,朱母要撮合她和田修竹,朱韵不还挤兑母亲说小时候嫌弃修竹成绩差嘛,倘若田修竹没有以画家成名,朱母才不稀罕鸟他呢。
朱韵的父亲是个很正常的人,他想劝李峋与女儿一起出国也不是瞧不起李峋,只是他了解自己那个不达目的誓不罢休的老婆,他只是想在女婿女儿与老婆之间找到一个平衡的解决办法罢了。朱母之前就诋毁李峋追朱韵目的不纯,从喝茶那段就能看出朱父并不认同,他对李峋印象变坏是因为饭桌上拉赞助这段,但即使他再生气,对李峋还是很客气的,“李峋,你走吧,我们家不欢迎你,我们家韵韵现在过得也很好”,这只是这位父亲说得最重的话,他不会像朱母那样直接把矛头对准李峋狂喷,包括18号那天在车里的话,也是说让女儿换位思考父母的想法,一句话也没提李峋的不是。
朱父为什么扇女主一个耳光,是因为朱韵不但在乎方志靖眼睛瞎不瞎,反而质问大家为什么不在乎李峋,让朱父暴走的是女儿对受伤生命的冷漠又对残害生命的人维护,缺乏对生命的敬畏之心。其实正常人与杀人犯的一念之隔就是这个“对生命的尊重”,这是一个相当严肃的问题,我们虽然不能粗暴的把“缺乏对生命敬畏的人”与杀人犯直接画等号,更多的人对生命的冷漠只是因为没真正经历过鲜活的生命在眼前流逝的过程,所以才会事不关己高高挂起,但是,作为父母,作为教育工作者,他们最怕的就是那个万一,万一女儿真的认为随意虐待生命合情合理呢。
在李峋打人后,朱韵就猜到了大概,所以她出国三年也忘不了李峋,因为她知道李峋是因为爱她才赶她走的,她只是不能接受李峋为了复仇竟然放弃了他自己与他们的爱,她是对李峋的这些做法方式心痛,但是最初的爱没有变,一直屹立不倒,她强迫自己不提不看不想,只是想让她自己坚定的活下去,因为这也是李峋希望的。
?? 李峋篇:
剧情的因果逻辑是很严密的,只不过有些观众不愿意承认天才男主也会有想不开的时候,也会做出放弃自己的决定吧。
李峋下手有多重,我在22集小评(见留言区)里已经分析过了,朱韵有句原台词“就算李峋今天把他打死了,我也只会拍手叫好”,虽然这句话在实际播出中被改掉了,但男主与女主的想法是相同的,李峋虽然不是冲着要方志靖的命去的,但他也不介意一个不小心把方志靖打死了。
李峋如果只是进去蹲个一两年,他又何必急着撵朱韵走呢?以他的能力,出来之后还能东上再起,还怕给朱韵提供不了好生活吗?大不了让朱韵出国留学两年等他回归呗。大一的时候,张晓蓓拿高中处分的事要挟李峋,李峋不是根本就不鸟她么,人家根本就不在乎自己的污点,反正有硬实力在手,还怕因为一个处分就缺了合作机会吗。李峋会撵朱韵走,甚至不惜得罪她父母,李峋会把公司100%的股份都转给了高见鸿,就是因为他觉得自己很难回来了,判个十年八年乃至无期,应该都在他的预估范围内,至于后来他为什么三年多就出来了,很大因素在于高见鸿在监狱刺激他,因为高见鸿的背叛,他才加快速度出来复仇的。
高见鸿提醒李峋伤敌一千自损八百的事,李峋也说不值得,但他必须去做。姐姐去世,对当事人的刺激远比旁观者要大得多,姐姐是在通电话时被车撞的,李峋完整的听到了整个声音,相当于半亲临现场了。而且他在母亲去世时脊柱受伤都懒得治,就是在惩罚自己没有守护好母亲,所以当血脉的最后一根弦断了之后,他就彻底陷入了黑暗。李峋的处事就是很极端的,平时他不就是经常拒绝做自己认为没用的事而无视人际关系交往吗,赶项目进度的时候也很少休息,他就是这种做什么事都破釜沉舟切断所有后路的人。李峋会把公司交给高见鸿,一方面是他对高没拿到offer是愧疚的,另一方面是他真的没有别人可选了,所以他只能期盼一下高见鸿没有走歪,其实他签约时说的话也有警告提点的意味。
?? 高见鸿篇:
高见鸿为什么不恨方志靖却偏偏恨李峋,其实这就是“自我安慰精神胜利法”。方志靖是彻头彻尾的坏人,所以被方打倒,那是邪恶暂时战胜了正义,那只是小人得志,不能给高见鸿精神安慰,所以高见鸿一直以来都是在心底鄙视方志靖的。李峋在高见鸿心里不是邪恶方,所以他对李峋是嫉妒而非鄙视,而且还是有些佩服的,所以当李峋影响到他的利益后,高见鸿就会格外记仇,他会麻痹自己“假如不是李峋坏事,那么我早就得到该得到的东西了”,这才是成功的自我安慰。之后他拿到了lp的全部股份,他要lp按照自己的方式做强做大,就是为了证明自己比李峋强,仿佛证明了他比李峋强,就能证明当年他没得到的机会和荣誉都是由于李峋在搅局,所以他就这样又精神胜利了。
高见鸿这个人最大的问题就是心性不稳,只能跑顺风局,逆风后就会激发恶念,想着投机取巧弯道超车。所以如果他这辈子没有遇见李峋,大概就不会被嫉妒心如此扭曲,老老实实当普通人群中的核心,过个中上等的平凡生活。高见鸿的这个心态,就是贪小便宜的市侩心态,普通人群中很常见的,只不过高见鸿手握的资源很大,资源越大,破坏力就越强。一念成佛,一念成魔,大概就是这样吧,其实李峋才是高见鸿这辈子的劫。
人嘛,总是有点欠的,越是有能力的人越容易固执,因为能力的增强总是伴随着自我欣赏与自我肯定,所以一些小小的偏差在最初被忽略,随着在偏移航线上的固执前行,直到走到毁灭才不得不承认物是人非。
高见鸿与李峋的矛盾源于小事累积的一点点摩擦,从大一开学的套近乎失败,到基地抢夺,到蓝冠APP,到比赛,到大四出国,到追求爱情,到探监对决,到lp飞扬斗法,哪怕其中有一环的根本问题彻底解决,或许后面的矛盾就会得到缓解,不会如此递进式增长。
有人疑惑任迪与小六子为什么最后he了?其实原因就在那次酒局,小六子没有告诉任迪自己去陪酒的原因,宁愿顶着任迪的误会也要阻止她被封杀,那一刻任迪意识到了自己过于格格不入我行我素会带来如此大的麻烦,她也开始部分理解了小六子圆滑的生存之道。矛盾想要被有效化解,必须矛盾双方都做出让步,彼此认同,彼此靠近,小六子从来都认为任迪才是轻红的魂,这一点是他赴多少个酒局都不会改变的信念,任迪看到了小六子内心深处还未泯灭的初心,所以他们之间的关系才会峰回路转。
在业务能力上,高见鸿确实不如李峋,但在爱情上他本来可以胜过李峋的,只可惜徐黎娜不是任迪,哪怕她是方舒苗,或许也会缓解高见鸿的偏执。方舒苗曾经也是李峋的追随者,但她脱粉脱得如此彻底,既然选择了放弃,就不会再念念不忘。徐黎娜虽然嫁给了高见鸿,但她还是把李峋放在心里的一个小角落里,高见鸿是看得到的,他不天天把这件事挑出来鞭笞,但不代表他就真的愿意接受。徐黎娜说她嫁给老高,是以为他还是大学时的那个他,她理所应当的觉得大四的老高会接受李峋在她心中的存在,所以作为丈夫的老高亦是如此。爱情就是一栋银行,可以取钱,但一定也要定期存钱,否则基础再雄厚的银行也会破产的,徐黎娜一直在取钱,所以老高对她的妥协也就越来越稀薄。签离婚协议的时候,老高把徐黎娜偷代码的责任撇清,出国的后路安排好,房子资产以及徐爸爸的债务都安排得妥妥帖帖,但竟然换不来徐黎娜的一点点回头或感动,连老高自己都在自嘲,他在徐黎娜心里真的一点也不重要。如果不是高见鸿生命垂危,徐黎娜真的不会回头,但也恰恰是因为徐黎娜的回头唤起了高见鸿心中的善念,有些时候,其实只有爱情才是最有魔力又不讲逻辑道理的。
李峋最后撤诉,不是因为高见鸿劫后余生,而是因为朱韵,四年前他付出了惨痛的代价,朱韵撵跑了又回来,甚至还抑郁生病,如果再给他一次选择,如果他知道自己这辈子都撵不走朱韵,那么他必定不会如此草率地自毁式报仇。出狱后的李峋虽然看起来还是很冷淡,但他对朱韵态度的重视程度比以前高了许多,以前朱韵反对的地方只要他认为自己对就会无视,但如今朱韵的反对他比较容易听进去了,历经种种,他也明白朱韵同样也是个固执不妥协的人。因此,朱韵让他放下仇恨往前看,李峋最终还是听进去了,他与高见鸿最后也没有和好,只是大路朝天,各走一边罢了。另外,lp的牌子最终是要回来了,这个名字才是李峋的执念,他要夺的其实也是这个牌子,因为他本身也不是要做游戏的,还是会坚持医疗,所以高见鸿建立的庞大的游戏公司他毫无兴趣,拿回lp的厂牌,对李峋来说也算是达成愿望了。
大结局里,除了方志靖蹲监狱外,其他的CP都成了,任迪与小六子和好了,高见鸿与徐黎娜又玩起了大学时的橘子笑脸。全剧中,大一开学领教材这段镜头出现了三次:第一次是在开头,朱韵的假想,周围纷纷扰扰的错觉,最后只剩下彷徨的她自己;第二次是开学的事实;第三次是大结局,也是假想,只不过这一次纷纷扰扰后留下的是她与李峋,带着笑容的金毛李峋。其实校园恋代表着单纯的美好,学生时代的我们尚未沾染浓烈的社会习气,有着真诚的简单与执着,“所有事情,只有在它最开始的时候,才是它原本的样子”,所以校园生活就是这个故事的起点,全剧也以这样的姿态画上圆满的句号。高见鸿最终没有受到惩罚,是因为编剧也不希望观众们活在仇恨里,把腐朽的变异翻篇,只记得它最初美好的样子,向前看追逐属于自己的人生,这才是享受生活、享受生命的姿态!
【全文 完】
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
“要爱具体的人,不要爱抽象的人。要爱生活,不要爱生活的意义。”
第一次看到这句话时,我立马就记住了,但并不能真的领会其中意思。
直到我看了《星尘》,认识了周倩仪。
张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服!
第一集里面几个镜头让人感动:
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的
张导,老当益壮,人成功不是没有理由的,越出名的人越勤奋,佩服!
第一集里面几个镜头让人感动:
1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换,最多的时候有8个项目。
2. 在摄影棚里面,导演有一个动作是离开椅子,迈着大步走向了一个工作人员,要是没有十足的热爱,那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢? - 我不是在拍电影,就是在拍电影的路上。
3. 张导亲自和张译对戏,在箱子里面迅速转头跑,精力过人,背后还是热爱。
第二集里面,主要在张译、范伟老师和张导之间展开。
张译和范伟都是大咖演员了,怀着谦卑的心态拍电影,这是一部致敬电影和胶片的电影,是出于对导演的尊重,更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行,有着这样的心态和努力劲儿,不成功也难。
里面还有一个镜头是拍开场白的时候,张艺谋真是充满画面感的导演,立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走,张译真是敬业。
第三季里面,主要是提携新人了,张艺谋大牌导演,给演员说戏平易近人,教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员,张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面,就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头,这是一种传承。
致敬张艺谋导演 - 关于热爱,不是一秒钟,而是一辈子。
用一个非洲水资源建设的问题,拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽,看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年,结果转身就加入了犯罪集团,被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。
有些东西是经验主义至上的,例如当小偷。即便智商再高,也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说
用一个非洲水资源建设的问题,拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽,看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年,结果转身就加入了犯罪集团,被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。
有些东西是经验主义至上的,例如当小偷。即便智商再高,也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说出来,因为语音信箱密码又不是银行账号,这不是智商扩展,这是经验科学。
假扮清洁工被识破后,就因为无犯罪记录就没有查出来。那开头那八个跨国公司都是国家威胁,显然他们的搜索引擎要优于和警察有密切合作的国家银行。
磅秤的事情比较扯淡,原因在于金库就是放钱的,这么大的面积即便是纸钞,空房和装满也重量差别很大。更何况大概率会保存的会是贵金属,再加上搬运进来时候工人来来回回。这种设置根本不现实,除非承载重量是有设置键,并且在搬运的时候可关闭重量感应。如果是这样,试着找出这个控制部分更为简单和稳妥。而他们却退而求其次。
Thom是个大学生,智商卓越,养尊处优,看上去也不像经常锻炼的人,他必然不会是进银行的最佳人选,甚至是最差人选。这真不是出于道义保护他的安全,而是他会造成其他人的危险。在没人发现的时候,三个人拿个梯子一点一点挪,都差点掉下去的。结果在保安全副武装逼近的时候,在金库扑腾了半天体力严重消耗和精神高度紧张之后,在出水管道明显低于桥面的情况下,居然能在没人察觉的情况下逃出生天,就真真的有些玄幻了。
最后一个不合理的事情,金币坐标指向英格兰银行。船只失事是在1645年,英格兰银行创办于1694年,即便从金币沉底算也半个世纪了,所以极度不可能是在银行内部保存,八成你得把银行炸了往下挖。
说不上好看,故事很现实。姐妹说这个电影和你的现状很贴合。没有具体的事由,因为太多的失望,太多的坏情绪积累,女主想要解脱了。当外婆住院女主说求求你今天一定来陪我的时候,是放下了尊严,是绝望中的挣扎,两人已经快结束了。其实她一直在等他回来找她,等到了他结婚。两个人你不言我不语,也就结束了。
说不上好看,故事很现实。姐妹说这个电影和你的现状很贴合。没有具体的事由,因为太多的失望,太多的坏情绪积累,女主想要解脱了。当外婆住院女主说求求你今天一定来陪我的时候,是放下了尊严,是绝望中的挣扎,两人已经快结束了。其实她一直在等他回来找她,等到了他结婚。两个人你不言我不语,也就结束了。
如果你像John是个稍微有一点地位的普通人,在末日来临之际被政府赋予了免死金牌,而这个金牌还带有排外性,你是否还愿意带上别人一起逃亡。
在电影中,我们遇到了好的坏人(放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯),也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻),遇到了更坏的坏人(夺腕带的逃亡者),遇到
如果你像John是个稍微有一点地位的普通人,在末日来临之际被政府赋予了免死金牌,而这个金牌还带有排外性,你是否还愿意带上别人一起逃亡。
在电影中,我们遇到了好的坏人(放过孩子妈妈和孩子的商店抢劫犯),也遇到了坏的好人(愿意让母子搭顺风车却在中途抢走孩子夺人生机的夫妻),遇到了更坏的坏人(夺腕带的逃亡者),遇到了更好的好人(所有协助John一家人逃亡的好心人)
其实这里不能单纯用好坏去衡量,在灾难面前,在那种非正常的环境下,追逐生的渴望,对未知的恐惧,让任何人所做的一切都应被理解为是正常的,可能不合情但是十分合理。
正如这种环境特定性,人性的转变是必然的。如果说John之前拒绝带上邻居一起逃亡,这是一种非善意不合情的表现,再到后来面对着火的车主动去救里面的司机,飞机失事第一个想到去看飞行员的情况,这便体现了善的转变,从利己到利他。
但也可能是向恶的转变,尤其是“不幸”活的够久而资源却极其有限。
这种转变,亦是不合情却合理的。
每次看完末日电影,我都很想问身边亲近的人,如果我们遇到这种灾难,是打算带上我一起逃亡,还是说就留在家里一起度过最后的日子。
但仔细想想,这种测试题其实毫无意义,因为人在那时会变成什么样,谁都不知道,甚至可能和当时遇到的灾难有千丝万缕的关系,地震,洪水,彗星撞地球,还是僵尸袭城。
而我们为什么会被电影里面帮助他人的人,恪尽职守的人所感动,因为这种在平时里都被人称赞的行为,在灾难面前仍可以做到,可见是多么难得。对于这份善意,只能在我们随着剧情,和John一家人一起逃亡的过程中,心怀感恩地去面对了。