一部很完美地展现了独身太久自我意识过重的人的零散生活的电影,过重得都有点神经质了。但因为是能年玲奈所以不让人讨厌。她真的很适合演这种沉浸在自己世界类型的角色呢。
一部支线主线一团糟不知道重点是什么的故事。但桥本爱出现的那段还是有点像看到不同时空里三十岁的aki和yui。
很喜欢日本电影里有轨在地上,两个人走在桥下的场景。
林遣都莫名感觉很像涉谷昴,那种大眼
一部很完美地展现了独身太久自我意识过重的人的零散生活的电影,过重得都有点神经质了。但因为是能年玲奈所以不让人讨厌。她真的很适合演这种沉浸在自己世界类型的角色呢。
一部支线主线一团糟不知道重点是什么的故事。但桥本爱出现的那段还是有点像看到不同时空里三十岁的aki和yui。
很喜欢日本电影里有轨在地上,两个人走在桥下的场景。
林遣都莫名感觉很像涉谷昴,那种大眼睛然后表情有点不灵活的样子。
“和多田交往之后,我的生活会发生什么变化呢?”
“什么都不会变化,除了你的身边多了一个我。”
不会说真的,坐飞机就这么夸张还是变变比较好。
窃听是窥探,在这个过程中挖掘本不该得到的秘密,在这一集里,窃听是推进剧情的一条暗线,始终吊着观众的胃口,又不断满足观众的好奇心,将窃听的属性充分凸显出来,非常成功。反窃听和反反窃听的引入也为窃听元素增加了更多趣味性。
影片折射出强烈的现实意义,因果报应依然是影片主旨。一场因为土地引发的欲望沉浮很是值得人们深思,虽然作恶手段很高明,但我们依然要相信古训,除非己莫为,哪有人不知。不是
窃听是窥探,在这个过程中挖掘本不该得到的秘密,在这一集里,窃听是推进剧情的一条暗线,始终吊着观众的胃口,又不断满足观众的好奇心,将窃听的属性充分凸显出来,非常成功。反窃听和反反窃听的引入也为窃听元素增加了更多趣味性。
影片折射出强烈的现实意义,因果报应依然是影片主旨。一场因为土地引发的欲望沉浮很是值得人们深思,虽然作恶手段很高明,但我们依然要相信古训,除非己莫为,哪有人不知。不是不报,只是时候不到。
影片层出不穷的善恶斗法令人叫绝,该片显然超越了之前系列的内涵深度。对人性罪与罚的表现,该片显然令人印象更为深刻。
我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的,然后就一直看到现在20多集了。
本来是打算随便看看就好啦,反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前,连着看了三集,竟然决定开火给自己煎个蛋,切了苹果,还冲了咖啡。
从那天起我都好好吃早餐了,虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡
我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的,然后就一直看到现在20多集了。
本来是打算随便看看就好啦,反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前,连着看了三集,竟然决定开火给自己煎个蛋,切了苹果,还冲了咖啡。
从那天起我都好好吃早餐了,虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡蛋,但是世界上有辣么多人在辣么虔诚地吃早餐啊——这就是《早餐中国》对于城市普通上班族的意义吧,让我们在这里找到了自己的人生噻,一边吐槽一边找到了自己的家乡,那家乡都不是真正意义上的家乡(基本都是南方小吃嘛),而是在城市漂泊的人的精神家园。
这精神家园告诉我该怎么面对这一天的工作,甚至于我该怎么面对早餐。
因为看起来又不费力又开心,所以一集接一集地看下来
《早餐中国》一集只有五分钟,早晨起床可以看一集,到了公司在领导来之前也可以看一集。
不过即使只有五分钟,片子还是能把包袱抖得花样百出:比如编导问老板,老板娘看上你什么了?老板很真诚地说:我年轻时很帅。然后旁边贴出来一张老板年轻的照片,周围花字炸出来:帅?帅?帅?帅?
忍不住哈哈大笑(无意评价个人外表啦)
因为这样的桥段和剧情设计得很紧,所以这样的吐槽还挺多的,简直把花字当弹幕了,你想发表什么意见的时候,花字都替你说了。当即就有一种爽快的感觉(好像和片中的人们有了交流),所以想不断去寻找这种爽快感。
当然亮点还有每集单曲循环的音乐。作为一个1988年出生的人,我很捂脸地说:这些歌我都会唱!!哭唧唧。但这些音乐我是绝对不会在KTV或者唱吧里点的,我也不想提醒自己我已经有多么老了!!但是在片子里听到,竟然亲切得有点想哭。这些来自过去的东西,也是我生活的一部分啊,就像片中出锅的一份份简朴到粗糙的早餐一样,虽然有时候不太愿意承认,但是却忍不住对它们有亲切感。
这片子是拍给普通人看的,因为我们也是其中的客人
上一部看完后觉得很解压很幸福的纪录片,还是《人生一串》呢。
《早餐中国》的导演在接受采访时也说了,他们选择的都是做了好多年、至少两代的店面了。做早餐的辛苦,咱们吃了半辈子早餐的人也都心有戚戚。我有几次泪点,编导问,辛不辛苦呢?有个老板说:“一天要做17个小时,习惯了。总要做事啊,习惯了。”
还有个老板说:“干这行哪有享福的。”
当然也有老板说:“麻将每天都开,抄手只卖周一到周五中午。”(哈哈哈哈这生活观,点赞)
从泪到笑,是谁想要在看这部纪录片时确认自己是个虽然普通但仍有存在感的人?应该很大一部分是我这样在大城市大公司里工作的基层职员吧。因为我们和早餐店老板们分享着同样的人生信念。“或许生活并不轻松”,但我们总会有理由和勇气让自己坚持下去,也是我持续追这部片子的很重要的原因吧。
然鹅,23集怎么了?为什么没有了烟火气,反而有了网红气?难道是因为这是年轻人喜欢的店而我已经老了吗?那些街头巷尾吃早餐的普通面孔去哪儿了?这集里的顾客怎么变得年轻又精致了?他们都拿着手机拍视频是要发抖音吧?片子内容也没啥惊喜,看完这集我唯一记住的梗是:老板娘说她怀里的孩子学会说的第一句话是“百年肥肠粉”……即使真的是真的,也不免让人想说:……。
23集这是要扑街吗?(难道是因为我今天早饭没吃鸡蛋心情不好吗?)
看这个片子,主要为了“谢大脚”-于月仙,这应该是她生前拍摄的最后一部片子。乡村爱情系列十几年,陪我们度过了整个青春,虽然最后已经不是农村剧了,但共同走过的一年又一年值得怀念。希望大脚在天堂继续精彩的表演!说到本片,大家就当一个加长小品看吧。第一次在电影里看到马苏,但还是一个打酱油的,这个角色意义不大。刘流和宋晓峰依然热点鲜明,符合大家对他们的印象,发挥也算中规中矩。给我留下深刻印象的是,剧中
看这个片子,主要为了“谢大脚”-于月仙,这应该是她生前拍摄的最后一部片子。乡村爱情系列十几年,陪我们度过了整个青春,虽然最后已经不是农村剧了,但共同走过的一年又一年值得怀念。希望大脚在天堂继续精彩的表演!说到本片,大家就当一个加长小品看吧。第一次在电影里看到马苏,但还是一个打酱油的,这个角色意义不大。刘流和宋晓峰依然热点鲜明,符合大家对他们的印象,发挥也算中规中矩。给我留下深刻印象的是,剧中的乡村真是美!应该是在淄博拍摄的,这个地方值得去看看。
我日思夜想也不明白珠玉在前陈思诚是怎么拍出这么个烂玩意的。
虽然同是翻拍作品,但显然第一部本土化得更好,悬疑度也够,第二部加入了太多不必要的中国家长式煽情桥段,就硬煽,好像被导演拿着80年代的洋葱放在眼睛旁边一遍遍问“哭了吗?爽不爽?辣不辣?叫爸爸”
真的没法掉
我日思夜想也不明白珠玉在前陈思诚是怎么拍出这么个烂玩意的。
虽然同是翻拍作品,但显然第一部本土化得更好,悬疑度也够,第二部加入了太多不必要的中国家长式煽情桥段,就硬煽,好像被导演拿着80年代的洋葱放在眼睛旁边一遍遍问“哭了吗?爽不爽?辣不辣?叫爸爸”
真的没法掉泪啊sir,该掉泪的是拍成这样的导演和监制们吧,不羞愧吗
看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。
拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路
看《革命之路》的时候,觉得Jack和Rose活下来的话,就是这种婚后生活。所以,有情人短命最好。但是,死这件电影里最稀松平常的事,却没有发生在张志明和余春娇身上,一段感情,老而不死是为贼。
拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话,可能也不差,旁座的女生没有错过任何一个笑点,我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”,至于文案可以是“成世流流长,我同你哋一起,一路哭,一路笑”。但主要是笑,影院里很多人被咸湿段子逗得大笑,表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪,却没有人跟着一起,因为那场戏实在太尴尬太套路,我们心里想的不是扎心了啊张志明,而是你可长点心吧余春娇。
跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比,第三部显然有失水准。续集当然是难的,但也不是没有标杆,爱在三部曲就挺好,人物在成长,故事在继续,没毛病,乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上,就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大,这个梗玩了两部了喂,他是巨婴这件事我们很清楚了啊,你不要给我们啊,我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇,在一起这么久了,怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。
第三部的乏味在于没有新冲突,男仔贪玩,女仔没有安全感,永远是这样。七年了,北京房价都涨上天了,香港特首都换了几任了,还在老生常谈责任感安全感,有这功夫多喝点水好么,不行就分。而且地震来的时候,是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗,智障当然没有安全感了,总有刁民想害她。地震走了,反咬一口说对方永远只想到自己,张志明真是一脸黑人问号,我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊,我还能怎样。
就算这样,张志明还是认了怂,搞出个band来求婚,口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱,我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了,余春娇你的良心不会痛吗?而且,余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么,他要是不爱玩了,你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆,嗨的时候想要个爱豆,港真,太难了。
为了让余春娇的作显得不那么无理取闹,请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸,期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是,知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来,长不大的人其实是余春娇,她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来,她所谓一个人也能活的挺好,并不是自立宣言,而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她,“不如散了”、“不如放手”,最先抢占道德高地,却也最早丢盔弃甲。
当然,故事不灵是编剧的问题,跟导演也有关系,但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇,熟悉的都市男女。志明升职做CD了(我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来),他不会说余春娇我好爱你,而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候,能感受到她想要分享童年回忆的快乐,就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候,两人一唱一和,在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方,都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以,《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏,是春春再次生日会时候,包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……
艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光,志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交,是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心,是因为我们有着太多类似的心境,从张志明身上看到懦弱,从余春娇身上看到妥协,各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后,彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向,只是在人设上原地踏步。所以,并不是张志明需要长大成人,而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等,都可以使这一部更贴近当下生活,从而完成所谓的成长。
最后,我只问自己一个问题,要是再拍第四部还去看么,答案竟然是去。对,就是贱,就是被你欺负我爱你。
女主负责甜,男主负责宠,当然!男主就是女主的宠物,嘿嘿~
最意外的是小薄荷的丫鬟,这么熟悉的面孔,关注了几年的一个网红——王奕萌,也是走可爱呆萌逗比路线,可惜在这部剧戏份并不多。
不得不说,田曦薇这姑娘是真的有灵气,不论是橙子还是小薄荷,都可爱到爆,可以说这部剧就是靠女主和那只虎斑猫撑起来的,没这俩我可能看不下去。
16集,剧情不长,男女主是欢喜冤家模式日
女主负责甜,男主负责宠,当然!男主就是女主的宠物,嘿嘿~
最意外的是小薄荷的丫鬟,这么熟悉的面孔,关注了几年的一个网红——王奕萌,也是走可爱呆萌逗比路线,可惜在这部剧戏份并不多。
不得不说,田曦薇这姑娘是真的有灵气,不论是橙子还是小薄荷,都可爱到爆,可以说这部剧就是靠女主和那只虎斑猫撑起来的,没这俩我可能看不下去。
16集,剧情不长,男女主是欢喜冤家模式日常,主线是收集4颗弹珠,呃~好吧,魂珠!最后男主找到了当年的小主人,女主找到了当年的小虎斑,俩人终成眷属每天过着没羞没臊的生活,什么舔鼻尖,咬耳朵,薄荷吻,药吻……反正就各种是往死里虐狗的画面??。
男主演出了喵星人的特点,高冷、傲娇、自恋等等,作为一只喵来说很不错,前期和小薄荷的各种互怼也很搞笑。从猫设来说,莫修染没毛病的,假如他不是猫而是人设那这种死傲娇性格就有点惹人烦了。
总共16集,莫修染和小薄荷正式确定cp关系是15集,前面就是各种打打闹闹分分合合啦,全剧小薄荷唯一做过比较过分的事情就是把变成猫的莫修染送给莫羽寂调教,导致他差点被阉成公公。说真的编剧写这段剧情其实是为了喜剧效果,不过站在一个男性的角度一点都不会觉得好笑,而且会强调男女主的种族差异,引起矛盾。
最后剧透几点:
1.男二莫羽寂没有黑化,也没有cp。
2.终极boss是莫家二老爷。
3.男女主总共结婚了3次。
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.
[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.
从我的角度来看,这部短剧可以超越某些号称S级的制作。
1.演员
近年来由于偶像剧丑男的影响,导致大部分的观众对男演员的要求一再降低,也让资本喂shi喂得更加顺畅。但是管栎的颜值确实是很符合我本人的审美的,上
从我的角度来看,这部短剧可以超越某些号称S级的制作。
1.演员
近年来由于偶像剧丑男的影响,导致大部分的观众对男演员的要求一再降低,也让资本喂shi喂得更加顺畅。但是管栎的颜值确实是很符合我本人的审美的,上图
无剧透观影指南
无剧透观影指南
为了看电影买了Netflix的会员,为了不浪费钱,看了这部动漫!男朋友无意间发现的,看了开始就停不下来,从下午4点一直看到晚上11点多。四月的新番,Netflix财大气粗一口气全放出来,不然一集一集等下去,真的会心焦!开篇剧情很吸引人,很有美剧的风格,算是美剧和动漫的混血,剧情有硬伤,人物情感发展的太跳跃。每一集结尾都留有悬念,看到下一集,发现:哦,不过如此,和我想的一样。。。。以下会有剧透
为了看电影买了Netflix的会员,为了不浪费钱,看了这部动漫!男朋友无意间发现的,看了开始就停不下来,从下午4点一直看到晚上11点多。四月的新番,Netflix财大气粗一口气全放出来,不然一集一集等下去,真的会心焦!开篇剧情很吸引人,很有美剧的风格,算是美剧和动漫的混血,剧情有硬伤,人物情感发展的太跳跃。每一集结尾都留有悬念,看到下一集,发现:哦,不过如此,和我想的一样。。。。以下会有剧透
整部番有两条线,一条线是天才邋遢大叔破案复仇的故事,剧情很精彩,部分推理过程太含糊,结局也很完整;另一条线是战斗力爆表,痴情无比的少年拯救爱人的烂尾故事!这条线和大叔那条线一比,完全是弱爆了,感情线很突兀,没有逻辑,人物关系混乱,故事讲的莫名其妙。具体来说:
1.喜欢的人没能保护,博士朋友为了自己而死,只有自己活着,这段回忆太沉重,所以黑羽封闭了自己的记忆!正常来说,不是刻骨铭心,来复仇的嘛!为什么要封闭自己的记忆?而且身为黑羽之王,黑羽可以改变别人的记忆,但为什么这一超能力黑羽只能用在自己身上?!
2.优奈和黑羽的感情真的是太突兀!黑羽被追杀,见到老人星就开始追问优奈,虽然有B-他们的暗号,做铺垫,但是还是显得很突兀!
3.结局部分,黑羽强烈的,用力过猛的表达了自己的感情,但看了只感觉他中二,只有武力没有脑子。虽然想到了黑羽会用左腿变刀来反杀,但那一部分真的是说的含含糊糊,估计是有下一部吧。
4.优奈是我见过最悲催的女配了!按理说,男主喜欢的人肯定是女主,这部番完全反其道而行之,一大男主是大叔(感觉我之前看过的番的男主都是高中生,手动捂脸),第二男主-黑羽喜欢的人,心心念念的人,不是女主!不知道排在了多少位。。。
我搬我自己!
我搬我自己!
我从来不认为我所做的事情是错的。
对于那些人,我也只是以牙还牙而已。
至于那个汪,根本没必要再有任何交集∩。
有时候,你倒是应该像付李那些人学习。
那个果蝇的确令人作呕。
那些人就是这样,对敌慈悲对友刁。
我是不是应该回去一趟。
现在的问题的确是十分棘手。
我明白了,呵呵呵呵
我们看这
我从来不认为我所做的事情是错的。
对于那些人,我也只是以牙还牙而已。
至于那个汪,根本没必要再有任何交集∩。
有时候,你倒是应该像付李那些人学习。
那个果蝇的确令人作呕。
那些人就是这样,对敌慈悲对友刁。
我是不是应该回去一趟。
现在的问题的确是十分棘手。
我明白了,呵呵呵呵
我们看这些问题,还是需要好好地去思考??一下。
2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍
2020.02.20
一开始以为“看不见的目击者”的意思是目击者不能够被看见,啊,原来是目击者看不见的部分。配乐是无人声的音乐,没有所谓“演技不够,BGM来凑”的状况,演员整体演技在线,尤其Boss杀人如麻的眼神也诠释得特别好。叙事节奏流畅,忽略一些剧情的小瑕疵的话,这部戏还是值得推荐观看的。
补充个笑话,有时候女主的眼神总令人觉得看得见,我以为是演技问题,实际用自拍镜头尝试过才发现,原来看不看得见东西,旁人是完全看不出来的。
(下雷)这类警察不是主角的电影从我观影至今,有个大缺点一直延续着,那就是警察总是全片最鸡肋的存在。主角冲锋陷阵已是常态,就连接近全盲的女主也能冲一波(狗头),在下佩服。这部电影完全看不出(普通)警察存在的意义,你看,警察二呼叫支援后去救人,结果到主角干掉Boss的期间内,没有半点后援赶来的迹象,疑惑至极。另外送头行为也是电影常见的雷人行为,能不能有点团队精神,知道凶手是谁请你先说一下,非要单枪匹马去见Boss,最后被干掉,你不知道身上没有主角光环吗?投资报酬不成正比,凶手最后还是杀了六个人,有点无语。
看这部剧的时候很多人刷张伟大力,但是李佳航做到了,他让我一想起他不是那个厕所是复活点的张伟,而是演员李佳航,可塑性很强的李佳航。这部剧里面不论是主角还是配角,正面人物还是反派,演技都很好,戴猛根据微表情分析,看穿别人,和朵朵配合着解决一件件事情,俩人从敌对到伙伴,再到最后相爱都很自然。花生就像孩子一样,一直保持着善良的心,除暴安良,虽然是最好的哥哥可能因为戴萌萌去世,也没有暗中使坏,而是真心
看这部剧的时候很多人刷张伟大力,但是李佳航做到了,他让我一想起他不是那个厕所是复活点的张伟,而是演员李佳航,可塑性很强的李佳航。这部剧里面不论是主角还是配角,正面人物还是反派,演技都很好,戴猛根据微表情分析,看穿别人,和朵朵配合着解决一件件事情,俩人从敌对到伙伴,再到最后相爱都很自然。花生就像孩子一样,一直保持着善良的心,除暴安良,虽然是最好的哥哥可能因为戴萌萌去世,也没有暗中使坏,而是真心实意对待戴萌萌。朵朵后面最精彩的一幕就是惩罚魏总,呆了三个月卧底以后,完美的惩罚了魏总。女主演技真的很好,戴猛假死的时候哭的昏天黑地,太真实了,还有一直扣自己手指甲缝,扣的流血,我真是看的鸡皮疙瘩都出来了,一看就好疼,演技棒棒哒,坏人也演的很可爱,不是很让人讨厌的坏,魏文生也是为了女儿,至于最后的boss也挺可怜的,真的喜欢上了金警官。师妹最后一句,我是警察,而你是罪犯,你没有资格喜欢我...太惨了