自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后,我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了,之前就看过好多Son和Vill的剧,这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊,真的默契度Max,火花四溢,剧情代入感真的超强。
虽然这是一部传统的霸道总裁剧,但是两位主演真的不油腻,真的不油腻!是发自内心的甜啊,是那种看着看着
自从知道泰版《王子变青蛙》开播之后,我就火速去看了。因为导演的选角真的选到我心里了,之前就看过好多Son和Vill的剧,这对荧幕情侣真的甜到我心里了。而且这是他们第四次合作了啊,真的默契度Max,火花四溢,剧情代入感真的超强。
虽然这是一部传统的霸道总裁剧,但是两位主演真的不油腻,真的不油腻!是发自内心的甜啊,是那种看着看着,就会抱着被子满床滚的甜啊,哈哈哈,两个人暗戳戳的各种糖啊!(什么跌倒吻,浴巾吻的更不用说了)
尤其是男主的演技真的超棒啊,“王子”和“青蛙”的状态完全不同啊,之前“王子”的时候就是霸道冷酷的大狼狗,变成“青蛙”以后就是呆萌可爱的小奶狗。两者的情绪真的切换得特别到位!包括女主在通过与男主相处的过程中,慢慢了解了男主后,眼神从以前的厌恶到充满爱意的转变,真的让人不得不夸啊!
男女主的演技真的好到让我以为他们真的是在认真地谈恋爱啊!失忆后的剧情真的太太太太甜了……真的可以感受到恋爱的快乐呀!好希望这对能在现实中结婚啊。
1. 开场30s,男主就塑造起来了“很不对劲”的人设
通过:笑着说完“我妈为了救我溺死了”后,不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了,危险”后,皮笑肉不笑(礼貌)地慢下来,说,嗯,是哦。
所以后来,哪怕90%的电影篇幅中,男主都表现得温暖正常,我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化
1. 开场30s,男主就塑造起来了“很不对劲”的人设
通过:笑着说完“我妈为了救我溺死了”后,不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了,危险”后,皮笑肉不笑(礼貌)地慢下来,说,嗯,是哦。
所以后来,哪怕90%的电影篇幅中,男主都表现得温暖正常,我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。
2. 前半期两个巨大悬念(我真的好在意哦)
女朋友千绘为何不辞而别?
变态日记是谁写的?(反正不是千绘,就是男主老妈)
3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景:
两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是,美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉:对于某些人来说,痛苦即为通往幸福之路。
4. 四个细节
①男主和他妈都很擅长做饭,家族天赋
②全篇美纱子杀人,都会出现苍耳子(前期作为意象,后面成为关键线索)
③强化“百合心”概念,观众接受后,就是个强有力的杀人缘由
④做出自残等残忍行为时,BGM是柔和优雅的钢琴曲
5. 杀人魔美纱子的成长,符合弗洛伊德的三阶段,即:
①口欲期:自闭,无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→
②第二欲期: 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时,通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。
③第三欲期:遇见美津子后,两人用自残来压抑变态的原生欲望( 靓丽的刀具,盛血的银盘,代表力量和暴戾)
在三个自我内心成长阶段完成之后,美纱子可以与自己相处了,开始走进社会。
6. 男主的变态加码:
① 从开篇就怪怪的人设
② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子
③ 父亲的秘密,杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子(遗传了百合心)
7. 影片如何抓住我?
前半期:两个巨大悬念(如2)
后半期:摇摇欲坠的幸福拉扯着我……
8. 这部慢节奏电影的刺激点:
爱、恨、暴力、性爱(好像很网大哎)
一口气炫完五集,真的太好哭了,从第一集开始眼泪就没掉下来过。从肖砚和林志远天台上开始哭,哭到林志远离开,然后又从陈老师开始哭,游本昌老师和奚美娟老师演的真的是太牛了,戴眼镜那儿真的好有爱,可是手术成功竟然只是命运的棍子打下来前补偿的一颗糖。茗茗就更不用说了,那么乖那么懂事可是没办法,穷病真的才是最大的病啊,为了省下做透析的钱自己默默忍痛甚至痛到抽搐,可是家人也只能选择更便宜的镇痛剂,因为透析
一口气炫完五集,真的太好哭了,从第一集开始眼泪就没掉下来过。从肖砚和林志远天台上开始哭,哭到林志远离开,然后又从陈老师开始哭,游本昌老师和奚美娟老师演的真的是太牛了,戴眼镜那儿真的好有爱,可是手术成功竟然只是命运的棍子打下来前补偿的一颗糖。茗茗就更不用说了,那么乖那么懂事可是没办法,穷病真的才是最大的病啊,为了省下做透析的钱自己默默忍痛甚至痛到抽搐,可是家人也只能选择更便宜的镇痛剂,因为透析太贵了呀。更不用说那对老夫妻,一个医生一个护士,年轻时在医院见到了太多的生离死别,可是到最后还是会忍不住期待奇迹的降临。最后两个人一起进了医院,却只有爷爷一个人出来坐公交离开,找老年卡的时候真的是太殇了,“反正就我一个人,也不急了”。我真的被这种老年人的爱情狠狠虐到了。
杨幂在这部剧里的表现也可圈可点,有点找到《完美女孩》那时候的感觉了,希望幂以后能维持这种高水准的表演,多接一些这种靠谱的剧。肖砚真的给我一种很温柔但又很有力量的感觉,特别是茗茗跟她说自己的秘密时,她嗓子里带出来的那一点细微的哭腔,但又很快被压下去,完了还有跟小女孩拉勾那里,肖砚真的好温柔啊。
白宇的话我有江阳滤镜,就是白术好像是个成长型男主,不管怎样,白宇把这个角色驾驭的很好。可能因为前期人设问题会有人看不太惯,但我觉得很符合他这个角色的调性,因为从他“心外一把刀”以及他和别人对话时说的“在我这里没有意外”都可以看出来他确实有那个心高气傲的资本,但他确实实力强。而且他和肖砚因为茗茗的事情差点闹起来的时候其实就知道了,我们白术医生其实也不是他自己以为的那样纯理性的。
反正就目前这五集来看,我觉得这部剧五星绝对值,而且我也比较相信它后期不会垮掉。很期待它后面的表现,也很期待演员们后面的演绎。就是一点,轻点刀我行吗?
我从小到大,从来不看网文
但是我还知道套路了,因为现在的电视剧都在改编网文
他们的套路主要有以下几点:
1.给女主抬身份
哪怕开头是贫民,后面也一定让她成为什么郡主、
我从小到大,从来不看网文
但是我还知道套路了,因为现在的电视剧都在改编网文
他们的套路主要有以下几点:
1.给女主抬身份
哪怕开头是贫民,后面也一定让她成为什么郡主、公主之类的,就是失落民间而已。
比如《御赐小仵作》,哪怕女主一开始的身份多惨多菜,摇身一变“将军女儿”(虽然我很喜欢这部剧,但是不得不承认的悲哀就在这里)
(让读者意淫自己就是女主,所以穷人不配做主角,或者说,以前我们看到的是底层人物一路跌跌撞撞、努力奋斗换来的阶级晋升,变成了“出厂设置就是顶配”)
再比如《梦华录》,我很爱刘亦菲,但是不得不承认,改编的真差,把原本在封建社会践踏下依旧勇敢坚强、互助善良的底层人的美好品质硬加给“将门遗孤”,我们这些底层人都不配做主角,哪怕本来就是我们的故事……
也要抢过来,给上层社会的人拿来唱赞歌
2.男主不一定“洁”,女主必须洁
这个问题可以说是最严重的了,如果说《梦华录》营销“双洁”翻车活该,那么这里的所有观众都是帮凶
为啥呢……
因为几乎所有的网文女主一定是:不谙世事、没有性生活经验、看起来蠢蠢纯纯、还要呆萌可爱,最好有点抗拒性,不这样怎么满足男性的处女情结?
就以赵盼儿作为一个妓女,居然还能洁身自好,有3年相好的男朋友,都能供他读书,居然发乎情 止乎礼义……
再比如本剧女主,符合以上所有设定:
哪怕已经成亲了,也要一直不圆房
因为这是服务于男人的“处女情结”。
他们在性经验上必须是居高临下、强于女方的,他们喜欢把“白纸弄脏”,而且一定要“自己画画”、“亲手调教”,女性是什么?
性幻想的对象,所以必须完美。
3.女主无论多厉害,必须依附男主
就算她厨艺天下第一,就算名字叫大厨
也要每天把“你是做大事的,这些事给我做就好”挂在嘴上
哪怕男主开始就是“恶霸名声”、一事无成,也要无怨无悔、心甘情愿地崇拜他!
弹幕每天都是“男主外女主内,真美好”。
所以我是悲观主义者
最近这几十年甚至上百年,我都对女权主义或者平权的实现不抱任何幻想
因为所有的文学作品、教育、文艺作品都在规训女性:
回归家庭,你的天地就是厨房
如果你走出去,那么你就是新时代女性了,那你就必须和男性承担所有一模一样的责任,哪怕你要生孩子、要自毁前程、要身体摧毁。
所以你要掂量清楚,你要做家庭主妇还是要做事业女性?
如果你要做事业女性,你看,电视剧电影里的女强人没一个正常的,她们:婚姻失败、小三插足、老公出轨、婆媳不合……
而受到赞扬和喜欢的是网文女主:
她们“清清白白”、懵懂无知、年少无知,最好还要出身高贵,最重要的是“以夫为天”
可悲的是,这样的网文千千万
每天都在更新
这个时代在进步,这里的人开始“缠足”
这也是为什么好好的《救风尘》变成了《梦华录》
虽然我喜欢刘亦菲
不得不承认,经济下行的中国
今天的所有思想潮流都在倒退。
女性的裙子越来越长,穿吊带出门会被骂“露胸癖”
穿短裙出门会被地铁的阿姨骂“你带坏我的孩子”
你出去喝酒被人打了,哪怕是和闺蜜也会被骂:“好女孩谁出去喝酒”
他们忘记了,曾经中国经济上行的80年代电视公开开设健美操节目,大街上到处都是瑜伽裤,节目主持人都是露屁股的健美服
他们忘记了,曾经在中国经济蓬勃的90年代《北京人在纽约》的女主、《女人不是月亮》的女主、《一代女皇》的女主,她们不仅不完美,她们甚至有各种缺点,她们浑身都是反叛、解构和重构的力量。
他们忘记了,曾经电视剧可以有床戏,可以有对月经、生育的正常讨论,可以有各种裸露戏份……
一切都在预示:
当经济蓬勃,女性最先被解放,她们是信号。
当经济疲软,女性最先被打压,她们是维稳工具。
《太阳帝国》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影。该片讲述了1941年日军侵占上海后,小男孩吉姆意外被抓进集中营,靠自己的力量从一个稚嫩天真的孩童成长为坚忍的少年的故事
吉姆出生在上海一个英国商人的家里,从小过着衣食无忧的生活,吉姆有一个心愿就是梦想成为一名战机驾驶员,驾着心爱的战机飞上云霄;二战爆发,日军占领上海,吉姆虽
《太阳帝国》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,克里斯蒂安·贝尔、约翰·马尔科维奇、米兰达·理查森等主演的战争电影。该片讲述了1941年日军侵占上海后,小男孩吉姆意外被抓进集中营,靠自己的力量从一个稚嫩天真的孩童成长为坚忍的少年的故事
吉姆出生在上海一个英国商人的家里,从小过着衣食无忧的生活,吉姆有一个心愿就是梦想成为一名战机驾驶员,驾着心爱的战机飞上云霄;二战爆发,日军占领上海,吉姆虽然和家人离散被送进了日军的集中营,但他却在这里看到了心仪已久的“零”式战机,三年多的集中营生活使得以前天真的吉姆平添了几分老成,不但学会了“为了吃饭什么事都能干”的集中营真理,而且对人处事也变得比前圆滑多了,以至于连日军军曹也对他另眼相看,就这样吉姆伴着他的飞行梦渡过了集中营最艰难的日子,最终战后和深爱他的父母团聚
孩子对于国与国之间的战争是懵懂无知的,但战争对于孩子的伤害却比成人更大,自我保护能力的缺乏使得孩子的身心更容易遭到摧残。但是,这个以儿童的视角来描述战争和乱世的影片,注定要还我们一个温暖的结局,尽管这过程是如此的艰辛。
打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。
缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人
打6分吧。片子里出来北斋两个字,我还以为是葛饰北斋呢。
缺点:一是类型驳杂不纯,你要想拍政治惊悚,那就不能这么起范儿,往高了说,大明王朝那种追求历史感的,你够不上,往下说侠女忠烈图那种通俗的,你也不成,你看乔宏演的明朝官员怎么说话,首先这官腔就不像。等于这个政治格局,还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍,其实也很好,这片子很多地方学徐克的狄仁杰,狄仁杰就完全是武侠的路子,人物随便起范儿,但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调,无形当中收敛了很多,只有到了武打的段落,才能放开,一到文戏就特别瘟,好像拼命想往里加现实意义,这两样多矛盾啊?政治惊悚不就是反武侠的么?这就两头不讨好。另外,如果只是这两种路线作斗争,其实还可以找到一种平衡,只要剧本够巧妙的话,但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏,把结构整个打得七零八落,那就不可能平衡了。
二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公,没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了,还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”,没交代。既然郭公公已经死了,死无对证了,怎么这本纪事就成了关键证物了?既然纪事这么牛逼,那杀郭公公的意义何在?为什么东厂进库查了一白天,愣是没看见这本纪事,反而张震一下子就找到了?郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案,怎么处理得如此草率?朱由检蒙魏忠贤那个演技,骗得了谁?魏忠贤是傻逼吗?等等吧,太多了,当然了,没必要较真。
三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅,我就没见过那么干净的骷髅,还有张震家里的字画,你这片子的人设,张震起码是一书画爱好者吧,家里就挂一“宁静致远”,一“惠风和畅”,这得多没文化一人,才能在家里挂这个?还有作为重要道具的那本纪事,那些书,折子啊,都太糟糕了,一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆,都太浮夸,还是电视剧标准,离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫,我建议大家看看4k修复的侠女,那里头的官衣才叫一好看,田鹏大红的官衣白护领一腆肚子,那叫一气派。你看苗天的扮相,那叫一锦衣夜行。
优点,首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次,但是有亮点。走线铜锤点火这个不错,使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错,武侠片里常见刀剑,棍不常见,黄飞鸿里拍过棍战很好看,绣春刀里露了一下,没好好展示,最后还是从棍里拔出刀来,又成奇技淫巧了,泄劲了,很可惜。最后张震对阵丁老师,有一手打着打着换手使刀非常精彩!但是这种好东西太少了。
二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头,上一集有个摇滚范儿的杀手,这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏,导演给他设计了很多东西,让他对观众有了吸引力,但是这个角色本身有问题,前后矛盾,一开始是深藏不漏笑面虎的形象,做事比较老辣,到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西,让这个角色变得滑稽。猛一看呢,好像这个角色最复杂,最有变化,反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。
零零星星看了几集(很连贯),就因为说磨叽,就和老婆大吵了一顿。
我实在不知道,这种所谓的热播剧,能烂到这个程度,这么多人喜欢看这么烂的剧?这部电视剧可以简称两个男人和三个女人的故事,这五个人尬演了几十集,也是很佩服编剧的脸皮。所有的友情,爱情,付出压根经不住一丢丢的风吹草动,只有一个无关紧要的人从中做一丢丢的怪,关系马上破裂,都是成功人士,都这么被忽悠吗?咋成功的?
零零星星看了几集(很连贯),就因为说磨叽,就和老婆大吵了一顿。
我实在不知道,这种所谓的热播剧,能烂到这个程度,这么多人喜欢看这么烂的剧?这部电视剧可以简称两个男人和三个女人的故事,这五个人尬演了几十集,也是很佩服编剧的脸皮。所有的友情,爱情,付出压根经不住一丢丢的风吹草动,只有一个无关紧要的人从中做一丢丢的怪,关系马上破裂,都是成功人士,都这么被忽悠吗?咋成功的?
本来简简单单就是一个信任问题,然后尬演了多少集,眼看没人做妖,编剧马上就得再找个人找个事误会一下,都是些什么狗屁逻辑?就是这种狗屁电视剧酝酿出了中国女人的“作”,生活本来就很累,为啥非得更累,简简单单不好吗?你以为加一下狗血就能蓝色生死恋了,你以为韩剧的核心就是绝症领养错了什么兄弟姐妹啥的,我去你奶奶的,蓝色生死恋我还能忍受,泰熙哥,对不起,我不能忍受你啊,给一分是为了演员的努力,全中国的人都会纳闷大侠没有收入何来的有酒有肉,全中国的人也都很奇怪谢谢成功人士这智商是咋成功的,一个董事长每天都在盯着女主,没看见有啥商务活动,一个钢琴家每天的任务就是吃醋,没见着有啥音乐活动,专辑都是咋创造出来的,编剧是从来不知道音乐人的生活吗,他们生活里的音乐因素占据绝大多数,凭空想想的剧情和故事,简直说垃圾都侮辱了垃圾这个词。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
看了优酷出品的这就是灌篮,实在是太燃了,让我这个篮球门外汉看得全程海豹式鼓掌。能把女性观众本来不热衷的直男爱好什么机器人篮球的综艺节目做的如此吸引人,不得不来说两句了。一个是专业性。记得上次这就是铁甲节目播出的时候,对家爱奇艺的同类型节目就没这么好看。原因就出在节目的参赛优质选手基本上都被优酷请走了。没有专业性强的内容,嘉宾再流量再会玩也都是无米之炊,做做样子,总是不够震撼。这次这就是灌篮也
看了优酷出品的这就是灌篮,实在是太燃了,让我这个篮球门外汉看得全程海豹式鼓掌。能把女性观众本来不热衷的直男爱好什么机器人篮球的综艺节目做的如此吸引人,不得不来说两句了。一个是专业性。记得上次这就是铁甲节目播出的时候,对家爱奇艺的同类型节目就没这么好看。原因就出在节目的参赛优质选手基本上都被优酷请走了。没有专业性强的内容,嘉宾再流量再会玩也都是无米之炊,做做样子,总是不够震撼。这次这就是灌篮也是一样,选手们一个个都是大来头硬实力,配上字幕解说剪辑,看得非常过瘾。也只有同样强劲的选手在对对手做出评价的时候才具有说服力。
这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉
这次在老IP的基础上,整个重做出了一个新的版本,曾经复魂于Chucky(可能你们早就忘记了一开始的这个设定)的查尔斯剧本变成了AI的设定,但是却没有详细说明这个设定的缘由。
这一作沿用了Child‘Play的名字,也回归了那一句你可以再陪我玩了这个可以有多种解释和理解的主题,为什么Andy的设定是一个戴助听器而且不止一次看到外遇男和母亲OOXX、拉拉链的社区男孩,为什么母亲在孩子和男朋友之间妥协于男朋友,为什么加入黑人警察家庭的设定(美国电影必须有黑人演员的解释滚出),为什么由公寓管理员串起故事发展和高潮的衔接,导演Lars Klevberg把控影片的叙事不错,没错,我说的是叙事,因为真的很难得的完完整整的在恐怖片由童星主演的情况下,能比较合理的圆满了整个故事,你们说这种故事还能怎么拍,弯刀杀向宇宙吗?
如果放在万圣节……可能会被《I·T》干掉吧……你还是在这儿吧。
附上老版Chucky的大丑脸
已经是第三次看《恐怖分子》。笔者在前两次看本片时昏昏睡去,断断续续的影像留在脑中,不清晰的像半个梦。2016年,距影片上映已有三十年,才算真正看完它。影片中人物不少,起初看似并无关联,但随着剧情推进而线索明晰。几条支线纠结在一起,日常与无常的碰撞,成为结尾枪声的导火索。主要想谈谈片中李立群饰演的医生李立中,他是最大的受害者,也是悲剧的共谋犯。
已经是第三次看《恐怖分子》。笔者在前两次看本片时昏昏睡去,断断续续的影像留在脑中,不清晰的像半个梦。2016年,距影片上映已有三十年,才算真正看完它。影片中人物不少,起初看似并无关联,但随着剧情推进而线索明晰。几条支线纠结在一起,日常与无常的碰撞,成为结尾枪声的导火索。主要想谈谈片中李立群饰演的医生李立中,他是最大的受害者,也是悲剧的共谋犯。
作为《目中无人》的姊妹篇,还算可以了。
至少我吃饭的时候,全程就自动发展下去,说明导演的的功力很不错,知道节奏在哪。
没有肮脏恶心的镜头,很多都是下饭的情节。已经很不错了。
但是作为谢苗来说,可以慢慢磨出好剧本的,能得到很多片约已经是很好的了。
第二刷,发现很多导演故意留下的小细节,信息量蛮大的,为什么会觉得节奏很快,因为运镜处理实在是一个很专
作为《目中无人》的姊妹篇,还算可以了。
至少我吃饭的时候,全程就自动发展下去,说明导演的的功力很不错,知道节奏在哪。
没有肮脏恶心的镜头,很多都是下饭的情节。已经很不错了。
但是作为谢苗来说,可以慢慢磨出好剧本的,能得到很多片约已经是很好的了。
第二刷,发现很多导演故意留下的小细节,信息量蛮大的,为什么会觉得节奏很快,因为运镜处理实在是一个很专业的事情,在这一个方面,很多浪费观众时间的院线电影都是渣渣。也比《目中无人》稍好。
其他的虽有弱项,但是均在及格范围。
不知道大家注意没有,目中无人里没有主题曲,在这部狂虎危城中有了。
该片格局打开,像似在为以后开放院线做好铺垫,如果目中无人是一个完备的讲故事的电影,那么加上狂虎危城的特点,院线电影级别的一部戏也指日可待。塑造一种模式的电影,是该有的野心,电影最后一段,男主死而复生,也像后面有续集的说明。
第三集上线,《一路象北》完结。
从调研到拍摄,再到后期,上线,一个问题一直在脑海盘旋:作为一部因为“热点”,因为“争议”而诞生的媒体类纪录片,在看到真相后,我们做出呈现选择的内心依据,应该是什么?
独立创作者,可以去戳痛,揭伤疤,用刮骨疗毒的方式引发思考……但在
第三集上线,《一路象北》完结。
从调研到拍摄,再到后期,上线,一个问题一直在脑海盘旋:作为一部因为“热点”,因为“争议”而诞生的媒体类纪录片,在看到真相后,我们做出呈现选择的内心依据,应该是什么?
独立创作者,可以去戳痛,揭伤疤,用刮骨疗毒的方式引发思考……但在大众传播渠道(不包括用豆瓣的各位)会引发负能量。
但若是把这件事,拍成阖家欢,又的确太不道德了。
所以,做出的选择,会拧巴,但也可以用这样一句话,来表达:
“我们触痛,但不戳痛。”
许鞍华导演的早期作品,小鲜肉其实的发哥和钟楚红联手之作,发哥年轻时也演过邋遢的小角色啊。倒是邵氏的老片子总是有老脸罗烈出现,不管是武侠片还是现代片,杀手阿三,这个被他塑造出来的形象也很让人回味,整日醉酒,对未来充满了迷茫。但说到底,又是一部有情有义的电影,老港片似乎一直信奉这样的理念,与内地片不同,不论对错,不问生死,总是将情义放在第一位,说过的话,就要用一辈子去承诺。
胡越的故
许鞍华导演的早期作品,小鲜肉其实的发哥和钟楚红联手之作,发哥年轻时也演过邋遢的小角色啊。倒是邵氏的老片子总是有老脸罗烈出现,不管是武侠片还是现代片,杀手阿三,这个被他塑造出来的形象也很让人回味,整日醉酒,对未来充满了迷茫。但说到底,又是一部有情有义的电影,老港片似乎一直信奉这样的理念,与内地片不同,不论对错,不问生死,总是将情义放在第一位,说过的话,就要用一辈子去承诺。
胡越的故事.The.Story.of.Woo.Viet.1981.FRA.BluRay.x265.10bit.2Audio.mkv
第一次写这种东西。不知道怎么开始
原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。
电影剧情中规中矩,就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场,主角登场,展示自己的能力,获得成功。之后反派登场,击败主角,至此结局就已经确定,主角肯定要击败对手拿回荣誉,
我之所以写不是写给主角的,而是写给那个反派的,或许也不能说是反派。维克托,一个被父亲从小用仇
第一次写这种东西。不知道怎么开始
原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。
电影剧情中规中矩,就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场,主角登场,展示自己的能力,获得成功。之后反派登场,击败主角,至此结局就已经确定,主角肯定要击败对手拿回荣誉,
我之所以写不是写给主角的,而是写给那个反派的,或许也不能说是反派。维克托,一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手,一个没有童年,没有母爱的孩子。年幼的时候,父亲打拳输的彻彻底底,母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的,是没有父爱的,是不计后果的。维克托都默默的忍受着,他从来不怪自己的父亲,而是坚持着,也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明,他的父亲没有错。
看到最后那场大战,我真的觉得这对维克托不公平,他不应该输,奈何他不是主角,会有大神专家分析维克托输是必然的,但是我认为他不应该输,也不可能输。但是他输了,为他不值。
影片最后,维克托输了,那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子,一直在为他努力,所以老德拉戈才会认输,他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过,维克托和父亲一起跑在路上。
全部影片有三段父子情。第一段,奎迪父子的感情,老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段,洛奇父子的感情,老洛奇敲响儿子的家门的时候,就是他走出自己的牢笼的时候,这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段,就是德拉戈父子。从无到有,从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手,到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。
不要停下脚步,
想要让对手痛苦,自己就要先痛苦。
第二季第三集的重点有两个,一个是贺彩英雄救美,另一个是马见三的人马包围劈挂门。个人很欣赏贺彩的一点就是他不会托大。在不知道有多少人去围捕陈默的情况下,他先连络了戴维他们才赶去救人。但另一方面他也有一个很大的弱点,就像张柏曾经说过他的,对于身边的人他会无条件地信任。也因为如此,在贺栋拿枪指着他的情形下他仍笃定贺栋不会开枪。很幸运地,贺栋这次确实没开枪,但我不得不替他担心:下次呢?下下次呢?马见
第二季第三集的重点有两个,一个是贺彩英雄救美,另一个是马见三的人马包围劈挂门。个人很欣赏贺彩的一点就是他不会托大。在不知道有多少人去围捕陈默的情况下,他先连络了戴维他们才赶去救人。但另一方面他也有一个很大的弱点,就像张柏曾经说过他的,对于身边的人他会无条件地信任。也因为如此,在贺栋拿枪指着他的情形下他仍笃定贺栋不会开枪。很幸运地,贺栋这次确实没开枪,但我不得不替他担心:下次呢?下下次呢?马见三带人抓「探戈」,但事实上被他们锁定的目标是陈默。这个设定十分巧妙,其实一直以来,马见三等人见到最多的「探戈」,是陈默而不是贺彩。「探戈」的真实身份之所以能掩饰得那么好,陈默占了最大的功劳。而截至目前为止,除了贺彩这个真「探戈」之外,穿过探戈服的人有丛强、梦晨,以及陈默。故事一开始我曾经好奇为什么舞沙其他成员均以真面目示人而唯独「探戈」总是穿着一身连身形都遮盖住而脸也遮掉一大半的探戈服。以剧情需要来说,是以一种浮夸的造型掩饰住真实身份;而我看到的另一重意义则是人人都可以是「探戈」,基于各种不同原因,敢于与恶势力为敌不惜以身殉的英雄。劈挂门被包围,螳螂捕蝉黄雀在后,贺彩诈降。连「我认输」都能说得那么潇洒,我差点错觉他说的是「我赢了」。「我输了,我可以死;可探戈绝不会交给你的」这番说话更是让马见三确定了贺彩跟「探戈」是两个人的想法。对后面的剧情我越来越期待了怎么办。。。
有人说什么为了喷而喷?
全剧有逻辑么,是导演没脑子还是当观众没脑子。
只跟着老爸看了几集,无力吐槽。
导演懂得政府机器怎么运作么,省中央空降县长?县长不是市级委任的么,新官上任能被人截胡,这在侮辱人智商么,能把证件抢走不如把人直接打死咯,一通电话一封电报就能辨别真假的事愣是拍了好几集。一口一个蒋委员长,有那打打闹闹的时间去前线看看不好么。一个警察被戏子暴揍
有人说什么为了喷而喷?
全剧有逻辑么,是导演没脑子还是当观众没脑子。
只跟着老爸看了几集,无力吐槽。
导演懂得政府机器怎么运作么,省中央空降县长?县长不是市级委任的么,新官上任能被人截胡,这在侮辱人智商么,能把证件抢走不如把人直接打死咯,一通电话一封电报就能辨别真假的事愣是拍了好几集。一口一个蒋委员长,有那打打闹闹的时间去前线看看不好么。一个警察被戏子暴揍,啧啧啧。导演无脑黑国民政府,实际上国民政府当时作为中国实权政府相当完备了,哪有那么多屁事,笑点十分尴尬,我与导演无仇无怨,导演为什么那我当憨批。
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被
《今生》被称为又丧又暖的剧,大概是因为它的丧不同于“生而为人,我很抱歉” ,而是“生而为人,我们都是第一次,所以有理由去试错,去困惑”。
20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑,该留南湖还是去往首尔?该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想?20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔,尽管预料到未来可能面对的艰辛,但依然愿意为了能成为被需要的人而努力,累的时候站在汉江大桥看着整个首尔,心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~
但是30,一个新的年龄节点,也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常,但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望,但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主,在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街,终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。
不是没有家人,但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友,但即使是挚友,也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力,只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗,只是没想这隧道会这么黑暗,这么孤单,这么长远……
20到30的十年间,一路跌跌撞撞,我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道:“是我觉得首尔太冷了,不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘,家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌,但它也是我们并不想真正回头的旧爱。
就是这样焦虑的30岁,这时候听到男主说:“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质,用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难,不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪,但至少真正的安慰了我,在那一刻我承认自己有心动,也不想掩藏这份瞬时的心动,毕竟都是成年人了,此刻偶然相遇此后归于人海,一个主动的吻是可以承担的后果。
也正是这样失败的30岁,在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想,他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然,却对手里的剧本忽然顿悟,梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子,我想他应该是个善良的人,而与一个善良的人为了彼此需要而结婚,似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟,因为相爱而结婚,是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。
而对于平凡的我们,纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事,都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手,不是因为他们还在相爱,不过是害怕孤单。而我决定与你在一起,也不是因为爱情,而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西,但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。
20岁的我在焦虑,没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸,但同样的,把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚,在朋友前活得潇洒肆意的秀智,面对一群傻逼同事若有若无的调戏,面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实,不管处于什么年龄都有焦虑,不管选择什么人生都有心酸,丧气原本就是生活的常态。
这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因,不管是生活在台北、东京还是首尔,这世界与我有同样困惑的人还有很多。
一年前我看《荼靡》的时候,编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇,她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点,我当时很埋怨这种烂尾的结局,故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤?在《今生》里,鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确,男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧,但电视剧的主角一定会走向圆满。
又是这种俗气的故事,但俗气,本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气,这世界有别的人能拥有也挺好,至少,让我对幸福能够抱有期待。
爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关,只针对电影中的角色谈谈观后感。
20岁的第四者觉得爱情是一道是非题,“爱没爱过”,“我真的爱你”,况且,爱情可以和你想过上的生活画上等号。
30岁的第三者知道自己要的是什么,爱情和物质(事业)是道选择题,有时它是道多选题,都想得到;有时它只能是爱情和面包的单选,答案自在人心。
40岁的正妻说“我们
爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关,只针对电影中的角色谈谈观后感。
20岁的第四者觉得爱情是一道是非题,“爱没爱过”,“我真的爱你”,况且,爱情可以和你想过上的生活画上等号。
30岁的第三者知道自己要的是什么,爱情和物质(事业)是道选择题,有时它是道多选题,都想得到;有时它只能是爱情和面包的单选,答案自在人心。
40岁的正妻说“我们再演一次恩爱夫妻吧”,体面的爱情变成了物质的遮羞布。公司董事会发难,资金需要周转,以恩爱的夫妻面貌去寻找父亲的帮助。
234说爱你的女人们,最后都爱上了自己,正如一开始女主对男主说的:“你害怕受伤”,那个男人最后还是成为了三个女人的跳板,她们找到了自己真正要的东西,而他不知是非还停留在原地,不敢迈步前进。
超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。
超甜的一部剧,男女主一上来就抱抱亲亲外加各种咚,男女主的戏太甜了,互相套路,互相骗,心理活动太搞笑了,男主毒舌的很,真是虐妻一时爽,追妻火葬场啊。男主属于耐看型,越看看帅,身边的小侍卫真是帅到我了,服化道也不错,制作还是不错的,适合小女生追剧系列,看起来吧,哦对了,女主还有梦境预测未来的梗哦。