我对黑人不是很了解，在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴，不太会察言观色，不知道这是民族性格，还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅，心思也挺细腻。不管如何，只要人家不犯法，存在的都有道理，你可以不喜欢，但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词，“你为什么去喜马拉雅”？“因为它就在那里”。

美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年，就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子，有点理想也是平平凡凡，不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮，遗憾的是，这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出，自己不能决定自己想成为什么样的人，是相当不幸的；人间是非多，身陷人间无法逃脱，也是相当无奈的；人生最大的苦难，可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平，粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了，而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈，自己天生已被打上黑人的铬印，这就是这部电影的深刻之处。

种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了，特别是白人与黑人的矛盾，要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢！美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根，身在美国的黑人如果认为白人以前作恶，所以永远该欠他们的，所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分；而另一方面，如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源，只要犯到我手上，我就往死里整你，这种以恶对恶成为恶性循环，再上升到全社会级别的矛盾，那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾，也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国，必须走个人奋斗的人生路子，走精英道路，成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的，跟我们大陆差不多。

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无意中看到了这部剧，整部剧就是三对情侣的漫漫谈情路。

男女主，李千云和和霄霄的姐弟恋，离我遥远。

富二代和小主播，对不起，那对我更是远再说天边了。

赵硕和竹子，这对才是离我最近的。我要重点讲一下。

不得不说演赵硕这个演员太帅了。整部戏卑微的追女神，赵硕做老师的时候，帅炸了，和李千云有一场打篮球的戏，也很好看，能感觉这个演员身材也不错啊，穿衣显瘦，脱衣有肉。不好意思，有点扯远了。

赵硕对待竹子，像极了我们这些备胎舔狗们，不好意思，在竹子眼里备胎都算不上，就是个舔狗。生活中关怀备至，送水果，洗好切好不说，草莓还要去蒂；为了讨好女神，去打探女神的喜好；去女神家面馆帮忙，跑堂刷碗，整个就是个送上门不要钱的长工啊；女神说要找坐头等舱的男人，就去坐头等舱；自恋的说女神对自己挺好；训练的时候听到女神要结婚整个人仿佛失去了灵魂。。。

有没有觉得似曾相识呢？像不像做舔狗的你。

整部剧，我最喜欢的就是赵硕知道竹子要结婚去找竹子，把花放到一边，潇洒的离去，那一刻当舔狗终于认清现实，卑微换不了爱情，转身的一刹那人物的形象站起来了，我多希望他和竹子的爱情就此结束，我希望他从此变成那个成熟的他，遇到一个合适的女孩，从此发现原来可以不用卑微的去追，平平常常的才是爱。

然而编剧不允许啊，他非要安排赵硕一场英雄救美，非要安排竹子投怀送抱，我不想要这样的结局，这种卑微的得到的爱，日后的相处对他不公平，他是个好人，我不想让赵硕这样继续的卑微下去，这种卑微的爱情太让人心疼了

。

熬夜看完《胜算》，心满意足，要知道，当初我是差点放弃这部剧的，还好我最终坚持下来，并得到了一部优秀的作品，这大概是继《风筝》之后，第二部让我熬夜观看的谍战剧。的确，对于这部搁浅五年的作品来说，因为题材敏感且女主风波，造成拍完后被迫不停地进行修改和删减，这也是柳云龙作品必须面对的命运，毕竟，当初的《风筝》也是遇到了同样的待遇，修修补补让剧情很不连贯，还好，胜在剧本出色。最终，《胜算》终于在2020年播出，很庆幸，这部电视剧没有被迫放弃播出，也很遗憾这部剧被迫删减不少，但整体质量还是能够在谍战剧排的上名的。对于柳云龙来说，大概，他的演员生涯总是会让他和谍战剧挂钩在一起，从那部名声大噪的《暗算》开始，柳云龙就一直在这种题材里不断深挖。他在呈现敌后战场的残酷性，更在传递一种对于信仰无比坚定的精神，虽然，电视剧总归是有虚构成分的，但内容的思想性是深刻的，它能够让和平年代安逸久了的人们，重新正视曾经牺牲的谍战人员，那些默默无闻却一直战斗的无名英雄，那些只能活在代号里的敌后战士，这也算是没有白费努力创作的热情。对于《胜算》来说，在刻画人性方面，的确没有《风筝》好，甚至，人物内心的挣扎与纠结，也并没有得到充分展示，但是，如果因为这个，就把《胜算》当作一部烂片，这是我万万不能同意的。也许，《胜算》前几集的节奏，的确让人有种昏昏欲睡的感觉，加上女主是后期替换上去的，人物表情和对话总是显得不流畅，甚至有些拖拉，但是，如果能够熬过前几集，那么，之后剧情的走向肯定会让人拍手称赞。因为，这部剧的重点，在于计谋的呈现和敌我的交锋，而并非是像《风筝》那样，专注于人性的刻画，所以，《胜算》在烧脑上是远远超过《风筝》，甚至是《潜伏》的。我这么说，无意去贬低其他电视剧。作为近年来唯一能够称得上谍战剧的，也就是《胜算》了。它的优势在于，故事的立足点不再只局限于中国，而是放置到了整个二战背景中，苏联，中国，朝鲜和日本，四个国家在东北被捆绑在一起，所以，这是一部格局很大的电视剧。它需要缜密的思维逻辑，将代号穆丹乌拉的计划环环相扣的完成，无论是刚开始瓦吉姆的身份猜测，还是后来叶莲娜的身份猜测，甚至敌我之中叛徒的找寻，都与这个计划息息相关，能够把所有人装进到这个计划里，是很考验编剧的创作能力的。有人大概会跟柳云龙饰演的唐飞结巴较真，因为，在电视剧中，他一会儿结巴，一会儿不结巴，让人很是别扭，如果你很早弃剧，那么，也就无法知道最后解密的真相。所以，这部剧最大的特点，就是前后是有连贯性的，任何细节都不能错过，错过了，就可能会对整个计划产生误判。我想，这才算是真正的谍战剧，毕竟，《胜算》没有把日本人矮化，而是做了旗鼓相当的较量，这样，才能把保证故事内容的悬疑质量。虽然有很多喜剧元素，但一旦看进去了就会发现，其实，这是一部真正的谍战剧，间谍之间得你来我往，细节上的刻画，心理素质的考验都是必须把握好的。很多老戏骨参与进去，保证了这部剧的整体水平，李立群老师的方厅长，梁冠华老师的福原都很出彩，不过，除了节奏有点慢，可能被诟病的，就是梁冠华老师每次推理的过程，都会让人不自觉的想到狄仁杰的形象，虽然，他在剧中饰演的是日本人，可是语气神态真的太像狄仁杰，难免出戏。之前因为种种原因，苏青替代韩彩英，全程绿幕表演，后期换脸重剪，全程无实物表演，也算是有难度的。最后能够演成这样，算是不错了，虽然有点像机器人的感觉，但对于整部剧来说算不上硬伤，如果不这样做，估计，也就看不到《胜算》的播出了。《胜算》值得一追，是因为它的剧情以及各种伏笔实在是太精彩了，就连除掉日本将军的计划都是环环相扣，以及各方的配合，这才是真正的谍战剧，不需要小鲜肉，而是需要动脑子的。和《风筝》一样，电视剧刚开始，男主就是在受到怀疑的环境中作斗争的，他的身份始终处于被暴露的边缘，这估计也是制造紧迫感的设计。有的电视剧，可能会把重要人物的身份留到最后，但柳云龙总是一反常态的把身份先露出来，然后跟着计划一步步来的，这就需要精密的陷阱设计。局中局，碟中谍，反间计，将计就计，估计，《胜算》都快把《孙子兵法》的套路用完了，不过，对于穆丹乌拉的计划详情，还是留了一手，最后才去揭晓。《胜算》不如《风筝》对于人性和信仰探讨的深刻，但它的烧脑程度却并亚于其他谍战剧，而且，你来我往的较量放置到二战背景中，也算是格局层次进步了不好，能够打开格局，最终也能收拢回来，很难的！所以，你要是选择看《胜算》，请一定耐着性子看到底，因为，精彩的在后面，看完后，肯定会大呼过瘾。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

剧版淑女之家和原著大相径庭，时间线搬到了民国，但是剧中人物似乎蛮有现代气息。剧演得挺好的，服装也精美，剧情方面也具有一定的悬疑色彩，但电视剧好像有删减，一些情节对不上，显得别别扭扭的。对于周谨的“复仇”，感觉有些不理解。

先说“被抛弃”这件事也不是沈碧云自愿的，而且为何周谨会以为沈碧云害死了养母周丽丽呢？最令我不能理解的是凌戈的死：几个赌场的人（周谨这么认为的，确实也和之前周谨躲避的人打扮差不多，着一身黑色短打，手持木棍）追到小巷里，可能是要找周谨，此前周谨和凌戈进行一场畅谈，确认了姐妹关系，感情很好是不假，，但她俩也知道周谨最近一段时间都没有招惹赌场，情急之下凌戈提出自己引开打手，让周谨先逃。周谨犹豫再三于是就真的逃了！这是很不符合情理的。

一是凌戈有心脏病，这周谨是知道的也见识过的，让一个心脏病人去跟几个大汉比逃跑？而且这个巷子凌戈并不熟悉，周谨反而在这长大。二、凌戈是沈家三小姐，有权有势，周谨让她一定及时表明身份，要多少钱给多少，千万别伤着自己。那么问题来了，既然都知道用钱财就能解决，为何周谨要逃？难道凌戈不能帮忙付钱吗？三、前面周谨最近没进赌场的铺垫用上了，这次打手果然目的不在周谨而在凌戈，凌戈吸引目光后在巷子中几经辗转，恰好找到了一个小小的藏身地，摆脱了打手（穿着高跟鞋也没被追上）我以为她会继续躲一阵儿，没想到前脚打手走了，后脚凌戈就出来张望，更没想到的是罪魁祸首——大姐方柔枝突然出现，用凌戈送给周谨的刺刀刺伤了凌戈，并快速逃离现场。大姐出现的也太巧了，大姐如何知道凌戈送给周谨这把刺刀并拿到手的先放一旁，关键是她怎么知道凌戈在巷子里，又怎么知道只有凌戈在巷子里，而且还亲自下场？

在看的过程中，我就在想悬疑小说改编成电视剧确实很难，比如说小说里描写凶手行凶又不想暴露凶手是谁，可以说一个黑影，但电视剧里比如《淑女之家》里苏志文被杀时，凶手虽然看不清楚，但大体轮廓及黑色旗袍都出卖了她。

所以最终打了三颗星。

辛亏没引进，否则就凭卡司，这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。

平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。

剧情一塌糊涂。

能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线，一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔？都牛批到搞人肉炸弹了，临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖？

两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现？！反正都得动用武力，为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上，非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭？搞这么大个新闻？上峰全是瞎的吗？！彼此都是用税金培养出来的公务员哎！就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗？小喽啰们死不瞑目啊！

下水道激战，打反动杂牌军派出一堆铁血战士，打国an部正规军却让男主孤军奋战？？不用多，再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好！

结尾狙击手都瞄准女主了，大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑？？！！就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头，然后男主暴走找大头目报仇，这样才能合情合理的安插肉搏战吧！

话说男主啥时候爱上女主的？？？

什么乱七八糟的！整片拍得跟富春山居图似得，场面看上去牛批华丽，实际剧情就是一坨。

如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人，我根本不会忍着看两个小时。可惜了卡司。

老实说，一直觉得日本的本子，只有日本人才能拍好，似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理，换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。

另外，郑雨盛该好好保养了，看起来比郑少秋还要沧桑。

周末两天休息的binge watch，比预期要好很多。剧本很精巧，不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系，完全就是芝城版雷雨，只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发，而是很普通的「坏人伏法，好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲，我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明，除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色，即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外，可能除了Q之外，这些人物也都没有“过去”，只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇，特别是对一些已死or要死的角色。

我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑，而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲（一个生父，一个养父）为自己被枪杀儿子复仇的故事，以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打，每时每刻都生死难料的生活，不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托，我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段，以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间，才是这部剧想要体现的生活的质感。

最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥，小胖墩papa，还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼，希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。

鉴于第一季最后没有专门埋伏笔，我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题（鉴于我估计不会很快有时间看第二季）：

1. Wallace的死会被怎么处理？警局还有更多dirty cop吗？

2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了？赝品量有多少，最后两人是货财两空了吗？（感觉这个坑不太可能会被填上，应该是当时就直接跳过了，除非导演又要用回忆大法）两个人的关系还会发展吗？

3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警，还是真的自己纵火把家里烧了？（用微波炉/oven？）她grandma后来怎样？

4. Reg和Brandon的关系会怎么发展？前者还会来找后者麻烦吗？

抖音上看到几十秒的剪辑，就过来找这部剧看，哪知道那几十秒就是全剧的精华了。编剧是个没脑子的吗，写的什么女主人设，可别侮辱了人民警察好吗，女主没有一点做警察的觉悟和机警，又蠢又笨，还自以为是的以为什么都需要她帮忙，净添乱，不听指挥，好像是反派派来的卧底，专门祸害男主的，真是绝了，还优秀毕业生代表，编剧你可别为难观众了，除了会打架，关键打架也没派上用场啊？连她闺蜜都比她聪明。说着不喜欢麻烦人，结果还不是转身就去麻烦大学室友了？警局想去就去，想走就走，真是厉害。还有就是男女主的感情线，到底怎么就突然就要求婚了？我不李姐。总而言之，这是部烂片，除了男主有点帅，和小朱警官人设还不错，真的毫无亮点。并且我是第一次这么讨厌一个女主的人设（只针对剧情不针对演员）

对于一些言论过分的评论，我觉得还是没必要在意这样对于那些真心喜欢的人的评论是一种抱歉可能这部剧有不足，但是麻烦不要将自己一些不入耳的词拿出来，可以适当合理的发表自己的意见。这是一个说话可以不负责任的时代，麻烦慎言对于剧来说，题材很好整个画面、服装搭配也很美，主题也很正能量，将传统文化和影视完美的结合在一起。

很多剧迷跟我一样喜欢看悬疑剧

因为悬疑剧

就是高智商的观众与编剧的一场博弈

为什么说Franklin是整个剧作的钥匙呢？

不是我提前看过原片，而是我读得懂镜头语言

把这一集写老头的所有的戏串起来

大概可以拼出一个很重要的前情剧情

Grace的父亲是一个无比肮脏的商人

他的财富来源很可能裹挟这一个巨大的阴谋

或者说

命案

他曾经在婚姻众无数次出轨

最后他杀了自己的妻子 Grace的母亲

童年的Grace很有可能目睹过命案

是黑人律师帮助老头颠倒黑白洗刷了罪名

老头得以留存自己的财富和名声

但是老头最爱的女儿因此留下了巨大的心灵伤口

为什么这样预测？

Franklin多次出现的美术馆很重要

有没有想过为什么要把很多场对话戏放在这间美术馆呢？

我本来以为是大都会 纽约嘛 最重要的美术馆

但是我从那幅特纳的作品看出来原来不是大都会

是第五大道与第70街交界处的Frick Collection

这座美术馆就是收藏夹弗里克本人的豪宅

他是一位商业巨贾

曾为了利益与另一位商人朋友反目成仇

他的一生为了利益作出不计其数的伤天害理的事情

残害无数家庭 可谓劣迹斑斑

是19世纪美国资本家的典型

最终他捐赠了自己的豪宅 捐赠了自己生平所藏

博以历史留名 想用艺术洗去自己的罪孽

如果说到这里你还不认为Frick与Franklin之间具有某种影射关系

那么我告诉你 这位收藏家的名字 叫

Henry

还与剧中Franklin的外孙同名

这部剧有对美国资本主义发端的反思与批判

利益与金钱至上的观念为整个社会的堕落留下了祸根

恐怕比一个悬疑的外壳

更值得深思

猜错你打我脸好了～

具体解读看视频吧～

【关灯拆电影】陈小姐：没有做过一点肮脏的事情怎么会成为超级富豪？！_腾

【详细】

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作为该电影的参与者，想要为它写篇影评，却迟迟下不了笔，突然想起王朔。

有一次王朔受朋友委托，为其新书做序，也是迟迟无法动笔。事后专门写文记录此事，提到。

“按照惯例，序的终极目的是把作者和作品夸得世人皆知，而方法则通常是变着花样把马屁拍的无人知晓。

但夸人庸俗不说，还显的生分，突出不了序作者的与众不同，我不想做。但要是走极端去做一篇批评的序，又显得刻意要标新立异，反而喧宾夺主。”

与其如此，不如两害相权取其轻，索性依据个人喜好，写一篇褒贬参半的观后感吧。

2013年9月，我大学毕业，经朋友介绍进入《快乐星球之三十六号》电影剧组，以摄影助理的身份，第一次“触电”。

【详细】

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3星，整体来说还可以，维持了系列的一贯水平。 故事情节不太好，一个很拼揍的传承故事，一个很蹩脚的让位题材。还有一个让人早就猜到的结局，加上不怎么顺畅的翻转剧情，观感很一般。系列从1到3也就十年的时间，但对于青春来说，那真就是一代人的差距。看看昔日最热爱的篮球场已经很少去了，让给了年轻人，不禁有些感叹，但是现在篮球场人少了，年轻人全在打电子游戏。哈哈哈。 所有的故事可能都有终结，就像这个电影，很可能就没有下一部了。所以且看且珍惜。

世界微尘里真的是近期一部比较好看的小甜剧了。看了小说也看了剧，可以说很多场景都是尽力还原的。小鱼和艾老师的雪山相遇，医院里八卦的同事，和妈妈发生误会，等等等等………真的很还原（剧情）。除此之外，电视剧里的空镜好美，下雪眺望的山丘，宁静的图书馆，切换剧情的远景，每一个都可以截图做壁纸，可以看出导演在这方面真的很花心思。干净却又美丽，像这部剧写的三对cp一样，平凡却又亮眼。里面我比较喜欢艾景初和曾鲤，虽然一开始有些误会，但因为整牙两个人慢慢认识，慢慢接触。清汤锅cp真的好甜。尤其三四集的雪山！yyds！！期待接下来更精彩的剧情

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虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。