首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

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表面讲间谍实际讲放屁的剧场版，放闷屁的是卑鄙的人，做人就要堂堂正正的放屁。

这部其实也是为后面梦境那部提供了很好的范本，只不过那部更侧重亲情，这部更侧重友情和教育，柠檬从一个不会对父母说不的孩子到后期发现两个女boss的愚蠢计划以及愚忠的父母从而大失所望，偷胶囊，并且和小新一起逃亡。听话的孩子一定是好孩子吗？这一句灵魂的拷问，父母扪心自问一下，有时候强加给孩子的思想观念以及父母说的全都是正确的全都是为孩子好这种观念真的是对的吗？梦境那部其实也传达了一部分这种价值观，那部小琦的父亲为了让小琦不再做噩梦，而选择吸收别人的梦能量让别人做噩梦，这不是真正的对孩子好的教育。

这种间谍特工题材还是挺有意思的，就是剧情有点扯。想靠臭屁征服世界（不过蜡笔小新宇宙没几个反派是正常的）尤其是最后小新和柠檬像气球膨胀，最后像诀别一样的台词，真的让人有点揪心。但是这种片是不会让主角死的。

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小君小朋友的口头禅是，不要，做不到，不喜欢，偏不……肉囔囔的脸蛋和气鼓鼓的任性，非但不会惹我生气，还带来童言无忌调皮捣蛋的可爱。但我纯属站着说话不腰疼，这些在他父母眼里一定是焦头烂额的，尤其是新添二胎本身精力就捉襟见肘。一个残酷的现实是，再可爱的熊孩子也会让人火冒三丈的，何况还是自家的。

但是看小君的任性就是有一种罪恶快感，就像他和童年的妈妈一起把家里搞个天翻地覆，在那样做的时候沉浸在当下的肆意，把一定会随之而来的怒斥和责罚抛在脑后。这本该是孩子的专利和特权，就好像妈妈也是到了结婚才开始懂得收拾屋子。可是小君没有同样的奢侈，随着妹妹的降临，他发现自己突然被赋予了一些责任，这些责任既不是他要求的，也没有人跟他预告过，生活就这样第一次对他露出了獠牙。

原本取之无穷的爱被硬生生分走一块，尤其是别人拿的似乎比自己更大块，连成年人也未必能保持淡定，何况是四五岁的他。他开始恐惧自己的存在感下降，进而产生一种可怕的误觉：他们渐渐不爱我了，我就要不被需要了。就像一块可口的饼干，刚刚咬了一小口就要被夺走。

他一时间弄不明白也不愿去弄明白，为什么哭泣的时候父母只是赶紧抱起妹妹，为什么曾经一呼就应的他们如今对自己充耳不闻，为什么跌倒的时候爸爸不在身边，为什么离家出走却没有人挽留。

许多人会觉得这小孩聒噪不懂事无理取闹，却忘了自己还是孩子的时候也是渴望被关注和需要的。只是小君的关注和需要不再唾手可得，他必须学着去接受这一切。说是误入奇幻之门也好，说是演出脑内剧场也好，他依次进入一个个时空，那里有过去和将来的亲人依次来握他的手。寓言会让人难忘，不是因为故事讲得好听，而是真的可以在现实的海洋荡起涟漪。

小君开始接受，接受妹妹不会抢走自己的一切，接受父母也不过是这个身份的新手和学习者，接受蓝裤子并不比黄裤子差，接受只要放眼向前看就会变得勇敢，接受和亲人腻在一起很久会是件幸福的事。我不太喜欢说小君的接受是一种成长，在那样的年纪被迫成长是一种很大的残忍。他只是被某种力量眷顾了，安抚了，告诉他一切没有那么糟糕，于是恐惧消失了，家重新变成温暖和值得留恋的地方，他可以笑着在这里继续摆弄火车模型。

所有的奇幻情节里，观看曾外祖父母赛跑是让我泪水夺眶的画面之一。除了动人的爱情故事，也是一个很妙的比喻。你以为想要的东西太远，就像是跛脚的男人试着大步流星去追赶爱情，但实际上那些都近在身边，就像放慢脚步温柔笑着等着他的那个她——只要你还会，用力去奔跑。

小君终于戒掉了那些口头禅，快乐地喊出了：好。在过去和未来，身为长辈和小辈，不论一度你有多么讨厌他们，对他们多么失望，到最后亲人总是互相成全。我们都在学着成为对他们更好的那个自己，然后不知不觉也收获了越来越浓的爱。这是电影的美丽愿望，希望它不仅仅是个愿望。

挺喜欢这部的，典型的荒诞派戏剧的写法，放弃了剧情方面的连贯性，从而可以凸显出主人公生活中的孤独和虚无感，儿子和猫只是她抵抗孤独和走向毁灭的工具，影片当中花了大量的篇幅，展现主人公内心对于婚姻，青春，爱情，家庭的自我认知，毫不令人觉得冗长。猫很明显的象征着自己的亡夫，猫走丢了，她没了生活的支柱，自然最后含着泪水走向了生命的终点，这是本片第一处象征的地方，还有一处在她给陌生人钱，最后发现看上去没有尊严的陌生人，实则比自己还有尊严一万倍，最后只好把钱给了一声不吭的乞丐，儿子看到她的这一举动，也是对她最致命刻骨的讽刺。从开头在餐厅倔傲的点燃打火机，到给陌生人钱，再到通灵时的冷笑，一笔笔的刻画出自己的消亡史，无非是一个最后挣扎的高级寄生虫！本片也多处展现出了荒诞派戏剧的喜剧色彩，也就是用喜剧色彩体现严肃的主题，这一点也可以从开头的配乐中体现。

这一部电影除了儿子以外的其他人物的设计很明显都是功能性的作用，比如同样与她寂寞的法国友人，她的多年好闺蜜，因为这些人物的出现，才会展开各种各样的对话，才会不断挖掘Frances对生命的认知和感悟。

影片摄影，布景，灯光的明暗度又是另一个看点，就说邀请她儿子前女友和前女友的现任男友这场戏，从灯光的暗度上我们可以看出frances内心的压抑和无法有序释放的焦虑以及虚无感。巴黎家中的布景，也可以凸显出她的无助和孤独。所以好的电影，必须是各个工种统一的配合，一起建立起故事的基调，也是艺术调性的总体现。

最后就要夸一下演员的使用，让michelle pfeiffer饰演一个外表看似冷漠，实则内心无比脆弱的上流社会破产寡妇是最明智的选择，了解她的人都知道，the fabulous baker boys, frankie and johnny, age of innocence, 甚至是几年前的wizard of lies，她都在里面饰演外表看似坚强，无法被靠近，实则内心世界无比脆弱的人物。年纪虽然长了，皱纹变多了，但是对生命的领悟也变得更加深入了，自然而然可以饰演好这位走向人生尽头的寡妇，承担起整部电影所有的戏剧张力。

或许许多人无法get到此片，但我仍不觉得此片是烂片。流媒体的发展，使电影成为了无比cheap的消费品，don't look up, knvies out等等看似无比有内涵，实则噱头满满 剧本结构无比松散的影片实在是太多了，还有许多网飞买下的套路化满满的独立电影。现如今想要找到脚踏实地讲故事的电影人变得无比的难了，许多演员 例如Nicole Kidman不是自己做制片人和相对不太大众的导演合作，就是出演相对艺术调性和剧本结构不错电视剧，或是和Jesscia lange一样四年的时间，就参与了一部影片的拍摄（垃圾本子真的太多了！）。在无比快餐化的时代，演员 尤其是年长的女演员很难拿到心满意足的大项目，有好的本子那就一定要抓住机会，比如Michelle Pfeiffer看到了这个角色的复杂性，很好的把握住了机会。想想现如今像Michelle Pfeiffer, nicole kidman, julia roberts, jessica lange一样戏好，气质好的演员真所谓少之甚少，所以一定要珍惜她们每部电影/电视的演出机会！

最后一场上海电影节电影

看之前听说有点烂，好吧我觉得剧本是有点烂，大本的表演也就这样，但造型还是很帅的。影片的主题不太明朗，叙事缺乏重点，是要讲一个人传奇的一生，是要讲江湖的残酷，讲人性讲背叛，还是爱情？什么都有，缺乏重点。大本这个人物本身人设也没啥特色，对黑社会的描写让人感觉力度不够，就像看琅琊榜一样，很多东西更像是外来人角度的意淫，没有那种说书人的腔调。

我理解的黑帮或是江湖是很浪漫的残酷的，像两个只能活一个，像不夜城，像星际牛仔。

两个只能活一个里面，手指能断第一次就能断第二次就会断第三次。

不夜城里不同帮派不同的特色，崔虎，元成贵，富春，还有夹在中间的刘健一，夏美的爱情与背叛。

星际牛仔里男人的终极浪漫。

电影节结束了......

虽然一直下雨但十分美丽的一周~虽然时间很短但值得回忆的一周~

希望以后还能有这样美好的时光。