这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换,希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源,是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次,并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类,而是在一年一度的团聚日里,细细叮嘱自己的孩子,要好好生活,善良待物。还在他们的身上,手上和头上生长出植物和花朵来,仿佛送
这个故事与其说是巨魔与人类的故事。不如说是母爱的故事。巨魔妈妈因为爱施法交换,希尔达的妈妈因为爱不断追寻和保护着已经变成小巨魔的希尔达。而这一切一切的起源,是所有巨魔的母亲在土地中对她所有孩子的呼唤。最终巨魔们得以一年回归小镇一次,并与母亲对话。巨魔母亲最终仍没有伤害人类,而是在一年一度的团聚日里,细细叮嘱自己的孩子,要好好生活,善良待物。还在他们的身上,手上和头上生长出植物和花朵来,仿佛送给孩子们最珍贵的礼物。
个人很喜欢这部剧,一部围绕在校园里老师朦胧爱情为主干的电影,男主看似有点呆但又可爱(个人很喜欢),女主清纯、又大方得体(相信大部分人都喜欢),里面喜剧元素也很自然,尤其刚开始教英语的校长面对老外快速讲英语的那段(超搞笑),演员演的也很到位,感觉很好,但才疏学浅,不能尽善尽美的表达,个人觉得,很适合心情烦躁的时候欣赏,或许你会平静不少,也可以在空闲的下午欣赏,不失一个好的选择!
个人很喜欢这部剧,一部围绕在校园里老师朦胧爱情为主干的电影,男主看似有点呆但又可爱(个人很喜欢),女主清纯、又大方得体(相信大部分人都喜欢),里面喜剧元素也很自然,尤其刚开始教英语的校长面对老外快速讲英语的那段(超搞笑),演员演的也很到位,感觉很好,但才疏学浅,不能尽善尽美的表达,个人觉得,很适合心情烦躁的时候欣赏,或许你会平静不少,也可以在空闲的下午欣赏,不失一个好的选择!
《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧,而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集,由于版权在TVB,剧中原人物也改了名字,首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物:丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)
方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)
阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)
程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)
秦滔天(黄智贤饰)
《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧,而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集,由于版权在TVB,剧中原人物也改了名字,首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物:丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)
方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)
阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)
程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)
秦滔天(黄智贤饰)—陈滔滔(林保怡饰)
方森(演员不详)—方进新(刘松仁饰)。
如果不认真工作,你的上司一定会指着鼻子问你:“你能不能干?”看完真的想问一句,你能不能干?当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名,他来了吗?他来过吗?扯这个犊子干啥啊?好好把剧本加加工,怎会至于如此境地?
开场就整稀烂,导演你听说过节奏这种东西吗?开篇师傅教徒弟,搞得神神秘秘,紧跟着就是老太太声旁白,这在结构中
如果不认真工作,你的上司一定会指着鼻子问你:“你能不能干?”看完真的想问一句,你能不能干?当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名,他来了吗?他来过吗?扯这个犊子干啥啊?好好把剧本加加工,怎会至于如此境地?
开场就整稀烂,导演你听说过节奏这种东西吗?开篇师傅教徒弟,搞得神神秘秘,紧跟着就是老太太声旁白,这在结构中相当于两层旁白,开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招,你这是火影忍者啊,打之前还得介绍介绍,全靠嘴炮,狗掀帘子。后边毫无人设,剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛,就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念,最后无论是什么,包袱都不响啊,麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》,让甄子丹演就已经很露馅了,但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样?他潇不潇洒,是否放荡不羁对剧情有什么作用???太业余了。
不是没有优点,讲良心话,美术挺好的,服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”(不一直是绿衣吗?你怎么看出里面穿白的,难怪武功高)最后小丑脸加白衣的形象都挺好的,就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好,只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角,我就想告诉场务,能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整,都糊住了。镜头定好角度做个构图啊,就这么糊弄。
最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力,好好修修再拍。没那么多钱这么造。
观《马上天下》前半部分还可以,重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。
但是,自成年陈三川出镜,一切就都变味道了。陈三川违背军令,调戏妇女,和指挥错误的严重后果,都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计,甚至还不断地被提拔,最后成为副师长,真是没有法度了。这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照,在黄克功案件中,不论你有多少多大战功,都不能逾越庄严的法律
观《马上天下》前半部分还可以,重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。
但是,自成年陈三川出镜,一切就都变味道了。陈三川违背军令,调戏妇女,和指挥错误的严重后果,都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计,甚至还不断地被提拔,最后成为副师长,真是没有法度了。这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照,在黄克功案件中,不论你有多少多大战功,都不能逾越庄严的法律,法大于天!最终毛泽东亲笔签署执行死刑。这才是正能量的作品,才能有教育意义。可是这个马上天下把一个调戏妇女的,绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流,甚至提拔,这是不该被允许的。
用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。这是这个剧最大的败笔。
相反,教官杨邑(邵峰饰)始终坚持抗战,坚持不随波逐流,即便是看到首国无望,看到国民党的腐败很痛心,仍坚守三民主义信仰,并为之献身。邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩,演技相当了得。????????
我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。
Russian Doll一下子看完第一季8集后,一个漂亮收尾,一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾,而是一场爱怎么想就怎么地狂欢,挺高级。
剧情里主角通过一次次轮回去发现真相,同样的问题,第一次因为完全不知而误解,轮回再来一次知道一点却变得愤怒,继续轮回…直到把事情前因后果搞明白,谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间,创造了高一维度的视
Russian Doll一下子看完第一季8集后,一个漂亮收尾,一个没有完全看懂的结果。没看懂是剧情没有朝着我想象的方向给出了肯定的喜剧结尾,而是一场爱怎么想就怎么地狂欢,挺高级。
剧情里主角通过一次次轮回去发现真相,同样的问题,第一次因为完全不知而误解,轮回再来一次知道一点却变得愤怒,继续轮回…直到把事情前因后果搞明白,谅解自省就出现了。剧情轮回创造了平行空间,创造了高一维度的视角,当下每一个选择都会是一种可能,出现一个不同的空间。正常情况下遇见不到平行空间的自己,然而主角们靠轮回遇见了…此处省略一万字,他们不但看到自己也看到了对方,也看到了别人…
人的成长背负会越来越多,有些没能好好处理的情绪会成为大bug,与己与人都会产生紧张关系。如何成长呢?假使我们有高一维度的视角(旁观者的冷静、全局),多空间的穿梭(勇敢、坦诚、开放)是不是就容易很多。
看明白想明白无限的自我本来就存在,是不是让人突然释怀了,突然觉得有了些勇气。
直到看到女主切开表面腐败的橙子,我才去看了海报,russian doll(套娃),以及回忆剧中出现的套娃,原来过程已经给足了暗示。
十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。
这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」。
它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」 十年前的2010年,AMC出品了一部剧集。 这部剧一经播出就成为了他们的「当家花旦」「金牌神剧」。 它也是美剧史上第一部完全以「丧尸」为主题的电视剧。 正是因为它的出现引起了一阵全球“丧尸热”。 去年巡演的最后一站,赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”,感谢完台上乐手之后,又一句:还要感谢什么,他妈的,哎不说了…… - 1 当时听说这事儿,第一感觉,挺替赵雷无奈的。又是什么事情,压抑着,直到心态崩了,不再遮拦放了粗。 可后来又知道,爆粗时的现场,并没有想象中 去年巡演的最后一站,赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”,感谢完台上乐手之后,又一句:还要感谢什么,他妈的,哎不说了…… - 1 当时听说这事儿,第一感觉,挺替赵雷无奈的。又是什么事情,压抑着,直到心态崩了,不再遮拦放了粗。 可后来又知道,爆粗时的现场,并没有想象中那么火爆。既不是歌到意浓时的仰天狂啸,也不是丧失理智的爆摔吉他,只是闷闷不乐地透着疲惫,挺悲凉的。 再后来,开始听到一些风言:一个巴掌拍不响的,自己做人做事肯定也有问题。真粉丝和理智的人都没什么言语,只有个别脑瓜进水的人,见谁咬谁。似乎大部分人都默契地平静。 争吵吗,不至于。对骂吗,不值得。 男二朱一龙的演技非常的到位,他把属于迟瑞的那种执著与矛盾表现的非常棒。一个生于乱世的封建少爷,接受的是近代思想,所以注定他是矛盾的结合体。对于他所爱的,他不知道应该怎么守护,所以只能用近乎变态的方式告诉所有人,她是我的女人,不许你们伤害她。在他的理想遭人误解时,他那种想要打人却有刻意保持理智的感觉真的很让人心疼,当他向肇事者吐露心声以后那种如释重负的笑更让人觉得心疼了。而纵观全剧,我个人认为 男二朱一龙的演技非常的到位,他把属于迟瑞的那种执著与矛盾表现的非常棒。一个生于乱世的封建少爷,接受的是近代思想,所以注定他是矛盾的结合体。对于他所爱的,他不知道应该怎么守护,所以只能用近乎变态的方式告诉所有人,她是我的女人,不许你们伤害她。在他的理想遭人误解时,他那种想要打人却有刻意保持理智的感觉真的很让人心疼,当他向肇事者吐露心声以后那种如释重负的笑更让人觉得心疼了。而纵观全剧,我个人认为朱一龙只是其中一个精彩的看点,因为吴翠翠父女、沈虎、三太太的演技也可圈可点。 来自:新华社 来自:新华社 这部剧真的很出乎我意料,本来我是奔着男女主的脸冲的,但是现在已经深陷其中不可自拔。没有那么多拖沓的剧情,情节设计也很合理,比如开头男女主相遇非常自然,比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他,那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命,所以说很合逻辑,赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈 还有无 这部剧真的很出乎我意料,本来我是奔着男女主的脸冲的,但是现在已经深陷其中不可自拔。没有那么多拖沓的剧情,情节设计也很合理,比如开头男女主相遇非常自然,比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他,那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命,所以说很合逻辑,赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈 还有无论是救三娘还是引章,完全不拖泥带水,大家都清醒的知道要做什么。 我看到有观点说,赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了,但实际上我想反驳一下—— 首先,赵盼儿她们目的是救出宋引章,实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的,但是,由于她们三个是外乡人,而且可以看得出来,这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官,他偏向男人,所以刑法上对周舍就非常的宽容。 其次,赵盼儿受到处罚,是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满,所以提出了质疑,但是一个平民对当官的提出质疑,在当时偏远小县城里,我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的,这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现,所以在剧里可以看到陈廉出现了,而不是俗套的男主出现在面前,因为只是需要一个人来代表一个更高的权利,男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别,更象征着当时社会的一种普遍现象,权力以及阶级的高层压制。 很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛,毕竟那确实是古代会发生的事。在时代大背景下,身为女子,无权无势,被人随意拿捏,这是可悲又无奈的事情,至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀!借力而不是依附,在自己努力时候,借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展,何乐而不为呢? 而且就拿剧来说,也不能脱离开当时的时代大背景啊,她们苏醒独立自主的意识,白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动,对抗上层阶级势力吧?这是不可能发生的事情,不能想当然的以现代的思想来带入古代,毕竟古代和现代是不一样的,如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话,那还演什么古装剧呢? 我还想说说男主!就算是阎罗殿里的鬼神,也是有七情六欲的,剧集中对于男主的铺垫也能看出来,男主就是一个“活阎罗”,对犯人狠厉,过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情,从扔镖强制救赎能看出来,从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。 但是对于盼儿,顾千帆就是直球试探拉扯,他有什么说什么(我真的喜欢长嘴的男人!!!苦误会死活解不开的情侣太久了)而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞!在公事兢兢业业,坚持自己的原则,但是也会变通,对自己有清醒的认知,对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐,我太喜欢这种人设了! 我还想说一个,男主走的时候和盼儿在衙门分别,顾千帆能够把手绢再归还给盼儿,尊重而克制的情感,我好爱。 还有——让我们大喊!!!顾盼生辉yyds!!!!(我好爱真实自然的恋爱氛围!!!!)我的心冰冷了这么多年,但是看到了他们,终于被捂热了www 还有每个配角也很生动,hin有意思!比如池衙内哈哈哈哈哈哈,憨憨小孩太可爱了!还有何四,包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈 梦华录里的每一个角色都不是僵硬的,他们是有灵魂的,是很生动的,或是相处的方式,或是行为举止,能感受到他们是一个活生生的人,而不是浮在面上立不住的一个纸片子。 导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧,不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度,看出来有多么高尚的情怀,毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐,但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商,我就觉得他值得,我也想告诉更多人,不要抱着太正剧的眼光来看待呐,轻松娱乐才是最大的目的。 还有这部剧的画面我真的夸夸夸!!!我好久没看过这么漂亮的景色了,实景的美真的无法比拟,还有滤镜(天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕),幸好剧里这个滤镜正常又好看!在江南那边的时候能感受到江南的那种美,哇,真的是抠图是比不了那种的感觉,在东京的时候,你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的,他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样,我们只是通过屏幕在看另一个时空。 而且这部剧还宣扬了很多的传统文化,比如茶百戏,就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化,对于剧本身来说,它就已经非常出色了。 我碎碎念了很多,还有很多话想说但是又觉得点到为止。 一部电视剧的播出,仁者见仁智者见智,喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞,而不喜欢的人自然弃如敝履,这部剧并不是完美的,有地方也存在不足,也许在一些情节,人物上的设置刻画不够好。 尊重每一个不同的声音,因为有这些不同的提意见的声音,剧才能去做的更好。 但是!!!更重要的是!!!!我们都应该学会去独立的思考,仔细了解之后,无论是对于改编的批判也好,还是对于剧情等等的探讨也好,我们都希望听到的是有理有据的声音,而不要人云亦云,毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑!那样除了得到笑话之外什么都没有!!! 。 最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛!!!! (ps等不及更新了aaa好想看好想看!!!!) 由爱奇艺、恒星引力影视传媒出品、改编自未再同名小说的都市职场精品电视剧《我要逆风去》,是上海文化发展基金会文艺资助项目,该剧以新世纪“互联网+”和“金融+”的经济大趋势为背景,描绘了一幅大国品牌在互联网经济浪潮中求生求变、逆风一战的壮阔图景。 由爱奇艺、恒星引力影视传媒出品、改编自未再同名小说的都市职场精品电视剧《我要逆风去》,是上海文化发展基金会文艺资助项目,该剧以新世纪“互联网+”和“金融+”的经济大趋势为背景,描绘了一幅大国品牌在互联网经济浪潮中求生求变、逆风一战的壮阔图景。 从《欢乐颂》到《三十而已》,最近几年,凡是打上“独立女性”“现实题材”招牌的剧,似乎天生自带流量,剧中每一个在生活中似曾相识的情节,都会引起网友的争议。 你会发现,面对同样的事情,原来人与人之间的三观差异可以这样大,就比如,关于钟晓芹与陈屿到底该不该复婚,正反方估计能辩论上三天三夜、谁也不服谁。 从《欢乐颂》到《三十而已》,最近几年,凡是打上“独立女性”“现实题材”招牌的剧,似乎天生自带流量,剧中每一个在生活中似曾相识的情节,都会引起网友的争议。 你会发现,面对同样的事情,原来人与人之间的三观差异可以这样大,就比如,关于钟晓芹与陈屿到底该不该复婚,正反方估计能辩论上三天三夜、谁也不服谁。 当然,《三十而已》之所以能成为近期的热议剧,原因还是在于,从前几集来看,它是一部非常迎合女性观众的剧,甚至在很多男性看来,是相当“女权”了,三位女主角的设定看上去都很好: 顾佳从事业到家庭简直全方位完美,不必多说;钟晓芹虽然工作平凡,但单纯可爱惹人怜惜,老公居然毫不珍惜;王漫妮呢,作为日常与有钱人打交道的奢侈品销售,热爱工作积极向上,面对有妇之夫的撩拨也能游刃有余地坚守底线。 如果说从符合原著的角度上来说是令人失望的。 我感觉争议最大的是女主的性格。我觉得可以理解为童年时期的曾鲤是内向的,原生家庭对她的影响是很大的。但后来,曾鲤遇到了疼爱她的后爸和哥哥,这使曾鲤变得开朗起来。所以电视剧里使曾鲤成长的并不是艾景初而是亲人也有可能是于易(电视剧还没放完所以不太清楚于易对曾鲤的影响) 还有针对原著,我想说原著中的名场面大部分都拍了出来,挺符合原著 如果说从符合原著的角度上来说是令人失望的。 我感觉争议最大的是女主的性格。我觉得可以理解为童年时期的曾鲤是内向的,原生家庭对她的影响是很大的。但后来,曾鲤遇到了疼爱她的后爸和哥哥,这使曾鲤变得开朗起来。所以电视剧里使曾鲤成长的并不是艾景初而是亲人也有可能是于易(电视剧还没放完所以不太清楚于易对曾鲤的影响) 还有针对原著,我想说原著中的名场面大部分都拍了出来,挺符合原著的。比如公司团建那部分真的又甜又好笑,我就不具体说了,大概在第三集末和第四集前出现,感兴趣的可以去看看。这部剧从制作上来说是很好的,不过与原著的确有很大差异,原著党可以理解为小说的扩展,当然为了扩展改了人物性格,可能是因为市场需要甜剧,所以改的美好了些。 看长影故事片《自有后来人》(1964.3.14)/范达明/ 看长影故事片《自有后来人》(1964.3.14)/范达明/ 谈到纪录片, 想必大家都会提起王牌BBC。 摄影考究, 每一帧画面都美到让人窒息; 叙事精良, 谈到纪录片, 想必大家都会提起王牌BBC。 摄影考究, 每一帧画面都美到让人窒息; 叙事精良, 个体故事背后总透露着 生命的可敬和自然的伟大。 Anyways, so often we take our freedom for granted. We need more movies about slavery to keep reminding us not just that black history is American history, but the world history is of slavery and hu Anyways, so often we take our freedom for granted. We need more movies about slavery to keep reminding us not just that black history is American history, but the world history is of slavery and human trafficking. The whole world was built by slaves. And billions of people today are still facing inequality, injustice and discrimination just because of the color of their skin. #EndRacism Btw, oh Joe Alwyn oh, let me be your slave. Hit me babe one more time!!! 一开始我其实是不太感冒殉情的,毕竟我们也确实一直输出的价值观也都是好好活着。其实剧里面结局给男主的老婆,女主的家庭都造成了莫大的悲剧,人生嘛,总有迈不过的坎,我倒要看看这是怎么回事? 带着这样的疑问我看了此剧。 了解。 大多不看好此剧的人无非是渣 一开始我其实是不太感冒殉情的,毕竟我们也确实一直输出的价值观也都是好好活着。其实剧里面结局给男主的老婆,女主的家庭都造成了莫大的悲剧,人生嘛,总有迈不过的坎,我倒要看看这是怎么回事? 带着这样的疑问我看了此剧。 了解。 大多不看好此剧的人无非是渣男碰小三的观点,其实如果是和平年代我倒是觉的可以研讨。但是啊,大的立场是朝鲜半岛被日本殖民统治,两个文艺青年文化被严重压制。女主被不争气的家庭拖累,男主被包办的婚姻、事业重压,两个人彼此有共同的精神追求,现实生活让各自进退两难,国破山河在,城春草木深。 郭德纲说的好,劝你大度的人得离远点,容易跟着被雷劈。 但是唯一让我出戏的是(男主被虐打其实也过于假了),整个人物形象气质等方面太像韩国偶像剧了,我不知道当时的朝鲜爱国学生是什么造型,但是肯定不应该是剧中那样。
于是,是否只有死亡,才能在对方心里永久居留?
最让我觉得动容的地方,是云海的一句"let's get marry~!"
然后就在同一晚,他永远失去生命中最爱的男人.
你给得太多太多,他越发无力承担.
单方面的付出,注定没法得到回报,就像那条深夜堤坝,风的电单车再也不能回头.
于是,是否只有死亡,才能在对方心里永久居留?
最让我觉得动容的地方,是云海的一句"let's get marry~!"
然后就在同一晚,他永远失去生命中最爱的男人.
你给得太多太多,他越发无力承担.
单方面的付出,注定没法得到回报,就像那条深夜堤坝,风的电单车再也不能回头.
导演的话
或许我不能说这是一部摇滚电影,毕竟摇滚元素不是这部影片的全部,还有另一半的篇幅确实发生在坟场人鬼交汇之处。但是从剧本构思,音乐设计,拍摄手法到最后剪辑与声音处理,我相信摇滚对于这部电影的影响是无所不在的。这影响不止展现在片中酷炫的摇滚音乐与舞
导演的话
或许我不能说这是一部摇滚电影,毕竟摇滚元素不是这部影片的全部,还有另一半的篇幅确实发生在坟场人鬼交汇之处。但是从剧本构思,音乐设计,拍摄手法到最后剪辑与声音处理,我相信摇滚对于这部电影的影响是无所不在的。这影响不止展现在片中酷炫的摇滚音乐与舞台场面,同时也展现在片中小人物真挚的眼神,乐手不经意的嘲讽,都市边缘群族的愤怒,火舌吞噬纸扎的毁灭快感….而这一切,我尝试回归到十几岁听摇滚乐时最原初的感动,以一种反叛的精神来呈现我对这个世界的诠释。
或者该这么说,我试着找回当年听摇滚乐的激情,不用喃喃自语的独白,也没有顾影自怜的沉溺,淡淡用着激情,记录下我所看到的当代台北男女,残酷却不乏温情,写实却也不免令人感到荒谬。
这便是我的摇滚梦。
Aug 06 Thu 2009 12:40
導演手札 這世界變化快分享:
如果變質是人類社會必然的現象,那麼我寧願永恆封存那美好的第一次。
記得是1989年吧,那時仍在住校的我,晚自習藉口拉肚子躲在學校廁所聽廣播,卻意外聽到了當時仍顯得遙遠的中國搖滾。我不確切記得節目中主持人還介紹了誰,但那天夜裡,崔健憤怒的嘶吼卻不斷回蕩腦中,令我輾轉難眠。當時沒有人知道,在那之後不久,這樣的憤怒在中國將成絕響,理想也將被迫噤聲,徒留往後二十年無謂的追憶。
好在台灣仍能夠繼續搖滾,那時的我這樣想。在全世界翻天覆地的這一年,我又陸續聽到了趙一豪、陳明章,與無數來自西方我未能躬逢其盛的搖滾經典,當然也包括在伍茲塔克音樂會二十週年發行的兩張一套的錄音帶。
這些在不同時空地點發行的搖滾專輯錄音帶,對我來說卻像是那個時代台灣的背景音樂,充滿了與體制對抗的憤懣,和不願妥協的傻勁。但時代無可避免地會轉換自己的面目,二十年後的台灣,當一切不再是禁忌,人們的目光也逐漸轉向新品上市與藝人誹聞,憤怒與激情的搖滾精神,好像就顯得有些多餘而不合時宜了。
然而伍茲塔克的幽靈似乎並未隨著時代的轉變而遠去,只是那逐漸模糊的身影,竟幻化成某種待價而沽的標籤,突兀地現身在春天吶喊,甚至政府單位用以展現政績的海洋音樂祭。於是,音樂的獨立創新不再是重點,反核與沙灘流失的議題也早為人所遺忘,取而代之的是唱片公司的宣傳策略,政客的公器私用,綜藝節目式的嘻笑怒罵,與無數被蹧蹋,只能在舞台上哭泣的獨立樂團。
我走向音樂祭執行單位沿著海岸圍起的封鎖線外。
我想,或許一個時代的逝去,也並不需要為之感到可惜的。就像有人不願再去緬懷美國60年代伍茲塔克的反叛,我們似乎也不需要一再迴帶聆聽80年代老台灣的激情。細雨飄了下來,遠方舞台上的主持人仍高喊著搖滾精神,只是同樣的詞彙,卻好像只為增添在海風徐徐的沙灘上聽音樂的浪漫情懷。莫名地,腦海響起四十年前大雨過後,觀眾高唱“Let the sunshine in”的歌聲。
歡唱聲中,我感到難以言說的孤獨。一時間,不恰當的錯亂紛至,我彷彿又看到一個個逐漸被淡忘的搖滾老鬼魂,出現在海灘的封鎖線外:Jimi Hendrix拖著他還殘留一絲血腥味的吉他,撕裂溫馴的海風;Joan Baez乘著碎浪,輕柔地呼喚或許永遠不可能的革命;Country Joe McDonald高唱著“What are we fighting for”,挑起現場幾近暴動的情緒……
我醉了,分不清到底是違規帶酒還是大麻?我想不透了,在懷舊浪漫的商品氛圍中,理想怎麼也被迫噤聲而無從辯駁?但我仍珍惜那第一次。就像在一支關於中國搖滾的紀錄片裡,崔健漸露老態的身影,竟也能讓我熱淚盈眶。
唉!不是我不明白,這世界變化快。
------(此篇原刊於八月號的印刻雜誌)
Aug 10 Mon 2009 18:38
導演手札 電影的源起:搖滾與反叛
我先說,我沒有離題,真的。我是要講關於這部電影的源起,但請耐住性子,讓我話說從頭。
記得有一位紳士說過這樣的話:「一個人如果三十歲之前不是個社會主義者,他一定是個冷血動物……」我覺得這樣說似乎有點太絕對了,畢竟對大多數人來說填飽肚子更重要,或許連什麼是社會主義都沒聽過,怎能說人家是冷血呢?
接下來這位紳士又說:「……如果三十歲之後還是個社會主義者,他就是個白痴了。」這句話就讓我有點反感了,自己進入體制失去熱情失去理想就算了,你怎能嘲笑那些仍堅持著理想,燃燒著熱情的人呢?你怎麼知道這世界沒有改變的可能呢?又或者我該這樣理解,這位紳士不過是少了一點想像力,於是我壓抑怒氣,試著以比較寬容的態度跟他說:
Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today…(註)
這段話是節錄自John Lennon一首我很喜歡的歌“Imagine”。是的,他請你想像。想像一個沒有天堂的世界,想像一個沒有國界的世界,想像一個沒有所有權的世界,想像……
對我來說,社會主義未必是什麼改造世界的好主意,它不過是一種態度,就像John Lennon和其他許多搖滾樂手一樣,他們並不能改變這個世界,但他們的音樂卻能提供一種不同的想像,讓人用不同的角度看待這個世界。而我,便是這樣一個深受影響的搖滾樂迷,一個年過三十的搖滾樂迷。
許多跟我同年齡的人或許會覺得,搖滾不過是一群毛頭小伙子弄個標新立異的髮型,抱著吉他在台上鬼吼鬼叫,而像我這樣年紀卻還跟他們迷搖滾樂,似乎就顯得有點不成熟了。想想也是,高中跟我一起聽搖滾樂的朋友們現在在哪兒呢?或許奔放而富有想像力的熱情,真的會隨著年齡而逐漸消磨殆盡吧!但對我來說,搖滾絕對不只是聲嘶力竭高唱著“I wanna be anarchy”而已,它背後深層的反叛精神,早已超越歌詞表面上的意義,引領我重新面對這個世界。
對,便是那反叛精神。與其說這部電影源自於什麼社會觀察,倒不如說是源自於搖滾樂與被它喚起的反叛精神(終於回到正題了)。這麼說不只是因為這部電影有許多關於搖滾的場面和情節,更因為從小受搖滾的影響,而無可避免地在我的創作中加入了所謂搖滾的態度。
因為搖滾,我開始接觸到從小被學校家庭灌輸為毒蛇猛獸的社會運動(諷刺的是,我是先接觸到60年代末西方的反戰與左翼思潮);因為搖滾,我嘗試觀看並理解中下階層的生活與困境(諷刺的是,我是先去聆聽英國工人階級的音樂與心聲);也因為搖滾,在我拍攝電影時,我開始試著用龐克音樂般簡單有力的和絃,藍調音樂般粗野卻不失熱切的音律,轉化為影像來重塑我所看到的這個世界,並逐漸堆疊出這部名為“一席之地”的電影。
或許我又開始離題了……。簡單說吧,我是將年輕時聽搖滾的感動與渴望砸吉他的滿腔憤怒,轉化成這樣一部電影,而我也藉由這部電影,完成了我的搖滾夢。
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Aug 26 Wed 2009 13:36
導演手札 搖滾夢:牆上的那塊磚
前陣子,在朋友開的一間咖啡店裡,意外聽到一張將近十年沒聽的經典專輯,Pink Floyd的“The Wall”。我跟老闆討論起這張專輯,卻不約而同帶著有點嫌棄的語調,「這是The Wall嗎?」、「怎麼好像有點矯情?」、「怎麼沒啥力量?」……,所有的評論似乎都在摧毀我們年少時美好的印象。直到一首歌的出現,突然過去所有的回憶又再度浮現腦海:“Another Brick in the Wall”。
簡單的旋律與歌詞,沒有矯飾,卻爆發出十足的力道。但音樂之外,更令我印象深刻的卻是取材自Pink Floyd這張概念專輯的音樂電影“The Wall” (註1)。我不是那種愛看MV的搖滾樂迷,總覺得影像很難完全表達出音樂本身的感染力(當然也或許是我沒看太多吧),但有兩個音樂錄影帶一直讓我印象深刻,一個是Bob Dylan的“Subterranean Homesick Blues”(註2),另一個就是“The Wall”。但家裡只剩下錄影帶,早就不能看了,於是我上YouTube找出這個當年令我震撼不已的音樂和影像。
這部音樂電影或許可算是我的電影啟蒙吧!戴上面具的孩子,整齊劃一的步伐,機械輸送帶與產品,到最後砸毀學校……,這一連串的影像與音樂,像是一記記無情的重擊,打破原本圍繞我身邊的牆,透過那一塊磚的縫隙,我發現了另一種世界的可能。記得我那時候還在念高中,上數學課我不想聽課,聽著隨身聽我抄下“Another Brick in the Wall”的歌詞:
We don’t need no education.
We don’t need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave those kids alone.
Hey, teacher, leave those kids alone!
All in all its just another brick in the wall.
All in all you’re just another brick in the wall.
當我抄到渾然忘我之際,老師走到我的身邊,拿起我所抄的英文歌詞,帶著諷刺的口吻對全班同學高喊:「哇!寫詩啊?還是英文詩耶!」(真的跟劇中情節一樣!只不過詩不是我自己寫的)老師並沒有沒收我的東西,但强裝叛逆的我,瞪著那老師的眼神,卻像這支音樂錄影帶裡的孩子一樣。真的是夠幼稚了!(藉此機會我向這位老師致歉……)
就這樣,我藉由這些來自西方的音樂,經歷了一段人文思潮的狂飆。從伍茲塔克音樂會(Woodstock Concert 1969)的愛與和平,到Sex Pistol的上帝拯救女王(God Save the Queen),我逐漸挖掘出藏隱在我心中的基進種子。將近二十年過去了,我試著藉由電影讓這種子開花,我不敢說這花會開得多美艷,只希望她仍保有一絲泥土的氣息。
註1)“The Wall”裡面音樂與聲音的結合非常棒,甚至已成為電影聲音設計的教材,或許前陣子我在作這部電影的杜比混音時,也不知不覺受到了影響。「一席之地」這部電影在聲音設計這方面實在也有太多值得一提的趣事,容後再以專文介紹。
註2)Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues”
記得在網路尚未出現,有線電視也剛在台灣普遍起來的高中時代,我意外在NHK上面看到Bob Dylan這支音樂錄影帶,簡潔卻力道十足的影像一直讓我印象深刻。我在“一席之地” 的對話中,也刻意提到了Bob Dylan,也算是我對他一種致意的方式吧!
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Sep 04 Fri 2009 18:11
導演手札-搖滾夢:把我自己掏出來
在資訊爆炸的現在,人們已很難體會當年我第一次聽到「把我自己掏出來」的震撼。大約已是二十年前的事了,我在一間專賣盜版錄音帶的小店裡聽到他們正在放這張專輯,我立刻跑去問這是誰,這才知道是當時新聞炒得正熱的趙一豪。當時他的這張專輯被新聞局認為歌詞猥褻,因此被禁了。這大概是台灣查禁的最後一張音樂專輯,於是我趕緊買下他這張已所剩無幾,有害善良風俗的錄音帶。正版的。
整張專輯聽完,我幾乎可以確定我聽到了超越時代的聲音。但或許也就是因為「超越時代」,趙一豪在一陣新聞熱潮消退後,迅速被遺忘。
我說「超越時代」,絕對不只是因為裡頭聳動的歌詞,更因為他裡面的音樂,讓人很難相信竟是出自八零年代末的台灣。從「誕生」到「死亡」,一再讓人驚豔,我相信趙一豪真的是把他自己給掏出來了,彷彿用生命吶喊出他對於這偽善世界的憤怒。直到二十年後的現在拿出來聽,仍令人難以想像是什麼樣的因緣際會,才會出現這樣毫不掩飾的音樂傳奇。
然而令我忿忿不平的是,這位讓「中國搖滾教父」崔健推崇備至的台灣搖滾樂手,卻始終未能在台灣獲得應有的重視。因此,在我開始著手寫這個關於搖滾的電影劇本時,很自然地便以趙一豪這位傳奇樂手作為我的創作投射。
其實,我在寫劇本時還完全不認識趙一豪,只是聽過幾場他的現場演出,所以在我描繪片中這位搖滾樂手「莫子」時,我只是將我對於趙一豪的「印象」,融入我個人的生命經驗,重塑出這角色。這「印象」或許不盡真確,但或許反而更能呈現出一個人矛盾的多面向。畢竟我並不打算拍一個「傳記電影」,也不想受限於任何對於單一個人的情感。然而有趣的是,當我將劇本寫出來,真正認識趙一豪這個人之後,卻發現虛構的莫子與真實的趙一豪竟有許多雷同。我想這就是因為「歌如其人」吧!一個將自己生命掏出來的歌手,必然也將自己最真摯的情感曝露在所有聽眾面前了。
當然這是危險的,就像一個人在一群陌生人面前,坦白道出自己最深刻的憤怒與悲傷,說完卻發現沒有人在聽,那傷害會是多麼地巨大。但我在寫這劇本時,或許也不自覺地受到趙一豪的影響,在創作過程中不時有這樣的感覺:把我自己掏出來,用自己的生命編織出劇中一個個活生生的人物。
在我完成第一版劇本時,我就已經決定要在影片中若干場景放入趙一豪的音樂,也算是某種對他個人的致意吧!希望有一天,台灣能夠因為這部電影再度認識他,知道原來我們台灣還有這樣一位被埋沒的搖滾鬼才。
“你婆婆没让你洗衣服做饭带孩子,你就知足吧(还指望搬出去住!)”
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“你婆婆没让你洗衣服做饭带孩子,你就知足吧(还指望搬出去住!)”
“那这么着我们女人结婚就是为了自带工资上你们家给你们洗衣服做饭生孩子外带照顾你爸妈呀?”
中国的传统婚姻就像是女人欠了男人家一样,需要不断付出还不得索取回报似的,这使得冯雪这般的新时代独立女性在围城里格格不入。她无法认同大嫂般的任劳任怨,也使夫家人觉得她没把其他人当作家庭的一分子。而事实上她确实只认为只有丈夫是她的家人,其他人只是亲戚——都成家了难道不代表分家吗?
总之,要是婚前过得很幸福的女人没有什么必要走进婚姻,因为很难变得更幸福。神马爱情只是美丽的浮云。
护短溺爱的父母,造就出啃老不孝的老三,于是讨上杨琳那样的媳妇也几乎就是必然的了。大媳妇是好,但那仅仅是对这个家的,对她自己不好,任劳任怨围着锅台转围着夫家转,还没落个好处,反而弟弟媳妇们都嫌她多事。老二媳妇是最明白事理的了,可她最不该的,偏偏就是太明白事理了——家庭不是个适合讲道理的地方。
范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力,一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着,她脚步稳健又迅速的从中国国内,一路走向世界,凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯,以惊人的速度和震慑力,印证了她多年来潜心经营的一切,从此之后,那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。
她是真的美,美得令人无不动容,无论男女老少,
范冰冰以其自身对美丽最强大的驾驭能力,一步步向着“中国美神”的宝座大踏步前进着,她脚步稳健又迅速的从中国国内,一路走向世界,凭借2010年两次重大时尚活动——著名时尚秀场和戛纳红地毯,以惊人的速度和震慑力,印证了她多年来潜心经营的一切,从此之后,那些曾对她不屑一顾的人都不得不面对今天这个被评为“中国美神”的女人。
她是真的美,美得令人无不动容,无论男女老少,无不咋舌,她不光美,还有一种从内而外散发出来的自信和无穷的变化力。她或娇柔,或典雅,或刚毅,或执着,或妖媚,或清纯,但无论以何种形象展现,无论在哪位女明星面前,都丝毫不见光彩的她,都可以用一个字评价,那就是永恒不变的:美!
然而,美则美矣,到此结束!
可能是她太美了,她太过于重视自己的美,而让我们忽视了她的演技,又或者,是她的演技确实还未能像她的美一样更上一层楼。
去年有报道称曾志伟见到范冰冰,说了一句话,当下感动的范冰冰眼泪夺眶而出,曾志伟说:“看到今天的范冰冰,就想起曾经的梅艳芳!”不论大家怎么评价,范冰冰还是以自己的毅力和表现坚强执着的走着自己的路,就像当年的章子怡一样,即便迟到了几年,但光阴却未让她有丝毫破绽,相反,几年的锻炼和坚持,塑造出今天她在戛纳红毯上黄袍加身的淡定和豁然。
然而,美则美矣,到此结束!
东风雨的表演实在没什么可圈可点。即便是最后她也像其他为搏出位的女星一样,甘愿自毁形象,却仍未能感动观众。说起来,责任并不都怪她,这部电影无论在剧情节奏上还是其他演员的配合上,都没什么可值得言语的。说是碟战戏,却让人并没有没有腹背受敌的紧张惊恐之感,更没有严刑酷打的激烈场面,单单是几个人物的失踪和殉难,一个假钢琴师和假歌女的不知所谓的爱情掺杂其中,还有那些似有还无,可有可无的人物……简直就是不知所谓!
整个电影,无论从哪点上来说,都丝毫不值得和同类型影片《风声》比。那么比两个电影中的三位美女的演技,相信大家的眼睛也是雪亮的。周迅的演技自不用说,她本就是个为戏而生的人,骨子眼神肌肤血液里都是演技。而近两年的李冰冰容也整了,品味也上来了,大牌代言也越接越多了,最佳女主角的奖也拿到手软了,多少还是有点基础的。只可惜了范冰冰,美则美矣,到此结束了。实在有点像郭夫人——熊黛林。
范冰冰,太美了。所以,演技始终没能有所提升。她自己也曾说过,她不怕接到不好的戏,她就是要抓住任何机会,就像当年的张曼玉一样,也演了很多很傻的烂戏,一步步脱胎换骨,才有了今天的影后。但她不知道,张曼玉当年,并不是只有美,还有那股敢把美作践,踩在脚下的狠劲儿!
将《超级APP》定义为“科幻片”似乎不太恰当,因为其中的故事已经不再是“幻想”,而是一种在未来可以实现的生活方式。此种探讨人工智能的电影很早便有出现,1927年弗里兹·朗的《大都会》即开创了机器人反抗人类统治的叙事思路,随后不断有电影就机器人反抗人类统治为主题线索,《我,机器人》则是这种类型的巅峰之作。不得不说,电影即是社会现实的折射器,当对机器人的依赖逐渐转移到对人工智能的依赖时,电影中便开始出现了《黑客帝国》系列。摆脱了机器躯体的束缚,而是以一种无孔不入的数据和代码而存在,人工智能开始引起人类的反思:《她》中智能AI能同时与全世界几千人谈恋爱,了解每个人的爱好和习惯,定制属于个人的一切;《异形:契约》就人类起源和机器人的“灵魂”属性进行深入探讨;《银翼杀手:2046》反映了未来定制化女友、屠杀引发“恐怖谷”效应的复制人等社会现实。这些影视作品几乎无不围绕着“当机器人或AI有了人性之后,它们还是机器人吗?我们人类又该如何应对?”
电影《超级APP》终于将这种只出现在好莱坞电影中的“恐怖谷”综合症纳入到中国电影中,结合本土的喜剧元素,并以爱情为核心展开,是在国内电影市场中难得一见较早涉及这种题材的类型电影。囿于国内电影工业技术短板,《超级APP》虽未能呈现好莱坞级别的视觉特技效果,但已经最大程度地营造了一个未来世界:高楼林立、漫天飞行的无人机、智能化的办公场地等。尤其值得一提的是,电影的场景搭建和服装设计都力求展现未来的“科技感”,例如高楼的玻璃墙通过扫码就能打开、无人机替代快递员进行货物配送、扫地机器人可完成清洁工作、人人佩戴定制化手环等。在服装上,人工智能Rita的服装不仅立体、科技感十足,而且件件都堪比巴黎时装秀,女配角笑笑的服装也能代表未来人类的审美趋势。
除此之外,《超级APP》也抛给所有观众一个问题“太过智能化的、甚至已经拥有人类情感的AI还是AI吗?”电影中,人工智能APP-Rita在于主人公韩晨的相处过程中,逐渐被人类的情感所影响,开始反思自己存在和价值,甚至在这种反思中逐渐滋生出本能的“求生欲”。当韩晨最后要卸载Rita时,她不断恳求、痛哭流涕,“恐怖谷”效应已经达到谷点,一面是栩栩如生的“爱人”,一面是冰冷残酷的数据,不仅是主人公韩晨难以抉择,所有观众都将陷入难以抉择的境地。每个人都想要一个无所不能的“管家”,免去所有不必要的尴尬、帮忙解决一切麻烦、给人最大的愉悦和幸福感,Rita依托大数据而实现每个人的个性化标准,就如现在市面上多如牛毛的APP,对用户的喜好、习惯、消费水平等进行测评,实现最精准、有效的信息推送。《超级APP》既是一种对未来生活的畅想,也是一种对当下现实的影射:看似自由的选择,实则是被掌控的。
《超级APP》作为国产电影中首部尝试探索人工智能“恐怖谷”效应的电影,不仅间接反映社会现实,更进一步预示人类未来的命运走向。即便在视效方面有短板,但仍旧打开了一种新的国产电影叙事模式。
世界历史上各个“类鸦片战争”的受害者均把矛头直指资本主义,声讨它罪恶的逐利性强化了资本主义国家发动战争的动机。罪在资本主义吗?首先,早在资本主义产生之前就有了战争这种集体暴力的形式,那么不能排除资本主义产生之后的战争爆发也可能含有和资本主义产生之前的战争爆发拥有相同原因的可能性。其次,资本主义作为一种经济制度包含了很多个因素,一定是“逐利性”导致了战争吗?而且“逐利性”并非资本主义的专利,每个社会形态下的“逐利性”都在某种程度上促进了经济的发展——经济学理论称之为“动机”(incentive),进而产生对和平的辐射需求。其次,发动战争的主体是“国家”吗?还是应当定义为国家背后的某种力量——比如阶级(class),群体(group),社会网(social network)。