看了一集给我看吐了这尼玛啥军事动作指导啊

现在军旅题材拍的跟去军训一样

导演编剧这弄的什么玩意啊

还不如韩国人拍的

那么多特种部队解救人质的电影电视剧

照猫画虎拍一个都不行

还猎人学校，连十几年前冲出亚马逊都不如

那scal看起来就像塑料玩具一样

突进去救人连个观察组都没有

特种部队解救人质都会制定详细的作战计划……这简直就是麻匪火并，见谁打谁。

而且从河里面跳下去俩蛙人后面戏份也没了，屋子里面救人要穿蛙人服干啥(゜ロ゜)

抛开演员演技不提，这剧情漏洞百出

好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了！看的时候汗毛倒竖，脊背发凉，整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后，男主和搜救队时而冒暴风雪搜救，时而在雪崩时命悬一线，时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死，大抵不过如此！那种压迫感与沉浸感，简直无法用语言去形容。

不过，全程给我印象最深的，还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中，他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事，他会大声呵斥，甚至大打出手。跟儿子约定好的事，他会说而不做，让儿子失望伤心。然而，就是这样一个不完美的父亲形象，却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸”，他让我们意识到，一个普通人初为人父，要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当，他弄丢了儿子。以至于搜救过程中，搜救队队员对他不仅有怜悯，更有责难。

但亡羊补牢，为时未晚，每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路，刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中，他经历了一波三折的心态转变，刚开始他脆弱无助，觉得一个8岁的孩子，根本不可能在恶劣条件下存活下来，但后期随着搜救信息的不断增多，他逐渐重拾希望，觉得哪怕堵上性命、拼尽一切，也要找到儿子。他要对儿子做一个交代，更要对自己做一个交代。此间，甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化，演出了他情绪崩溃的无助，也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候，父亲的情感都是温吞的，他不善言辞，只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子，另一方面，儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪，也能缔造生命的奇迹，看完好想抱抱不在身边的父母！

整个故事被编剧讲述得真实可信，因为故事背景设置在东北，所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩，虽然前期搜救时，几人曾因意见不同产生过分歧，但毫无疑问，他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起，面对各种恶劣的极端环境，他们迎难而上，毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加，但他们的救人心切，还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义，在雪崩中牺牲时，更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。

爱是最坚硬的后盾。父爱伟大，不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯，遮风挡雨，为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动，我打心眼里想把这部电影安利给大家，希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。

2017-05-15所有的第一次都值得纪念啊╮(╯▽╰)╭比如第一次参加校园首映礼(? ??_??)?如果不是学妹把票票送到我楼下（不不不，我不是很勉强，我是很感动），我是不会来参加这一场首映的。因为索票方式是，给自己未来的曾经的现在的恋人，写一封情书。写情书？从我六年级以后，这三个字就变成了我变相敛财的一种手段，是我的事业启蒙。可是，看过电影以后，我想写一封小情书。给我最重要的爱人。【不剧透不剧透不剧透】我没有背叛你们，我还是那个solo了20多年（划掉）的单身狗，我最重要的爱人，应该是走过的每一段时光。我总是喜欢讲故事，讲过去的东西，讲我的留恋和深爱。这样不好，可是我却自知而沉溺。作为一个老菜皮，高三已经是很久很久之前的的事情了，那是很久之前的夏天。总觉的离高中已经很遥远了，有时候和年轻的师弟师妹们一起聊天，他们开口讲自己的大一大二时，都会不自觉的说出高一高二，而我说起高三的时候，已经不经意的变成了大三那年。高一可是说是遥远，很多记忆却依旧那么清晰，像刻在了骨子里，一到这个季节，就开始在脑子里，一遍一遍的回放。才发现，很多东西，经历过了，就早已在记忆里生根发芽，只会随着岁月的流逝越发的清晰。我依旧会记得那间教室，记得那些人，记得那时所发生的事。记得同桌的她和他，记得我们一起买的一样封面的练习册，记得考试以后听到别人对答案自己却欲言又止，记得那时候拿了满分作文在全年级传阅，记得物理考不及格被赶到最后一排罚站。我从来不敢理直气状的说我一点都不怀念那些时光，虽然高三那一年因为自以为考不上大学的恐惧和窒息带给我的煎熬让我几次情绪崩溃。可我依旧会红着眼眶去怀念，一个人想起，高考那天，我穿着特别颜色的短袖T恤，牵着妈妈的手，一路因为紧张开着絮絮叨叨没有笑点的玩笑。进考场前，我回头没有焦点的挥了挥手。我还记得当时脑子里反反复复循环播放是《桃花源记》，而不是现在已经记不全的《滕王阁序》。我已经不记得当初我已经自己一辈子都不会忘记所有细节的这两天里，我读过什么题，吃过什么饭，失过什么眠。我不记得失眠的时候我是睁着空洞的眼睛盯着天花板，还是紧紧闭着眼睛看黑暗中的色块。考理综的时候，我看着每次都做不出来的物理大题，心里盘算着老师会不会又因为这件事罚站我，如果罚站应该是站一节课，还是一整天。哎呀，这道题这么经典，讲评的时候老师一定会特别强调重点然后请我去站一天……最后一科是英语，天气很好，明媚却不及第一天燥热。卷子答完了，我还有20分钟，静下心来把卷子上一个一个字母看过去，然后回头看窗外，很暖的橘黄色的阳光透过树枝，斑驳的映在窗帘上，洒落一些在地板上，亮晶晶的。桌面上，答得整整齐齐的卷子上，我的手写体很好看，试卷的纸张颜色很养眼，椅子很舒服，我坐在上面什么都不用想。那时的我想不到“那种学到精通透彻只追求细枝末节的感觉以后再也不会有了”这样的句子，更想不到“考完兴奋了一秒，怀念了一世。”这样有哲理的感慨，我甚至没有再去想30个小时前空白的作文格。我只记得，最后一次铃声响起以后，我长长的叹了一口气，走出考场，走出校门，最后回了一次头。至今为止，我都没有勇气再去考点所在的门口再次回头看看早就已经面目全非的校园大门。曾经看到一个说法，说——毕业那天，我拥抱了整个班级，只为抱到你。我没有为了一个人拥抱整个班，我甚至都没有好好去拍那张毕业照。我的高中毕业，并不是在拍毕业照那天。所有关于高考的记忆，其实是定格在拿到大学录取通知书那一刻。考完兴奋过的一秒和预计中将进行的一辈子的回忆，还有不停说服自己去复读的念头，都在拿到通知书的那一刻迅速的后退了。现在的我基本都不会刻意去想起这些时光了，也不会意识到这段日子正在我的生命里飞快的离开了我。直到我看着《小情书》，忽然掉下来眼泪的时候，我才明白——我高考前的人生轻薄如纸，越往后走，生活才越显出复杂与沉重的本来面目。如果有一天我和一个人再相见，我一定想要问：“究竟怎样才不会失去感受幸福的能力？”走出礼堂，我感到微微的遗憾，不知道是因为曾经的不够努力，还是因为电影的结局。直到我看到宿舍楼下散开的几对情侣，我忽然给了自己满意的答案。我所有的遗憾无非是，看过这部电影以后，男孩子再也不能给自己找不够体贴的借口了。这一次，影片展示给我们的不是编剧对爱情和青春的玛丽苏式意淫，它太真实了，它讲的就是生活。它用镜像告诉了每一个人，青春的事实。《小情书》定于5.19正式上映，不是我以为的5.20，可能真正重要的原因就是——这部电影并不是在讲爱情它真的讲的是青春。这是我看过最好的青春片。它被翻译成puppy love，却无关爱情。乔导用最真实的视角告诉这个世界，他和我们一起走过这样的日子，经历过这样的青春。我想，好的青春电影就需要这样。让我们哭的时候，会不自觉勾起嘴角；让我们笑的时候，眼眶含泪。因为有共鸣。哪个女孩没有在青春时偷偷暗恋过一个还不成熟的小凯，又有哪个男孩子能够忽视掉叶虹影这样优秀漂亮的女同学？是不是我们都会遇见一个很贴心却不会被家长和校领导待见的宠爱学生上天的崔老师？是不是把陆“更年”刻画的越极端越让你一瞬间想起那些让你念念不忘又不堪回首的高考岁月？在参加首映礼之前我提前做了功课，所有的报道都千篇一律的提到乔导说过的“我就是想拍一部无任何添加，关于我们中国人自己真实的青春电影，而不是那种对韩国、日本或者是美国青春片的模仿。”我也想提到，因为他做到了。5.19，想和你相约一场电影。我写给你的《小情书》，你准备好了吗？马上就是又一年的高考将近，送你们一首歌，和几句话。2017年6月8号下午考完试，你们就解放了。也许9号早上你会睡到10点，然后急急忙忙穿上校服冲到客厅问妈妈怎么才叫醒你；也许你会一夜未眠，也许你会像平常一样准时醒来。你也许会和我一样，醒来以后自然地坐在书桌前，翻开厚厚的似乎永远做不完的练习册。拿起笔，勾画着题目中的关键字的一个瞬间，你才恍然原来高考完了。你会独自神伤一会，会憋不住眼泪哗啦啦的流，会想起三年的点点滴滴，想起一路走来的太多不容易。想起同学之间可能发生过的不愉快和很多欢笑，也许最后那一顿谢师宴上，你嘴上说着终于不用见你们这群傻逼了，但自己都意识不到自己心里有多希望再过一次高中三年，再跟他们做一次同学。漫长的最初的假期里，你会睡到下午三点，起来洗洗漱漱之后，在校园里最后见一次伴你三年的同学老师，互相问着估了多少分大学想去哪里。你该借着毕业的理由拥抱一下自己喜欢的人。到了毕业也不忘秀恩爱的情侣，或者分分钟虐哭单身狗们或者验证毕业就分手的诅咒。你会看到，或者亲身经历，当初爱的死去活来分手的时候也只是失落一天的老套剧情，然后第二天该说说该笑笑，在心里承认只有真的付出真心的人才会难过的定论。也许你在感叹三年好短，短到你还没有好好认识了解每一个人就要分开了。无论如何，你都要心存感谢，谢谢这一段时光里陪伴过你的每一个人，让你知道了——高中重要的不只有分数，还有遇到了那些可爱的人。你总说毕业遥遥无期，转眼却要各奔东西。毕业前一起吃顿饭、一起拍照留念、一起唱一首歌，然后来一场说走就走的旅行。三年不能重来。高三不能重来。三年高中青葱岁月就真的结束了吧！我们都是在快毕业的时候才爱上学校的；我们都是在快结束时才想要好好开始的。我们都以为长大以后就能真正的永远相伴，于是不惜一切代价地拼命成长，但是当真的长到足以告别青春时才突然发现，原来长大只会让我们分离。希望6号下一场雨希望7号不会太热希望去考场的路上不堵车希望你们带好自己的准考证铅笔橡皮中性笔尺子面巾纸还有自信和微笑希望你们发挥正常希望们能和一两个认识的人在一个考场就为了抬头有个熟脸让你知道你不是一个人在战斗记得在离校的那天给爱你的人一个拥抱给不爱的人一个微笑因为有些人一分离就是一辈子要知道高考最美的地方就在于阴差阳错有方向在路上逐梦路上你最棒愿六月可以善待你愿你可以创造奇迹

我们的小花朝没有打分入口，不然值得一个五颗。

从服道化、妆造、布景、剧情方面来说，都堪比S+剧集配置，求求那些所谓的S+快来找这部小网剧抄作业！！演员阵容虽大多为新人，但男女主颜值高到秒.杀其他剧，配角角色也很出彩，做到了且笑点多、格局大、团魂燃。导演很会拍，一帧又一帧李飒飒和陆郎君的心动时刻，让观众疯狂上扬嘴角，氛围感营造也是满分，让观众停不下来磕糖，从而达到真正的“琴瑟和鸣”

贯穿全剧的中心是：为平民乐人争取公道，让平民乐人也有机会进入官办乐访，不再受制于低俗的规章制度，不再被官办教坊所唾弃，让有能力有才华的乐人得到施展，类似于宋引章和赵盼儿向官人求的所求。花朝这一次如愿在上元节夺魁，从而打破等级制度，这一路上不少人都为此牺牲，也为此惧怕，但花朝乐队始终是一个团体。就像最后比赛的曲目，每个角色每种声音都是既突出又融合，优势尽显彼此成就。该剧没有落俗刻板的女配人设，没有恶意的雌竞，大家是一个团队，相互配合相互成就。主题也从来没有偏离，大家都在为公平正义而努力。

琵琶、秦筝箜篌、竹笛等等乐器都是老祖宗留下来的文化，都是富有智慧的，它们演奏的传统乐曲可碾压任何流行乐曲，加上演奏人的自信国风妆，方能有我大国风范。剧里不管是弹奏的乐曲还是配的歌曲都很好听，放佛是场视听盛宴。

剧本创作上，对于爱情的看法始终是美好和希冀的，

陆郎君从来不说爱飒飒，但字字句句都是她，女主要是回现代男主也不会独活，认定一人便是一生。

郡主虽然爱陆郎君，但爱的坦荡，心悦之人得不到回应也希望他好。

打破制度就会有牺牲，但好在牺牲是为了成全，而最初设下的谜团，不过是茹娘和盛元深情不及身份，原宿主CP也好磕，剧里所有人都是制度的牺牲品，上元一战太有必要了 。编剧真的有心了，写了一个大结局，却同时赋予两个世界结局。至于是什么去看就知道了！

emmm我为什么要看这个电影，，，你说关晓彤和夏雨，演技不是没有，很多这种演员，可能是在编剧，导演的领导下，随便演演就完事了。导演不尽心，剧本不给力，很少有人会认认真真的演好自己的戏吧。关晓彤身材真好，中间的你??，调子挺好听，跳的也不错，歌词为啥写成那样？？不是很明白。剧情无厘头没逻辑，后来用一场梦来解释，，，，行吧你是编剧你牛掰。

以上

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

青春实在是一件有点残酷的事情。那个阶段，是非观没有完全建立，容易犯错而不自知；不懂得控制情绪，可能轻易伤害到对自己重要的人；也容易轻信于人，不能很好地保护自己。正是因为自己走过经历过这个阶段，看到高迈才更觉得理解与心痛。剧情结局是美好的，至少高迈有一个执着的继父能帮助他一步步走出来，但更多人的青春只能靠自己，只能在日积月累的碰撞与受伤中，一步步幡然醒悟而后成长，或者误入歧途而后毁灭。

基于好奇大成过去的作品，我看的是高迈cut。前二十集的画风，让我觉得这根本不是家庭伦理剧，而是一部不折不扣的残酷青春剧。高迈从调皮捣蛋无忧无虑的少年开始，面对着家庭一个个变故，经历了茫然和痛苦，做出了过激的反抗和坚持，我莫名的都能理解，都觉得他没有错。他没有义务要去承担那些痛苦磨砺后才能有的懂事啊，他只有17岁，当个无忧无虑的少年有错吗？我记得高迈说了两次，或者更多次“我害怕”，可是谁天生就会不怕的呢。

当陈浩然从楼上摔下去的那一刻，我和高迈的反应是一样的，彻底懵了，我觉得剧情完全可以在那一刻戛然而止了，因为从那一刻起，其实他的青春已经结束了，他该要长大了，该要面对自己即将独立的生活了。看那一幕，我好像回到高中年代，看《关于莉莉周的一切》的那种满是苦涩与压抑的感觉。青春实在是残酷，非得要在我们还没有长开的，稚嫩的躯体上，留下几条刀印，谓之为成长的痕迹。

父亲入狱，母亲改嫁，母亲重病，朋友离世，编剧似乎是想要把凡人能想到的苦难都加在这一个少年身上。有人说，要感谢生命中的磨难，磨难才会让我们成长。可是我们明明被伤害了，为什么还要找个人去感恩，找不到人，把挫折拟人化也要感恩呢？伤口愈合了，留下丑陋但是坚硬的疤才能抵挡今后的风风雨雨。但是长疤愈合靠得是我们自己啊，要谢难道不是谢谢自己的坚强，给了这残酷的青春一个漂亮的还击么？

高迈的改变是必然的，也是值得欣慰的。他逐渐分清了是非，收起了任性，懂得了什么该做什么不该做。剧情后十几集其实大可不必为了增加戏剧冲突，而折腾出一出继父救子的戏码（当然，片名叫半路父子，就注定是为了突出这继父的伟大）。单是高迈自己的态度转变，就已经说明了他的成长与独立。我们这一代孩子都像是温室里长大的，在学校就是好好读书，其他问题家长全拦了下来，成年后家长为我们买房子或者付首付，啃老啃得理直气壮，所以我们遇不到事，长成一个个巨婴。但是人生总归会有变故的，意外来袭，接受它，承担它，从而获得自身的成长。也许有的人遇得早了些，另一些人晚了些，都无妨。如果这部剧的主题就是这样，就是记录一个少年的转变，就好像我当初转变的那样，也许更合我的心意吧。

时间仿佛已经过去了好久，久到要掰开手机头才能算清楚从最开始戴口罩到现在到底过去了多少个日夜。现在回想2020年的6月，我在哪，在做什么，记忆已经有些模糊了。疫情三年，学会了很多，成长了很多，有疼痛，有悲伤，有喜悦，欢笑比以前少了。时代会更迭，历史每天都在刷新，明天比今天好，今天比昨天好，仅此而已。

不管日子怎样，保持良好心态，该吃吃该喝喝该睡睡，笑一个。

导演的中午很棒啊，真实记录，纪录片本纪。持续关注。

在美国的戏份出现之前，这部剧是非常值得夸赞一番的。

松尾谕是日剧中经常出现的配角演员。我对他印象最深的角色是《约会~恋爱究竟是什么》里女二的大哥，他说话口音有点含糊，但演技不错，很有个性和活力，给我较深的印象。但直到这部剧之前，我都没能记住他叫什么名字。剧中以纪录片采访的形式，松尾谕以本人的身份讲述了成为演员的经历。这种讲述故事的形式很新颖，给人一种真假不分的错觉，会更有追下去的欲望。

太贺最近两年风头很近，犹记得第一次认识他是宽松世代里那个贱贱的后辈，入木三分的刻画让人恨得牙痒痒却又无可奈何。后来在中国观众里成名的是《我是大哥大》里的今井，角色驾驭能力非常好。这部剧里仍然贡献了精彩的演技，特别是前半部分。

伊藤莎莉也是我很喜欢的演员，并不出色的外貌，略沙哑低沉的音色，并不影响她通过出色的演技征服观众。光源君里的莎莉真的可爱又温柔，完美女朋友人设。这部剧里让我最感动的也是她和太贺的感情戏。最初的互生好感，和前任分手，中间还有男主对女演员的爱慕，这一切都没有让他们分开，而是更好的认识了彼此对自己的重要性，最后组成了普通而温馨的家庭。

如果在这里完结的话，至少可以打四颗星，因为后面国外的戏份真的太掉好感。哥哥在国外得了疾病，欠了医院很多钱，男主必须放下心中对哥哥的恨和不满去美国处理这个事情。接下来了解到哥哥在外国的生活经历，孩子不是自己的，是女友和别人的，为了孩子不被其他小孩嘲笑，一定要完成一个棒球的约定。编剧应该是根据自己在日本的经验写出了这段剧情，多少有些陈旧的刻板印象。还有并不流利的英文对话，听得很出戏，仿佛在背英语单词。国外的这几个演员的演技也很拉跨，表演痕迹种，无法让人入戏。编剧想要用这段剧情引起对哥哥这个角色的共情，但根本无法达到这样的效果。相对于男女主的感情线，这段剧情生硬而苍白。

被捡到的男人，也捡到了自己不一样的人生。认准的目标，如果一直努力下去，说不定就真的成功了呢。不知道故事是虚构的成分多，还是松尾谕本人的经历多，无论如何，通过这部剧，我至少记住了这个配角的名字——松尾谕。这也算是他的一种成功吧。

夏日下的沙滩和不尽的浪漫气息结合地非常完美，也更好地衬托出男女主角的分分合合。本片的音乐值得一提：完全用木吉他奏出的音乐非常映衬阳光沙滩的氛围，和充满城市气息的电吉他完全不一样，对人物的心情的烘托很到位。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符

不知道你是什么时候点开这篇文章，这篇文章写在5月22日，开播第3天的上午，作为一个《月光变奏曲》的自然水剧粉，看着因为短视频联合声明被限制宣传，热搜一个也上不去，心疼这个认真的好剧。爱奇艺把这部剧放在了所谓“恋恋剧场”的第一部，yxh发内容也都是围绕着传统的“吻戏”“温泉咚”“男主醋王自己醋自己”等等，看似庸俗小甜宠，但是，我无快进的看完10集后知道，却感受到的是浓浓的力量感，升起了职场的勇气，反思了自己的初心。整个剧其实是挂羊头卖狗肉，披着糖衣炮弹，让你看的乐呵呵的，却又默默有些淡淡的勇气。看一看主演的人设。男主，一出场就被出版社用4万首印羞辱，回击也是自嘲出版社是“打发要饭的”。外表是有热度的东方玄幻网文写手，其实，从小被自己的大作家父亲pua，写的20万的处女座被父亲说是垃圾浪费纸张，指责高中3年不好好学习整歪门邪道。所以男主从小活在父亲阴影下，甚至有两次绝食自闭不出门，后来有段剧情被被网友怀疑是父亲代笔，昔日的粉丝也倒戈质疑他，导致一度要封笔。

男二人设更坎坷。从小是别人家的孩子，首部作品就封神，但是第二第三部都日渐式微，在前女友编辑的市场化引导下，为了迎合市场，书日渐不被喜爱，滞销。被出版社和世人嘲讽已经糊了，男二更是自嘲，“我知道你们都觉得我江与城起不来了”。名声很大的男二，躲在城市角落开了一个漂亮温馨的书店，他每天在书店打卡，把自己的书故意摆在不方便的高处，帮男主召开书友会，但是从来不提自己，默默承受着自己糊了的落寞。这人设，曾经的大神每天在温馨小资的书店，看着朝阳、夕阳、夜色，看着熙熙攘攘的读者无意中讨论自己糊了，也是有点凄美。关键人物女主出现了，非中文专业却热爱文学大学应届生的初礼。初礼，这个名字感觉寓意“初心”。她元气满满，来到了从小梦想的传统文学社元月社。新人职场经历了被同事压活儿、帮领导背锅、被领导穿小鞋，当她像高层抱怨，高层说你不能越级汇报。但是，女主在坚持初心。她鼓励男主要走出父亲的阴影，要超越父亲。她作为男2的10年淑芬，坚持鼓励男2一定可以东山再起，只要男主坚持写自己擅长的悬疑，而不是迎合市场去写什么玄幻。第7集第25分钟的台词特别动人 男主说反派人物老苗就是不希望女主学好，看她不顺眼，希望她走。女主说我不能因为这个理由就不去好好工作，就放弃资源丰富的大森林。男主说，既然不能完美的融入这个食物链，为了活命，必须早早离开。女主说，您怎您怎么能这么想，连二狗（男主的狗）都知道要为自己的地盘打架，当你遇见一个新的环境，却自己不能完美融入的时候，怎么能转身离开？当然要更加努力，成为新食物链的顶端才对，逃避是没有办法解决任何问题的。 男主故意怼了一句喋喋不休，却看女主眼神发光，哈哈就是这样，让你在磕糖中还被喂了好喝的鸡汤。自然水希望，这部认真的都市剧能被更多的人看到，给自己的梦想和初心以勇气！最后说一句，男主丁禹兮的演技绝对是95小生的佼佼者，女主也可以做到不出戏，如果女主台词不那么娇嗔应该会让整个剧更都市。虽然第2天，小月光已经是爱奇艺的热度值第一，但是，希望剧能更出圈，给人以力量！而且外包装也是甜的狠，鸡汤很好喝。

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