开门见山地说,我找不到能给个高分的理由,但是这种不同于以往童话,画面上所体现的质朴感,令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。
相对来说比较遗憾的是,匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了,但是如果结合前面所有剧情,变成真人与否,长大与否等等?是否真的有这个必要吗?
开门见山地说,我找不到能给个高分的理由,但是这种不同于以往童话,画面上所体现的质朴感,令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。
相对来说比较遗憾的是,匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了,但是如果结合前面所有剧情,变成真人与否,长大与否等等?是否真的有这个必要吗?作为木偶他并没有过对成为真人的思考,对成长的思考,只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。那么这种成长,在没意识到不同之前有必要吗?为什么一定成为真人?这之前不也活的好好的?那么这个问题没能得到解决,这个结局就是仓促和突兀的。
哪怕他说句“我想成为真人,我想长大,为爸爸分担更多,让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。但是没有。所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。仅是揭开了人之初的本性,是纯粹在面对复杂情况下的选择。
如果可以,我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。加个小场景,就比如团长问,你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。可以起到润滑过度的作用。
以及最后,因为他们的贪玩,孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴,有个私人想法哈,当然对不对依旧值得探讨。匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢?
影片结束,我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望,亦在寻找父亲的过程中,获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。这些都是在细节上的缺少打磨和研究。
正在央视热播的电视剧《特赦1959》,无疑为即将开始的重点电视剧“百日展播”活动开了个好头。
正在央视热播的电视剧《特赦1959》,无疑为即将开始的重点电视剧“百日展播”活动开了个好头。
给8分,三星是冲着齐豫去的,一星留给青涩的胡慧中。但就情节而言,比较普通,没有太多创新,基本就是琼瑶三厅式的老一套。齐豫那时候的嗓子堪称天籁,而且只有她能够完美诠释李泰祥和三毛的意境,其余歌手纵然可以翻唱这首歌,但是却未能真正像齐豫这样诠释到位。胡慧中那时候还很青涩,全程淡妆,女学生的风格,后来不知道为何跟着一群武打演员混一块了。
给8分,三星是冲着齐豫去的,一星留给青涩的胡慧中。但就情节而言,比较普通,没有太多创新,基本就是琼瑶三厅式的老一套。齐豫那时候的嗓子堪称天籁,而且只有她能够完美诠释李泰祥和三毛的意境,其余歌手纵然可以翻唱这首歌,但是却未能真正像齐豫这样诠释到位。胡慧中那时候还很青涩,全程淡妆,女学生的风格,后来不知道为何跟着一群武打演员混一块了。
如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头,那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》:一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神,带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路,把风车当做巨人攻击,把农妇当名媛致敬,把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜,活在了自己的想象里,这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔
如果拉美地区的魔幻现实主义文学题材有一个源头,那么我认为一定是塞万提斯的《堂吉诃德》:一个老人在被遗忘之际重拾所谓骑士精神,带着老马和农民桑秋走上了漫游骑士的路,把风车当做巨人攻击,把农妇当名媛致敬,把粗茶淡饭当成大餐大快朵颐……作者笔下的堂吉诃德仿佛带上了一个特别的滤镜,活在了自己的想象里,这在某种程度上而言可以说是魔幻现实主义的雏形。电影《谁杀死了堂吉诃德》可谓在拍摄手法上也或多或少的魔幻现实主义的手法,当鞋匠老人在大学生导演拍摄的毕业作品里饰演堂吉诃德之后,他如同魔怔一般陷入了堂吉诃德这个角色,骑着老马披着破烂盔甲到处游荡,直到十年后又遇到了那个学生,然而在一系列残酷闹剧后,老鞋匠在死前才觉悟自己曾经的身份,念着自己的真名慢慢死去……学生导演接过了堂吉诃德的配剑,骑上了他的老马,恍惚中他看到了风沙里的巨人,从此,他就成了下一个认为自己是堂吉诃德的人。
电影一开始非常惊艳,老鞋匠堂吉诃德的表演可谓优秀,把一个入戏太深的老人刻画的入木三分,然而后面的剧情有点不知所云,尤其是老鞋匠坠楼之前的那一段,如果跟着前一个小时的节奏拍下去我想会更好。
在这里想到了最近被舆论推到风口浪尖的六小龄童,一朝大圣,一生大圣,六爷也是入戏太深,把自己当做了吴承恩的《西游记》尤其是孙悟空的代言人,然而以他的浅薄理解甚至可能连原著也没看过的情况下,讲了许多诸如“孙悟空是无性人”,“吴承恩是东方神话之父”等荒谬言论,拍摄的《吴承恩与西游记》更是张口就来,把吴承恩演的像个恋猴癖的疯子无赖,剧里除了反派全部拍成他的舔狗,可谓贻笑大方。入戏太深毕竟不好,堂吉诃德不是老鞋匠,章金莱不是吴承恩,他们都终有醒悟的一天。
先说结论,电影好看,是那种值的四星恐怖片。
有人说结尾反转很强行,女妖都被车撞死了,最后还强行复活。
其实一点儿也不强行,好家伙,女巫老强了,一个能换皮,能使用亵渎之语控制男人,能抹除人类记忆的女巫,且挨了好几枪还活蹦乱跳的女巫,你认为被车撞一下就能死吗?不不不,老弟,她只是被车撞累了,爬回地洞睡了一觉,休息够了又爬出来夺舍了我们性感又漂亮的女主角,这么强大的女巫,通
先说结论,电影好看,是那种值的四星恐怖片。
有人说结尾反转很强行,女妖都被车撞死了,最后还强行复活。
其实一点儿也不强行,好家伙,女巫老强了,一个能换皮,能使用亵渎之语控制男人,能抹除人类记忆的女巫,且挨了好几枪还活蹦乱跳的女巫,你认为被车撞一下就能死吗?不不不,老弟,她只是被车撞累了,爬回地洞睡了一觉,休息够了又爬出来夺舍了我们性感又漂亮的女主角,这么强大的女巫,通常情况下要结火印起仪式才能弄死。
咱们随便捋一捋一下故事,电影里这个女巫并不是中世纪那种施巫术的女巫,它更像是北欧神话里的女妖,专门吃小孩的黑暗生物,中国也有这种妖怪,怪物的套路就是躲在森林里给那些迷路的孩子打上印记,然后跟着孩子回家,先弄死孩子母亲,披上人皮,逐步掌控整个家庭,接二连三把小孩拖回树洞备餐过冬,整部电影其实使用了插序的方式来呈现,开头男主被闷在水里的镜头其实才是正在进行时,电影的展开是男主角失去记忆的一大段描述。
正确的剧情是这样的,男主角领着弟弟去负心汉老爸的度假区玩耍+打工,男主角是个偷窥狂,没事就用望远镜偷看对面办事,某一天,男主角看到对面靓妈带着孩子进入树林,男主是个事儿精决定一查到底,被女妖上身的靓妈早就发现隔壁这个好管闲事的小子,但她视线更是落在了男主的弟弟的身上,即使她已经得了隔壁家的小男孩,但是巧冬天要来了,不囤点小孩怎么过冬,所以在电影拍了大半部分的时候,她拿走了男主一家的照片,放上祭坛,催动法术,让男主角忘记了自己还有个弟弟这茬事,当照片被烧毁的时候,第一个反转出现了,也就是男主有了失去的记忆,当男主下到树洞里的时候,可以看到女巫正在啃食隔壁小男孩(可伶的孩子),接下来的剧情就是男主救了自己的弟弟还有女主的妹妹,在片尾,两个细节值得一提,一个是心理医生问女主角,莉莉说的必须烧毁树是怎么回事,这里女主说可能只是莉莉的噩梦,这段对话有两个细节,一个是邪树可能并未被烧毁,只是被车撞了,另外一个是女主被夺舍以后,有意不告诉医生真相,所以结尾反转并非无中生有。还有另外一个细节是关于钓鱼老头,关于钓鱼老头有两个说法,一个是他是片头35年前那个被女妖控制的男人,这样的推论也有理可循,毕竟电影给了他三个剧情,一个是开头,老头不在店里,第二个是男主问老头面包的事情,第三个是片末给了侧影特写,通常一个不是那么重要的角色,不会给这么多的镜头,但是我个人认为老头就是一个普通人,因为当男主去买面包的时候,老头说出了价格,而在电影里被女妖控制的人大多傻傻笨笨,另一个更重要的线索是,当被控制的警察把男主摁在水里的时候,狗子咬了警察的手,这说明狗子能分辨妖怪与真人,既然狗子有这样的能力,它也就不可能安心呆在被夺舍的老头身边,由此推论,给老头的特写其实并不是给老头的,完全是给狗子的,老头只是被背景墙,甚至第一次关于老头的剧情里只出现狗子,所有给狗子的特写只为了推动末尾狗子咬警察的手这一剧情,让狗子的出现不那么突兀,并非无中生有,让观众能认出狗子,想起这条大狗在片头逼迫男主给钱,是个狠茬。
另外,电影最精彩的一段演绎是当小男孩走上楼梯,女妖以奇行种一般的背影出现,扭动着不大适应的身躯,浑身发出噼里啪啦的声音,此处并不见化妆可怖的女鬼,完全依靠演员的肢体表演和配乐拉爆了恐惧感,好家伙,拍的真好。
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白,我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现,她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,
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导演用倒叙的手法讲述了这个故事,从开头就吸引了我。那个躺在水中的女孩,寂静的水流声,黑暗的隧道奠定了整部片阴暗的色调。
直到看到很后面其实我都没搞懂这部片在讲啥一脸懵逼到最后才大概明白了三分之二但仍有很多无法搞懂的地方所以那个孩子到底是谁的是男主的吗?我看了另一个影评说那个孩子应该是一直被提到的被男主告发的人的我觉得这十分有可能。反正结局看得我稀里糊涂的可能以我初中的心智还不能理
导演用倒叙的手法讲述了这个故事,从开头就吸引了我。那个躺在水中的女孩,寂静的水流声,黑暗的隧道奠定了整部片阴暗的色调。
直到看到很后面其实我都没搞懂这部片在讲啥一脸懵逼到最后才大概明白了三分之二但仍有很多无法搞懂的地方所以那个孩子到底是谁的是男主的吗?我看了另一个影评说那个孩子应该是一直被提到的被男主告发的人的我觉得这十分有可能。反正结局看得我稀里糊涂的可能以我初中的心智还不能理解吧相信等到我在长大一点阅历在成熟一点会有不同的看法的。
一直到结局都让人很懵 这可能就是导演很妙的手法了让你想看完了以后还想去探究其中的含义,不过我想说这里面的高中生事儿好多。在中国是真的有点扯但是外国我不了解所以没资格说什么。还有男主的前女友和三个人有染!对男主深表同情。总得来说是一部让我看了以后还想重温的片整部电影的画面也有种说不上来的美感。
是的,这是我们的生活,物欲横流,欲壑难填。剧中很多线本是平行的,导演和编剧却有意穿插,制造喜剧。剧中男主应该是我们这代人共同的特征:失业 屌丝 穷逼 。失落的情感于之袭来,今天的生活里对未来充满迷茫,宛如雾霾一样看不到远方。在这座城市我们永远对未来充满期许,可充满无尽的失望与哀伤,或许人构造社会的城市和共同的岛屿,我们在一起必然就会有压力与焦虑,从而变得麻木与现实,唯有金钱来满足空虚,填充未
是的,这是我们的生活,物欲横流,欲壑难填。剧中很多线本是平行的,导演和编剧却有意穿插,制造喜剧。剧中男主应该是我们这代人共同的特征:失业 屌丝 穷逼 。失落的情感于之袭来,今天的生活里对未来充满迷茫,宛如雾霾一样看不到远方。在这座城市我们永远对未来充满期许,可充满无尽的失望与哀伤,或许人构造社会的城市和共同的岛屿,我们在一起必然就会有压力与焦虑,从而变得麻木与现实,唯有金钱来满足空虚,填充未来的安全。
很喜欢剧中女王盗贼,盗亦有道,只劫贪官。你看人家的工作是职业偷盗金英的翘楚啊。还有社会豪哥,偷盗中的文化人,关于偷盗总能发出真知灼见的见解。
而最让人感同身受的是剧中的男主吧,芸芸众生的我们在面对底层的压力是如此狼狈不堪,以至于天上掉下馅饼的时候都不知所措,宛如云里雾里一般。开始的镜头,现在很多的男士都会释怀吧,在睡梦中与女神耳鬓斯磨,共享激情的肌肤之亲,醒后却发现下面已经粘连,整个人如此的不堪。
还好,故事的结尾仍是充满的人性的闪耀,告诫我们,生活再难,我们也要走下去,因为总有期待的远方。要说不满意,就是结尾的小三女主,既然只偷偷拿了那么一点点美金,要是我整个包的百万美金都给偷梁换柱,??好吧 原谅我对不义之财的如此的贪婪。
很好看的一部电影,新年的第一天,希望大家都有对生活美好的依恋。祝好。
①
听说是年度恐怖片,找来看到10分钟就晓得自己上当,遂暂停,掏出手机,取关公众号,想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫,然后继续播放。
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像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角,再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料,竟然端上来一盘艺
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听说是年度恐怖片,找来看到10分钟就晓得自己上当,遂暂停,掏出手机,取关公众号,想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫,然后继续播放。
②
像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角,再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料,竟然端上来一盘艺术片。
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有些地方联系以往的阅片经历,看出点门道就略略觉得自得,更多地方一头雾水,到底是导演的追求失了控,还是单纯自己图森破,讷讷地也只好一言不发。
④
倒是有个地方挺好懂,卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼,在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠,所以他想杀的,又何止是狗。
20190323
第1、5集导演三宅唱,三宅唱镜头语言真的好,第1集层层嵌套用得蛮好的,也有巧思,讨论的问题也蛮好,但这种风格我不是最喜欢捏。第4集虽然剧本也不错,里面关于“主角”、“路人”的讨论也和我之前写过的一篇影评里提到的意外地相似,但是视觉上和第5集一比较真的是有点惨烈…(关键是第4、5集是紧挨着的,观众一旦连着看就会发现差距非常明
第1、5集导演三宅唱,三宅唱镜头语言真的好,第1集层层嵌套用得蛮好的,也有巧思,讨论的问题也蛮好,但这种风格我不是最喜欢捏。第4集虽然剧本也不错,里面关于“主角”、“路人”的讨论也和我之前写过的一篇影评里提到的意外地相似,但是视觉上和第5集一比较真的是有点惨烈…(关键是第4、5集是紧挨着的,观众一旦连着看就会发现差距非常明显。摸摸。想到现场的比赛被评委观看or学生写的文章被老师批阅,如果出现这样的情形,真的有些难过。)另外,第5集是实时的,我喜欢这样的展现方式。第2集 refer to 细田守的《穿越时空的少女》第3、4集 感叹由“神木弟弟真可爱”到“神木真好”,后者一直持续到最后,虽然第5集里也提到了神木只是扮演者而已,演戏而已。但是能够感觉到他真的很温柔,或者像第3集里形容的“果然,神木弟弟真的是纯净又爽朗。”(以及,我对有声优经历的演员印象都会好上一层~神木就更不用说了,虽然我对他的声优经历真的是后知后觉,《短剧开始啦!》里才认识他,后来看到他配的动画,感觉很神奇。)第6集有松重丰,《孤独美食家》里的大叔~演技非常好。第4、7集剧情传达内容比较像,还以为编剧是一个人…现在不少日本导演的确是很真实地对待人产生的情感,不论这样的情感是伤人的、不那么好的还是怎样(《剧场》(行定勋,改编又吉直树小说)、《爱是什么》(今泉力哉)里也是这样,但这样的情感我真的喜欢不起来,虽然可能理解,其中有些情感甚至我自己也会产生,但我对此感到厌恶。(好像也没有“厌恶”程度这么重,至少是不喜的。)第7集最后的走向好善良。第8集,太贺也出演啦!
这样的摄休系列真好,不同的导演风格差异还蛮大的,也看得出来。我最开始是看村花的摄休《有村架纯的摄休日》,是枝裕和、今泉力哉都来导演的,也是非常好看的剧集。WoWoW电视台品味真不错。
接近50万观看的首映,我却感觉我不是里面的一位,果断退出了观看;
评价:3D结构就是一个模型用到死,光影效果极差,漏洞百出!艺画开天,哎呀~你干嘛~!
真实的观众需要的不是娱乐,而是认真!三体不是幽默小说吧?也不是周星驰的粉丝吧?那为什么你要学开心麻花那种低俗笑话?oh~导演,原来你才
接近50万观看的首映,我却感觉我不是里面的一位,果断退出了观看;
评价:3D结构就是一个模型用到死,光影效果极差,漏洞百出!艺画开天,哎呀~你干嘛~!
真实的观众需要的不是娱乐,而是认真!三体不是幽默小说吧?也不是周星驰的粉丝吧?那为什么你要学开心麻花那种低俗笑话?oh~导演,原来你才是三体人!666
分镜全是漏洞,什么全景切换,什么3胞胎,什么莫名其妙,你确定小说里的罗老师是这种感觉的人?你在取笑观众还是觉得观众就是喜欢这样子的?如果这样,冯小刚说的太对了:TMD的张麻子,你敢杀我的马?什么....冯小刚没说过这样的话?废话,这TM姜文的NB!
都在娱乐,都在玩烂梗,低不低俗?愚昧之及!
一个字:烂 。
四年级第一次看天下第一,初中四年沉迷其中无法自拔,现在我大三了,对它却依然爱的深沉。但是,我仍然没法给五星,因为一些剧情,真的不连贯,甚至有些前后矛盾啊,如果当初编剧和导演,再用心一点就好了。
演员真的是没话说,大陆的,港台的,日本的,新加坡的,演技通通在线,一众配角,随便拎出一个来就能吊打某些所谓的影帝影后(此处应该有呵呵呵)最欣赏张进酒啊啊啊啊,完全被他圈粉,真的超级酷,当然
四年级第一次看天下第一,初中四年沉迷其中无法自拔,现在我大三了,对它却依然爱的深沉。但是,我仍然没法给五星,因为一些剧情,真的不连贯,甚至有些前后矛盾啊,如果当初编剧和导演,再用心一点就好了。
演员真的是没话说,大陆的,港台的,日本的,新加坡的,演技通通在线,一众配角,随便拎出一个来就能吊打某些所谓的影帝影后(此处应该有呵呵呵)最欣赏张进酒啊啊啊啊,完全被他圈粉,真的超级酷,当然如果张大大的脸没有那么油腻腻的会很好的。飘絮真的是我的童年噩梦啊,我之前因为飘絮讨厌高圆圆我会说?还有我们最可爱的曹公公,到现在都记得他贱兮兮的笑容,“感情真是最厉害的迷药”“春晓一刻值千金,我懂~”。
天地玄黄四大密探也满足了小时候对武侠梦的一切幻想啊,尤其白衣海棠一出场,魂儿都被勾走了,就不要提那虐心的刀棠恋。我到现在都不理解为啥就因为叶璇没档期就得把海棠写死,当初李亚鹏还受伤没法拍呢,也没把他写死啊??四大密探,少一个都不行好嘛!
唉~谁能想到,大BOSS会是神侯呢,甚至,能指使,飘絮,把刀,插进,海棠,的,身体。看了无数次天下第一,永远只看到32集,海棠死的那一幕,真的伤不起啊。海棠死前对叶璇那双眼睛的特写,不知道让多少人心碎。我认真的看过一次,难过了一天(可能那时候年纪小??????)真的,那场景,只能用凄美来形容。后续一刀背着海棠说,我们回家。泪目啊有木有。我的刀棠没发几次糖,就喂了一嘴的玻璃碴,还是一次喂完的那种????????唯一一场亲热戏,还被一群不识时务的人打断,考虑过观众的感受吗????????(在此特别感谢霍建华同志的临场发挥)
海棠跟万三千成亲那场戏,一刀说天上地下我已无一人可信的时候真的心疼,对神侯的态度,四个人里一刀一直是最清醒的那一个,可惜,他被恨意蒙蔽双眼,又是被神侯利用的最深的那一个。失去父亲。他还有刀,后来失掉右臂,他还有海棠,到最后,海棠也没了他真的,什么都没了。好多人说海棠的死,是最大的败笔,虽然我也恨这个设定,但是,海棠的死也把全剧的矛盾推到了高潮。我觉得天涯一刀真的没有那么忠君爱国……最忠君爱国的只有我的海棠,所以她才会在知道真相以后,奔溃,给了飘絮可乘之机。所以,最后能聚齐三个密探打神侯,海棠的死……起了关键作用……一个死了妹妹……一个死了爱人……一个死了媒人……海棠的死也把一刀悲惨的人生推向了高潮,一刀生命最重要的三样东西:父亲、刀、海棠,一样一样离他远去。从开篇,就注定了,归海一刀,就是个悲剧。
一刀和海棠,一黑一白,一个悲观主义者,一个乐观主义者,哪怕最后的关头,海棠都会鼓励一刀,不要放弃。海棠的经历难道不悲惨吗?她受得苦难不比一刀少,一刀起码还有个妈,海棠只有那只神侯。可是,我的海棠啊,哪怕跟云罗被粘在蛛网上,下一刻可能没名了,也能一脸苦逼的说:这次我也没办法了。她就像阳光般温暖,而一刀身处阴暗内心地狱,被海棠吸引,爱上海棠,简直不要太容易。经过我的重重推算,一刀应该是比海棠大一岁的(剧里的年龄都是瞎说的,一场戏变个年龄,海棠25一刀26是已知的最合理的年龄),但一直是海棠像个大姐姐一样照顾一刀。当然,我们一刀也闯入内宫,霸气对阵曹公公,救下海棠,以及,打五毒。但更多的,一刀像个小迷弟一样,暗搓搓的收集海棠落下呢一切物品,当他打开收纳盒,回忆偷看海棠洗澡那一幕,真的是空气中都弥漫着独属于一刀的温柔的气息。更多的是大家认真的开会,天涯跟海棠认真的听神侯讲,我们一刀同志,认真的盯着海棠看,眼神简直不要太甜我的天呐。还有那句经典的,那就砍掉他的(万三千的)手,一刀你要不要这么小心眼啊,海棠多说了一句皇帝,一刀这货就吃醋了。真的,我理解,我一个女的,都爱海棠爱的不要不要的,一刀一个内心阴暗,沉默寡言的悲观主义者,真的爱上海棠分分秒的事儿。
海棠啊,有情有义,忠君爱国,为大明,为神侯,为朋友,为一刀,只是从来没有为自己真正活过。带一刀逃婚,大概是她最放飞自我的一次,雪地上那难得的柔情时刻,才是真的属于她自己的时间吧,哪怕前方等待他们的,是无处可逃的深深的绝望。是海棠成就了天下第一,没有海棠,再多的大咖,这部剧也变得索然无味。
十月,十一年前的十月,我第一次看了天下第一(别问我为啥记得这么清楚,因为十一放假),那个白衣翩翩的少年郎从此住进心里,不曾想,她会在一个雨夜,一身红衣,伴着满天飞花,绝望的,与她崩塌的信念,一起,离开。
突然的有感而发,写剧评怀念我的海棠。
此处默念:天地玄黄,宇宙洪荒,日月盈仄,辰宿列张,寒来暑往,秋收冬藏,闰余成岁,律吕调阳……(为了天地玄黄我背了千字文我会说?)
这一集,Diane和Maia开始到新律所上班了。Maia的第一个任务就是被派去做工会法律援助服务(pro bono service)▼
这一集,Diane和Maia开始到新律所上班了。Maia的第一个任务就是被派去做工会法律援助服务(pro bono service)▼
在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。
原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt
原作者: 在MUBI的这篇文章中,美国导演凯莉将会谈到她的新片《第一头牛》,她会谈到拍摄地点的寻找,指导动物演员,以及美国资本主义等方面的问题。 原题目: The Cow's Gaze: A Conversation with Kelly Reichardt 原作者: Pedro Emilio Segura Bernal 原文网址:https://mubi.com/notebook/posts/the-cow-s-gaze-a-conversation-with-kelly-reichardt 想了想还是加上一句,虽然很是推荐,但如果喜欢甜剧或者碰巧一集没看的,请酌情考虑,后劲太大了这剧。最开始没想着会写这么多所以前面几集感觉刷的也不认真,补上一些细节和伏笔。 我觉得这是泰剧的一次尝试,像话剧般的电视剧作,质感又偏电影,森林中的别墅即舞台。 想了想还是加上一句,虽然很是推荐,但如果喜欢甜剧或者碰巧一集没看的,请酌情考虑,后劲太大了这剧。最开始没想着会写这么多所以前面几集感觉刷的也不认真,补上一些细节和伏笔。 我觉得这是泰剧的一次尝试,像话剧般的电视剧作,质感又偏电影,森林中的别墅即舞台。
无论从哪方面来说,《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起,如果倒退三十年,那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡,导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今,星光或许没有那么灼灼耀眼,意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润,功夫片迷们尽管抱憾也只能承认,其
无论从哪方面来说,《打擂台》都是近年影坛的一个异数。梁小龙、泰迪罗宾、陈观泰、罗莽、顾冠忠、陈惠敏这些人的名字放在一起,如果倒退三十年,那真是一等一的全明星豪华阵容。编剧怎么也得是古龙、倪匡,导演怎么也得是“楚千万”或者“张百万”那种级别的。放在如今,星光或许没有那么灼灼耀眼,意义却更为重大——沉寂多年的传统功夫电影终于等到了来自活水源头的滋润。而这种滋润,功夫片迷们尽管抱憾也只能承认,其实机会已经是屈指可数。
正如片中泰迪罗宾扮演的罗新师傅所言,打架重要的是“一胆二力三功夫”。“一胆”要赞的便是尚有余勇可贾的这帮老打仔们。片中多场打戏,可以看出都是演员亲身上阵,尤其是梁小龙,从一开头惩治小流氓的敏捷身手,到最后大战少壮派的凌厉拳脚,无一不让人想到其盛年时代的豪勇做派。作为功夫明星中有数的几个实战派高手,他的招式并不太注重优美的身段,但是那种自信和狠劲,却是别人难以望其项背的。在擂台上渊停岳峙的身姿,足以让人忘记这是一位挺着大肚腩的老阿伯,只是全神贯注地期待他的下一个动作。
“二力”赞的是影片的技术和喜剧桥段。光芒万丈的预告片先声夺人,做旧的胶片感和挥洒的墨点充斥银幕,大有昆汀式B级片的风范,堪称今年预告片中的翘楚。影片中那种急推急拉的夸张镜头很有旧功夫片风范,让从小看惯功夫电影的人倍感亲切。一段动画交待剧情直接让人想起《杀死比尔》,气氛十足。唯一遗憾的是影片本身并没有如预告片一般刻意做旧,玩得不如罗德里格兹的《恐怖星球》出位,大概是预算有限吧。
老人家们搞起笑来,一点也不比手上的功夫逊色。泰迪罗宾跟美女介绍“我姓罗,名叫罗新,他们都叫我罗生,因为我太极打得好,你也可以叫我太极罗生”简直是新艺城声口转世还阳。恍惚间,仿佛看到的还是那个玩世不恭的小个子。歌厅里的“家母已经去世多年了”是十足十的无厘头,至于“姓高”这种笑话,恐怕只有看粤语版才能领会了。北京不上映粤语版,实在是个遗憾。其实英语字幕电影都能容忍,粤语为何不行?这种“行规”简直就是不顾语言现实的鸵鸟政策。
几位新人的表现比较起来还算称职,贾晓晨是个合格的花瓶,欧阳靖虽然演戏一般,作为美籍华人Rap王的他却为影片谱写了相当有老片感觉的音乐。片尾翻唱的《万里长城永不倒》估计能勾起不少70后和80后的回忆。
“三功夫”很简单,就是影片中的打斗场面了。除了梁小龙之外,各位大佬也都有份大打出手,总的效果还不错。说到这里忍不住吐糟:郭子健这个导演,实在是文艺有余,类型不足。影片前半部的路数,明明是个傻小子拜师学艺,自强不息打败恶势力,顺便俘获美人心的传统故事模版。虽然黄又南的小身板看着实在让人汗颜,可功夫片本来不就是要化不可能为可能么?结果倒好,最后大决战还是梁小龙出头搞定。影片最后变成了老人家们的精神升华,甚至可以说是精神胜利,完全就是反类型的文艺做派。我把这个叫做“港片开局,日片收尾”,结束在一片呜咽声中,是只有日本观众才能理解的类型片境界。想想郭子健又是“野良犬”,又是“罗新门”的殷勤,我这么说还真一点都不冤枉他。
从某种意义上说,《打擂台》展示的是功夫巨星们的现状而非过去,为的是遗忘而非记住。当罗师傅从植物人状态中醒来,又陷入深深的失忆时,仿佛进入了一个犹如《九二黑玫瑰对黑玫瑰》中冯宝宝的窘境。只不过刘镇伟要做的,是通过遗忘去复兴粤语残片时代那种癫狂的快感,而郭子健要做的,则是通过失忆凸现老人家们的尴尬,顺便塞进自己文艺青年的那点小心思。
幸好,我们进影院为的不是看他。