前几年每次出影院都有一种“耶~今年柯南电影打卡成功！”的感觉，没什么特别想聊的内容。

但是今年不一样，今年看完与同伴聊了好久，直到睡觉之前都久久不能平静。这部剧场版真的有太多可以聊的东西了，我相信作为一个老粉，一定能从电影开篇就感受出与以往剧场版的不同。它也许达不到柯南剧场版曾经的巅峰，但努力往那方面在靠了。这部剧场版比起前面几部纯商业动作大片，又有着微妙的转型，看得出制作团队在细节上的用心。

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不知从何写起。一开始收养院那帮残缺的人的绝望感就太过冲击视觉，奠定阴暗的基调。太郎这个人物，年纪小，一天学都没有上过，在我看来就是一张白纸，但没有被涂上多彩的颜色之前，就被无情暴力压迫的灰暗所染。而英二开始是以大哥带小弟的心态去接受太郎的。但最后，怎么说，我感觉是被反噬了，太郎的纯粹所带来的极端的暴虐和恶是致命的。英二和杉尾，是有曾经作为正常社会一员的羁绊的。而太郎没有，他不识字，不懂很多的东西，甚至不知道“喜欢”是什么。可悲的是，有人教他抢劫偷窃杀人，却没人教会他去怜悯和爱。英二是最为暴烈的一个，但我觉得这种烈性是表面的，对待无法实现的未来，被家庭边缘化，他无法不收起自己的柔软，用暴力去戏谑回击这个世界。但实际上他渴望爱，渴望与人连接，与他的兄长，他的柔道，还有杉尾。杉尾是最不能割舍现世羁绊的一个。所以他最为痛苦。他喜欢洋子，但对方也是一个从小做x交易以致人间失格的人，无法给他爱。他恐惧暴力，不认同伙伴的行为，却无法不跟他们为伍，被父亲劝去参加自卫队也是不情愿。一个矛盾的个体，他无法像英二他们一样与世界割裂，只能在矛盾中痛苦死去。抢来的枪就是粉饰太平的破口，在这里想起joker里，也是因为得到一支枪而彻底迎来撕裂的狂欢。没有枪的他们只是少年人的小恶，但有了枪之后，作恶的成本大大降低，他们本以为人是不容易死掉，但没想到一枪就足以毙命。人的生命跟虫子一样，有时根本分不清活着还是死了好。祈祷，生存，死亡。他们只是拼命在活出他们所在世界里的正常。三个人一同演绎残酷青春，但三人其实悲喜并不相通。没人理解杉尾对洋子的感情，正如没人能给太郎解释清楚什么是“喜欢”。正如涂鸦墙和剧照上都有的那句话“おれはだれのさしずもうけない”他们只是在毁灭路上碰巧相遇的“太郎们”。一起作恶来获得在这个世界一丝的参与感，以及抱团的那一刹那的温暖。世界上还有无数没有名字的太郎，都各有各的绝望，却不会遇到彼此，只是殊途同归。

也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。

其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！

如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道明寺看起来凶，其实在杉菜面前弱鸡的很，初恋耶，爱情新手耶，其实皇上也是的，九五自尊，还不是被魏璎珞逗得团团转？

那么魏璎珞对傅恒和皇上的三角恋就是借用的《乱世佳人》的套子，非常经典的一出爱情模板。

魏璎珞类似于郝思嘉。

傅恒类似于阿希礼。

而皇上，类似于白瑞德。

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因为这部剧从标题开始就是把观众往孩子难养，父母难当的观念方向引，所以大部分人也很容易被引向这方向了就一直带着这种观念在看。但是在我看来，看了两季也没觉得剧里孩子有多会折腾。唯一最严重的问题就是男主自身，有时看似会和孩子聊天，其实根本不了解孩子对他的看法，也不了解自己，无数次的控制不住脾气，就不是第一集刚开始那样同是父母的观众看着觉得同感好笑了，而是作为父母的观众看着都觉得生活在他的家里都压抑。

作为父母往往怕自己做不好父母，教育不好孩子，然后又没时间去研究怎么和孩子沟通，就在养育过程中各方面都越收越紧，紧绷到自己都快窒息，到了这程度的收紧界限自己都不清楚怎么来的，只是隐隐感觉没绷紧，孩子就会怎么了，其实到头来适得其反。终究其原因还是做父母确实难，而大部分人都是瞎摸索着做，所以结果风险就很高。总不懂沟通教育，就真别期望要求太多，否则往往父母期望的实现不了还会变更糟。

总之，这部剧男主其实已经属于非常糟糕的父亲，而相对来说孩子便没在成长过程中有多糟糕的思想和行为。

所以，这剧要本要表达的东西，已经都被这样的男主品性给打翻了。至少在此剧的这个家庭里，最严重的根本不是孩子有多会折腾，也不是父母一直受经济、精力等问题所困有多不容易，没有多复杂的矛盾，最大的干扰恰恰就是男主这个父亲自身品性问题。

也许就是男主咖位大吧，所以最终剧本里也变成过于围绕他，太多的戏份，而且又一直演情绪紧绷爆发，变成演得这个父亲品性很有问题。

这电影和杀死比尔有啥区别，除了比它烂之外！

糟糕的慢镜头，让人出戏的旁白，尴尬的演技！

为什么导演就不能改一改！主角非得进一次棺材才行吗，师傅就不能换成道士，就不能让人家安享晚年，主角复仇的理由足够了吧？孩子是无辜的，放过他们吧，他们也不想有个反派爹的！

总而言之，爱情公墓还改改呢。你说你这个除了服装道具，和杀死比尔有啥区别！连TM武功属性都抄！大写的扶（不是错别字）！

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

花了五天时间，看完了，这部电视剧给我的感触十分的，深刻，看到我我不知道，什么，是电视剧了，记得一点就是前半部分张德林和，刘娥，磨磨唧唧磨磨唧唧磨磨唧唧，后半部分就是包拯断案调查调查，然后这个电视就快没有了，总体来说，两分1分给的是演员，另一分给了场景推荐大家可以看一些比较老的影片，比如周杰的少年包青天 或者，可以看看原著三侠五义

这部电影分为两段，前面是程刚的秀才遇到兵，后面是李翰祥的牛鬼蛇神牛鬼蛇神一开始就给观众惊喜，闹花灯短短几分钟，邵氏明星出动了几十位，最过耀眼的当然是几位大导，桂治洪，何梦华，楚原，最厉害的是李大导，面目扭曲还说了句山东话。还有井莉和井淼父女俩在扮演了一对父女，虽说两位都在邵氏演了无数部电影，可是以父女身份出演却不多明星虽多，但不碍戏。正戏还得看程刚老爷子，其中扮演儿子的是石天，老夫子教训儿子以及老夫子拿着木棍追打张帝都很有闹剧的成份，石天早年在邵氏偷学了不少东西，若干年后成为新艺城三巨头之一，新艺城的卖座片闹剧居多。李菁那年才二十五六岁样子，却在戏中扮演一个守寡十年的三十岁妇人，一边撅着屁股一边擦书，后来还光着膀子调戏老爷，娃娃天后也是蛮拼的。可惜的是早年的女演员放不开。李翰祥从台湾带来的张帝和魏平澳也算合格，扮演女儿的刘午琪是邵氏最漂亮的女星，可演技也是最差的。第二段是李翰祥的牛鬼蛇神，其实这部戏可以改名为蜂麻燕雀。（蜂麻燕雀为骗术用语，形容四种骗术。蜂同风，团伙作案。麻同马，单枪匹马作案。燕同艳，美人计。雀同缺，顶缺大型骗术）姜南李允中等一大拨人就是蜂，吴氏三英说这几个道士都是神仙，可以坐在桥下几天几夜不吃不喝，但片中并没有给出解释。在传统段子里是这么说的。道士胸口挂了一大串珠子，这些珠子是人参做得，一天吃三个，就不会饿了。还有一个小人物，叫做李三脚。李三脚者李小龙也，因为李小龙的腿功好，踢得又高又漂亮，所以人称李三脚。不过邵氏出价太低，李小龙就去了嘉禾，结果电影大卖破了票房纪录。邵逸夫真是悔透了，这位影业大亨常会做些狗屁倒灶的事情，所以这部电影里安排了一个李三脚的小人物，还是骗子成员。骗当铺那段，因为欧阳莎菲也是被骗者，而宗华和夏萍是夫妻，既然夫妻同心就勉强算是麻了。这个骗局在电影中只占了短短三五分钟，而传统滑稽戏里有一段叫做骗银楼，与骗当铺如出一辙。老的姚周笑版演足满满三十多分钟，现在电视里播的多是巩汉林金珠阿庆爷叔和姚祺儿的版本，也有二十来分钟，笑料十足。这段骗当铺实在是短的有点可惜。三英战吕布就是燕，这段戏的看点不全在肉上。看点还在王堔的那段唱，这段唱是卖货郎，但是唱词改了，这段词编的又俗又雅，朗朗上口，绝对出自名家啊。剩下一个是雀，雀是大买卖，这部片子太短，容纳不下，所有没有。

快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演。快进着...........看了一半，快进着...........看了一半，男女主表演都比较生涩，看起来就是在表演

韩剧《还魂2光与影》很好看，不仅演员们保持住颜值演技双在线的标准，剧情也是一如既往的吸引人。不管是男主张煜（李宰旭 饰）自身外冷内热的魅力，还是女主落寿（高允贞 饰）敢爱敢恨的人设。我觉得张煜自始至终爱的都是落寿。第一季中因为落寿的身体被火化了，落寿的灵魂住在陈复妍的身体里，用的也是陈复妍的脸，所以跟张煜真正谈恋爱的是落寿的灵魂。不是被操纵的陈复妍。

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第一部让我一口气眼睛都没怎么眨全程姨母笑看完的动漫，看完心里软软的暖暖的，然后想发出一声怒吼：为什么只有12集，完全不够看也看不够啊！！！第二季请立刻马上出来好吗！！！

本人之所以这么魔怔，完全拜超级无敌可爱呆萌小宝贝崽崽虎太郎所赐！！！讲真，看剧的时候时时刻刻被虎太郎萌得心痒痒，魂穿龙一紧紧抱住这个小宝贝不停rua的念想一直萦绕心头，多希望现实生活中有虎太郎这般可爱的娃，这个世界也会因此变得更美好一点了！

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