这是在侮辱这个ip，侮辱中国动漫电影，侮辱那些画手，侮辱被噱头吸引的观众，编剧用自己cp文里的剧情替换了真正的前传，令人作呕。叶修变得不强大不坚定不闪耀，相反地，苏沐秋变成了那个为了梦想熠熠发光的人，叶修成为了苏沐秋遗愿的附属品。叶修在荣耀里是不需要成长的，他之所以受欢迎是因为他一开始就是完美的，从技术到思想【作者盖章】。为什么有人就是见不得这样的叶修，非要把他变成一个平庸之辈才满意？这样能满足你卑微可笑酸楚嫉妒的心吗？这部电影是在给书粉喂屎，给路人喂纸。就算抛开路人不了解的一切原剧情原人设不谈，整部电影就是一部披着热血电竞皮的青春疼痛作品，夹杂着大量编剧cp文的私货，许多情节就是从编剧cp文照搬过去的，看得人心生疑惑【这段为什么这样，有必要吗？？？】仅仅从电竞动漫的角度来看，里面的情节简直不知所云，这是谁，那又是谁，这是谁的角色，现在谁和谁在打？这个游戏到底哪里吸引人，联盟赛制到底如何，谁和谁要打比赛为什么又打了一场，比赛到底如何计分，叶修执意空出位置等的人到底哪里厉害？团队赛为什么五打六也可以赢？团队赛的战术在哪里？……一段乒乒乓乓的打斗场面再加一段慷慨激昂的音乐，就哇塞好热血了？到底哪里热血啊？？？整个比赛的逻辑都很奇怪啊喂！

诸如种种，不一而足，这部电影完全不值得一看，它打着电竞动漫的幌子纯属是在圈钱，它没能开一个好头。

当然，我表达的只是我个人想法，你自己非要去看不关我事，也别说给我听，我之所以发这段话只是因为，我不想给这种不尊重观众的电影贡献一分票房，我买了票，我后悔了。

1972年的片子，可以说是上海滩黑社会的开山之作，受年代影响，全片武打简单，拍摄手法古拙。但透露着老片子的细腻与质感，厚重不浮夸。 主演阿泰形象憨直，表演内敛。 按现在标准有点傻乎乎，但符合老传统的审美，踏实厚道浓眉大眼，面相稳重，不露怯色 就是正派。没毛病，作为老片适当加分。4星好评了。

第一集遗传的耀目为标题，首先讲了釉灰釉水的制作和选择，介绍了雕刻瓷胚的手艺人雕刻瓷胚的过程，还做了详细的比喻说这是相当给奔跑的博尔特刮胡须。白中闪青若有若无，像三月天像昆山玉，瓷胎表面附着一层青白外壳，裹着青白釉的这是影青瓷。要想穷烧郎红，在写郎窑红，红釉的时候讲到了景德镇陶瓷大学，并以科学原理讲解了红釉。显微镜下的红釉给我们看到了瓷器的细节，从制瓷人的坚持中也看到这些红釉的烧制因成品率太低而由来不易，所以红釉有收藏价值。景德镇御窑博物馆，收藏着一座城市的片段，由此讲到了瓷器的历史，古时瓷器是皇家御用物品，皇帝喜好便是国家风尚。所以红釉曾风靡一时。景德镇的名字来源于宋真宗的年号景德。

《风暴》也是一部精彩的港片。注重对人性的剖析和人文关怀的展现。因为是刘德华参与投资并主演，看到一半时，我以为能猜到结局。因为我知道刘德华接戏对善人恶人的结局有个底线，具体就是“如果演坏人，就一定要死。”知道了这一点，看他的戏就没意思了？怎么可能。近些年，他接的戏除了那个富春山居图之外，都是非常厉害的剧本。譬如《无间道》和《风暴》的设计都十分新颖而且出乎意料。人物的心思总是在变化，好人也会想要作恶；恶人也会想要变好。思想的复杂性，导致了剧情的变幻莫测，让人越发想要看到最后。 “神马？这节奏是要翻盘么？哎呀，又转回来啦！结局居然是这样…”这大概是每个人看戏的心路了。影片结束后，细想情节，发现在道义上它又挺合情理。意外之余也并没有逾越刘德华的底线。所以，更让人佩服编剧的脑回路。另外，“刘德华真有钱，炸了整个中环。”这是网上的评价，也是我看完电影后非常直观的感受。暴力太盛的电影有时会有用力过猛的嫌疑，而这个电影的品质还是Hold住了。因为剧情比较丰满，演员表演也没有拖后腿的，十分难得。 黄秋生说过，拍电影不但要看诚意，更要看创意。尽管都是警匪片，《扫毒》、《毒战》和《风暴》都展现了香港编剧强大的创作能力，绝无雷同，引人入胜！只希望这样的编剧能再多一些。

本人小赵姐姐粉，非常喜欢她颜值性格和之前洛菲菲的演绎，早早搬好小板凳来看剧，但还是经历了无数个黑人问号脸，这剧是真得不太行。

先说缺点吧

从剧情来看，女主经历国恨家仇（另一位演员演的），改头换面潜进香取山找灵灯预备向妖怪复仇，男主好像和她有点什么渊源，所以从出场开始就一直荷尔蒙泛滥地撩她。

“你好香啊，我可以吻你吗”

Pia~不行！(▼皿▼#)走开你个洪世贤！

你还好骚呢！

唉好吧，人设台词就这样演员也救不了。这个剧里设定的仙人一点都不仙，整个香取山好像就是给城主那老头设定的大窑子，男主在一众女仙人面前被城主掐胳膊说悄悄话，那一幕要不是我知道他是男主，我都要怀疑男主也被潜规则了(￣へ￣)

之前看过颤抖吧阿部，郑业成在里面表现得也很好，但他在男演员中五官应该算秀气那一挂的，也不知道是不是服化道的原因，眉眼很淡衣服又有点厚重，整体有点被湮没的感觉，总之就是外在没有达到台词那么油腻还让人觉得清新脱俗的水平，没有说演员本身不好的意思，粉丝别打我(>﹏<)

女主的设定也有很多问题，我确实是露思粉，看她种种卖萌耍宝很喜欢，但在这部剧里和前面那个演员衔接得不太流畅，性格转换还是有点突兀。

而且说实话能看出来，目前为止比较轻松的戏份里，小川跟以往她接的角色还挺像的，作为粉丝还是挺希望看到她有新的突破，所以这算是一点遗憾，还有就是这部剧的时候露思你有双下巴你造嘛！??????

剧情方面，前几集男女主互动十分密集，可能剪辑的原因吧，也没怎么交代男主咋喜欢上的女主，就开始各种勾搭，然后女主看见他就躲，他俩好像老熟人似的，作为观众我寻思你俩原来好像也不太熟吧？

还有里面那个ai换脸槽点满满，虽然属于演员个人原因导致的，但是这个换脸真得好恐怖啊！一出场似男似女，傻傻分不清楚，还一堆特写_(:з」∠)_

但是能打五分也算是有好的一面啦

比如里面二萌小川这对搞笑夫妻，以及女主跟公主、翠丫都莫名的甜，还有男主给那个镜子泡洗澡水啥的，走走搞笑cp乱炖路线还可以╮(￣▽￣)╭

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剧中主要想表现的是民医治病救人的坎坷一生，虽然日本侵略描写的很形象但是与现实差距还是甚远。剧中坎坷一生经历表诉的很好，每个人都有不同的立场，虽然有些看起来假的地方，但是融入思考确实都是活生生的性格。每个人性格不同，命运也不同。菊花可真是个不明事理的糊涂蛋，淋漓尽致的表现了糊涂媳妇的悲惨一生。看来娶媳妇还是要娶个明事理懂大体的好得多，要怪也不能怪她的性格，只能怪文化层次差距甚远，她也想去理解可是解不开，最终导致了剧情大反转。可见门当户对不仅仅是经济上还有思想上，两个人相互信任是多么的重要。

一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事，拉里愣楞的被认为不正常的孩子，走路都要护具，妈妈独自抚养，但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他，只有一个女孩鲁帕接受他，两人形影不离，拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具，反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲，外祖母是拉里家用人，两人生活在一起。长大两人上大学，鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军，认识家族做内衣的巴拉，两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特，结识了一个导演做情妇。参加边境行动，巴拉牺牲，拉里救了5个伤员，其中一个是坏人头目，拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她，他打了导演，鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意，卖不动，坏头目穆罕穆迪来帮忙，改品牌名内衣大卖，成为鲁帕商业集团，有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人，改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世，回家经营农场。一天鲁帕回来了，拉里讲了自己成功的故事，两人又回到了小时候，求婚再次被拒，但鲁帕说自己配不上拉里，晚上两人发生一次关系，半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步，环游印度，跑了4年多，突然想家了，并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信，叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上，鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩，得知孩子是自己的，两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了，拉里像妈妈对自己一样，抚养着孩子。

电影的画面是亮点，做的很用心，尤其是在拉斯维加斯两人骑摩托车的时候，夕阳下的黄昏加上沙漠的暖色调处理的很有感觉，对剧情有很好的支撑，在这之后的剧情才是两人渐渐走近。男主本来是去求医治病，却发现这是一次绿野仙踪式的回归内心的行程，寻找布朗医生的离奇遭遇反而点醒了内心迷茫，不期而遇的不只是青梅竹马还有自己的内心。

1.江玲玉和高礼彬到表哥家里时的场景，每个人的神情仪态。江和高对于姨夫姨母深深想念却在这样一种豪华的环境中感到很不自在，姨夫姨母送上最诚挚的关心问候，表哥那疏远的礼貌，表哥女朋友那扭捏嫌弃的姿态，表姐虚心假意的热情，一幅“阖家欢乐”图却道尽了社会各个阶级的多种面貌。

2.大量的带有政治色彩的台词，具有强烈的说教意味。

3.江即将倒在路边时川流不息的汽车环绕着江，就是江内心的折射

4.高幻想江回家上楼梯的画面，用了叠印的特效

5.拉小提琴

1：AKB48成员平时从不训练歌舞。

显然是误解，只能说AKB48的成员平时很少进行韩国这样的规格化的舞蹈基本功技巧的训练。但是大部分成员平时都会经常的接受舞蹈训练。只不过这些舞蹈训练是基于AKB48经常使用的舞蹈的。48系确实较少有非常激烈的，很大考验基本功的舞蹈。所以AKB48成员往往是接触不到韩国练习生经常训练的诸如freestyle舞蹈，rap等训练项目，因为AKB里几乎没有舞蹈需要这些。但正常的舞蹈训练AKB也是需要的，诸如有期综艺节目跟拍了AKB成员冈部麟的一天生活，其中舞蹈训练就占据了不少时间，而且冈部麟虽然是前排人员，但并不是舞蹈担当，而镜头中也在训练室拍到了不少其他成员也在进行舞蹈训练，包括当时刚刚入团的16期生。而这次参加PD48的高桥朱里，曾今在节目中被成员私下叫出进行突袭拍摄私服时尚品味，结果朱里却穿着运动服出现，因为马上要去参加舞蹈课。

2：AKB成员初舞台表现差，但后来纷纷逆袭是韩国的训练特别能提升实力。

我不否认韩国的舞蹈训练确实NB，但是数天一周半的训练如何同平时长年累月的训练相比呢。短时间的集训真能提高多少实力显然是不科学的，但是帮助有实力但发挥不出的成员找到发挥的方法是足够的。这种前后舞蹈水平的差别更多是因为一开始日本练习生不适应或者不了解韩国的舞蹈风格。后来逆袭也是因为训练帮助他们完成了风格的转换。

回头看初舞台的日本选手的表现，除了美宥靠唱功拿A和舞蹈无关先不谈。小樱花拿了个水分很大的A也先不谈。剩下的日本选手唯一评价较好的就是朱里/大头/托姆组的玩火，也只有这首是真正韩国风格的。而其他的诸如惠里组，美瑠的大阪组，都是直接将平时跳过的受欢迎的日本风格的舞蹈拿了过来。而珠理奈和小樱花算是动了点脑子去选曲但是没仔细准备的，把AKB的曲子中挑了2首感觉上有点韩国风格的跳了，但DEAR J和黑天使仍然是标准的日本风格的舞蹈啊。而单看舞蹈实力，朱里，大头，托姆都只能算中流，曲子选对了，就相对高评级，而诸如本村碧唯，市川爱美，中野郁海等舞蹈实力更强的选手，拿日本风格的舞蹈去对付韩国的评委，当然只能拿D或者F的评级了。

3，AKB的成员训练1个月就出道了。

不完全对，因为这个出道和韩国偶像圈的出道根本不是一个定义。这句话好像本来就是节目里某个开闭成员在台下说的吧。但是她指的是日本意义的出道。这个出道是指这个成员正式成为了AKB的一员，以后可以顶着AKB成员的身份活动了。但这时并不意味着这个成员可以和正式成员一样参加正常的表演了。这里就要谈一下AKB的研究生制度，一个成员通过了AKB的甄选后，会进行一个月左右的基础培训，然后进行媒体披露，如果说一个月出道，应该是这个时间节点，这时候大部分训练都还没有进行，成员也并不会参与表演（有时候为了媒体亮相，会先学一首简单的开闭曲，比如爱她干它这种的。）之后这个成员成为了研究生，在成为研究生的前半年是不会上台表演的，只会训练和考核，考核不成功还有可能被辞退。在训练了半年左右的时间，会开始进行研究生公演，就是研究生专属的剧场表演，这个剧场表演因为是研究生专属，所以人气没有正式队伍的公演人气高，但频率大，有时候一周演好几场。这个时候算是能上台了，但是离成为正式成员还早，而且这个阶段也是有考核和辞退可能的。在研究生刷公演的这个漫长阶段，一些表现好的成员会参加正式队伍的公演的前座表演（表演正式开始前的暖场演出）或者代役（临时取代因故无法参加表演正式成员）。而只有真正升格后，才算是AKB的正式成员，严格意义上这个时候才算真正出道，而到这个时候离成为研究生快的近一年，慢的要2年多。

4，日本偶像主要是看脸长得可爱不可爱，不看实力。

可爱当然很重要，但算作决定因素显然是不够的。比如AKB总选几年霸的指原莉乃，就是许多人眼里不够可爱的成员。如果说相对于韩国偶像，日本偶像相对不太看实力，那么是正确的。但是如果比较韩国这几年的女团和前些年的女团，会发现现在很多韩国公司选练习生，也越来越看颜值了，实力占的比重也在下降。因为偶像不同于歌手舞者，粉丝喜欢的首先是偶像这个人，而不是偶像表现出来的歌舞艺术。歌舞是表现偶像魅力的载体。以前偶像只有舞台，所以要拼命练实力，就是抓住舞台这个表现机会。而随着娱乐圈的发展，表现偶像的途径越来越多了，除了舞台还有综艺，甚至还有偶像自己上传的youtube卖萌小视频。当粉丝可以从各种途径了解到偶像的魅力时，舞台需要的歌舞实力自然重要性就降低了。在日本，能让你火的途径很多，你如果get到观众的点有的搞笑艺人一个段子就能火上1年。所以，对于偶像来说，可爱，帅气，性感，逗比，歌好，舞好，谈话好，只要你能get到粉丝的点，任何一点都可以让你火，歌舞实力包括在内，但不绝对必要。

神一样的阿巴斯，谜一样的影片，真可以说是“观影两小时，思考一辈子”。

另外吐槽一下评论区一水儿的装逼评论，几乎没有人说到点儿上，都是在影像概念上和所谓重复风格的二逼解读，却没有人真正的焦点放在男主和死去的老人身上。

先说几个谜题，为什么工程队的男人不停的跟男孩儿向导病重老人的事情却从来不去看望老人？为什么男人每天上山打电活却从来无所事事？为什么他对墓地挖掘出来的大腿骨那么喜爱？为什么红衣少女见到男人转身就跑？为什么之后男人每天都要找人挤奶，男孩儿跟他说村里人都可以给他他却反而不去，直到找到红衣女孩儿，却对她吟诗？而红衣女孩儿回避他？为什么他会问向导男孩儿他是好人坏人？为什么他替男孩儿回答考试答案的时候错误的说成了“坏人上天堂，好人下地狱”？为什么他的同伴从来不跟他在一起最后无故消失？为什么同伴跟他抱怨村儿里待得太久事情却没有进展？为什么他替老太太下山买止痛药而第二天早晨男人自信满满的背着包儿准备离开，而恰巧老太太早晨去世的那么彻底？为什么他看到众人守灵的窗口，他的表情中隐藏着一丝喜悦的神情？为什么离开的时候他用自己的相机拍摄前去探望老太太的众多身着皂衣的夫人们，而他的表情。。。？

我没说我看懂了啊，我只是爱问问题而已，也许是我过度思考，但是绝对没有过度解读，看阿巴斯的电影最幸福的事情，就是思考这些问题，而且能让我用很长时间里去体悟。

我承认我全程观影过程中，因为他大量看似无意的对白，数次走神，但是这么多问题在这里，却不去思考，随便在评论区拽几句看似高深的水词儿，在我看来对阿巴斯导演不是很礼貌。

披着原创剧本的外衣，在这里抄袭别人的台词？90后是老了又不是死了，你抄什么不好，水月洞天也要抄？??

别说什么借鉴的借口来掩饰抄袭的事实，本评论不针对任何演员，只是单纯的觉得导演编剧不要脸，披着原创的宣传去抄袭别人心中的经典，还要舔着脸拍摄！

我就想说能不能不要这么的不要脸啊！

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从《敌营十八连》开辟国产电视剧滥觞，至今已有40年之久。风雨浮沉间，我国电视剧无论从形式内容还是制作美工方面都经历了一次又一次的“质变”，呈现出如今的繁荣之景。

虽说我国是农业大国，但农村题材剧的起步相对较晚，1989年才播出了我国第一部农村剧《篱笆·女人和狗》，播出后影响非凡，契合当时的时代背景，引起了观众巨大的情感共鸣。

然而伴随着现代化、工业化的发展，农村剧的收视率和关注度普遍下滑，影视从业者也鲜少有人涉猎此类题材，农村题材剧一度唱衰。直到今年，作为“全面决胜小康社会”的关键一年，国家“精准扶贫”、“脱贫攻坚”的政策下达，广电总局号召文娱产业全面支持，扶持了多部以“脱贫攻坚”为主题的影视剧作品，农村题材剧才呈现了短暂的兴盛。

对比这三十年农村题材剧的发展变化，从一个侧面也显示出我国社会发展和人们价值观的转变，影视从业者在“命题作文”的同时，如何能在有限的题材中最大限度地抓住观众共情点和兴趣点，才能实现作品的最佳商业价值，达到思想性、艺术性和娱乐性的共赢局面。

90年代：控诉封建、哀叹女性

1989年，《篱笆·女人和狗》首度播出，这是我国农村题材剧的滥觞，也是编剧高满堂职业生涯的开篇之作。该作品改编自韩志君的长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里的葛家三媳妇枣花与铜锁是定下娃娃亲的未婚夫妻，婚后铜锁对枣花百般刁难，无法忍受的枣花选择了“出走”开始新生活。剧中深刻描绘了封建包办婚姻的弊端以及处在男性社会中的女性尊严和地位的缺失，体现了编剧对女性的同情。

该剧播出后便引起了剧烈的反响，其续集《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》也接连播出，构成了“农村三部曲”，也称为“女人命运三部曲”。这三部作品皆表现了女性在封建农村压迫下如履薄冰、不堪重负的无奈，通过“出走”表达女性对封建社会的反抗。这也体现出改革开放初期，我国仍然存在着封建主义的残余思想，而接受了新思想、新风尚的女性正在呐喊和反击。

这一时期的作品多半带有女性主义的色彩，将背景放置在农村更能将封建性和反抗性的张力发挥到极致。《女人不是月亮》也同样聚焦了一对叫“纽扣”的表兄妹，等两个人长大后，封建包办婚姻阻挠了两个人追求幸福的道路。不愿意嫁给表格的扣儿选择了“出走”，并在出走途中遇到了爱人田牛。该剧聚焦了一位农村女孩在爱情和事业两方面的拼搏和努力，采用了“灰姑娘”的母题叙事模板，但也同样进行了时代化和本土化的处理，使矛盾集中在女性反抗和封建压迫之中，最后扣儿还是无法逃离男性社会的束缚，即便她最终乘上了远去的列车，也终究在被田家兴（田牛）的摩托车追赶着。

可见，90年代的农村剧离不开封建与反封建的主题，内容大多是严肃悲剧，主要表现对象是“女性命运”。但到了21世纪，农村剧画风突变，转变为以本山传媒为代表的东北喜剧之风。

2000-2010年：东北喜剧盘踞主流市场

本山传媒是赵本山创办的影视制作公司，早前赵本山及其搭档范伟、高秀敏就已经在春晚的舞台上让观众们熟知，而后他们合力拍摄了东北乡村喜剧《刘老根》，开辟了东北风喜剧的先河，一时间风靡全国，引发全民追剧热潮。

而后，赵本山及其团队陆续产出，除了继续拍摄《刘老根》续集以外，还拍摄了《马大帅》系列和《乡村爱情》系列。接地气的风格和包袱频出的喜剧效果收获了大批粉丝，虽然《马大帅》仅拍摄了三部就停产了，但《乡村爱情》却已产出到第十二部，并且已于今年年初播出，《刘老根3》也已经在腾讯和优酷双平台更新完毕。

本山传媒产出的东北乡村喜剧陪伴了一大批观众的整个青春，而也是由于其作品的成功，十几年间市场上涌现出的乡村题材电视剧皆是东北风格，变相带来了观众们的审美疲劳。

东北喜剧的另一个代表人物是潘长江，其与林永健搭档拍摄了农村题材电视剧《别拿豆包不当干粮》，也同样是满口“大碴子味”的浓厚东北口音。不过剧中的演员并不像本山传媒一样都是纯正的东北人，因此呈现出来的质感也不如本山传媒出品的东北农村剧统一。

除了喜剧以外，21世纪初的农村题材剧中也有一些与“扶贫”和“乡村振兴”主题有关的正剧，但也同样把背景放置在了东北农村，其中最具代表性的是《希望的田野》和《美丽的田野》两部剧，展现农民智慧与勤奋的故事。

农村剧与东北风划等号的时代持续了十多年，直到2014年才逐渐有了多元化的转变。

2010-2020年：呈现偶像化、多元化倾向

2014年高满堂的《老农民》问世，拥有着闯关东家史的高满堂对山东的农村生活十分熟悉，而他的作品也大多是以山东为背景的。高满堂的作品大多拥有着史诗般的格局，《老农民》也不仅是讲述风花雪月，而更多聚焦风起云涌的时代变迁。

而后，伴随着受众审美观的嬗变以及互联网的兴起，甜宠剧、仙侠剧、偶像剧占据了主流市场，农村剧走向了没落。然而，献礼的指标下达，影视从业者纷纷面临“精准扶贫”题材的命题作文，如何在“死命题”和“娱乐性”上找准平衡，成为了影视市场亟需解决的问题。

2018年播出的《大江大河》作为献礼改革开放30年的农村改革题材剧以豆瓣评分8.8的成绩告捷，其聚焦在安徽农村，带给了农村剧一丝新鲜感和新的创作方向。随后陆续播出了多部农村题材剧，其中包括《绿水青山带笑颜》、《远方的山楂树》、《谷文昌》等剧，此外还有一大批“精准扶贫”剧集正在热拍或筹备之中。

从已播出的剧集中不难看出，农村剧的内容方向已经不再是家长里短、婆媳关系，而是开始走年轻化、偶像化路线。例如《绿水青山带笑颜》既有年轻人创业，也有“一见钟情”的唯美爱情；《远方的山楂树》既有经济体制大刀阔斧的改革带给农村人民的影响，也有知青们惺惺相惜的纯爱故事。

不过，在用偶像化外衣包裹农村题材的同时，创作者们也应该注意把握尺度，避免走向媚俗、低俗的泛娱乐化道路。尼尔·波兹曼曾提出过“娱乐至死”的理论，称人心甘情愿地成为娱乐的附庸，也正是在这样一种接受美学的引导下，影视剧逐渐形成了泛娱乐化倾向，而大多失去了其思想性。

电视剧作品原本便具有政治教化、审美教育、娱乐大众、即时传播等多项功能，虽然新时代下的电视剧并不强制其政治宣扬的功能，但同样需要兼具娱乐性和思想性的优秀作品。多元化的“精准扶贫”剧从各个角度展现了有志青年振兴家乡、脱贫攻坚的决心，体现了家国一体化的深度思想，也同样寄予了2020年决胜小康社会的美好希望。