主角团姐弟俩我真的有点接受不来Q(`⌒′Q)

先是姐姐，有肉不吃，要吃山药，爸爸因为挖山药死了，我以为她会很内疚，很自责，没想到紧接着就是在大部队后面一顿撒泼无理取闹，还丢了爸爸给她买的鞋子，妈妈来叫她要往前看，还是无理取闹，最后还是同行的姐姐给她捡鞋子，凭什么啊，自己想去东边你去啊，几次都在想这里不应该有个耳光叫醒她吗？

后来同行的姐姐似乎跟前辈小哥走的有些近，但我觉得人家是纯粹的对每个人都挺好，让后女主就吃醋了，什么要上厕所，好怕她把姐姐给推下去，虽然不是她，但小姐姐也是死掉了，我以为她会好好反省，不，她没有。后来还总是时不时去找前辈小哥就有点婊了。

面对好言劝告的风筝，大家都是友好感激，风筝看到弟弟饿了，好心给了巧克力，女主又开始说不知道这是哪里偷的，不吃血馒头，妈妈这时候不应该好好管教下吗？最后还不是小哥带领一家人脱离险境，女主还是在后面喋喋不休。

之后上船，有资格了，上去了，但是突然想起妈妈看来是心脏有问题，上演经典的逆行剧情，然而你下来又有什么用呢？

妈妈因为下水解船绳死了，（虽然为了这个船牺牲妈妈的剧情有点大可不必），这下女主终于坚强起来了，带着妈妈的意志往前走了。

再着是弟弟，全程充满着对自己国家的讨厌，对自己国家文化的不认同，时不时的ABC，中间和老爷子的相遇，本来以为会有什么观念上的冲突理解什么的，但是没有。在宗教团体那里，厨子胖大叔对他也是挺好的，这小家伙也是嘲讽不断。对于风筝，那就是小迷弟的状态了，虽然风筝也是挺好的，但是新一代年轻人对网络的过度依赖，对网络信息的极度信任也是值得思考得，国外就是如此这般的乌托邦吗？也看到了我国部分群众的影子……

总之就是一些吐槽与碎碎念，影片带给的整体震撼和对自然的敬畏还是有的，我国刚经历的新冠疫情何不也是一场大灾难，如果这是一场战争那你我皆是一兵一卒，国家要活下去，要站起来。

虽然内容略显平淡，但是都懂得，如果按照之前毛骗的路数拍肯定是没办法播出来的，但是看在拍摄技巧，画质等等各个方面都有所提升的份上，还是请大家多多支持，我不是毛骗团队多么死忠的粉丝，我只是替他们感到可惜，看了他们拍的三部毛骗都知道，他们完全具备制作一流影视剧的能力，但是因为各种限制，他们却没有获得与他们能力相匹配的荣耀，真是太被埋没了，真的太惋惜了。

人，生而有情，不知其所起，一往而情深，生可以死，死可以生。情与爱乃是窥探生命之秘匙，人生永恒之话题。一部剧，无论以其何种形式表现，只要它能引人深思，诱发哲理，展示出对人类永恒话题，人之本质的思考，都是有价值和意义的，都是值得细细观看、咀嚼的。

（一）主题

1、关于爱情。

人，存于天地之间，行于喧嚣繁华。爱情，是甜蜜生活不可缺少的幸福解码，也是嗔痴怒恨的药引。大多数人都渴望能拥有所谓的完美爱情，但实事无常，人的一生能遇到的人，能产生的轨迹，也就只有那么一点点。目光走远了，心也会走远吗？你想要的那个人真的会完美的出现吗？时间很重要，出场的顺序也很重要，当我们确认真心，想要努力抓住爱人手的时候，他或她还会在原地等我们吗？人世间有多少人愿意为自己所爱的人抛却体面，义无反顾的向前？

我们会因为什么而爱上一个人呢？相遇之初，或许我们很容易被外在的仪容吸引，然而真正能决定爱情持久度与幸福感的是日积月累的相处，彼此的迁就、舍得与付出。其心纯，其情真，方能赢得爱人的心。于盛优爱上傻了的宫远修，是因为他虽然傻，但是却是真心的待她好，为她付出，为她等待，为她流泪。她的感情动摇，也是因为爱德御书为她真心的付出。在爱情里，善男信女想要的是什么？不过是想在慢慢人生路上有人分享喜怒哀乐，有人知冷暖、晓冬夏。

三角关系是世界上最坚固的关系，但是在爱情里，最可怕的就是三人行的世界。其实在我看来，剧中，宫远修、于盛优、爱德御书，始终不能拥有姓名的只有爱德御书一人，于盛优一早就爱上了傻了的宫远修，纵然他恢复正常后淡漠疏离，但是爱一个人真的会因为他失忆了、忘记了，就可以不再爱他了吗？

人生之路，爱情终究是一场选择，选择了A，就必须舍弃一切非A。可是怎么样的选择才是正确的呢？谁又能真正看清自己的内心？或许，很多人终其一生，都不清楚自己到底想要什么吧。在爱情里，快乐、悲伤、失望、生气、吵架才是真实的，如果只有快乐，那便是不爱。因为不爱，所以没有期待，因为不爱，所以不用小心翼翼。不用测试自己在爱的人心中的位置。剧中，于盛优与爱德御书在一起的时候，只有快乐，因为她只当他是朋友，从未爱上而已。对于宫远修，生气、愤怒、怀疑，不过是因为在乎，因为“由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖”。

爱上一个人，一开始总是快乐的，但是若想“执子之手，与子偕老”，必当经历诱惑、、选择、苦痛，破茧成蝶，彼此携手。然而很多相爱的人，走着走着就散了。因为我们总是走着走着就忘记了自己的真心，忘记了初见时的怦然心动。“是面子重要，还是我重要？”“是答案重要，还是我重要？”或许看剧的人们，能很快给出答案，然而，现实中，往往我们选择了面子、选择了答案，而舍弃了那个我们最在意的人。世间多少有情人在转身的瞬间，为了面子不肯回头。又有多少情侣，为了答案对错，争论不休，不肯低头。迷失在爱情里的人们，有多少人能直面真心，走出迷雾呢？

纵然人的一生能有一个至诚相爱之人，然而生死不过是瞬息之事，谁都不知道，明天和意外哪一个先到来。当爱人离我们远去，我们希望他（她）失忆了，还是死了。失忆了，她还爱上别人了呢？若是记忆再也不能恢复，我们是转身离开，还是原地等待？若是爱的人与我们阴阳两隔，有办法可以复活他，我们会去做吗？鲁迅说：“有的人死了，他还活着，有的人活着，他已经死了”，精神生命活着的意义有时候比物质生命更重要。剧中，绝世情种十三王子一类，为了所爱，不顾一切，不择手段。十三王子死时，大声喊出“难道只有失去性命才叫死吗？”活着，对他来说，或许比死亡更可怕吧。然而，失去挚爱的人们，剜心之痛，蚀骨之寒，要如何存在于世间，行于冰冷之天地。

慧极必伤，情深不寿，爱情是人间世最难以解开的谜题，没有答案，没有捷径，没有边界，恍恍惚天地之间，困兮、惑兮、伤兮、痛兮，熙熙然古往今来，恋兮、爱兮、悦兮、美兮。在当代社会，时代迭变、命运扭转，转瞬已千年，人性在物化时代扭曲、失落，爱情，往往是镜中花，水中月，空中音，梦中色，然而对美的向往与寻觅仍然是世人孜孜不倦的追求。

2、关于亲情

历来同室操戈，兄弟反目是常态，然而剧中，兄友弟恭，互敬互爱也是让人动容。都说宫家三少人中龙凤，但是老大却独领风骚，完全掩盖了老二、老三的锋芒。但是当宫远修变傻的两年间，二弟宫远涵细心爱护，尽力疼爱。且当大哥出去寻找娘子的时候，他一直跟随，小心保护，许诺定会一生照顾大哥，安排好大哥的一生。三弟年幼，却也不让人欺负大哥，为给大哥报仇，发疯追击仇敌。这样的兄弟之情，至亲之爱，在当代社会中，还剩下多少？天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往，世人时常闲谈的豪门继承大战，皆是笑谈。

其实，当宫远修恢复后，宫府下人便不再向老二禀报事宜。从宫远涵对小乌龟的讲话可以看出，他心中必然是失落的，又想到了曾经的赏赐，他终究是比不上大哥的。但是，整部剧看下来，他克制、冷静，虽然心中对大嫂有爱慕之情，但仍恪守道德底线，甚至隐藏得不被对方知晓，且当大哥大嫂冷战期间，他还为大哥说话。所有人当中，只有他看得清楚宫远修和于盛优的感情，只有他明白他们之间的问题，他懂得他大哥，也明白于盛优，不过多参与，但还是力所能及帮助大哥追妻，同时还能及时止损，转身寻爱，堪称完美兄弟之典范。

（二）人物

1、宫远修

整部剧中，人物最丰满、最具有表现力的人物当属男主角宫远修。

一个角色的成功诠释除了剧本的编写，角色的定位，影像的呈现，更为重要的是得益于演员的表现与表达，傻子宫远修-装失忆正常宫远修-幡然醒悟宫远修-装傻宫远修-直面真心宫远修，五种形态，犹如人生成长的不同阶段，而演员的表演使我看到了一个未来可期的演员——杨仕泽。

人类艺术的起源，很多哲学家都说起源于游戏，起源于赤子之心，傻子宫远修实际上是一个孩童，最喜欢玩游戏，其角色符号是艺术、是美。他的笑容澄澈明亮、眼神干净纯粹、内心善良美好，其角色特征是艺术理想美，体现了美的本质，至纯、至真、至情、至爱。所以傻子宫远修，能获得娘子的爱慕，父母的怜爱，兄弟的疼惜，朋友的情谊，因为谁人不爱美，谁不追求美的事物。

装失忆正常宫远修，是一个被社会规训的成年人，世间大部分人都是如此。著名哲学家福柯就认为人是被训练成人的。此时的宫远修，其认知停留在傻之前的社会系统中，深知自己肩负着宫家长子的意义，努力成为宫家少主、江湖盟主，谨言慎行，惊才风逸，稳重谦虚，成为外人眼中那个完美的符号。为了维持这种完美，为了所谓的体面，剧中宫远修恢复正常，由于无法面对曾经疯傻的事实，选择失忆，选择忘记。结合剧情，他曾经是那么骄傲、璀璨，不能接受那个不堪的自己，不是很正常吗？人，认清自己，容易却也艰难。

在人生的路途中，社会、学校、家庭不断的对我们提出要求，许多人被改造、被培养，成为众人眼中的天之骄子。此时的人，是一个社会的人，外在的人，没有灵魂的人，丧失了本我的人。我们生活在一个不得已的时代，人是社会的人，每个人都必将承担自己的责任和义务，每个人都有着言不由衷的坚持和底线，是好是坏，孰是孰非，谁能定夺？或许，人世间，大部分人都是这样的，带着面具生活，以社会评价标准为自我价值体系，忘记了真我、本我，他（她）可能是成功的、完美的，但午夜梦回，有谁没有问过：我是谁？我想要的是什么？

幡然醒悟的宫远修，犹如王国维说的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”之人生境界。历经分离、苦痛，宫远修幡然醒悟，终于明白再骄傲的人，也有想要的东西、想得到的人，万千规矩，都不及爱人展眉惬意，会心一笑。但是这时的他，仍然 不知道如何去争取，如何放下自己的颜面，如何去挽回？人生路途，爱情也好，生活也罢，谁不是在摸着石头过河，你无言、我无语，谁能明白谁的心意？相爱的人，彼此都想测试对方的心意，都以为你能懂我，实际上，没有交流和沟通，哪有祸福相依，生死与共！

装傻宫远修，为博爱人一生陪伴，懂得放下颜面，为之努力，但是却不明白爱人到底想的是什么，要的是什么。在爱情里，最怕的是欺骗，哪怕是出于爱的目的。因此，矛盾激发必然走向另一个极端。你测试我，我也测试你？势均力敌，痛苦不已。

直面真心宫远修，能肩负起对社会、家庭的责任，冷静自持，温文尔雅，且懂得交流、沟通、理解，懂得为自己爱的人付出，懂得向爱人表达心意。理性与感性终于得到和解，人成为真实的人，一个存于社会、赋予灵魂之人。

在剧中，由装傻宫远修到直面真心宫远修，可能由于剧情限制，并未完全展开，他到底最后有没有明白婚姻的相处之道，有没有懂得他的娘子想要的答案是什么？起码从剧中未能清晰体现。

在我看来，剧中的宫远修是两重身份，两个人物形象，且两次爱上于盛优，在爱情里，完成了由无知，到知、再到知行合一的转化。人生漫漫，爱情总是能让人一夜长大，谁都是第一次活，谁都是第一次谈恋爱，我们倔强的用自己的方式去拼凑、理解我们爱的那个人。我们都以为敌人是那个情敌，实际上胜利的秘密在我们自己手中，真心、真情、真意才是制胜法则。在爱的旅途中，人生的道路上，我们都在学习，其实所谓的手段，所谓的方法，不过是真心真意而已。

2、于盛优

于盛优，说话粗普，脾气差，脑子也不好使，为何大家都喜欢她，排除主角光环的加持，她也是一个富于热情和魅力的女孩子。

她活得潇洒自在，就像一个从21世纪穿越回古代的女子。在家里，虽然幼年丧母，可是父母、兄嫂都宠着他，肆意挥洒。是一个从小在爱里长大的孩子，从现代心理学上讲，她的原生家庭是正常的，其性格特征发展是全面的，拥有高级自尊与心理安全感。

她孝顺，虽然渴望能够遇见那个一面之缘的白衣少年，但还是听从父亲的话，嫁给宫家，并在出嫁前学会复杂的医术。

她独立勇敢，她可以为自己的命运做主，选婿这一段，虽然被宫家合力诓骗，但若设想，在不知道宫远修是个傻子的前提下，就算宫家老二、老三不残废、毁脸，她也是会选大哥的吧，只因为那是她多年前人群中多看了一眼的那个人，他从天而降，为她降服发疯的驴，或许缘分早已注定。当她得知她的相公是个傻子的时候，她勇敢的说“不”，去找找婆婆理论，并且想方设法冲出藩篱。当得知可以有方法医治好自己的相公，她也努力的去实施了。整个过程中，她都是炽热的，有血有肉。

深陷险境，却也能积极乐观，数次被抓，却也没有绝望抱怨，总是积极乐观，勇敢面对。

她热情善良，真心疼爱傻子宫远修，真心待他好，陪他一起犯傻，玩游戏。

活得自由自在、活得真实透明。自由、真实、美好，同傻子宫远修一样，是美的化身、美的符号。她一直追求的都是真实的人生、自由的人生。我们每天被生活、工作、家庭捆绑，早就已经丧失了生活激情，自由，那更是天方夜谭、海市蜃楼。越是身在黑暗的人越渴望光明，越重视规矩的人越渴望无拘无束，

3、爱德御书

作为爱情中的另一角色——爱德御书，为爱执着，为爱守护，为爱受苦，然而，如果一开始就知道会输，我们还要坚持吗？当爱之无望，我们是否能转身离开，给所爱之人一个清明晴朗的明天？由小爱到大爱，由自私的爱到无私的爱，只愿爱人幸福快乐，何其伟大？但又何其愚蠢？

（三）遗憾与反思

整体上而言，此剧主线清晰，辅线明朗，以爱情为主线，《魔典》残章抢夺为辅线，人物关系、故事情节皆围绕此展开。诸多场景、人物的出现未免简陋单薄，台词也现代时尚，但是瑕不掩瑜，演员们衣食住行，其坐姿、行姿、食姿，皆有古典之气、意韵之风、雅人之致。服饰、发饰都较为精致。诸多成语、生僻字也让观众受益匪浅，每一个角色配一首相应的歌曲，情景结合，以歌衬情，引人入胜，可见剧之用心。试想，若是我们的生活没有进化得如此彻底，是不是正如电视里一样，穿着古装、用着手机，咬文嚼字的生活呢？

一部剧的好坏，成功与否，需要天时、地利、人和，离不开每一个人的付出和努力，所谓的主角配角，不过是剧情需要，好的导演、好的剧本、好的编剧，是让每一角色都有自己的闪光点，迸发出个性的光辉。小修修的温柔明亮，宫远修的沉着内敛，爱德御书的痴情执着，于盛优的倔强善良，宫远涵的克制隐忍，宫远夏的阳光帅气，小表姑的豁达桀骜，木鱼儿的痴傻可爱等都给我们留下了深刻印象，使人恋恋不忘。

虽然是一部网剧，我们不能过多的要求，但是合理的编剧、逻辑的展开、情节的铺成、场景的布置，往往更能使一部剧脱颖而出，多次观剧，几点不足，不免遗憾。

1、女儿出嫁

从电视剧来看，于盛优她爹实际上也是要把女儿嫁给当时还是傻子的宫远修的，所谓的三选一只是一个名目，剧中反复提到的宫家骗婚，实际上并不成立。个人认为，要是能交代一下于盛优的爹是如何与宫家商量亲事的就好了。从逻辑上推测，她爹医术高超，应该是能判定宫远修必定会恢复，且恢复的关键就在于盛优身上，但是全剧没有交代。

2、结局

爱情是此剧的中心和主线，整部剧看下来，一方面，宫远修似乎最终也没明白该如何去爱一个人，另一方面，于盛优很明显一直爱的人都是宫远修，她对小胖子从来就没有男女之情，对小胖子给的感情也是无法承担、无力消化的，但是在最后几集电视剧呈现的是她一直纠结，不清楚自己的心意，而且她最终选择宫远修，并没有呈现是如何选择的。我推测，是江湖风云起，她懂得了宫远修的责任，明白了他的隐忍，看到了他想要抱她，轻轻抬起又放下的手。因为懂得，所以释怀，但是整个剧并没有呈现，结局匆忙，情感转折表现不明，不免遗憾。

3、镜头与场景

此剧很多慢镜头，细节刻画，细腻清晰，且把每一个人的颜值拍到了极致，很好、很美。但是诸多疑问，令人不解。

剧中，很多细节刻画，总是拍摄一个大脸镜头，是个什么鬼。

剧中，许多的场景反反复复都是一个地方，居民大叔的屋、驿站、街道、小竹林等。

剧中，鬼域门是沙漠，四大门派围攻的时候，又出现了山林树木。

剧中，季节不明显，桃花、荷花乃是春夏之花，演员说话全都吐出白气，很明显是冬季，在屏幕外，都看到了寒冷。季节的不适宜，导致本来粉粉的、甜甜的场景，但缺少了温暖的味道、福的感觉，在屏幕外都感受到了凛冽的冷，感受到演员的不容易。

作为观众，慕之思之，怀揣遗憾，以笔为戎，简单诠释，略表情义。

——记一次追剧

2019年11月24日

我太爱女主人设了主动干脆，又有能力。

导演他不香吗，你们两个配死了！

男主请独自美丽，目前看到第六集，人设越来越崩，前期有分寸理智的总裁去哪了，怎么就成了“又一名心理疾病”总裁，放过童年阴影吧，放过生日必痛苦吧！

一些老掉牙的摔跤亲吻梗就不提了，那细节可以不可以再做好一点，男主随便站女主身后偷听偷看女主不会发现，女主随便站男主身后偷听偷看男主不会发现，啊，你好歹拍的时候把身位拍的隐蔽一点呢

就这些。优点也是有的，但是我不想打字了。??

这部电影的宣传远远不及《二十二》，但是比《二十二》的感触要更深吧，用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活，而《大寒》呢，通过塑造大妮这个角色，糅合了三位“慰安妇”的真实经历，讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中，

这部电影的宣传远远不及《二十二》，但是比《二十二》的感触要更深吧，用电影的方式重现了当年那些老人所经历了什么。《二十二》主要是用纪录片的形式展现这些老人战后的生活，而《大寒》呢，通过塑造大妮这个角色，糅合了三位“慰安妇”的真实经历，讲述了她们当年所经历的苦难。在电影中，我是对日本人因为二妮怀孕了就放她走这部分持怀疑态度的。据我了解，如果怀孕了，基本上不是被打掉孩子，就是被杀了扔在野外的。而电影中，浅野这个形象可以说是挺令人欣慰的，尽管在片尾他被迫安抚了大妮。但是不难看出来他其实内心也很挣扎的吧，不然战后也不会带着画像回来给大妮道歉。其实我是在看了二十二以后才了解了这些历史。我是日语的大四学生，之后就决定用慰安妇为主题写毕业论文。然后跑遍了南京大大小小的图书馆和书店去找这方面的资料。一开始以为挺难找的，结果这方面的历史还挺多的。如果有兴趣的话也可以去南京的利济巷慰安所遗址看看。在南京看了最后一场排片，如果你所在的城市还有排片的话，不希望你们错过这个片子。

【提到的原作是2022版，听说每次出版内容都有很大变动。我日语不好看得不细记得不准…可能会有理解错误记忆偏差的地方。】

第一集

好看！！！看之前翻了简介和评论已经做好心理准备了，看到最后一幕还是嘎的一声抽过去…………片头曲很好听第二集从听心跳就开始泪射出来……一集哭下来很累唉。第三集。先把be抛出来，之后一点点回忆曾经有多甜哈哈哈哈……………所有的糖都是更痛的刀，什么叫事半功倍啊【战术后仰】很喜欢青海满，冷静，冷酷。一二集那个状态我实在想不到他俩已经表白交往一年了，男友是死尸状态地活着都能迅速想好各种对应方法。表面上是沉稳淡漠，但内心却是极致热烈的爱，热烈到能让浩一的生命再延续一段时间。。啊，他这个性格显得故事更虐了。同学医生浩一自己都说他死了，但满酱坚持反复地说他没有死，其实已经是隐藏得很深地在发疯吧？好虐。即使有各种心理准备还是被第五集狠狠伤到了。再也不敢说喜欢be了，好痛。在第六集播之前的某一天通宵看完了原作，被伤的体无完肤躺了两天没缓过来，今生不愿再看be(虽然看到最后也不觉得是be了…然后仿佛是被激发出了什么自我保护机制，看过的内容突然都模糊了有点失忆的感觉笑死………结果就是看第六集竟然觉得好甜哦…明明前五集都哭得死去活来的。果然手握原著作就无所畏惧了。

其实整个故事就是经历并接受爱人离去的一个过程，可以归到那种疑难杂症的死人纯爱片类型，只不过这部是一开始就真的死人了……满酱是很标准地走完了“悲伤五阶段”，只是正常来说逝者死亡是一瞬间的，留下活人自己经历这系列情感变化，这个故事是让浩一陪着满酱经历完才彻底地离开。把私人的微妙的情绪用两个人一起具象化展现出来。

说一点原作对比：

原作写在医院偶遇卡车司机这段，司机是能看到浩一的，以前面同学们的反应和浩一自己的解释来看设定是忘记浩一的人会看不到他，卡车司机觉得自己撞了人一直在寻找所以没有忘记浩一所以能看到他吧。写的是司机看到浩一又惊讶又庆幸：「太好了太好了你没事啊」……剧中改成司机看不到浩一，可能是想表达司机虽然说记着这事一直在找人但其实也在忙着自己母亲的事相比之下已经忘了浩一了(对应浩一说的“活着的人要忙于活着的人的事”)？还是想表明剧中浩一的消失是更加客观的不可控制的、即使记得也无力改变他死亡的事实？啊，好像这样更虐了…

满酱发烧是因为从第一集(事故当天)开始他就在打喷嚏，第五集(变成尸体的第二天)也在打喷嚏，又经历了从变成尸体第三天开始浩一逐渐不被看见的刺激，身体不好+精神压力所以生病了吧。原作里还提到了满酱妈妈就是长年生病最后去世的，满酱有点遗传妈妈的体质，经常生病发烧。但是剧里那句“烧一直不退有一半浩一的责任。”是什么意思啊啊啊？我百思不得其解…

第七集

这集也好！甜！啊！(啥…)首先批评一下剧版！第七集里浩一上学同学们基本全看不到他了、镜屋寿美子来和满酱说明真相、浩一妹妹出生这些剧情在原作里都是变成尸体第五天发生的，剧里改成了第四天。原作中第四天是浩一也跟着休息没上学，在家里照顾生病的满酱，有一些亲亲抱抱(夹缝中的糖啊)，晚上满酱让浩一回家陪家人了，第五天浩一正常去上学开始第七集的剧情。确实原作这个“第四天”没什么特别的事件删掉很合理，我的理智理解了但是我的情感：啊啊啊本来就已经是尸体了就已经时间不多了随时会消失了怎么还给改少一天啊！导演编剧啊，请给他俩多一点时间……

再一段很重要的剧情，镜屋寿美子。剧里简化了好多…感觉大概率是时长太短的锅，不止这里整部都相比原作删减了很多内容，当然也改编添加了很多内容，又不是照着原作一字不差地念成有声书(废话。)只是镜屋寿美子这段真的很重要，简化成这样感觉有点遗憾。

本片的叙事焦点很巧妙，具有家庭式的结构关系，三个视角：

女性主义视角：凭什么一个有自己生活、个性和工作的人（女人）要承担整个家庭的责任?这样的结果正是童言无忌的孩子所说出来的：“你才是那个有病发疯的人，臭女人！”当然，并非女人的错，反而这位母亲、妻子很伟大，全片没有出现离婚这个词，她一直在努力维持家庭的稳定和丈夫的健康，其实她转身离去也没什么错；

艺术家视角：如画廊老板所说，他必须画画，他需要艺术，如同口渴的人需要水。艺术是生命力的释放，是他内心症结的解药，但也是病因，艺术家都是疯子，疯狂地表达、尝试和改变，艺术就是疯狂内心的外化；

孩童视角：这是很弱、很隐蔽的一个视角，通过孩子的关注和感受（尴尬、羞耻、恐惧）将前两者联系起来，让叙事焦点在这两者之间不断转换，孩子对父亲和母亲不同的态度形成对比，孩子的心理在父亲发病、病愈前后发生了很大的转变。其实，孩子对于父亲的尴尬、羞耻和恐惧，是正常人对于非正常人的道德判断，大家都有病，只不过发作的时间不一样。最后，通过孩子在餐桌上对父亲发病的模仿，解构了僵持的家庭关系，拍到这里就应该直接结束，但结尾的分歧仍然存在就显得很别扭。

他的病与水有很大关系，基本上都有水的出现：发病于海、泳池、湖之中，如水般时而狂躁暴烈、时而平静沉郁。其次，与画画有关，救护车来的那次发病的表现就是要画画，给妻子和父亲画自画像，这一段纪录片式的真实呈现对于理解艺术和艺术家来说至关重要，艺术就是那样迸发而出的冲动、灵感，真的很想看他把那副即兴画像画完。

《一枝花》改编在《武松》里叫《壮别》，是“注入灵魂”的一曲，从最先放映的《醉打蒋门神》等三集，至八集完整播出，在不同段落响起，苍凉，悲壮，缠绵，柔嫩的青少年心灵被深深烙刻了——几十年后上网一听此曲，总禁不住“老泪”纵横~~~

于承惠谈及对黄河大侠主角的见解时，口吻完全是一种当时大众文艺观的体现。于，邱是《武松》的武打设计，亦与香港成熟的商业动作设计完全是两个路子：没有夸张的配音PK声，没有默契至双人舞般的流畅配合，更没有近于无厘头的耍帅。有失手，有打滑，拳打在肉上，脚抽在身上，声音是沉闷的，但每一下都惊心动魄，真实朴素才彰显得手时的神采，是最接近《纪效新书》的民间武艺的再现。至央视版全套特制易碎道具加威亚吊飞，与前者之异趣不可以道里计。奈何九十年代以后的动作片观众是被快速剪切，夸张声效喂大的。

遥追《水浒传》英雄好汉的记忆，在当代越来越困难。但翻看一些老剧，发现那时还有些身影。祝延平，于承惠，还能从他们身上体会到一些山东大汉的传统气质，体现在他们的拳脚，更体现在他们的脾性谈笑上，水泊梁山的基因多少还流淌在这些人的血管里。在今日，这种气质哪里还能找到？《一枝花》，成为了一种遥远的记忆。

盼星星盼月亮，终于盼到《拾光里的我们》更新了。做为一上映就冲在追剧第一线的我来说，连追了两周，终于可以把心放在肚子里，大大方方地在豆瓣留下对这部剧的评论——香！太香啦~

偶像剧中颜值作为门面，肯定是相当重要滴。拾光中的男女主角，唐晓天跟孙千选的实在是太好了。男生挺拔帅气，女生气质漂亮。尤其是女主孙千，特别吸粉。按道理来说这类小甜剧，最捧男主，但我硬是成了孙千的颜值粉。小姐姐的长相可可爱爱，身材却相当好，她在剧中的衣服都搭配得好好看，时尚又实穿。想问一句：珈珈子，可是搭配博主？

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《父母爱情》是我看的为数不多又很喜欢的年代剧，剧中每个人物都很鲜活！

从小接受着良好教育，追求高品质生活的安杰和出身贫寒，大字不识几个，还离异过的军官江德福一经遇见就遭遇了很多“麻烦”，最终两个人能结合也是很意外的一件事！

在一起生活的过程中他们慢慢了解了彼此的优点，携手同行，过完了平凡但不无奇的一生。安杰与江德福虽说感情磕磕绊绊，但也不失爱情的本质——相守一生。安杰与江德福前后共育有5个子女，一起陪伴子女的成长。5个孩子调皮捣蛋，又各有理想，让安杰与江德福操费了心。相比江德福的严父下，安杰在教育子女上唱起红脸。好在最后5个孩子都各有各的出息！

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我果然还是喜欢韩剧，太帅了，太爽了，就是怕怕的，李东旭真的很厉害，演技绝了，韩剧的剧本也好，超级超级满意的一个作品，导演能抓住每一个演员的特点，把演员的情绪发挥到最大，把故事情节也串联的非常好，剧情链接的非常紧密，无缝连接，而且真的停不下来，每一个演员都很优秀，每一个镜头都可以算上是经典的，太绝了，多更更吧，求求了

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。可是再怎么不如，起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。

总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

这部战国篇跟第一部春秋篇简直就没法比！实在是没法看下去！从主题曲到片中插曲，有时候看着看着他这插曲不合时宜的就出来了。故事剧情啰嗦拖沓，儿女情长杜撰太多，这种历史剧需要儿女情长吗？还是杜撰的？看得简直想吐！愤怒的我于是回来翻看了一下导演，又看了看两个导演的作品。只能说专业水平一个天上一个地下。这么好的题材拍成这个垃圾样！这种水平还做了老师，难怪现在的导演水平这么差，原来是废物教废物！

一行年轻人来野外探险，走了4个小时迷路了（为啥不回家呢），一个木桩滚下来，牺牲了一个队友（都死人了，还不赶紧研究跑路回家），山里到处是机关陷阱，睡了一晚，大家的手机都不见了，一个女队友消失了，接着又一个男队友中了陷阱不见了，女主嘴遁认为一直被人监视，有人故意害大家，接着就看到山里部落人穿着兽衣抬着架子捆着猎物消失的男队友，女主一行人在小屋里发现大量眼镜和手机，正在大家跟部落人交涉时，男队友一棍子打死了一个部落人，逃跑了一个部落人，这时消失的女队友说自己只是去上了个厕所，既然大家都没有损失，女主又嘴遁说男队友杀人，说被人监视也是女主，说对方没有恶意只是男队友杀人也是女主，这个娘们是真的嘴贱。接着就是部落人开始抓捕大家，并在村子里开庭审判大家，女主嘴遁说自己男朋友可以帮助建设村子，女主能生养，给首领当老婆，就这样保命了，女主的父亲一直找自己的女儿找不到，也来到山里，两个猎人队友相继中陷阱而死，自己也被抓，已经变成部落人的女儿偷偷救下父亲两人逃生，男生游戏已经被同化不愿离开。部落还是部落，女主又回归正常生活。全片我觉得最恶心人的就是女主，事多还唧唧。我看的应该是和谐版，没有血腥画面。

迷路了，女主叽叽歪歪，队友一死一失踪，女主第一个想跑路，不管队友死活，女主总是搅合的团队情绪失控，还说一直被别人监视，队友被人当成猎物扛着，反杀对方，女主却说队友是凶手，被抓后，队友要挟女孩救大家，女主却让队友放下武器顺从，女主不想死说自己给人当媳妇生孩子保命，这女主的脑回路惊奇。应该能当下一届部落首领！人才！

前些天金大侠辞世，我在重温众多武侠剧之余，也对众多翻拍版本内心做了对比。个人一直认为武侠剧的巅峰集中在90年代，虽然受技术所限，大多布景缺乏写实，但人物与情节的改编丰满生动，甚得江湖意趣。公映于2000年的这部决战紫禁城之巅，在我心中也算优秀作品之一。诚然，这部影片添加了许多贺岁喜剧元素与感情戏段落，甚至于很大篇幅的改变了“四条眉毛”陆小凤的人设，更改其名为龙龙九，似乎十分不顾念古龙原著粉丝的感受。但在普通观影观众的角度来看，本片故事情节流畅，武打动作编排精彩，部分角色（叶孤城）的塑造称得上升华，也就值回票价了。毕竟作为一个彼时尚不知陆小凤为何人的观众，喜欢一个小胡子男人的缘由，可能只是另一个小胡子的男人（譬如陈勋奇）。所以主角是不是风流倜傥，机智可爱的浪子我实在不怎么在意。只要他在带动情节之余的搞笑贱萌，已经足以让我对片子留下良好印象。事实是，时间过去了将近20年，我的确仍然记得，幼年在电影院中循环场次观看这部片子时的欢喜心情。没办法，我是个俗人。

我明白，故事的悬念与转折迭起的情节，要归功于原著古龙。但我们也得承认，如果每次武打决战都遵循原著的风格，镜头里一片飞沙走石之后，一招定胜负。这样的武侠片，观众恐怕也不买账。（作为张智尧的粉丝，我不可能不爱CCTV6的陆小凤系列，但是前传里那个洛马刺真是笑死我了）武侠片怎么能没有飘逸自在的轻功与凌厉潇洒的剑术呢？所以成就本片的另两个人，一个是顶级武术指导程小东，另一个是擅长却不滥用特效的导演刘伟强。事实证明，有些东西不是技术发展就能够促发进步的。至少武术片的动作编排，在威亚技术越发安全稳固，特效技术一日千里的这十几年里，已逐渐堕落为舞蹈花式拳腿转圈圈，与魔法攻击光波剑的排列组合。看着如今的武侠剧，你很难想象，我们曾经有动作潇洒利落，镜头语言丰富，光影、空境、甚至是人物衣角发丝都能够体现高手对决的武打编排。叶孤城山洞中单挑一众刺客的游刃有余；龙龙九面对天山二子的悠闲自在；还有西门吹雪与叶孤城的屋顶决战的剑气纵横，锋芒激荡。或壮阔潇洒，或轻巧写意，总之逼格满满。我得说，只有这样的决战，才堪配当世两大用剑高手的对决，才能成就这个故事。