第二季真的比第一季更好看了，在B站看第一季的时候看到弹幕说觉得Tan的搭配不行，Bobby镜头太少，Karamo没什么作用，然鹅这季里面每个方面都是大改造 印象最深就是Shannon老公（忘了名字）白西装真的好帅啊救命！Karamo帮Handyman克服恐惧去尝试那个吊绳（呃我真的形容不出来）让Sean去融入同龄人，还有给一开始嗑瓜子的中东小哥测谎真的666哈哈哈哈哈 Tan太会配了我鼓掌，特别是Skyler那集，星星外套无敌了太合适了 Jonathan姐姐是我的神，人人剃掉胡子喷起头发颜值增加50%，此处应该插入中东小哥和市长，“头发越高离上帝越近”我真的笑死 Antoni is sexy af，尝试眼线那里我流泪了，宝贝远离烟熏好吗答应我 Bobby我也是吹爆，有什么是他不会的吗请问，以及谁不想住那样的房子啊！！！节目组的经费我只能献出膝盖！！！

就像某一个client讲的 Sometimes you have to let five gay guys into your life and see what's going to happen

请问贵节目考虑国际客户吗，想要抱抱的那种

总体而言电影还是很有诚意的，开头的节奏略微有点拉，后面渐入佳境。尤其是不同年龄段的吴振宇在一起飙戏，表演的难度，场景的调度，可以说是近年来看到的港片当中最出彩的一段戏。

故事主要是讲古天乐饰演的田力行人到中年，面临种种困境，却在濒临绝境的时候经历了一场与父亲不断和解的奇幻历程。你可以认为整个过程都是儿子的幻想，也可以认为是父亲在弥留之际给儿子上了最后一堂课。

爸爸脱的皮是故事的外衣，其实映射着父亲不断自我剖析的过程，借此给观众抽丝剥茧的呈现了一个男人一生的跌宕起伏。影片开始，力行对父亲充满不屑与怨恨，认为父亲一生碌碌无为，毫无用处。父子之间有着巨大的鸿沟与隔阂，甚至可以说古天乐将自己失败的人生归咎于父亲。影片的立意起点很好，因为每个人其实都在受着自己原生家庭的影响，有好也有坏，但是随着影片的推进，我们会好奇父子之间究竟发生了什么，这鸿沟与隔阂究竟从何而起？

父亲第1次蜕皮成为六十多岁的老者，原来这个时期的父亲虽然到处欠债，但是父亲依然活在当下，没有抱怨，默默承受着生活的冷与热。第2次蜕皮父亲变成了一个似乎洞穿世事的中年，我们看到一个父亲陪伴儿子度过了他的青葱岁月，他们一起看球吃小吃，一起跟母亲打打闹闹。年幼的力行甚至快忘记了父亲作为一个男人曾经也是对家庭有所担当的。父亲教导力行不要总说对不起，不然的话，讲多了就会变成口头禅，忘记了自己也应该对这三个字负责任，慢慢的对不起这三个字。父亲告诉儿子：为人处世要做到几乎就让人讨厌，但又没真到这个地步。这样别人才会尊重你。

可以说父亲一辈子都在遵循这样的人生准则。确实父亲并不是传统意义上成功的人，但是并不代表他没有自己的生存智慧。从这里开始古天乐对父亲有了更深的认识。

第3次蜕皮，父亲变成了蛇形刁手里成龙的模样，那是七十年代香港的黄金时期。他每天拿着小吉他，一副吊儿郎当的样子，甚至想和儿子的妻子和情人组建乐队。原来，父亲有自己的才华和梦想。那么究竟是什么原因导致他变成了后来这个样子。影片给了伏笔，那就是一个发夹。虽然父亲很满意自己这个时期的皮囊，但是力行坚定地告诉父亲，即使只是一张皮，他也不会让父亲流落在外，于是冒雨捡回了父亲的皮。这段剧情是在隐喻儿子对中年时期的父亲十分尊重，因为这个时期的父亲给了儿子重要的人生经验。

但是接下来剧情就直转之下，力行忆起了自己小的时候父亲的堕落。他拿家用去赌钱，每天喝的醉醺醺的，只有靠自己的妈妈打工挣钱维持这个家。父亲甚至还养小三，这些记忆都令力行痛苦不已，他不明白父亲为什么不思进取，为什么会堕落。他所有的怨恨几乎都来自己于父亲这个时期的不堪，两人矛盾激化，打起架来……现实中，儿子被债主威逼，父亲为解救儿子困境完成了第4次的蜕皮。一句始终无法说出口的对不起，更让我们看到了父亲身上那种坚韧执着的一面。即便父亲没有为这个家拼尽全力，但是看到自己身陷困境的时候，父亲仍然会挺身而出，父子感情升级。在危难之际，父亲第5次蜕皮，变成了壮硕的青年。这个阶段的父亲是充满迷茫，充满困顿的。他和力行母亲从大陆偷渡到香港，为了一口吃的，活得毫无尊严，也由此变得玩世不恭，郁郁不得志。

但此时我们仍然无法得知父亲为何沦落至此，剧情在父亲第6次蜕皮之后开始揭开谜底。父亲变成了十几岁的少年，原来父亲口中的天路式战斗机曾真实地属于他的人生，并不是力行以为的吹牛。曾几何时，父亲也曾翱翔于天际，可因为一次偶然事故，也就是那个发夹，导致了自己左眼失去了二成的视力，从此再也无法成为飞行员。影片通过古天乐的视觉，详细的介绍了父亲如何坠入爱河，曾经是多么的意气风发。

至此，故事基本讲完，但是导演又安排了6个时期的吴镇宇互相飙戏的桥段，也可以算是影片的华彩篇章。6个父亲代表六个人生阶段，每个阶段的父亲都有自己的个性和缺憾，他们相互推诿责任，追咎着不完美人生的原委。但是古天乐的母亲表现出了对父亲极大的包容，因为她原谅、接受了父亲所有的缺点。自大也好，固执也好，倔强也好，幼稚也好，堕落也好，母亲始终如一的陪伴着父亲，陪伴着力行，陪伴着这个家的起起落落。由此力行也明白，一个家其实不需要多么辉煌多么富贵，两个人的相濡以沫，执手偕老，才是幸福才是成功。6个父亲最后再次登上飞机，向终于成长的儿子挥手告别。

回顾父亲人生的同时，影片也穿插了古天乐个人的人生经历与感情纠葛。原来他曾经是一名导演，红极一时，但是随着影片不再卖座，人生的剧本也急转直下。面对女人的诱惑也没有把持住自己，整个片场也因为一把火而燃烧殆尽。这是为什么妻子执意要离开自己。不是因为他人生困顿，而是因为他从来没有再振作起来过。在亲历了父亲的人生后，他决定重新开始，签署了妻子给自己的离婚协议，跟着又拿出了结婚申请，并且郑重的向妻子说了那句对不起。这个时候的对不起已经具有不一样的意义，他代表古天乐将为这三个字负起责任并从此开启了新的人生。

古天乐在此片中贡献了较为出彩的演技，但是和吴镇宇充满层次，分寸拿捏得恰到好处的表演相比，还是逊色不少。尤其是6个时期的父亲，虽然有化妆和特效的加成，但是每个时期那种感觉还是拿捏的很精准的。少年时期的懵懂青涩，青年时期的迷茫困惑，中年时期的浪荡不羁，壮年时期的成熟洒脱，还有老年时期的睿智淡然，最后是临终前的神志不清，都演绎的十分具有辨识度。

我个人感觉豆瓣的评分偏低了，略微看了一下影评，大致的意思就是说这部电影拍的过于直白。确实，影片存在这方面的问题。就艺术价值而言，影片确实无法达到世界级电影的高度，格局还是偏小，很多地方似乎是怕观众看不懂，还要去解释。比方说有一段古天乐的独白，十分清晰的表达了影片当中知了这个意象的隐喻，在我看来虽然不突兀吧，但是略有些尴尬，和剧情的缝合不是那么的自然流畅。总的而言形式很新颖，但是故事内核是十分老套的。无非讲了一个失败的男人，通过追溯父亲的人生历程得到了自我救赎的故事。

但我想说的是在近年来，港片逐渐式微的大背景下，依然有导演愿意如此用心的去讲一个充满温情的故事，我十分感激这样的初衷。我还是那样的观点，真正具有电影情怀的人一定会抱着宽容之心去看待每一部电影，只要这部电影是用心去拍的，那我们为什么一定要拿它去对标世界顶级？本来国产电影起步相对西方而言就较晚，就好比一个正在成长中的少年，我们见过中年的睿智，就一定要苛责这少年的幼稚么？如果我们希望这少年健康成长，难道不应该给予更多的鼓励与关心吗？

我给这部电影打4颗星。为着人到中年，还在苦苦力撑香港电影的吴镇宇和古天乐。当然春夏饰演的母亲角色也非常出彩。

如同我的评论，这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实，很虚，没有演出灵魂和情感起伏来。

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很多人都说女主青春期一定要和paxton这样的骨灰级校草大帅哥在一起，但是我觉得真正有魅力的人是ben啊，看着Devi和ben在一起唇枪舌战互不相让的画面真的忍不住姨母笑啊，这样的男孩子女孩子太有趣了，ben就是那个能让Devi充满激情浑身都闪闪发光的人，第二季一直浓墨重彩刻画paxton，看着ben小可爱在角落里难过失落的眼神，我要气疯了！要给编剧寄刀片！

在黛西审判那一集中，Aneesa把ben准备好的台词卡随意扔掉，导致他们输了，ben就应该知道他们根本不是一路人啊，Devi才是你的神仙伴侣啊！！！！

第一次看青春片生气，希望第三季Devi和Ben找到彼此，和真正适合你们的人在一起吧～

太期待了，超越我对《行尸走肉 十一季》期待了

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看了无数穿越的剧，这部剧的女主演技真的烂透！！！！！！能不能专业一点啊，无力吐槽！！你颜值在线，可是你的演技能不能有点心？平时真的很少写影评，但是这剧我真的不得不吐槽？？我写了还不够字体吗，现在文采不好都不能发表评论了，心好累哦！那就这样吧，希望剧情能新颖点我的天哪，这都多少字了还不够

你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

看《未来的你》这部电影的时候，我在听这部电影的故事。

其实这个世界上有很多的故事，它们大同小异，因为世界上每个人的一生也都大同小异。

在看这部电影之前，我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处，于是我去找了找资料，发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处，大概只是因为先看了《你的名字》而已。

我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过，那位成名已久的导演很诚恳地说：“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通，你的电影就是你要表达的东西，所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好，就看观众的反应是什么样的…”

当时他这一番话给我的触动很大，不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好，把故事讲好的力量，更为我提供了一个新的视角，让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

那么，如果以这种方式去看《未来的你》，我觉得，我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是，有的情节略显啰嗦。

其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

如果我没数错的话，跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀，我们的主人公总共在生死之间走过四遭，仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响，但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化，略显用力过猛。

但这个故事仍然很能触动我，尤其是当小米剪去长发，成为小陆的时候。

有位先哲说，人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆，这既让人感动，又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生，怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢？

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜眼前人。

有多少感情是失去了之后才明白对方的好？又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身？我们每一个人曾经都像苏哲，过于重视自己的感受，而忽略了对方的付出；我们每一个人曾经也都像小米，全身心地投入爱情，即使像是飞蛾扑火；但愿我们每一个人都能听得进去这个故事，为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

《未来的你》就是这样一个故事，讲给我们每个为感情而烦恼的人听，虽然讲得不那么熟练，可是诚挚得让你怦然动心。

都2022年，还把观众当傻子，各种烂梗的堆砌，没完没了，给人的感受就是为了赚钱硬凑、硬编的一部剧，越看越降智。烂到家了★不建议观看。 后边写的内容是为了140个字硬凑了，就像这个剧一样为赚钱硬编一样，这个剧给这个剧评正好。 ★没看过的人真心不建议观看。

从未顾忌嘲弄的世俗，初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动，《功夫》并非一场低俗的恶搞，而是周星驰集人生所感，匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现，戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首，少了些幽默，多了份感慨。