三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来
三刷了挺喜欢的 哭戏的时候跟着哭 搞笑的时候跟着笑 虞书欣的演技还是不错的 之前看过她演的蔡敏敏 太可爱了 演得都很自然 希望第三季还是原班人马 期待~ 男一男二女二的颜值都好能打 两大cp都很甜 印象最深的是女主离开南府赵错送别的那段 太好哭了 完全带入了 演得真好 就是一部轻喜剧 探案的时候也能让你笑出来
本来只想给两星的,但很喜欢那里的自然环境,想永远住在那里。电影的逻辑很不现实,或者显得浮光掠影还差很多细节。两人一见钟情,在激情荷尔蒙的作用下,两人同居了,过了一段时间,女2突然说I want to be a mother,然后不管不顾的离开了,结婚去了!后来女2的老公战死沙场,就回来找女1,女1像“望夫石”一般的活了过来,结局两人白头了打情骂俏+三口之家的画
本来只想给两星的,但很喜欢那里的自然环境,想永远住在那里。电影的逻辑很不现实,或者显得浮光掠影还差很多细节。两人一见钟情,在激情荷尔蒙的作用下,两人同居了,过了一段时间,女2突然说I want to be a mother,然后不管不顾的离开了,结婚去了!后来女2的老公战死沙场,就回来找女1,女1像“望夫石”一般的活了过来,结局两人白头了打情骂俏+三口之家的画面。我真的惊呆了,这什么玩意??我在想女1“want to be a mother”有两层意思,(1)她想要一个孩子,(2)她想要成为一个母亲,但出于社会规范,只能跟男的结婚才能成为“合格”的母亲。如果是(1)的话,明显两个人可以商量去找精子,但是(2)的话,也只能尊重女1的选择,但结局是个什么鬼,女1不是“望夫石”好吗,电影这点过于爱情至上主义了,老年人看着不喜欢啊一一作为个体的主体性一下被女2的“招之则来,挥之则去”彻底打碎了,而且,明显这分手快十年?了,一见面就复合的节奏,老年人看着可危险+莫名其妙,因为我要的是“之所以”的细节细节,不是所谓的happy ending或曰完美的爱情。
老太太的裹脚布——又臭又长。
闭关在家无处可逃,我、我妈、我妹被我爸的差品味电视剧强行毒害。
子啊,收了我吧!!!(吕秀才式仰天长嚎)
吐槽一下,那个冯巧巧的演员太厉害了,偶然抬头看第45集她跟两个准备回头是岸的汉奸聊天的时候,两条眉毛居然拧成人字,再拧的狠一点可能就是紧箍咒的形状了吧,我瞎了啊!!!!
老太太的裹脚布——又臭又长。
闭关在家无处可逃,我、我妈、我妹被我爸的差品味电视剧强行毒害。
子啊,收了我吧!!!(吕秀才式仰天长嚎)
吐槽一下,那个冯巧巧的演员太厉害了,偶然抬头看第45集她跟两个准备回头是岸的汉奸聊天的时候,两条眉毛居然拧成人字,再拧的狠一点可能就是紧箍咒的形状了吧,我瞎了啊!!!!
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精
《黄飞鸿》年代:在我心中,徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎,民团总教头,佛山城南大街8号,专医刀伤跌打,赠医施药,发扬国术精神,长驻候教,儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿!在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿。较之以前各个版本,这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识,都非常宽泛,设计繁复精巧。据说为了写活感情戏,剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本,不惜精力,精益求精的!这里想根据拍摄的顺序陈述要义。(一)心如鹿撞,纠结无奈:《壮志凌云》的横空出世令所有电影观众眼前一亮。大银幕上新一代黄飞鸿就此产生。扮演黄飞鸿的李连杰成为当时的焦点。刘德华那句话最一针见血:“别人做不到的,他做到了。”豪气面对万重浪,热血象那红日光。这位黄师傅儒雅刚毅,风度翩翩。面对强敌从不畏惧,智勇双全,看着他都会觉得自己充满勇气。然而面对一个叫十三姨的女子,这位英雄也不免心如鹿撞。记得这样一幕,灯光中十三姨趁黄飞鸿出神地想象外国到底为什么先进时,用手的影子轻轻抚摩他的影子。飞鸿转身问:“外国什么都好,还回来干什么?”十三姨即刻收手羞怯地俯身装做写东西说:“这里有的东西外国没有。”飞鸿:“外国没有什么?”十三姨转过脸看着他,急于表白的心思跃然于眉梢眼角到:“人呐。”一句话引得黄飞鸿倒吸一口气,即刻转回身望着墙上。他看到十三姨的影子靠近过来,好似在背后要亲吻自己,马上再次慌乱的转身,却发现她是要给自己量衣服。看到这里我不禁抚掌而笑,黄飞鸿,你也进退维谷,春心动矣!可是温馨到令人心跳的感情戏非常短暂,因为镜头一转只见黄飞鸿把手中扇子打开,这把扇子横在了他跟十三姨之间,上面赫然写着“不平等条约”。电影在用扇子提醒观众,飞鸿家国天下的荣辱感使他无法全然放松去接受小儿女的恋情。看到满目山河在风雨中动荡,看到外国的侵略和朝廷的无能,而身边这个身着洋服摆弄洋玩意的女子又时时触碰着他的忧国之心。十三姨觉得西洋的东西要学“不然人人都会就我们不会。”照相机、铁路、蒸汽机...早晚都会来避无可避,所以她积极甚至迷恋地触碰“洋玩意”。这是她爱国的方式,也是她天真的体现。她看到了国外先进的文化可以使国家进步,却没意识到这些“洋玩意”是随着外国的枪炮鸦片一起进入国门的。而这另外的一面却是黄飞鸿所看到的,他的抵触最终在十三姨顾着照相,使扇子上的"不"字被火烧掉时爆发了。这是我所见的黄飞鸿发的最厉害的一次火。这比他在被人挑衅或迫害时的反应都更强烈。如果十三姨长辈的名分,是使他对她尊敬、保护又望而却步原因;那么她思想的洋化和对西洋事物的喜爱,就是飞鸿忍而难发的愁苦。他爱着她,却要一肩担义、一肩担愁,真真“深情博爱两为难。”十三姨是个天真又柔情似水的女性。一腔柔情倾注到这样一个刚毅、内敛的英雄身上时,就注定了她的无奈。不过,她的可爱也恰恰体现在对这份感情的执着追求。这部戏里人物繁多,如初到省城的梁宽,飞鸿的几个徒弟,戏院老板和沙河帮。而我最想说的是铁布衫严振东。这是个有心争名夺利,却又为自己开脱的武师。他说,等站住了脚就可以做侠义之事,分明就是借口。从功夫上看,他已经够强。多次比试之后相信他自己也明白这一点。然而个性让他不容有人强过自己。于是一路打下去。据说徐克当初写到他时有收不住的感觉,我觉得编导是真的“怒其不争,哀其不幸”才会如此。严师傅是个为名利而战的人,初看起来没有大的过错,可编导告诉我们他会为了名利抛弃尊严。到了洋人的船上做沙河帮的师父,实则是助纣为虐的鹰犬。另外,他的铁布衫功夫是武术中刚猛的代表。如此的好功夫却死于洋人的枪炮中;“黄飞鸿,你我的功夫再好也敌不过洋枪。”他的这句台词,伴随飞鸿愤怒悲情的眼神撞击着我的视听,震撼着我的心灵。香港的制作群体在这个系列电影中体现出来强烈的民族意识让国人慨叹!(未完,后续见黄飞鸿系列其他电影的评论)
这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。
用
这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。
用了三天的时间看完了这部长达十个多小时的三部曲电影。心中的感慨还是颇多的。
关于毛泽东:片头的毛泽东在爬山,片尾的毛泽东在爬八达岭长城。从电影的角度来讲,是首尾呼应了。我个人的感受是毛泽东其人,一生都在爬坡之中:为国、为民、为党。不要说我歌功颂德,我没有那个必要。我不是党员,估计将来也不会入党。这只是我个人的一点想法。
关于脸谱化:这个片子确实没有脸谱化。傅作义的扮演者让我联想到了前几年的防腐书记。第35军的军长王景元,我差点儿以为是一位老抗联。
关于战争场面:场面拍得确实很大。可以看出动用了很多人力物力。这在90年代初应该是很不容易的。相信得到了政府的大力支持。而且有几个重点场面拍了烈士们牺牲的惨烈的画面,不过我觉得当年的战争中,可能实际情况会更加惨烈。就像毛泽东的台词中所说的,不想流血是因为血流够了。
关于表演:有两个场景让我印象深刻:1.傅作义给王宝珊送行去谈判的时候,二人对望的眼神,让人深深的感觉到风萧萧兮易水寒的画面。2.王宝山在谈判的过程中吃午饭,面对满桌丰盛的菜肴。那种木然的表情,解析了难以下咽这四个字。
迟看了30年的电影,不仅仅是让我补充了很多近代革命史的知识(虽然随着年龄的老化,记忆也越来越呈现碎片化)。还让我感慨颇多。
前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看?答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接
前言:《黄飞鸿》系列电影超过百部,从1949年到现在,为什么同一个题材的电影可以演这么多次?为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看?答案就是:《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后,只要涉及到"黄飞鸿"的名号,都有真正会武功的人在为这个系列努力(恶搞电影除外)。香港演艺界的武行有的有家族背景,有的有班底派别,而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿,拍武侠电影的人嘴上不说,哪个不想拍黄飞鸿?因此,说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张!正文::关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势,到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群,沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器,精心设计的见招拆招;看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》:相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候,没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而,这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨,技巧新鲜,醉拳打得虎虎生威,招式灵活多变,再加上超级搞笑的表演,让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性,后者从亦步亦趋到刚猛无敌,把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中,观众开心不已,也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象,也成就了成龙的一个银幕经典。另外,虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者,我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题,我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观,坚强,希望,适应这就是我对她,电影对她想说的所有。
谢谢剧组的诚意,点赞优秀的作品
挺好看的电视剧,但剧情有点不现实,谁结婚十年了,夫妻生活是这样的还过得下去,现实生活中被闺蜜抢男人的多了去了,那有一抢了就再婚了,还是有点说不过去,男主点的剧情也点不现实,好男人是有,但要与自己的老婆十年没夫妻生活,这还过得下去,还不在外面找,还两人很恩爱,这也太扯了吧!十年也不找愿因吗?一两年还有人相信,十年不可能,总体还好,剧情有点不通外,希望下部作品更上一层楼。
挺好看的电视剧,但剧情有点不现实,谁结婚十年了,夫妻生活是这样的还过得下去,现实生活中被闺蜜抢男人的多了去了,那有一抢了就再婚了,还是有点说不过去,男主点的剧情也点不现实,好男人是有,但要与自己的老婆十年没夫妻生活,这还过得下去,还不在外面找,还两人很恩爱,这也太扯了吧!十年也不找愿因吗?一两年还有人相信,十年不可能,总体还好,剧情有点不通外,希望下部作品更上一层楼。
我受不了了,剧情逻辑错乱,漏洞百出,前后矛盾出尔反尔比比皆是……,本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了,没想到啊,在你面前那部剧都显得那么完美,编剧和导演能不能认真点,我已经很久没有看过这么雷人的剧情了,爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列,还打那么高的评分,看了一下差点把我送走。
我受不了了,剧情逻辑错乱,漏洞百出,前后矛盾出尔反尔比比皆是……,本来我已经觉得《大宋宫词》就很离谱了,没想到啊,在你面前那部剧都显得那么完美,编剧和导演能不能认真点,我已经很久没有看过这么雷人的剧情了,爱奇艺上还一堆水军称好剧人少系列,还打那么高的评分,看了一下差点把我送走。
晚上睡不着,电视投屏看了这部电影。这部片子虽然评分很低,但是我看的也是动了心。可能看的时机挺好,恰好昨天前女友和我复合。之前因为我犯的错,让我很爱的女生跟着受了伤。我也十分愧疚,就在昨天她原谅我了。我也一直觉得我配不上她,但在生活细节中我还天天抱怨她,嫌弃她。这部电影代入情感去看确实挺难受的,回忆瞬间漫过大脑,从眼里溢出几滴泪。我看电影都是偏浮躁,每次看完
晚上睡不着,电视投屏看了这部电影。这部片子虽然评分很低,但是我看的也是动了心。可能看的时机挺好,恰好昨天前女友和我复合。之前因为我犯的错,让我很爱的女生跟着受了伤。我也十分愧疚,就在昨天她原谅我了。我也一直觉得我配不上她,但在生活细节中我还天天抱怨她,嫌弃她。这部电影代入情感去看确实挺难受的,回忆瞬间漫过大脑,从眼里溢出几滴泪。我看电影都是偏浮躁,每次看完电影虽然都会深有感触,但是感触可能随着吃喝玩乐就淡掉了,所以我想通过这个平台,把我的感受记录一下,也加深一下对影片的反思。因为没有学过有关电影的知识。所以我看电影可能也有些肤浅,但还是很希望大家能看到我的文章,嘻嘻。这篇电影我觉得演员们演技都挺在线的,而且电影情节幽默中穿插着感情,让人看得轻松也为之动容。但是我感觉剧情还是有些紧凑,发展有点快。总体下来这部电影我带入角色看的也是深有感触。所以我还是推荐大家去看一下,可能不必带着很认真的眼光去看这部电影,轻松的当成一部既有幽默又有情感的片子去看,也能带给你一定的感触。所以我挺推荐大家去看一下这部电影。每个人都有不同的看法,每个人都有不同的经历,希望大家都能从每一部电影中领悟到提升自己的道理。
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱
离开小岛的第二天,隔离的第二天,我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛,也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周,期间也不时翻几集重温,多集中在三和五,喜好不言而喻——三=五>贰>四>壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余,更多是对创作环境的追缅。大胆,快活,没有枷锁,爱就爱了。(或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好,但脱离时代谈意识就是不怀好心,故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦,痛感只是意淫。
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从五开始看纯粹是因为平台推送,但倒着看的一个“坏处”是,对人物的认知会错乱。如,先入为主的以为,故事是围绕以余在春和江承宇(下称michael)为轴心,伸出一条杠杆连接周志辉(下称raymond),周少聪,周文彬等一众角色,并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话,很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准,即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样,而三五成群时便会口无遮拦,粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合,五人的插科打诨、油腔滑调如若天成,所以当少聪突然领盒饭时,着实吓我一跳。谁又能想到,在壹贰里丁柔(下称Michelle)才是妥妥的大女主呢?反过来看,应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提,本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。
性格状态纹丝不变的Michelle,与脱离实际但生猛鲜活的李彤。
先表态,我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断,与清楚芷杰不是她的敌人,没有难堪的正宫撕小三情节,都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」,让她的人物无懈可击,也就不无索然。壹没有交代前因后果,简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样,我们能看到在春是如何结识李彤,是怎样由愧生爱,又由爱到尊重的过程。何为尊重呢?这就要涉及到皇庭五一个核心设计,也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢,亦或是大律师的傲慢。
michael喜欢过公关小姐,raymond从不会对女人的分类表态,周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬,而余在春可以夜夜圃,但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时,在春先怒了。不仅是他拉少聪下海,更是打心底认为这样的女人配不上少聪,因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢,哈哈哈我真是仰天长笑三声,他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪,反思,低声下气,并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必,但终于收敛了那张贱嘴。(嗯不得不说,在春是我既爱又恨的一个角色,我从不怀疑他的专一与付出,但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实)另外,有人和我一样是陀枪III爱好者吗?陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在,两两CP任君挑选,这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻,又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去?
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在说江承宇前,先聊聊他不同于人,必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问,michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人,即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗?在贰中,michael说出能够为Queenie去死(事实上他也确实能做到,炸汽车又被锁电梯),那时真正是意气风发,长安少年,对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移,到第五部,michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」,可事实上他和子强、若晖的相处,都回归到港剧的职业男女模式(也或许是承宙(下称Helen)母女下线的缘故,少了很多兄妹互动戏码,人也就显得成熟。
michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘,(其实我真的蛮心疼她们,都落得被人伤害致死的下场)。但或许是先入为主吧,即便知道没机会,我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的,在外她是面冷冷的「铁T」;在继母面前,又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强,也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖,但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了,一个顺风顺水的二小姐,打官司都像在玩家家酒;二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色,可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片,除了一个流浪画家的桥段,编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人,我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方,顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多,有犹疑,退后,冒进,终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约,但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚,在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强,从惊喜到展开笑容,这集便定格在此。
3
要跳来说说我爱的另一对CP,Helen&李世宏。据我观察,几乎无一个女性观众不喜欢Helen,甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮,当我们说一个角色完美时,恰恰是这个角色过于失真,犯不得一丝错误,甚至不能有愚蠢和懦弱,像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」,道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情,这并非罪无可赦;看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争,终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种,也可以有不亚于主角团的感情线,并连续两次都终结在女人手中;更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人,勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时,也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击,不代表我要面对伤痛。」
我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》,他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖,不论谈情办案,他从不收敛一个猎人看向猎物的目光,毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带,袖口随意卷起,站在你身后,口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度,总能上一秒厚黑学地撩你,下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情,几句贫嘴的烂梗,这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。
4
苏永康来演Raymond一定是最赚的,与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊,经不住感叹一句,贰里的天后真是——周身洋气的大美人!说着一股有所谓没所谓的粤语,哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个(如果把少聪移情别恋算做污点在内的话),他甚少对女性外貌、职业评头论足,在恋爱中亦能做到沟通和体贴,也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论,Raymond也曾对不起过天后,日日被道德感愧疚感,和更多的后怕折磨,终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得,老实说幸好倒序了,否则看了贰中的jessica再看三,我大概会相当膈应。
Overall,众所周知,香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实,有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水(皇庭五的集数要被点名批评)但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得,不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」,而是如何将情感(爱友亲情)与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式,甚至每集有明确的主题,依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙,基本靠吃设定,真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多,律师们白天上庭,晚上小酌一杯,又或是周末安排活动,这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散,不会让你觉得“哦,到了无聊的水戏时间”,而下一场又紧随而至,新的戏剧爆点(通常是出现了关键证人或案件反转)出现,你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗?
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始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五,可事实上,五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多,几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候,时空跨度会相当任意,周边人物会像演话剧一样退到幕布后,等待被召唤,到再登场时,又一下子倾倒这一对的关系进展。
毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地,把老剧翻来嚼嚼,可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》,倒不如来抄抄皇庭。是吧。
(哦,大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日,whatever)
最后,献给活在台词里的Gary,没他很多事都成不了,他就是皇庭的神仙桥!!!
以下内容全是剧透,建议在看完电影以后阅读。
1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字,电影里“吉香”是炸药妈妈的名字,现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌,临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境,在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素,比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Co
以下内容全是剧透,建议在看完电影以后阅读。
1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字,电影里“吉香”是炸药妈妈的名字,现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。
2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌,临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境,在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素,比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样,这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。
3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋,比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”,“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》;副歌的第一句“为梦想灼伤了自己,也不要平庸地喘息”,是由Neil Young《Hey Hey,My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”(与其苟延残喘,不如纵情燃烧)这句歌词翻译过来的;有句歌词“你却骂我是烂泥”,《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌;其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。
4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的,写完从来没有发表过,有人跟他要过这首歌,他没给。直到大鹏听到了这首歌,觉得和这部电影十分契合,于是赵英俊就把这首歌给了他。
5.老杨诊所变形后出现的几把吉他,都是剧组动用各种人脉借来的,有无价的珍藏版吉他,也有60万一把的名贵吉他。
6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的,胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看,会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节,比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。
7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景,决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。
8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的,由于材料用得太好,拆掉大吉他也费了很大的劲。另外,现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。
9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒,但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影,才有了最后那三秒的呈现。
10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江,江对面就是朝鲜,站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。
11.影片中胡亮被偷衣服之后,跟邻居大姐借的那条黄裙子,是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。
12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维,这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐,现实中的谦大爷同样如此,他还是中国摇滚协会的副会长。
13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访,画面里乐队身后有一些狂热的粉丝,这些粉丝都是剧组工作人员扮演的,来自英国的特效指导Gary也在其中。
14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏,剧本里本来没有拖拉机手这个角色,是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰,是剧组的现场制片,临时被导演拉来演的。但因为平时太熟,包袱又太好笑,导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。
15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前,就是一个成熟的摇滚乐手,他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他,希希为了这个角色学了一年半钢琴,娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。
16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演,实际拍摄中,即使是这种遮住脸的镜头,韩童生也坚持不用替身,他的理由是脸被挡住了,肢体依旧需要表演,替身可能和他自己演得不一样。
17.剧组其他演员评价韩童生的表演时,都会用到“精致”这个词,因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏,韩童生会从兜里掏出手绢,先仔细擦琴,然后用手绢擦擦嘴,放回兜里,这就能看出琴对老杨来说很珍贵。
18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照,不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右,他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了,一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。
19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会,特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密,别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。
20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次,张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄,但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。
21.最后在大吉他广场演出的那场戏,群演最多的一天达到了5000人,其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛,在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。
22.最后那场演出的乐手当中,除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊,还有天才指弹少年刘嘉卓,大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手,剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中,有一半来自北京迷笛学校,他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。
23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟(好绕),由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演,他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。
24.电影开头程宫拿着快递上楼时,唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》,而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手(那个莫西干头)。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》,新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。
25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型,程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事,胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁,大鹏经常和他胡侃,他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。
26.杀青那天正好是拍了个通宵,鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞,很多工作人员都在偷偷抹眼泪,导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。
27.这部电影结束以后,包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。
28.电影里老孙头的狗丽丽,真名叫辛巴,因为长相很酷被剧组挑中,从驯养者手里买了下来。电影拍完后,编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭,现在生活得很好。
朋友圈里母亲节终于安静下来,别的我也无不想说太多,就谈谈今天追的两部剧里的母亲角色
1. 《夫妻的世界》想必最近这部大火的韩剧大家都有所耳闻,第14集里,善雨得知儿子在离婚后竟然如此讨厌自己并发信息让她离开的时候,她只身来到海边,在日出后的海边孤独失意不禁涌上轻生念头而走向翻涌的潮水,在意识模糊的边界感觉到了如果自己的轻生而将儿子置于如她童年般的苦痛挣扎中,不忍如此,幸好被及时赶
朋友圈里母亲节终于安静下来,别的我也无不想说太多,就谈谈今天追的两部剧里的母亲角色
1. 《夫妻的世界》想必最近这部大火的韩剧大家都有所耳闻,第14集里,善雨得知儿子在离婚后竟然如此讨厌自己并发信息让她离开的时候,她只身来到海边,在日出后的海边孤独失意不禁涌上轻生念头而走向翻涌的潮水,在意识模糊的边界感觉到了如果自己的轻生而将儿子置于如她童年般的苦痛挣扎中,不忍如此,幸好被及时赶来的金医生救起将要溺水而亡的她;在休息输液的时候猛然醒来仿佛听见儿子的呼求而不顾憔悴去前夫家带走儿子
2. 《公关》第二季episode 2-3,如果说生活就如一席华丽的旗袍里面藏满虱子的话,这部剧当之无愧地诠释了这句话。女主罗宾的失落,分裂,不安,暗黑,焦虑等神经质,追溯起源也是她那有神经质的母亲。母女在公园散步时罗宾的崩溃大哭让母亲手足无措,罗宾哭着问她母亲什么时候才不这么作闹,怎样才能满意,她和姐姐露丝的生活因为母亲而永远问题不断,为何不一死了之,岂不一了百了?母亲于是在月夜楼下给两姐妹的遗书,带着悲恸绝望去了布鲁克林大桥,一跃而下离开红尘。
我一下午在家里哭了很久,可能是看剧带来的情绪波动但也触发了一些过往的回忆和往事。如标题所叙,谁还不是一地鸡毛依旧得爬起来光鲜营业。
当罗宾问姐姐是否想过如果不做母亲你的人生轨迹有所不同?后悔吗?是否每个人都适合做母亲?姐姐露丝说:孩子是她的思想屏障,再累再苦再难她也不会那么自私地轻生来躲避困难,她也不会后悔有了两个孩子,孩子和家庭就是自己的锚点,以免流离失所,而自己的职责就是做好母亲孩子们可以无忧成长,而成人世界里的生死别离,来来去去,她也麻木,看淡。
留下罗宾和观众沉默和思考……
salute吧,我只能说,但愿这个世界配得上残留的善意,在如此残酷的现实里。
看了一篇文章的分析之后,就来搜搜看,结果发现影片出乎意料的生动好看,简直就是耳目一新!
演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉,默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘,掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。
除此之外,影片还回应了很多社会议
看了一篇文章的分析之后,就来搜搜看,结果发现影片出乎意料的生动好看,简直就是耳目一新!
演员的演技让我有一种“洗眼睛”的感觉,默默哀叹自己都看了些什么……女主做松鼠桂鱼那段我真的念念不忘,掸面粉的手势不炸过十几条鱼是做不出来的。
除此之外,影片还回应了很多社会议题,诸如城乡差距、走后门、服务业的性质等等。影片可以说是对于什么是“善”,什么是美好生活之类的想象提供了一个彼时的回答。
但影片实际提供了一个很好的“女性劳动”的研究议题,为哥哥还赌债,给弟弟挣学费,而自己唯一的一件冬衣打满了补丁,这是典型的受到家庭父权和城乡二元制双重压迫的女性形象,但影片对这个问题却是以理想化的方式做了处理。
更有趣的是影片还讨论到了城乡对于青年爱情观的描述,这是通过女主和第二家雇主“柳姐”讨论时展现出来的,女主对于这种差异性的爱情观有所察觉,但是并没有让这种差异在她心里留下痕迹,女主最后依然十分顺从地遵循了传统的说媒安排,并且以对方是教师而自贬。
影片从开头到结尾并没有展示出女主的心里活动,更不消说心理成长了。这个角色一如“保姆”一职,是个重要但被忽视的角色,看似是女主,实际上是对于新时代劳动主体的想象。她永远像一盏探照灯,灯光照到哪,哪里就可见,而灯本身并不可见。
也不是完全没有变化,唯一的变化竟然是穿了高跟鞋,会说北京话,见了世面。换句话说,一个闯入现代化世界的传统农业世界的人能带走的只有来自城市系统的文化霸权和消费主义。而她自己对于爱情,对于理想职业的看法和变化我们一无所知。
这是我看完影片后的一个小小的遗憾。
12集,一个从虐到更虐的过渡……终于等到这一天,魏婴下定决心要给江澄剖丹了。那个骄傲的,曾经说过要走阳关道不走独木桥的少年,终归还是要走向那条他既定的路。
12集,一个从虐到更虐的过渡……终于等到这一天,魏婴下定决心要给江澄剖丹了。那个骄傲的,曾经说过要走阳关道不走独木桥的少年,终归还是要走向那条他既定的路。