我是先看的第二季再看的第一季,没有那种觉得人设崩塌而看不下去的感觉,本身就是打的擦边球,没指望剧情有多好多好,不过我本来就不喜欢爱情片,太啰嗦了好急,也就来看看颜图个新鲜,查杰第二季演技的确进步很多,第一季看的出他没演过戏但很符合人设,有纯粹空灵的一面,这是优点,希望以后还能看到,然后喜欢大峰的包子,哭起来挺有灵气的,演的也还可以,执明公孙毓骁都还不错,当然了这剧我主要还是看颜去了,其他演员
我是先看的第二季再看的第一季,没有那种觉得人设崩塌而看不下去的感觉,本身就是打的擦边球,没指望剧情有多好多好,不过我本来就不喜欢爱情片,太啰嗦了好急,也就来看看颜图个新鲜,查杰第二季演技的确进步很多,第一季看的出他没演过戏但很符合人设,有纯粹空灵的一面,这是优点,希望以后还能看到,然后喜欢大峰的包子,哭起来挺有灵气的,演的也还可以,执明公孙毓骁都还不错,当然了这剧我主要还是看颜去了,其他演员没咋仔细看就不评价了,毕竟是新人,不是天生就会演总要给人一个过程,然后剧方的刻意买腐,现在很多哪怕正剧都如此很尴尬,其实很多人喜欢的也是自然腐,天然萌,是那种现实生活中很难得的不是兄弟盛似兄弟比较纯粹的感情,普通观众看了不会多想,腐女又可以脑补yy,两方面的观众都不会流失,要求演员刻意买腐的时候他们自己也会很尴尬动作表情会不经意间出现僵硬,而看的人也会出戏
一
吴昕,耳熟能详的名字,然而,十年的耳熟能详,也很难换我们对她一次用心的关注。
出道十年,有人说吴昕成熟了,长大了。我觉得跟这些没关系,十年前她就是一个很有才华的女生啊,只是她熬过了十年寒冬,是时候萌芽了。
她剪了短发,眼睛里有了坚毅、果敢和不服输。
而吴昕的绽放
一
吴昕,耳熟能详的名字,然而,十年的耳熟能详,也很难换我们对她一次用心的关注。
出道十年,有人说吴昕成熟了,长大了。我觉得跟这些没关系,十年前她就是一个很有才华的女生啊,只是她熬过了十年寒冬,是时候萌芽了。
她剪了短发,眼睛里有了坚毅、果敢和不服输。
而吴昕的绽放一定比十年前更夺目,因为只有她自己知道,这十年,她是怎样一分一秒的熬过流言蜚语、冷嘲热讽,然后顶着压力把自己雕琢打磨出来的。
所有人都有弱点,但很少有人愿意把差劲的自己搬到台前,吴昕可以。她可以去展示自己的懦弱,把最丑的状态、最不擅长的领域都撕开给你看,带着腼腆也好、羞耻也好,她敢站在镜头前表达自己的无能。而这样的举动,对她来说已经习惯了,就算还扭捏、不搭调、做作,她也已经习惯了自己的内心不适。
大家普遍觉得吴昕不爱说话,因为她在“大本营”的舞台上只能担当一个隐忍的“树桩子”,因为那不是她的舞台,她不愿意、也不能与人争抢焦点。
虽然“大本营”的很多人都愿意保护她,鼓励她、安慰她,但她知道,不是时间的问题、不是节目的问题、也不是自己的问题,这个圈子她永远不可能真正的融入,因为她和他们不是一类人。
口碑好的人大部分是把自己的丑遮掩得很好的人,吴昕却一直在放大自己的丑陋。从另一个角度来说,最差的状态她都经历过了,以后也没什么好怕的。
如果想要借助各类平台让自己走红,她有很多机会,但她不太愿意推销自己。吴昕就是一个典型的中国传统女孩,默默努力,谦虚、含蓄、不肯张扬。
“相爱吧”节目里,吴昕送给潘玮柏的礼物是一盒用来泡脚的草药包,常人看来难以接受,但这就是她的真实。对于一个毕业于法语系的姑娘来说,若是她愿意把自己包装得优雅一点绝非难事。
也许是不屑,她从未主动在人前表现过她擅长的、爱好的,被大众高看一眼的才艺。但是她的衣品,她的善良,她的坚持和忍耐,无一不在彰显着这个姑娘不简单。
潘玮柏跟吴昕第一次对话时,吴昕说:“我们不熟,有几个共同的朋友,见过几次面。”潘玮柏见吴昕第一眼,很尴尬的说:“是认识的。”
吴昕的这句话,很显然不敢跟潘玮柏把关系拉得很近,刻意留了点余地,看对方怎么说。对方说认识,话题才慢慢发展到了两人之前的几次见面。
后来两人讨论怎么认识,潘玮柏说当时加了吴昕旁边的几个人,唯独没有加她的微信。是刚好忘记了、错过了吗?肯定不是,因为当时在潘玮柏这类男生的眼里,她就是可有可无的角色,加了就是累赘——说不上话,又不好意思删。
其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河
其实看完觉得就是一部韩国温情片,与余华的关系已经不大了,小说之所以有那样的地位是因为特殊的社会背景和历史架构,然而毕竟是异国改编的,抽离了那样特殊又宏达的背景,就只能是一部家庭片了。也不能说改编的不好,只能说,韩国人一来没有办法领会我们在那个时代洪流变迁中的挣扎和无助,二来韩国人更喜欢也更擅长把故事处理浪漫化,所以后来就是高光滤镜下的大团圆。大团圆也不是不好,只是跟余华的经典就没啥关系了。河正宇也是比较优秀的演员和导演了,但此剧中故事很多地方就显突兀,剧情转折也丝毫没任何铺垫,看的观众会觉得生硬。以及一部分是按照原作品照搬的,但又没有介绍为什么人会那么穷,以及穷到只能去卖血,人物对于时代的无力感也说服不足,总之,拿一般要求来说,算是个完成度还行的家庭片。再严格一点来说,改编有些虎头蛇尾,介绍不清故事背景和历史,但部分情节推动,又确实是只有那个特殊的时代背景才会有的,如果没读原著只看电影会觉得莫名其妙,属于改编的高不成低不就的感觉,所以,豆瓣上愤慨的很多同志们,还是剥离开来看,也算勉强及格的片子吧,河正宇也确实蛮不错,毕竟搁在中国这么复杂的大环境下,又是那么厚重和历史相关的电影,谁都不见得能把故事说清楚,冲着河正宇的出发点还是应该点赞的,再加上他的演技和故事的铺陈,虽说没了原著那种格局,但这样的艺术家,还是值得我们鼓励和支持的!三星点评!对了,还要说一句,演大儿子的一乐小演员演技炸裂啊,把这样一个复杂的角色诠释的太好了,眼神里都是戏,值得赞扬!
“七七事变”纪念日当日晚观看。
画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。
此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益
“七七事变”纪念日当日晚观看。
画质较差,译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数,但此片跳脱之处在于:没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘,心中虚下,并停留在了毛时期的北京长城。
此片在那个中日友好的时期,并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作,而是真正“在地”的于双方视角,直面两个国家间的战争创伤史,并且直言不讳。
当然,其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取:比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子,三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调,战争所等价创伤的二者,在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼,但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判,相反,反战视角中所强调的民族主义,正是对于现代东亚民族国家现状的分析。
难得的是,此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反,现在越是和某国家友好,官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然,这或许是一种地缘政治之考量,而体现一种价值取向和判断力的电影,也就难免脱离影响了。
莫名其妙的看到一个知乎上的帖子,人是否有来生,然后放了放,去做其他的事情了。
冥冥之中有指引,整理以前的日式写真,看到了肉嘟嘟的有村架纯,然后好奇心去搜了她的现状,弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。
emmmm……是部带点玄幻色彩的片子,去年2018年上映的,如果能够回到过去?
如果能够回到过去,发生的事情不会变,但是作为旁观者的心态
莫名其妙的看到一个知乎上的帖子,人是否有来生,然后放了放,去做其他的事情了。
冥冥之中有指引,整理以前的日式写真,看到了肉嘟嘟的有村架纯,然后好奇心去搜了她的现状,弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。
emmmm……是部带点玄幻色彩的片子,去年2018年上映的,如果能够回到过去?
如果能够回到过去,发生的事情不会变,但是作为旁观者的心态会变。
沉溺在过去,还是在过去得到救赎,走出过去,获得新生,全靠自己。
佛渡有缘人。
时机未到。
100个人或许拥有100种人生。
每一个人都会有自己想要的人生。
并非是一样的。
每个人都有不一样的人生课题。
或许是亲情,也或许是爱情。
站在不同的维度看自己?
又是什么样子的。
十几年前还在读小学,蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题,黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画,但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬,我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注,Uncle Ben那一句责任越大,能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典,我们那一代最先接触到的超英也只有他(超人因为太强大了有疏离感),之后超凡和MCU的蜘蛛侠
十几年前还在读小学,蜘蛛侠3里的毒液和黑蜘蛛在刚上映那时都是每日上学必讨论的话题,黑蜘蛛和沙人究竟谁厉害根本争不出结论。虽然最后追了蝙蝠侠漫画,但蜘蛛侠才让我产生过对超级英雄的憧憬,我对蜘蛛侠的相关电影也十分关注,Uncle Ben那一句责任越大,能力越大在我看来就是老三部曲的灵魂之句。可能托比版太经典,我们那一代最先接触到的超英也只有他(超人因为太强大了有疏离感),之后超凡和MCU的蜘蛛侠虽然比较贴近漫画设定,但看完就是没感觉,甚至是很厌恶。明知道漫画里面的蜘蛛侠爱耍嘴皮子,但就是不喜欢。看到一些新粉嘲讽托比版天天苦大仇深的样子,就更没好感。
十几年前让我们着迷的反派回归荧幕自然很期待,再加上汤老湿主演,感觉这部片肯定会很惊艳。最开始的预告片印证我的想法,虽然毒液没现身,但整部片是往惊悚片方向走。但后来出的几段预告片越看越觉得不对劲,怎么这个毒液开始了我们熟悉的幽默笑话?上映前不久宣布这部电影是PG13,汤老湿也发言他最喜欢的四十分钟戏被删了,我就觉得废了,这又是一部被MCU同化的合家欢电影。就像正义联盟一样。其实近几年,MCU电影惯用的伎俩在许多热门电影都能发现,甚至有种把电影市场方向带歪的感觉。以前的电影角色之间没有那么多不必要的尬聊互动,或是讲笑话,甚至根本就没有!以前电影中父母跟小孩对话非常自然,而现在的却有一种做作的家庭温馨感,仿佛专门做给观众看:你们看,我们是多么温馨的家庭!父母与子女之间的对话多么有趣。这才是合家欢该有的样子!像蚁人2里面,那种塑料味十足的家庭戏我真的感到恶心。
说回这部电影,由于提前降低期待值,看完之后也没觉得像Metascore说的那么糟,摩托车追逐戏让我们看到了毒液战斗特有的功能,相反最终打戏十分缭乱,cg感很重,像一堆胶水油漆飞来飞去。不是什么值得赞许的作品。它不是我们想看的毒液,它甚至不是当年那个阴暗凶暴的反派,而是一个关心宿主,喜欢和他频繁互动,并且热爱地球的超级英雄。看汤老湿被附体后那么痛苦还以为会和毒液进行一番意志精神上的搏斗,结果没有。就像网上评论的那样,它的大眼睛和尖牙这么一看还显得有点萌,已然是新一代萌宠。已经有了银河护卫队一大帮嘴炮,接着蜘蛛侠,蚁人,再来雷神还有死侍,更不要提刚学会尬聊的正义联盟(尾灯塑造的闪电侠是我见过最尬的角色,超过了MCU)我就纳闷怎么嘴炮的市场还不够饱和非要连毒液也加进去?连一个酷点残暴点的反英雄角色都不给我们留下吗?想看他将来手撕话痨小虫的就洗洗睡吧,这是一个强化版的巨型黑蜘蛛侠,并且富有莫名的正义感,专门吃坏人。片中反派在预告片中表现得比正片帅多了,言行间一股为人类进化大业着想的霸道总裁范儿,然而到了正片里面他的理由就十分中二脑残。其中有些地方转折强硬,缺乏说服力,比如毒液选择汤老湿的理由,毒液拯救地球的理由让很多人不能信服。不知道是否听漏了些什么,我也不明白片尾汤老湿背了几十条警察的人命在身,警方为什么没有继续缉拿他,而是当没事发生过一样,放任他逍遥自在地当他的正义记者去了。
《亲爱的她》作为津田肇导演的处女作于今年7月入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖,可见导演“功力之深”。画风唯美自然,清新且富有韵味,给人以简约雅致之感。故事也丝毫不逊于画面,在画面的映衬下,内容显得更加细腻脱俗。导演把“未婚先孕”这一世间极为敏感的话题大胆地搬到荧幕上,并以全新的视觉手法巧妙地令众人所接受,可见导演的良苦用心。
《亲爱的她》作为津田肇导演的处女作于今年7月入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖,可见导演“功力之深”。画风唯美自然,清新且富有韵味,给人以简约雅致之感。故事也丝毫不逊于画面,在画面的映衬下,内容显得更加细腻脱俗。导演把“未婚先孕”这一世间极为敏感的话题大胆地搬到荧幕上,并以全新的视觉手法巧妙地令众人所接受,可见导演的良苦用心。
最近看到好多看过这部电影的人都痛骂着,这不就是一班自私的人的故事吗?哭点在哪?
其实我真的好想对他们说,爱情是自私的,你知道吗?你爱上一个人是因为那个人会带给你开心或让你心动,但你的爱会不会带给你爱的人开心,这是未知数。所以,我说,爱情的本质本来就是自私的。
K因为没有办法陪着Cream过下半辈子,他帮她找了个好男人,亲手把爱情交给了另一个人。这是他自私的爱,他自私的
最近看到好多看过这部电影的人都痛骂着,这不就是一班自私的人的故事吗?哭点在哪?
其实我真的好想对他们说,爱情是自私的,你知道吗?你爱上一个人是因为那个人会带给你开心或让你心动,但你的爱会不会带给你爱的人开心,这是未知数。所以,我说,爱情的本质本来就是自私的。
K因为没有办法陪着Cream过下半辈子,他帮她找了个好男人,亲手把爱情交给了另一个人。这是他自私的爱,他自私的帮Cream安排好她的爱情,不问她是否开心就把她推出自己的世界,只因为他怕也不想Cream承受离别的痛苦。
Cream即使知道了K的情况,她没拆穿K,她随着K最后的心愿,在K面前嫁给K所谓的好男人。达成K最后的心愿后,她离开了佑贤,找到了K,陪着K走完最后一段路,再一起实现下辈子的诺言。这是她自私的爱,她用了佑贤的爱,完成了她最爱的人的心愿,因为由始至终,她爱的人,只有K。
佑贤知道Cream是爱着K的,但Cream不说,他就不提。他看见Cream在游览着和K的照片,他看见Cream和K开心的试着婚纱,但他什么都不说。这是他对Cream自私的爱,他愿意娶Cream,用婚姻来成全Cream想要的,他也愿意等Cream真正爱上自己的那天。
Cindy不是不爱佑贤,如果不爱她也不会和佑贤在一起这么久,甚至答应和他订婚。但是比起佑贤,Cindy更爱自己,所以她才会到处留情,她爱佑贤,但她还是不能为了佑贤定下来。这是她自私的爱,虽然她到处留情、不想结婚,但被佑贤发现后,她还是愿意道歉,佑贤求婚,她还是愿意订婚。
这个故事里,每个人都有着自己的悲伤,也有着自己的自私。认同爱情是自私的,你也就可以认同Cream和K的所作所为。
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看过原作,剧版的故事改动还是蛮大的。
孩子拿掉了之后,两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间,多少显得有点太长。首先大家都在上海,又多少都是那个圈,没理由互相没听见过。其次,10年间一次恋爱再也没谈过,这听起来有点把主角吊起来了,就是感觉不怎么真实和接地
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看过原作,剧版的故事改动还是蛮大的。
孩子拿掉了之后,两个人之间感情只剩下一个初恋的情感在维系。又给出了一个10年的时间,多少显得有点太长。首先大家都在上海,又多少都是那个圈,没理由互相没听见过。其次,10年间一次恋爱再也没谈过,这听起来有点把主角吊起来了,就是感觉不怎么真实和接地气。最后女主角刻意避开了男主角这么多年,但是再一见面还是那么意难平,甚至小学鸡行为,那按照今朝20年代的目光来看,多少还是矫情了些。
男女之间的关联从原作的双方适逢家庭巨变,青春迷茫的荒唐时期发生一夜情并意外怀孕再各自幡然醒悟,各自努力把自己的生活变得井井有条,然后再次相逢都变为了更好的人……变为了初恋然后因为莫北担任向晚老爹辩护人结果最后却反水导致向晚怨恨莫北,有点类似杀父之仇那种味道,因此而分手了10年的前男友朋友。这从设定上来讲,我认为也是先天又少了一些羁绊的张力。
那么男女主角的关系从设定上来讲,多了一些抓马戏剧性,少了一些生活气和自然感。这可能是我后面在观这部戏的时候,很希望看看剧版怎么来填充这个新故事才会让人感觉这个故事越走越平顺和自然。
出于对高飞和山风两位老师的欣赏以及对于这个小说的喜欢,从剧策划开始,就一直保有了极高的关注,所以在熬夜爆肝观完了1-8集,今天又是9-10集之后,心里持续为山风老师的超强共情式名品演技呐喊之余,也同时有在为着这条感情线进展而小小担忧。
说说我自己的一些期待,就我个人喜好来讲会喜欢说莫北这条线能够和向晚的这条线交互得深一些。就算不能够直接产生除感情之外的交互,起码也得在一个故事圈之中,简而言之是希望男女主之间不是单纯只存在情感交互,更期待他们通过一些个性的选择来共同推动这个故事的发展,情感最好也是在故事的发展中自然而然的相交在一起。
如果只是为了恋爱而恋爱,为了重圆而重圆。女主职场冲锋,男主温情陪伴,做她的后盾,偶尔再刷刷自己那边的“副本”,这样的种田风格显然更适合怪你过分美丽的原小说设定,因为那是一家三口一个家庭,所以那种港湾栖息感会更重。而仅仅是男女朋友的话,想要去达到那种感觉的,可能差点什么东西。
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小说里各人物对应到剧版几乎完全换了一套线索,基本是只保留了娱乐圈职场这一个主设定。可以看见的是,在原作小说里,基本也是以女主角为主,分开了她的家庭和事业两条线,基本上可以说是白天事业线发展,晚上家庭(情感)戏发展,比例在各50%左右吧。剧版呢,因为完全没有了家庭线,所以女主整体的重点也放在了事业线上,基调和主打也变为了职场女强的定位——当然这是我10集的观感,毕竟后面还有26集,后面怎么走也是吃不准的。说回来,小说里的职场和事业线其实包罗众多,各个人设鲜明,故事内涵也比较丰富,我觉得有一些线甚至因为很难去定义的多面而变得真实和深刻。比如范美曾是向晚年少的朋友却坑她去…,管弦曾是她的恩人和好友且一直都对她很友善,但是在利益攸关之时不动声色置向晚于不善境地。这些人很多复杂的选择,从侧面映照着女主角莫向晚从一而终的坚韧和善良。所以从人物来讲,都是相辅相成的。
那么剧版的话,目前颇有些工具人的架势。甚至mean一点的话,颇有些为了衬托向晚是个强大专业又理性的女强人而衬托。他们有些是同事,有些是下属,有些是需要带的艺人,有些是朋友,竞争对手,合作伙伴,上司…但不管是什么角色,他们好似都是那个在等待向晚去展现她人格和专业魅力的人。不鲜活,也多少有些刻板和工具人状态。盖因我实在有些不知道后面的发展会如何,配角的人物会不会热闹起来,且又,十分期盼着热闹起来。就我看来,一个好故事,应该所有人做出了选择一起搅了番风雨,即便有主角,主角也当是这群风暴里的中心连接点,倒不是主角拽着一堆人物,见天的打怪升级做任务来一个问题搞一个问题,颇职场种田之架势,似乎在短平快的视频表现形式里,缺乏一些核心影响的力量。
以上种种,即便是微词也出自我良好的祝愿。毕竟我已经很少见没超过40集的电视剧了,打光配色,转场,运镜,服装,剪辑节奏,以上都对这部剧的初印象满意。唯一只担心故事性后劲不足,故此提出了一些观后感。原作曾说这个工作室是他们坚持优质故事剧本的初心而做的行动。一直以来,电影电视艺术的背后,抛开光影的技术,本质还是讲一个好故事和讲好一个故事。所有的影视作品,永远不变的内核应当是故事本身的完整性,合理性和精彩性。我已经看疲了太多空有大制作却故事完全烂到无话可说的东西,实在对一个好故事的影视化需求太过强烈,故此有这样一群人提出了这样的坚持,先不论如何,当值一大赞。
而唯一竟敢打包票的是,在接下来的观看中,一定每一帧都是和山风老师谈恋爱的幻觉体验!美到放弃修辞。
让人直忍不住高呼,岚岚子!我可以!
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
位于东京东部的一家老旧的拳击馆,窗外粉色的雪轻轻飘落。跳绳摩擦地板的声音在房间里回响,生锈破旧的器材错落在房间。一开始只是单一的声音,后来击打沙袋声音和训练器材的金属声逐渐叠加,在拳馆的空间里产生了音乐的回荡。《惠子,凝视》的声音结构有聆听节拍过程的乐趣,就像在训练时喊的“一二,一二。”几个字的节奏,或者在擂台上鞋子摩擦时的层次感。三宅唱将拳馆的空间变成了一个音乐仪式的空间。
在文字的世界里,胡塞尔的小说标举了想像力无远弗届的穿透本事,换到了押井守的电影 “Locus Solus” 就是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
在文字的世界里,胡塞尔的小说标举了想像力无远弗届的穿透本事,换到了押井守的电影 “Locus Solus” 就是未来世界里可能发生的罪恶渊薮。
1.病痛
1.病痛
没觉得烂尾,大概是平时看泰剧挺多,不管是3台的正剧还是各种腐剧,所以觉得这个结局还是挺在意料之中的,只能说前面剧情反转的太惊艳吧。不过最后谜团已经揭开了,自然剧情会单一很多。最后坏医生做的事情,也并没有脱离现实。(现实中坏人真的有,也真的会那么坏,人类复杂又贪婪)
要说槽点,确实gap最后一集智商堪忧,但结合
没觉得烂尾,大概是平时看泰剧挺多,不管是3台的正剧还是各种腐剧,所以觉得这个结局还是挺在意料之中的,只能说前面剧情反转的太惊艳吧。不过最后谜团已经揭开了,自然剧情会单一很多。最后坏医生做的事情,也并没有脱离现实。(现实中坏人真的有,也真的会那么坏,人类复杂又贪婪)
要说槽点,确实gap最后一集智商堪忧,但结合之前的剧情,也合理,gap本身就是傻白甜不太聪明的人设,只是到最后一集才有机会暴露智商哈哈。
最后的升华在我看来也并不突兀,jinta发着看似“月老”的考卷,但其实在tintol一次次的相互救赎中,改变的不只是他们。
rit因为这一次次循环不再轻言放弃,mai因为这一次次循环不再困惑迷茫,坏朋友不再一错再错,坏医生也得到了应有的惩罚。jinta是神,神存在的意义大概就是让故事向着对的方向继续。
蝴蝶效应本身因蝴蝶挥翅而起,却不能全部归咎于蝴蝶。在循环未开启之前,似乎这个故事里的很多人都做过一念之间的错误决定,而这一次次的循环不仅给了“蝴蝶”tintol改变成长的机会,也在一点点的改变着心灰意冷要放弃生命的rit,在亲情爱情道德中迷失方向的mai…
这个故事最开始的悲剧,并不是因为某个人的错误决定造成的。对生活失去希望的tin的“冷漠”,被“优秀”宠坏的tol的“骄傲”,被现实打败的mai的“花心”,被家境“绑架”的rit的自卑。
tintol互相救赎的过程,也给那些本性善良,却迷失自我的人指明了方向。
而对于这个故事的主角tin和tol,他们也确实是最需要被救赎的两个人,本性善良却因为姐姐的去世对生活失去希望变得冷漠的tin,在一次次的循环中找回了生活的希望,重拾了对生命的尊重。而被他救赎的tol,正单纯如孩童一般站在人生的岔路口,纯洁如白纸一般等待着外界赋予的颜色。如果没有循环没有tin,他大概已经向错误的方向伸出了脚步。tin在一次次的循环中不仅救回了tol的生命,也为这张白纸画上了漂亮的颜色。
至于tol对tin的救赎,我觉得并不是从tol陷入循环才开始的。从tin第一集误会tol酒驾不想救他,到一步步了解tol发现tol本性的纯真,再到后来想要追tol奋不顾身的救tol,这一系列的转变不仅仅是tin对tol情感的转变,也让tin在一次次误会解除误会中,明白了事物的多面性,重拾了对生命的尊重,找回了医生这个职业的意义。
而tin对tol的救赎,也是从tol陷入循环救tin开始了升华。之前tol一直是被动的被救赎,他有改变,但是这种改变是在哥哥(tin)的保护下,被赋予的。是tol对tin动了心,对tin的依赖和信任。没有过多主观选择。但是他的tin哥哥去世以后,他陷入了循环救tin,他开始了独立思考,此时他的改变是有主观意识的。他纠正了过去的错误,解除了之前的误会,让一切向着对的方向发展。帮助需要的人,引导迷茫的人,救赎深爱的人。
相互救赎不是指他救他一次他救他一次互不相欠,而是他们救赎彼此改变彼此的同时,也在救赎改变着自己。
这部剧我很喜欢,会n刷,剧情ok,演技OK。颜值也OK…尤其胡光平,太好看了!tee这种又清冷又清纯的脸和tol这个傲娇又纯真的人设真的太贴了!
由此评论纪念倪匡!倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的,包裹着阴谋和谎言的外衣,被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同,这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生;与古龙的武侠不同,zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好,优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气,眼神中的凌厉,无疑像一把尖刀直插观众的的心田中,烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的,元彪的中正却又是那么让
由此评论纪念倪匡!倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的,包裹着阴谋和谎言的外衣,被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同,这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生;与古龙的武侠不同,zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好,优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气,眼神中的凌厉,无疑像一把尖刀直插观众的的心田中,烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的,元彪的中正却又是那么让人安心,即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看,反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波,也会学着她的样子来Cosplay,这不单单是对个人的影响,以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗?打斗过程的独创性是我所钦佩的,但是整体打斗的不足也是有的,就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些,感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴,光怪陆离,酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机,满满的套路,若你总是来晚一些、迟到一些,错过声震九州,得到的是幸福吧。
我尊重审美差异,不是审美变异,一星两星三星的还能交流一下,四星五星的就算了,差值太大,我不配。在我这洗没用,我这帖子这么长,我可以随时编辑置顶,你还不是只能在最下面留言,low,懂吗?
中途弃剧就吐槽,你们说你都没看完没资格评价;坚持看完了再吐槽,你们说不好看为
我尊重审美差异,不是审美变异,一星两星三星的还能交流一下,四星五星的就算了,差值太大,我不配。在我这洗没用,我这帖子这么长,我可以随时编辑置顶,你还不是只能在最下面留言,low,懂吗?
中途弃剧就吐槽,你们说你都没看完没资格评价;坚持看完了再吐槽,你们说不好看为啥还坚持。好家伙,听君一席话,省我十本书,路都让你们趟完了。可以换个角度看问题,低情商:为了吐槽你哥哥,高情商:贡献了不菲的播放量。播放量啊,数据啊,你们饭圈不就在乎这个吗?白给的还不要?还有,你哥哥不是伏地魔,吐槽真的不需要勇气,会打字就行!
剧已经播完了,我也不以演员代称了有点扫射,任嘉伦粉,大可不必来我这哔哔,除了贡献个阅读量,有什么意义?现在不流行你行你上那一套了,我不行我没上,你哥哥上了,可他不行啊,日薪208万的职业跟我比给我抬咖了,不敢当不敢当。但你还真别说,我要是导演编辑,真不找你哥哥演戏,看!不!上!(随便你理解)
剧不行就是不行,说点啥都要反黑出警,你咋不养点外网号去给阿中反黑呢?人生不是更有意义吗?给路人洗脑哥哥的剧好,给洗白毒贩的剧打五星,我翻你们主页影评都觉得可怜。真心希望无脑夸哥哥的粉群都是拿了钱的职粉或者只是病在腠理心里清楚,不然想想我们国家居然有这么多脑残青年肩负着中华民族的复兴大业,晚上都要失眠。
当初点这个剧,纯粹是为了试试get一下任嘉伦,事实证明,要相信自己的第一直觉,不要勉强尝试你不喜欢的东西,因为尝试前你无法确定他是不是个东西,这是时间和精力的风险投资。之前看的吻替,前几天看的集资和卖惨,团队运营确实厉害,所有帖子秒删捂嘴,对这个人没啥说的,放个火盆吧。
“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的
“是不是烂片看过了再说”,这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧?一个字:烂!并不是每个相声演员都能成为北野武,即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的,这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节,根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响,完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见,但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事,都有其独特的意义和指向性,而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧,不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。
第一集,这是为数不多片头就让我喜欢的影视作品,这种黑黄色调之间的对比,画中画的同时隐喻25年的世界变化,大气却不失细节。
剧情的设定也像是为史泰龙量身定做的,如此高龄还有强健的身躯是真的顶,而且面孔亦正亦邪,演一个满级黑帮老大来到新手村从头开始的爽文简直不要太爽,而意外跟男主有一夜情的女警
第一集,这是为数不多片头就让我喜欢的影视作品,这种黑黄色调之间的对比,画中画的同时隐喻25年的世界变化,大气却不失细节。
剧情的设定也像是为史泰龙量身定做的,如此高龄还有强健的身躯是真的顶,而且面孔亦正亦邪,演一个满级黑帮老大来到新手村从头开始的爽文简直不要太爽,而意外跟男主有一夜情的女警也为以后的剧情埋下了更多的可能性,说实话这段感情戏还是有看头的。
这剧情设定让史泰龙当男主就已经赢一半了,更何况史泰龙宝刀未老,做为看过他大部分电影的人来说,总感觉青春在燃烧啊!
第二集,故事节奏还算平缓,没引出戏剧化的冲突,主要还是在铺垫,但这集又引出了两个侧重点,除去主线外还能有深度有层次的家庭戏码的支线,男主与女儿,黑人司机和老爸,都是关于亲情,一个是愧疚与弥补,一个是教育与期望。
影片的最后男主站在“宇宙的中心”诉说自己内心深处的话,表达对女儿的感情,再硬的硬汉也有柔软的地方,让男主这个人物又立体了不少,同时也更期待后续的发展。
黑人司机父亲在深夜剥开窗帘看到夜归的儿子,也百感交集,都是做父亲的角色,能感觉到后续这个话题的沉重,盲猜有刀。
第三集,故事进度总算有了提升,引出了枪战戏码,在大街上枪杀男主,这男主能忍?直接把狂暴属性拉满,毕竟动作戏才是主线。
盲猜这个凶手会被收编为小弟,毕竟主角的小弟来源之一就是先打服你。
第四集,总算有了黑帮的感觉,地盘,贩卖,抄家伙,打架,那一夜是男性荷尔蒙爆发的一夜,是野性释放的一夜,是男人值得回味的一夜。
这一集里关于黑人父子情从一开始的矛盾冲突升级,争吵到离家出走,这时的氛围是沉重的,但经历上阵父子兵以后,氛围开始变轻了,没那么严肃了,其实这也没什么不好,在这种黑帮火拼的情景下,让事情变的简单是行得通的,毕竟这是男人的浪漫(不建议尝试),总之走轻走重我觉得导演应该都能拿捏好,就看后面的表现了。
影片的结尾依然有男主释放感性的一刻,不得不说确实能够打动人,如果把这个当做惯例,每集的结尾都有,也不失为明智又有特色的选择,像《绝命毒师》的片头就是以结尾的方式呈现,然后开始倒推。
女主的感情线虽然不是走正经路线,但是走一夜情游走在暧昧地带也是个不错的设定,做自己欲望的主人。
然后这一集还埋下了个伏笔,男主最好的兄弟疑似背叛了他,这个也只能看后面导演怎么填坑了,盲猜这个角色的咖位应该不小,不是最终boss也是个准boss。
第五集,黑帮熟悉的官匪通奸的剧情上演了,这年头没有点关系怎么敢出来混,就看后面是拼背景还是拼拳头了。
但这个不是重点,重点是,江湖上,又多了个史泰龙的女儿不能动的规定。
第六集,战争全面打响,开始动真格了,主线剧情开始疯狂推进,预计干完摩托帮下一个目标就是纽约黑帮了,虽然黑帮老大的儿子不成器,但不管怎么惹祸毕竟还是自己的儿子,要打肯定也是整个黑帮拿出来给自家儿子撑腰,男主要跨市火拼估计得第二季了(希望有),这一季用来对付摩托帮不拖节奏的话应该是够的。
现在加上男主是个五人小团体,能干架的也就两三个,再招个打手拿点枪械就差不多了,再就是希望FBI不要来捣乱,感觉这部剧黑帮跟黑帮更能擦出火花,而且现在的警察线也没有去深度挖掘,就是拉出来走个过场,但只要不影响主线,其它都没啥。
第七集,好家伙,未曾设想的道路出现了,通过一个父亲剥夺儿子人生选择的权利的支点,加上一系列的连锁反应,最终成为弑父的恶魔,或者说早就已经走上不归路了,那这么看没有了黑帮老大的阻碍,儿子掌控家族后对男主的攻击只会变本加厉,虽然对于观众来说场面戏份会有所提升,但对于剧情来说,我还是觉得黑帮老大留在场上的局面更加好看一点,多了点人情味?其中也是简单的交代了下儿子的成长背景就做出巨大的行为效果多少显得有些仓促,虽然能站得住脚,但人设上就没那么立体了。
可能是之前铺垫了两段父子和父女的感情戏让我有些期待黑帮老大跟儿子的戏码,只是突然就结束让我措不及防。
但这一集的高光时刻也有两点(个人觉得),第一是黑帮老大的儿子和神父之间的对话,有些语句还是挺有道理的,要么说神父见得人多经历的多,活的透彻。“没有良心的人是没有办法原谅自己的,因为他们不会觉得自己做错了。” 摘选其一。
第二就是,时间可能会带走颜值,但带不走气质,马场的女主人很有气质,加上底子本来就好,谈吐之间透露着自信又不失得体,很有韵味,举手投足都在散发魅力,跟史泰龙对戏丝毫不落下风。
第八集,黑帮新老大开始动脑子对付男主了,还不赖,要不然这个人物真的太无趣了一点。
另外就是有个男主的小弟家庭内部出现了矛盾,本来弃暗投明的丈夫最近又开始重返旧业,让一家人的生活身处担惊受怕之中,妻子接受不了,要么搬家,要么离婚。
这里我当然占妻子这边,虽然丈夫骨子里的斗志和热血通过黑帮燃起来了,感觉生活充满激情,但现在有了家庭,必然是需要做出取舍的,一般来说原本正常的生活是因为丈夫的原因而导致失衡,理应责任由丈夫来承担,提出搬家已经很给丈夫面子了。
但站在个人角度来说,一边是做回自己的人生,一边是家庭圆满的生活,怎么选都会后悔,怎么选都是最好的选择,所以后续发展基本不用担心会烂尾。
回到主线,摩托帮垮的也太快了吧,前面还说到FBI不要来捣乱,现在直接就一锅端了,剩下两个漏网之鱼也翻不出什么大浪,期待的大战得等到跟纽约黑帮的对决了,节奏拉的有点快了。
最后要为上一集的影评补充,不仅仅是马场女主人,这部剧的女性虽然年龄不再花容月貌,但个个都不输给年轻小姑娘,个性鲜明,敢于做自己,也有做自己的底气,也是一大看点。
第九集,真的是越往后越失望,从纽约黑帮那撬过来一个手下槽点就开始了,怎么可能就3秒钟的时间让一个跟着纽约黑帮几十年的人瞬间倒戈,你要说后面交代一下计中计我还能接受,不然太离谱了。
男主与女儿之间的隔阂也只是通过一个“Three months later.”简单略过,然后就重归于好,这都不是由重到轻了,而是直接消失,不知道导演咋想的,想把重心放到主线?
影片的结尾更是重量级,探员女警竟然能放弃100w且背叛男主就是为了保住工作???
这跟之前的人设可太不符了,之前还对男主说“我还差几个月就能拿全额退休金了”,这不是在意钱的吗,或者说自己有高尚情操?职业操守?不见得,起码这部剧没有对这部分进行刻画,更多的是对自己欲望的释放,你要说她的上司是个刚正不阿的人,我可能信,但要说她?对不起,没这可能。
所以这样的戏剧效果是比较拉胯的,你都不知道这个女警到底是为啥,主线剧情也推进的很慢。
只能说对下一季没有太多的期待了。
推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。
这部剧播的时候没什么水花,原因有三:
1、前半段冲突不够,留不住观众。
2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。
推荐一部小众但很有意思的剧:师傅,明白了。
这部剧播的时候没什么水花,原因有三:
1、前半段冲突不够,留不住观众。
2、主演没有抗剧能力,观众缘也不够。
3、服化道真的太差了,画面没有质感。
但即使这样,“师傅,明白了”也值四星。因为这真的是一部道理讲得比故事好,台词写得比剧情精彩的剧。
整部剧都在诠释一个主题:人生的痛苦。
一开始,乐无涯问光头仔,人生八苦:生、老、病、死、爱别离、怨长久、求不得、放不下,哪一样最苦。
光头仔说,分离最苦。无涯没有说话,他给光头仔取了个名,初一箭,一支箭,可以伤人,也可以救人,全在自己。后来初一箭成了一名捕快,去了梁祝的故乡马乡镇,认识了胖子尹天邦、春花、喜吱吱和她的姐妹、还有愁思。
胖子能预见未来,他守着春花,每天只求能吃、能睡、能拉。他说,世事皆有因果,可怜之人,必有可恨之处。也许你觉得这人好惨,好同情他,觉得老天爷好残忍,其实,只是老天爷记性好,因果报应,不过是他之前做了什么,老天爷回报给他而已。
春花放不下过去的孽缘,选择重新回到九流寨,重开浴堂,选择困住自己。其实她不懂,人不仅要懂得回头,还要学会往前走。十八年了,春花用了十八年也无法抹平痛苦,她只是把痛苦藏了起来。胖子无意间见了春花的果,他本来可以当一切没见过,继续浪迹天涯。但是他放不下心里的善,所以他十八年前义无反顾地救了初一箭,所以他守了春花十八年。但他也放不下心里的欲望,想要逆天改命,他越想抓紧,就越抓不住,越是抓不住就越痛苦。
胖子是麦包演的,他贡献了全剧我最喜欢的一场戏。春花问胖子,你有没有看到过我的“果”。胖子故意逗她开心,春花也笑着回他,最后胖子笑着跑了出去。导演给了春花和胖子各一个镜头,记录了两人的表情变化:开心—忧愁—悲伤—平静。麦包的演技真的可以相信,这场戏绝对值得一个长镜头,对着胖子,从屋里到屋外,从开心到平静。胖子最后站在墙角,好似在说:活着一天便笑一天吧,不知道哪天,闭了眼,就再也睁不开了。
乐无涯和莫愁思,一个放不下爱,一个放不下恨。他们能一起看到二十年才开一次的千瓣红,就是有缘,他们却错过了二十年,就是无分。
无涯说:我离开,是不想毁了她的一生,不想她一无所有。但愁思二十年的痛苦,也是因为他的离开。有花堪折直须折,莫待无花空折枝。万物都有时限,时限到了,错过了就错过了。无涯跪在愁思面前求她原谅,求的是原谅吗?还是求让自己心里好过?还是求愁思放下爱恨,放过自己。
喜吱吱告诉愁思,有苦就会有甜,就像吃完苦药,就一定有一颗甜的糖来中和这苦,既然人生有八苦,那就一定有八甜。
喜吱吱不明白,记忆里的苦也好,甜也罢,不都应该被记住吗?因为人没了记忆就什么都没了,为什么这么执着而让现在痛苦呢。只是于愁思,二十年的孤独,二十年的眼泪,时时刻刻都在提醒着她当年的背叛与离弃,她放不下这恨。
初一箭始终认为人生中最痛苦的事是分别,他把重要的人全都放到他大大的心里面,这样就可以永远在一起了。但当喜吱吱离开时,他才知道分别不是最痛苦的。他懂了为何笑眯眯在一次心死了之后选择随他而去,而不是重新开始,因为挂住一个永远也不会回来的人是对自己长久的折磨,这痛苦无法可解。
但这世间的事情都是选择,事情也都有选择。箭可以伤自己,也可以救自己,他是初一箭,这箭,在他自己手里,看自己怎么选择。他想通了,他每日去喜吱吱坟前说“早安”,直至生命的最后。喜吱吱,哪怕是在六尺黄土之下,你也还有我。
人之所以痛苦,不是因为世事无常,而是因为错以为事物可以永恒。放开执念,方能明心见性。
凡所有相,皆为虚妄。
人生八苦,放不下,最苦。