一开始在豆瓣看到推荐，看了剧名和简介，以为只是披着灵异外皮的爱情剧。没想到整部剧看下来，悲苦压抑才是全剧的基调，男女主爱情线里的甜颇有种“那么殇那么甜”的调调，还好结局他们都解开心结自渡自救。

男主陈北河，“一个二十来岁的人，眼里一点光都没有”“每天哭丧着脸”被周围人如是说的人。妈妈早已去世；爸爸欠债跑路，巨额债务扛在陈北河肩上；姐姐现实势利，结婚有家庭要顾，照顾奶奶的责任落到了北河身上。辍学打工还债，每天送外卖&照顾奶奶，按部就班的生活。整部剧大部分悲苦色调来自于陈北河，当然这一切并不是导致陈北河现在这般模样的主要原因。

女主潘小瑜鱼仔，第二维度的人，人生管理局新入职员工，由包秀玉包包带领，受到santino照顾。陈北河是她的案主，从每天系统分配到的属性，决定向陈北河派发幸运值orPK值，以及力度。生前经历了幼年父母双亡，校园暴力，以及被变态男朋友残忍杀害抛尸等。

剧里构造的世界，分为九个维度。人类所在的是第一维度，死后在使者引领下，凭生前功德决定所去的维度，并且生前的不愉快经历会被洗去。

由于鱼仔经常抽到PK值，不得不整陈北河，让他倒霉，鱼仔心里过意不去。一次误以为陈北河想不开跳楼，借助外力现身救人，两人因此相识，后来接触越来越多暗生情愫。结果却让鱼仔发现，北河是当初见死不救的人“你也有份害死我！”

原来二人七年前见过，那晚鱼仔慌慌张张向北河求救??，北河害怕不已眼睁睁看着人被杀死。一夜之间，两种结局。鱼仔死了，北河也像一具躯壳行尸走肉般生活。人生管理局的每一个管理者都和自己的案主有着千丝万缕的关联，包包是如此，santino也是。

恢复记忆的鱼仔性情大变，不顾规则伤害陈北河，甚至是死。但她发现伤害北河自己并没有开心，最后在司马大人（人生管理局领导）的建议，重新洗去记忆。

而北河，在奶奶死去、得知姐姐家负债后，卖掉房子??搬去仓库住，认识了邻居画师沈欣。发现阿欣有时身上带伤，而后更是通过声音辨别出阿欣男朋友窦哲人就是当年杀害鱼仔的人。而此时，阿欣也已经知道窦杀害了潘小瑜，并且也想杀了自己以激发创作灵感，正四处躲避窦。

可惜在两人回阿欣工作室拿证件时，被窦劫走了阿欣。后在维修中的女厕??找到奄奄一息的阿欣，北河不顾一切救人，鱼仔被杀的画面历历在目，他不想悲剧再度发生，争执中误伤窦而得救，恍惚中好似自己救了鱼仔。此刻想起一切的鱼仔赶来，看到倒在地上的北河。

重伤的北河灵魂离体，误入第一维度和第二维度的缝隙，正在循环鱼仔被杀当日的场景，一次又一次，无论他怎么努力都救不下鱼仔。

鱼仔决定入缝隙中找北河。包包和santino帮助她，用绳子一头绑在鱼仔手腕，缝隙里很大即使他们是第二维度的人进入也可能迷失走不出来。幸好鱼仔顺利找到并唤醒北河。“你救不了我没关系，只要你能走出来就够了”。

解开心结的鱼仔升上第三维度，和北河来了短暂一天的约会，而后在北河吻中消散。北河继续在人间生活，他爬到山顶看到了鱼仔说的360度圆环彩虹，大喊自己会好好做人，让鱼仔在第三维度等他。

剧中展现的很多细节都值得仔细推敲。例如人物性格的刻画。在医院医生建议换一种价格更高效果更好的药??时，明明奶奶是心疼孙子挣钱辛苦，却责怪孙子说自己药吃好好的为什么要换一种。在日常生活更是如此。国人对于情感表达还是很羞涩，不能大胆说出口。

姐姐做事一贯现实，看北河性格软总是欺负他，从卖掉房子就能窥见一二。最后一集北河陪着去医院孕检，又分明感觉友好了些。大概是北河在鬼门关走了一趟才知道珍惜吧。

从小北河性格就不够强势，又没什么主见，七年前一事更是让北河丧失意志，浮浮沉沉。但即使自己经历的再不好，他也没有抱怨，心里仍有善意。又或许他觉得自己过得不好，能抵消点没救鱼仔的愧疚吧。她死了，我怎么能活得好好的？

七年前鱼仔被杀，北河没有伸出援手。也许是害怕，于我看来却是做了合适的选择。就算是七年后进入循环的陈北河，以成年人的力量、各种尝试都无法对抗窦哲人，更别说是当时那个还是学生，性格软弱，一击就倒的陈北河。多一个人被杀而已。但事后至少知道报警吧？！留凶手逍遥法外。

女主也是，被校园暴力了不反抗不寻求帮助吗？被暴力殴打了不分手不快跑留着过年吗？现代社会了啊，寻求司法机关行政机关的帮助！没有警察?????♀?，这部分剧情真的很大bug。不过也反映了部分女性对于自我保护的意识不够????。

还有一点就是，鱼仔的心结是陈北河见死不救！明明施害者不是他，但因为没有伸出援手而被责怪。或许在当时鱼仔心里清楚，窦不可能放过自己，但陈北河确实素未谋面的陌生人，是可能救自己的人，还是给了自己生的希望又给了失望的人。也许是主流意识中，对好人要求太多，而对坏人要求太低。

心有善意、乐于助人的人容易因为没有帮助别人而自责，心里过意不去。陈北河就是这样的人。他陷入长久的愧疚当中，因为没有办法弥补。

关于告别，剧里也没有描写的很盛大。“真正的离别没有长桥古道，也没有桃花潭水，只是在同样阳光明媚的清晨，有人永远留在了昨天”。关于生死离别，本就是人生常态，用平常心对待就好。

整部剧爱情戏份不是很多，没有限于描写爱情，还有庞太太和santino的母子情，包包和志斌的友情（暗恋），更多的都是世人寻找如何让自己少一点痛苦，如何自渡自救。漫长的一生中各有各的痛苦，或许遵从内心，限于责任，才能得到真正的自由，达到自渡。

我要为我的30块钱和周末宝贵的一个半小时讨个说法，我要为我吐槽过的电影们道歉。我没法用评价电影的语言来评价它，因为它不配。编剧和导演以为电影院里坐的都是动物吗？所有的一切都尬到崩溃，是我有观影记录以来看到的最烂的烂片没有之一。看完后我选择用填饱肚子的方式来麻痹受到伤害的大脑，吃了碗牛大?两个小菜，MD，今天减肥操又白跳了……

以为是科幻，再看以为是野营旅游冒险惊险片，再看是科幻元素加野营结合。

以为会把外星人干掉，结果剧情视角是外星飞船内部，有点黑客帝国脑中之缸那感较。

原来这是部反转剧

妹子身材不够火辣，咪咪有点小。

电视中外星人访谈是克里古里，看来做过功课。

克里古里有很多关于外星人访谈的视频，在觉醒字幕组网站可以看到。

在一些有关外星人的纪录片，视频，及访谈中有提到片中关于劫持地球人，实验，实验内容，场景，外星人长相，特殊能力，超级科技等等的元素。

拥有超能力到是挺酷的事。

火是不灭的，审判也是不止的。

“[与神同行]，看哭了吗？”

听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。

上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。

呵，难怪。

【详细】

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导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍，把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接

以及相关“电影人”评述豆列

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

按理说，像《机器侠》这样的电影，可能达不到评述的最低标准，当然这个标准是我自己定的，而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演，他在很长一段时间，甚至包括现在，应该都不明白为什么他后来电影的评价，票房都那么差？

当然对于吴京来说，他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”，毫不怀疑。

我曾评述过《大话西游3》，当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作：如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂，而是上梁不正下梁歪

https://movie.douban.com/review/13782177/

而《机器侠》不管怎么样，总是算一部带有科幻元素的电影，就好比《战狼》系列，多少是有点战争因素的，所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述：为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品？以及怎么样，才可能是？

https://movie.douban.com/review/13274110/

我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比，毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》，看完后很兴奋的说：自己的电影跟老美的这部完全不一样！

当然，《变形金刚》系列也好不到哪去，在美国的科幻类型片，特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里，应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题，就是人类角色和变形金刚之间的关系，戏份与大小的比例，以及反差……而这一点，在原来的动画中，似乎从来都不是问题（当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作）。

而《机器侠》的问题，是全方位，骨子里的，而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点，都硬生生的给遮挡起来了。

最应该跟《机器侠》比，也不是什么科幻片，还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》，也就是所谓《新精武门1991》的续集，据说本来是一部电影来着，后来硬生生的拆分成了两部，还闹起了“劳资纠纷”……

这片不管是一部，还是两部，跟《赌圣》都是极端类似的，就是周星驰的角色有特异功能，然后从小人物变成了某个领域的大佬，当然在中国（香港）人的标准中，右拳大力算不上什么特异功能，但续集中身体能蓄电和发电，就算只能保持一分钟，应该算吧！

如果说上一部里还有个霍家拳馆，自始至终跟霍元甲的故事，还有一点对应的话，那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里，炒起了不同的菜，但味道吃起来还是差不多。

虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛，在续集中还有参演，但地位是被陈百祥给取代了，因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了，续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人，她后来好象特别擅长演此类角色，《方世玉》中也有一点点类似。

但问题是，如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚，用来投靠的话，那钟镇涛，陈百祥所演的，就完全是莫名其妙就“勾搭”上的，前者是偷周行李，然后一番“舌战”，准确的说，应该是“唾战”后又有了不解之缘，陈百祥更是没道理，好象是周的一个拳迷，摸进了休息室，然后就一直出现在周的身边……

但这些角色，跟主线，或者说主角间到底有什么具体的联系吗？

其实根本就没有，除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。

之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情，是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物，去掉一些咸湿及同性的内容，补充进一些所谓的机器人元素，然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。

但为什么这俩故事，要发生在乡村，或者是小镇上呢？

没解释，也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋，甚至是四角恋，更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。

到最后就是打一场，《漫》是擂台上打，而《机》是机器人打，当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草，善恶转变的“扑朔迷离”，特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导，你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。

但问题是，之前《漫》在那么“自由”的环境下，其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇，先废了周星驰角色右手的武功，如果不是“萧芳芳”出手相救，本来是要杀了对方的，非常武侠，也非常“乡村”，但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时，提议十天后跟周在擂台上决一高下，然后就是周的训练，以及最终的擂台比拼……

如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执，而且不择手段的话，他一方面就算再被威胁，也不用提什么擂台赛的建议，因为取周星驰角色性命的方法多得去，而且退一步，就算是上了擂台，他要报仇报得过瘾，肯定是希望把周在擂台上打死，而不仅仅是他打赢，那为了达到这一目的，他至少得有所安排，保证万无一失吧……

但在《漫》中，他半点安排都没有，因为“安排”，设计的戏份都在周的角色这边，包括一分钟充电，甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。

反过来说，如果元华的角色是个很有原则的反派，他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”，所以不用作别的安排，这样的反派在港片也并不少见，那一般的处理方式，就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的，也是很老套的，但《漫》就连这一点，都没做到。

可能有人觉得喜剧片，特别是港产喜剧片不需要这么较真，但问题是，和动作片一样，喜剧片在港片中所占的分量，包括所谓的江湖地位，其实是非同小可的，甚至拿美国电影圈的情况来相比，也是如此。

而且正因为，有很多人，包括所谓港片业内人士，都一直相信，之前的港片都是非常好的，只是因为这边的各种限制，所以才每况愈下，所以上面的“较真”，就是想相对理性的打掉一些幻想和借口，之前的港片也有很多的问题，甚至是本质上的缺陷，只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。

之前在评述《流浪地球》里也提过，科幻电影最本真的，并不是太空，机器，交通工具，新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战，甚至是冒犯。

当然以这一最基本的标准，或者说是科幻的常识，来要求《机器侠》，或者《流浪地球》，可能都是不现实，也是“过分”的。

那么退而求其次，我想到了另一部可能可供对比的电影，那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影，也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼，但也不得不承认，漫威电影离科幻，包括上述对于既定观念和思维定势的挑战，冒犯而言，有不小的距离。

但即便如此，《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”，但整部电影塑造了一个从武器贩子，到用科技来“行侠仗义”的主角，他虽然放荡不羁，私生活不太检点，但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处，而不会开那种特别低俗，包括同性恋的玩笑，他和女助手，以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”，虽然不能说有多特别，但也处理得毫无破绽，而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱（臆想）狂人”式的人设……

而像唐尼角色那样的转变，以及拿捏准确的平衡，在《机器侠》中是找不到的，包括胡军，孙俪，郑中基所演的，当然不能忘了还有吴京……

2019年，动作科幻恐怖电影《毁灭战士：灭绝 | Doom: Annihilation》

好像是游戏改编的，但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的，但是经费不足，特效比较感人。

因为节约经费，外景都是模型，而且是非常不走心的模型。

人物都是近景，估计拉远了就穿帮了。

剧情。。真的挺水的。

槽点很多，说外星生物是造物主，我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风，怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。

还不忘丧尸风，还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。

虽然开放结局，但是我认为，不是剩一个手雷吗？ 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。

总体效果还是差一些的。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然是没什么可以说的了。

-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O

推荐指数：★★（4/10分），主要是经费不足。

原以为这是一个漫画改编的电影，想不到尽然不是??????

气场强大，统御一切的大姐，教导主任二姐，科技宅女三姐，射手四姐，校花五姐共同虐一个弟弟，妥妥的漫画设定啊，如果女主也有一堆强大的哥哥，应该可以拍一部电视剧了。

像这样的电影看着还是很欢乐的，毕竟中二是每个人都需要的，一个可爱的女朋友我也是每个人都想要的。

如果这个是一部电视剧的话，那么未出现的叔叔一定能作为一个重要的角色，还有那个未露面的大反派炸弹狂人。毕竟一个人能在一年只能换13个学校也是了不起的，一个能制造出如此绚丽的烟花炸弹也了不起。如果这炸弹不是多彩的，可能故事的风向就变了??????

最后，人物的形象，真的真的很容易让人想到岛国电影啊，风景也像。