7分。

对标作品

《送你一朵小红花》 6.5

《五尺天涯》 6.5

《若能与你共成海浪之上》 5

“病友”类型的片子看多了，大概什么套路大家也懂，但是这一部很好的一点在于，动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性，但是成功的地方恰恰在于此，里面的主要角色基本都毫无恶意，所以到了后面这拍的也不是病友片了，妥妥一爱情片，抱着这样的想法再去看这个片子，就会发现其实前面做得都还不错，这里面的女二也很有意思（我个人非常喜欢），在梦想的底色下加入了青春的纠结。

但是后面从男主被撞开始，整个故事都有些垮掉，不是不可以，只是没必要，我们看的已经不是病友片了，你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了，专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择，这样会让整个故事更加明确了然。

最后，比较失望的一点，奶奶那条线没刻画真的可惜了，明明是非常能打动人的亲情线，结果就直接让奶奶担任工具人，实在不能接受。从内心想法来说，奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西，因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔，让“奶奶去世”这点太工具化了，白白放弃了一个情绪高点，确实可惜。

一、一切从摧毁人的尊严开始。

游戏组织者（黑衣人为首，成员是红衣人）瞄准经济上陷入绝境的人挑选游戏参加者（绿衣人），其遴选程序是通过打卡牌游戏，也就是成奇勋在地铁站遇到的那一幕。规则很简单，赢一局就获得10万韩元。输了，要么支付10万韩元，或退出，要么被扇一耳光，获得再来一局的资格。扇耳光很关键，目的是摧毁人的尊严。从愿意被扇耳光的这一刻起，他们心甘情愿地做了被金钱俘获的动物（绿衣人），丧失了人的地位。绿衣人第一次在集体宿舍醒来，提出抗议的时候，大屏幕上马上播放了提出抗议的绿衣人被扇耳光的视频，并公布其财务状况，然后所有绿衣人都鸦雀无声了。足见扇耳光就是为了摧毁人的尊严，这是后面一切剧情的基础。

二、当奖赏足够丰厚，就有人愿意拼死一搏，每个人都觉得自己有希望。

游戏失败的后果是被杀，这种设定荒诞不经。第一场游戏结束，很多人都强烈抗议。但当组织者公布巨额奖金的时候，大部分人都抵挡不住这种诱惑，很多人开始动摇，觉得不妨一试。每个人都觉得自己有可能得到这笔巨额奖金。这种利己的强烈欲望在一瞬间就盖过了对死难者的同情和对正义、是非的判断。特别是死难者越多、奖金越多的时候，绿衣人的内心就希望除自己以外的人死得越多越好。这种设定顷刻瓦解了绿衣人之间的互信和团结，每一个绿衣人都成了完全利己的原子化单体。即便他们为了获胜结成暂时的同盟，但随着游戏的发展，撕破脸是迟早之事。

英国社会学家鲍曼在《现代性与大屠杀》一书中分析（转引自刘擎《西方现代思想讲义》，下同），纳粹之所以可以大规模消灭犹太人，就是利用了犹太人的理性计算心理。纳粹一开始并没有说要消灭所有犹太人，而是把犹太人分为不同群体，说部分人是安全的，只有部分人不安全，甚至招募犹太人去管理犹太人。在这种情况下，每个犹太人都放弃了铤而走险的抵抗，而是想办法成为安全的犹太人。大部分犹太人并不知道纳粹在实施种族灭绝，直到最后一刻，很多人还认为自己有可能活下来。靠着犹太人的上述理性计算，纳粹瓦解了犹太人的抵抗意志，只用了很少的兵力，主要依靠犹太人的“合作”，实现了大屠杀。《鱿鱼游戏》的故事设定与此同理，绿衣人通过“理性计算”，选择遵守规则，放弃抵抗。

三、当承诺足够美好，被许诺的人就容易轻信。

巨额奖金是绿衣人参加游戏的唯一动力。红衣人许诺，游戏胜出者将获得所有奖金。绿衣人信以为真。居然没有任何绿衣人提出，红衣人通过何种方式保障这种诺言一定得到兑现。在双方实力悬殊，缺乏任何第三方保证的情况下，其实红衣人可以随时反悔。但绿衣人居然轻信了红衣人的话，没有一个人提出异议，其原因就在于他们被美好的承诺遮蔽了双眼，已经无法正常思考。

四、当惩罚过于惨烈，就有人觉得与其被当作惩罚对象，不如充当惩罚工具。

剧中没有交代红衣人是如何被挑选出来的。但可以推测，这些人肯定也是陷入了经济困境，黑衣人肯定向红衣人许诺了丰厚的报酬，否则谁也不会愿意平白无故去杀人。更重要的是，红衣人还有一种对绿衣人的心理优势，就是自己不是那个被惩罚的人，而是那个惩罚别人的人。这种心理优势会让红衣人放弃追问惩罚的合理性。

五、内部腐败无从避免。

红衣人既然面临经济困境，他们对发财的机会就相当敏锐，而且有足够的胆量实施。很快，有红衣人敏锐地发现，被杀的那些人身上带着人体器官，白白火化太可惜了，一个腐败计划立即开始酝酿。很快，解剖医生找到了，监控室的内线找到了，负责转移尸体的人也找到了。这些红衣人当然知道被发现的后果是立即被处死，但是由于贩卖人体器官的巨大利益诱惑，他们还是决定铤而走险。可见，要避免内部腐败几乎不可能。

六、公平竞争概不可能。

黑衣人认为，在严苛的规则下，所有绿衣人在游戏中是公平竞争。但由于内部腐败防不胜防，公平竞争其实不可能。腐败的红衣人为了让解剖医生活下来，只能提前透露游戏内容。解剖医生知道了游戏内容以后，就会透露给其他人。在拔河游戏中，黑社会大哥就是通过解剖医生提前了解到游戏内容，然后在分组时挑选年轻力壮者，才赢得游戏存活下来。

七、杀人一旦成为流水线，任何人皆无罪恶感。

每个红衣人都是杀人流水线上的一员，但他们非常平静地执行任务，没有任何人因为受到良心谴责而中途放弃。因为从本质上，每一个红衣人都只是流水线上的一道工序，都不用对死者负责，也就没有了罪恶感。开枪杀人的红衣人会认为，不是我想杀人，我只是在执行黑衣人制定、绿衣人同意的游戏规则。搬运尸体的红衣人认为，人不是我杀的。负责火化的红衣人认为，别人运来的尸体，我不知道棺材里是谁，只是在执行自己的工作。值得注意的是，不同的红衣人是出现在不同的环节，并不是由一个人执行杀人、搬运、火化的全过程。这也是为什么潜入的警察假扮红衣人走错场地时，会有人提醒他，你不应该出现在这里。

这里同样可以参考鲍曼在《现代性与大屠杀》一书中的分析。鲍曼认为，大屠杀发生的场景，就像一个工业流水线。在集中营里，人人都是照章办事、分工合作。有人负责给犹太人分类归档，有的人负责任务排期，有的人负责将犹太人分批送进毒气室，有的人负责后勤。……整个过程中，没有哪一个人是杀人狂，每个人都只是承担自己手头的一份工作，完成流程中一个微小的步骤。于是，没有谁觉得自己要为全局负责。

八、你的人生只是他人的游戏。

本剧后半段渐渐披露，游戏的目的是给VIP观赛者送上一场精彩的人肉比赛，但绿衣人对此浑然不觉。绿衣人觉得，这是人生中的一段痛苦经历，但却可能改变命运，因此值得冒险、值得承受。这也是红衣人向绿衣人灌输的观念。将一场不堪的经历同一个宏大的人生目标结合起来，让绿衣人有了忍受不堪的强大承受力。但是，如果绿衣人发现自己奋不顾身的冒险、艰难的奋斗、改变自身命运的拼死一搏只是富人们观看的一场犹如赛马般的比赛，绿衣人可能就无法继续下去。所有绿衣人（扮演绿衣人的小老头和获悉真相的成奇勋除外）至死也不知道，他们的所有拼搏、彷徨、纠结和决绝，只不过是别人观赏得哈哈大笑的一场游戏。

这不禁让我想起孟子给国人灌的一碗迷魂汤，即所谓“天将降大任于斯人也”那一段。很多人身处困境都会用这一段话鼓励自己。但是，天下受苦受难者比比皆是，最终又有几人被降了大任？几乎没有。世上多的是苦头吃尽而未得甘甜的人。因此反过来看，这段话的唯一功能就是让人默默地忍受苦难，默默地怀着希望，默默地放弃抵抗，最后作了别人游戏的道具而不自知罢了。这不是当权者灌的一碗迷魂汤又是什么呢？

九、穷人的痛苦，富人的无聊。

叔本华说，生命是一团欲望，欲望不能满足便痛苦，满足便无聊，人生就是在痛苦和无聊之间摇摆。本剧的剧情逻辑即基于这一点。穷人由于痛苦，觉得人世暗如地狱，不惜参加杀人游戏以死相搏。富人由于无聊，觉得人生味同嚼蜡，只得通过观看杀人游戏暂图一乐。小老头在片尾向成奇勋谈起组织游戏的动机，说起他财务彻底自由以后非常无聊，于是一群富人聚在一起商议，才发明了这个游戏。幸福的本质在于稀有，一旦加大供应，立即索然无味。当一切欲望都可以不费吹灰之力地得到满足，快乐的阈值就会越来越高，最后什么人世的美好事物都无法满足自己，活在人世也就没有了快乐，只剩下无边的空虚。

十、正义不是会迟到，而是会缺席。

潜入游戏现场的警察是正义的唯一化身，却是一个悲剧角色。相信不少观众即便到最后都在希望警察胜利，正义来临。可惜警察最后却是被黑衣人，也就是自己的亲哥哥亲手射杀，坠下悬崖、落入大海而死。对于遭受非正义对待的人们来说，其实这才是更为可能和常见的结局。

十一、六亲不认才能天下无敌。

黑衣人是组织游戏的灵魂角色。对他的刻画不多，只知道他曾经是游戏优胜者，后来被选作黑衣人，完成了身份转变。他忠实地执行游戏规则，卖力地讨好VIP。虽然只是一个高级犬类，但他显然很享受自己的这种身份。最后，面对冒着生命危险来岛上苦苦寻找自己的亲弟弟，他揭开了面具。但当他明白弟弟给自己的荣华富贵带来迫切危险时，他毫不犹豫地射杀了他。当然应该如此，否则他就无法赢得游戏，也无法成为黑衣人。

十二、理智的选择无济于事，运气也无济于事，只有死亡是确定的、公平的。

剧中的每个人都在做对自己来说最理智的选择，但正是这理智的选择引导人走向毁灭。整个游戏的设定，要获胜很大程度上不是靠实力，而是凭运气。因为在后面各个分组游戏前，谁也不知道接下来是怎样的游戏，该选择怎样的队友。运气好的人看起来短暂地胜利了，却不知何时厄运就突然降临。即便对最后的优胜者成奇勋来说，赢得奖金并未给他带来什么快乐，他如同行尸走肉，没有花奖金中的一分钱。即便换一个人，在经历了整场游戏以后，金钱一定会成为罪恶的化身，谁也无法心安理得地去花这笔钱。对最后的成功者来说，其实成功已无意义。最终大家都要面对死亡。

综上，本剧对人性的弱点进行了深刻的揭露。为什么这部剧在全球如此火爆？大概是因为它简洁、直白地讲出了这个时代的普遍真相。

2021年11月20日

（首发于微信公众号：丹枫阁记）

爱情穿越题材网路剧《我的刺猬女孩之念念不忘》定档0221。在《我的刺猬女孩1》剧中，男主吴景昊（李逸男）出于对女主韩菲（天爱 饰）念念不忘的爱情和愧疚，竟然穿越十年，回到十八岁的时候。穿越回去的目的很简单，就是要主动追求韩菲，把暗恋变成光明正大的恋爱。吴景昊要去保护韩菲，并阻止韩菲死亡的发生。韩菲的日记本，吴景昊没救下韩菲的诱因，这两个条件是吴景昊能穿越的条件。吴景昊拼命阻止韩菲去见洪图南，救下了韩菲，但他因为车祸去世了。

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也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了

最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

支离破碎近乎惨不忍睹，第一季积攒的品质至此消耗殆尽，以至于用快进都无法看完。随便一例，巴迪和小男孩这么好的一条线，让我相当期待的铺垫这么好的一条线，怎么就被盐酸溶了吗？当你发现几乎所有演员都要出哭笑不得的床戏，那是一个巨大不祥之兆。更深而言，这成为艾米提名，是在暗示这个行业所面临的窘境吗？

PS：卡特尔的直接代理人搞不定一个神经病，代理人的执行人把预约簿放在左手第一个抽屉，可以理解为侮辱吧。但从编剧导演现在似乎还好好活着来看，卡特尔们应该是理性的人群。

此类题材真的不算是新颖了，之前的《摔跤吧爸爸》也是类种类型的电影，剧情和情节发展都很类似，当然，作为真事改编的两部电影，可能失败的理由千千万，成功的道路大同小异吧。

在这部电影里面，一开始对于女主角佩奇前期家庭的描述过多，而中间比较高潮的部分也就是在拳击训练营以及最后夺冠的部分，相对来说内容较少。可以理解，电影着重的点是对于女主角拳击家庭的影响作用直观重要，也就是佩奇之所以走到拳击这条道路，很大程度上是家庭的影响，并且加上个人的一种态度的转变，如果说当初摔跤的爸爸是女主角，一心想要通过摔跤改变命运，那么在这部电影里面，佩奇对于拳击的忠诚则更着重于对于家庭的影响，也就是说父母弟弟改变着佩奇努力的方向，而作为配起来说，在这部电影里我没有觉得他有多爱摔跤。

甚至佩奇在自始至终里面都没有表述自己对于摔跤的自发热爱，而是家庭对他的影响，从13岁开始开始登上摔跤的舞台，则是家庭对他的期望，通过多年的努力，或许他对于摔跤有着态度的转变，从被迫的去登上摔跤的擂台，到自己主动的去登上摔跤的擂台。而最后女主角佩奇取得成功。我觉得他对于家庭的荣誉感，比他个人的成功更为显著。

而且这部电影很大的一个噱头是对于巨石强森的加盟，其实说是友情出演，在里面的戏份真的很少很少，只能作为一个友情客串，不过在此之前，我倒是没有特意的去查过，原来巨石强森以前也是在一个摔跤世家出生，曾经在摔跤的擂台上取得非常大的成就之后才开始拍电影。可能这也是邀请巨石强森加盟的一个主要原因。

不过看了很多巨石强森的电影，我并不是对他特别的喜欢，不是说演技而是形象，因为巨石强森的肌肉真的是太发达了，发达倒让人觉得很有距离感，就像是好多好多的激素堆积而成。再加上光头，莫名的觉得皮肤下没有肉都是一块块肌肉，完全不像是一个普通人。当然本来就是强森也不是普通人，他的定位就是肌肉硬汉的形象。肌肉太多了也未必是件好事。

同样是作为摔跤类的励志电影，我觉得它的内容和构思上，或者说导演对事实的表述上并不如印度版的摔跤吧爸爸。而且同一题材反复的去拍的话，除非你在人员特效或剧情方面有着特别突出的个体特点，否则很容易被比较下去。显然这部电影并不如当初摔跤吧爸爸带给人的冲击会大一点，毕竟我觉得那个时候印度版的摔跤吧爸爸是开启了一个题材的先河，当然前期也可能有一些同类型的电影，但并不如当时上映的这部电影影响力更大，而且因为本来印度电影在国内上映的就非常少，所以当时摔跤吧爸爸这部电影上映的时候一方面是题材，另外一方面是观众对于印度本来并不是很了解，，而是第1次真正去了解印度文化，综合两者来说产生的反应会比较强烈，而这部电影传统的美国式的一个电影模式，虽然有巨星的加盟，但是情节上缺乏新意。

所以我觉得这部电影倒不至于说很差或者槽点很多，但是也没有特别能够拿出手的特色。看看还好，不是很推荐。

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我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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自己对她的第一次心动 是在电车隔着门 将书扔给他时的笑颜 暖暖的没有一点刺 他追着电车跑了一段路 大概是从这儿 就喜欢上她了吧

??长谷祐树毛毛糙糙 这是第一印象 一直在狂奔 头毛也蓬蓬的炸着 擅长漫画 连在数学课上黑板答题也能涂一个Q版老师 不过最吸引我的 还是你有些傻的执念

这种对话经常出现:

“请和我做朋友吧”“不行”【果断状?_?】

“我可以坐在这里吗”“不行”

换成我的话 被拒一次就会打退堂鼓啊 看起来好难接近的样子 算了吧

你没有 天台啊 便当啊 作业本等等等等 你一直在制造机会 往她的身边 朝她的心里蹦哒还很会现学现用 想出交换日记的办法留住回忆说来我也有一直写日记的习惯 长长的流水账 但不一天一页kkkk最开心的莫过于周一见面吧“你是长谷同学对吧”烟花炸起来！她认出你啦！

很喜欢从初识到互相接纳对方的这个片段 因为女主的身体原因才有了这样戏剧性的发展。

这个片子与《老师，你会不会回来》有不少相似之处。（原本以为是讲张雨生的！）

这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似，民俗风情，加上小温情，不同的是没国产片那么主旋律、说教。

其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下，怎么更自然，而不是矫情，乱煽情，尬演，生硬的情节，高大上（假大空）。

民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。

“丁字裤”这个，很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的？

兰屿，台湾本岛最大的一个岛，不过人口只2000多，都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名，不是因为绿岛监狱，而是《绿岛小夜曲》，世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。

个人很喜欢海边，海岛也大爱，海岛游虽然怕坐船（因为会晕）但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。