上来就看到这条私信和无数扣帽子的评论,看起来豆瓣用户中还是有不少高中政治不过关的朋友,至今没学会“世界不是二元对立的”这么个简单的道理。
上来就看到这条私信和无数扣帽子的评论,看起来豆瓣用户中还是有不少高中政治不过关的朋友,至今没学会“世界不是二元对立的”这么个简单的道理。
很喜欢这部动画片 片头曲到现在我都还会唱 在知道出了第二季的时候是感到挺欣慰的也挺高兴的 看前面的时候都没觉得有什么大的问题 直到看到最后世界要靠踢足球去拯救真的看得我要尴尬死了 想学人家未成年拯救世界这没什么 但是要知道这是在现实世界啊 不是在别的什么虚拟世界 知道大反派有这种想法以后不应该是直接上报把这人抓起来吗 真的太尬了 强行安排拯救世界的戏码 好好的拿完世界冠军就完结不好吗
很喜欢这部动画片 片头曲到现在我都还会唱 在知道出了第二季的时候是感到挺欣慰的也挺高兴的 看前面的时候都没觉得有什么大的问题 直到看到最后世界要靠踢足球去拯救真的看得我要尴尬死了 想学人家未成年拯救世界这没什么 但是要知道这是在现实世界啊 不是在别的什么虚拟世界 知道大反派有这种想法以后不应该是直接上报把这人抓起来吗 真的太尬了 强行安排拯救世界的戏码 好好的拿完世界冠军就完结不好吗
难得可贵的匠心之作。现在的仙侠剧真的看预告就能知道全篇是怎么一个套路,无聊又注水,但是苍兰诀却是让人想不到的剧情发展,不愧是杀青后又打磨了一年多的剧作。30多集,剧情发展节奏很快,每一集都是精华,每一集都有惊喜。可能是因为演员都不是贼贵的顶流吧,真的把钱都花在刀刃上,特效和场景太美太炫酷了。一个是在昊天塔变身的,一个是日食出现救小兰花,还有一个在水云天黑翅膀出现救
难得可贵的匠心之作。现在的仙侠剧真的看预告就能知道全篇是怎么一个套路,无聊又注水,但是苍兰诀却是让人想不到的剧情发展,不愧是杀青后又打磨了一年多的剧作。30多集,剧情发展节奏很快,每一集都是精华,每一集都有惊喜。可能是因为演员都不是贼贵的顶流吧,真的把钱都花在刀刃上,特效和场景太美太炫酷了。一个是在昊天塔变身的,一个是日食出现救小兰花,还有一个在水云天黑翅膀出现救小兰花,都是我比较喜欢的特效场景,我的中二之魂,熊熊燃烧。这也是我愿意把分数打很高的原因,希望能够多一点聚集,把钱花在剧本特效后期制作上,而不是把99%的钱都花在购买双顶流上。也很喜欢官方的东方幻想设定:水云天由水、云元素构成,而月族苍盐海是由水、木和丝绸之路元素构成,其设计灵感来源于中国丝绸之路。丝绸之路将古代中国与世界联系起来,多种文化在此融合,也代表着苍兰诀传承传统打造全新东方幻想世界的创作理念。
再来说演员,虞书欣对小兰花的角色拿捏的很好,确实也是在的舒适圈内的角色,但作为年轻演员,我觉得多演一些自己舒适圈内的角色让人想到活泼可爱的女生时,总能第1个想到虞书欣,那也是一种成功。王鹤棣的演技确实让人蛮惊喜的,这次表情购买的比较多,而且一些细节方面的处理也很不错。
两个人的感情线确实是有逻辑可循,不是莫名其妙就深爱800年,不是怎么也度不过忘川。而是通过同心咒互相知道彼此的感受,认可彼此的理念,了解彼此的世界,最终愿意为了对方牺牲自己。真的很喜欢东方青苍和小兰花一起看世间美景的样子,对他漫长生命而言再寻常不过的景色,因为有她并肩而有了新的意义,他总不在看那些景色,而在看她。
澎湃新闻01-10-2019
曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》的演员蒙哥奥·戴恩,日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世。
据英国《卫报》报道,曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》(Tanna,2015)的演员蒙哥奥·戴恩(Mungau Dain),日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世,具体年龄
澎湃新闻01-10-2019
曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》的演员蒙哥奥·戴恩,日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世。
据英国《卫报》报道,曾主演澳大利亚影片《禁忌之恋》(Tanna,2015)的演员蒙哥奥·戴恩(Mungau Dain),日前因病在岛国瓦努阿图首都维拉港去世,具体年龄不详,但确定连三十岁都还没到(注:1994年生,24岁),而其死因则是腿部伤口感染后未能及时医治引起的并发症,令人不胜唏嘘。
不太明白很多影评依然着力于同性恋歧视,其实这部戏已经越过这个层面,它表达的是“同性恋也一样面临生老病死上老下小的无奈人生”。
所有配角对性向的负面反馈,都是比较轻微的,而且如果主角是所谓“小三”或“荡妇”,这种反馈也一样存在,即使是其中最大的“反派”弟弟,他的动机到底是争夺利益、关爱亲人还是反对性向,其实非常
不太明白很多影评依然着力于同性恋歧视,其实这部戏已经越过这个层面,它表达的是“同性恋也一样面临生老病死上老下小的无奈人生”。
所有配角对性向的负面反馈,都是比较轻微的,而且如果主角是所谓“小三”或“荡妇”,这种反馈也一样存在,即使是其中最大的“反派”弟弟,他的动机到底是争夺利益、关爱亲人还是反对性向,其实非常模糊和复杂,就像生活本身。
年老丧子、病痛缠身的奶奶,年幼丧父、充满自责的孩子,痛失爱人、爱恨交加的成年人,如同每个观众的人生,丧失、获得、快乐、痛苦……
叙事清淡克制,悬念分寸得当,深得我心。只有一个疑问:孩子的妈妈呢?离婚后共同生活的一方监护人去世,母亲应该顺序有监护权利和义务才对,虽然不了解台湾法律,但这个一般性伦理原则似乎不该有不同——无论母亲对该事项如何处置,毫无交代终归是个大漏洞。有机会去找本台湾家事法律学习一下。
先贴上这么一段介绍:
“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭,人类文明在经历了一场毁灭性灾难后,地球上繁衍出了新的物种和部落,其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后,妄图掌握天地生杀之大权,让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇
先贴上这么一段介绍:
“七年磨一剑 20位作家修改 12 版本
电影《一万年以后》讲述了一个一万年以后的故事。随着环境的恶化、资源的枯竭,人类文明在经历了一场毁灭性灾难后,地球上繁衍出了新的物种和部落,其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后,妄图掌握天地生杀之大权,让地球重回邪恶的上古元年。这一行为却遭到了女主角珠玛和各部落勇士奋起反抗,在所有族群支持与努力下,正邪力量展开了保卫家园的终极之战。
“故事本身很简单,但因不断地加入了科幻、惊悚、动作、暗黑等元素,所以历经了七年的时间”影片的导演易立告诉记者,在这七年中,光文字剧本就被修改了 40余次,“分别有20位剧作家参与创作,在这其中,有特效专家、电影专家,文学作家、还有中国古文化专家,悉数登场,献计献策。只要大家一有新点子、新创意,我们就会开会沟通,最终是否选用,投票决定。”
历经了7年的反反复复,整个制作团队由原来的 12 人,增长到最后的 300 人,故事由一个简单的“天女散花”神话演变成联合八个不同族群抗击邪恶力量的“中国超级英雄联盟”。
2013年,《一万年以后》的粗剪版在 杭州全国推介会 华丽登场,疯狂的角色设置、震撼的视听效果,精良考究的3D镜头,让许多观众身临其境。在网络各大电影贴吧里,网友们热议影片背后的深邃内涵、并急切询问影片何时公映。而这一等,又过去了一年。”
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在各大视频3D,游戏之类的平台上突然横空出世了这么一部国产3D动画大电影《一万年以后》,这是对于我来说,也许有的网友们提前知道。
7年做出来的3D电影,而且还是导演拍的第一部电影,光看这个介绍就感觉导演野心很大,预告片中亦是如此,在守护者版预告片中看到了《盗梦空间》,《诸神之怒》,《复仇者联盟》,《阿凡达》,《指环王》甚至还有《水果忍者》?而且预告片中还个个都是大场面。
的确是涉及元素众多,亮瞎了我的眼睛,我只想吐槽一句“这是神马乱七八糟的玩意!”这简直就是导演编剧想到啥就加啥,有新点子就往里加。
导演:“编剧啊,我特喜欢那个盗梦空间的房子倒过来,我感觉特有创意,能加进来么?”
导演:“那个指环王,最后一战的大场面真壮观啊!”
导演:“我们能不能做一个什么上古巨人之类的,就像诸神之怒里面的?”
导演:“水果忍者最近比较火啊!”
导演:“ 那个复仇者联盟出到几了?我们英雄要比他们多!”
编剧:“可以的!导演都是可以的。”
.............然后就改了40次剧本...........
因为是比较关注电影,所以也很关注预告片,看着看着实在是忍不住了先写评测吧。
以下为先行预告片评测,之后有正片评测:
第一部预告片还有点史诗大片的风范,也许在于展示的东西比较少,比较精湛。而在之后预告片中展示的东西越多,越感受到导演在憋了7年迫不及待的想一射而出。
第二部预告片到时表现了一下战斗场面,倒是没有太大的瑕疵。只是小杂兵倒地和击飞的动作都有点用力过猛或者疲软。
重点在于第三个预告片,片中带名字的守护者(不包括主角)有8个,名字几乎都是一闪而过,所给的帧数太少了。更多的展示的是各种世界观,只有一个字:乱。没有章法的乱。
3.13号,看到了第四部预告片,我已无力吐槽,特效不想讲,真心不想讲,毛发假的一塌糊涂就算了,那藏獒头和毛发都已经分离了好吧!非要做这种写实的风格,技术又实现不了,你做不了写实就做卡通的呗,现在这种卡在卡通和写实之间的风格真的看着很难受。还有溅血效果有没有?藏獒咬小狼牙齿都没血?这个还不如别人游戏实时演算的好。那长肉的狼是狼崽子吧,造型就不像成年的,山顶上那些个骷髅狼是什么情况?活的狼和死的狼还一起?还从山低渐变上去,中间还有僵尸狼。你这个设定是什么意思?表达生死没有距离吗?
女主(长相,一头飘逸的棉花就不吐槽了),要显得藏族的衣服很厚重的效果,问题是预告里倒是感觉女主是衣服下面还有个背包的感觉,不对,是气囊的感觉,直逼驼背啊。
人物行走时拖动的还是怎么的了?不难受?小碎步迈的,我还以为女主跑了多远,结果那藏獒从山头上跳下来就到了。跳下来那最后右爪那个特写是什么情况?骨折?机械臂?那是抓?运动规律没了?而且居然还没爪子?指甲呢?你抓BOSS没指甲?抓什么?
导演迫不及待了的打出广告语:“我要让你们看看前无古人后无来者,奇幻科幻动作剧情爱情冒险悬疑大合体的电影,没有人能超越,我这是集百家之长,史诗大作!”
想想就要吐槽“这是神马玩意!”
能不能不要这样一锅炖,的确是集百家,但估计不是“之长”。还有导演你这个是准备拍个几部曲的节奏么,这一部的话根本讲不完啊(多骗点票房?你《魁拔》兄弟在前面地上躺着),3个小时,能把这些杂七八糟的剧情,背景故事,人物故事都讲完?
从预告片中看人设方面,人设几乎毫无存在感,印象最深刻的也就是第二个预告片的主角斑马人,这个斑马人,究竟是人变异的还是斑马变异的,或者是人为嫁接的?目测感觉像是基因产品啊。以前看过一个小故事:一个生物学家助理扮成一个怪兽吓生物学家,生物学家看到后一点都不害怕,直接点明:“这个怪兽四肢均为蹄子,是食草的。”这个斑马人四肢是人类,只有头是马头,腿关节还不是善于奔跑的反关节,只能说是基因产品,而且那个耳朵是人耳朵?头顶上那个是马鬃还是鱼鳍?另外一个鬼畜的人设就是那个爆炸头,一身乡村非主流造型的豹女了,造型鬼畜就算了,估计也是个基因产品,四肢人类,头不是,腿也不是反关节。这个人物背景故事导演该如何交代?说不定还真是基因产品。其他的人物,只能看出导演酷爱光头啊,各种光头。还有那个射手桑多拉一脸英雄联盟马尔扎哈状,坐下那个科技狗熊怪物是能看到的最具科幻的产物。在如此复杂的种族和科技魔法面前,对于导演如何交代故事背景以及各个种族的渊源平衡,很是好奇。
人设上,导演可以去看一下国外的综合节目叫《特效化妆师大对决》,那个也许可以给你一点灵感。
仅从预告片中看到的是元素过多而毫无重心,就像绘画摄影一样,一件作品要有虚有实,有重心有衬托才能算不错。而这个电影想表达的东西太多,衬托的元素反而和主线一样重要,太杂太乱,都在抢镜头,这电影废了,与其这样拍,还不如拍一部毫无特效的V电影好。
不过大众口味也没那么计较,去了电影院,看了这么牛逼的3D效果,出了门就说特效简直酷炫,回家上豆瓣就变死忠粉无脑喷。
另外两个推广水军文标题起的真是好,《晴天霹雳般的观影感悟》,《<一万年以后>神魔一锅烩,重口大百科》。
也许~也许,电影出来会给人不一样的感受,也许哈。
PS一下:这个使劲宣传18禁,我就没看出这个18禁在哪啊?飙血?过度暴力打斗场景?你在逗我?你要是分级分个18还可以理解,这要是咬文嚼字的18禁就无力吐槽了。
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以下为正片的评论:
看完了正片,感觉这槽点硬伤太多了,剧情,人设,到哪都是槽点啊。一个一个来哈。
剧情问题:
首先,这部电影讲述的故事是发生在是某一个平行宇宙,人类过于沉迷科技,而毁灭了世界也毁灭了自己,为了让后人不重蹈覆辙,人类封存了科技。一万年以后,新的世界已经形成,他们称上个纪元为上古文明,称科技为上古魔法。有一个思想激进叫乌格拉布的人为了他自己的理想,想重建上古文明的辉煌,而被保守遵循古训的主角珠玛等人阻止的故事。
剧情大纲的话是很不错的,而且也应景了导演易立的那句话,“这部影片中,没有完全的坏人、好人之分,我只能跟你说,因为每个人的立场不同,遭遇和人生的结果就会不同。”乌格拉布想把更先进的上古技术带到世界上,让整个世界发展。而大部分的人,则觉得既然上古技术毁灭了上古文明就说明上古技术是邪恶的。导演既然想这样的表现,那为何要把乌罗魔化?为何还是要给正反派一个标志化的美与丑?乌神既然得到了上古魔法,为什么要把乌罗变成那种丑样,那个是上古魔法么?
导演有这个想法,但是自己却没有完善它,所以电影中有很多的不合理之处,例如西格寺,扎西长老说禁言禁书焚书,但是你丫的把书随便堆放在那个黑不溜秋的西格寺地下室什么意思?这不算禁书?这和扎西说的话完全不对头,既然你这里都是历史,为什么不弄个开阔明亮的地方(伽罗城就可以啊)让世人阅读,从而警示世人。有人觉得这是导演编剧故意的,是反讽,具体是不是故意的也只有导演编剧才知道。
原本大纲很清晰,电影的主题是环保,估计也就是因为这个过了审批,之前有个豆友说我以前的评论中没提到这个,这个没什么好提的,谁都能看出这是个环保主题,但实际上这部电影表现的主题是混乱的,导演以为是环保主题,但是他已经忽略了环保这个问题了,他拍出来的主题是激进派大战保守派,论保守派如何拥有主角光环撂倒激进派。
这么好的背景设定,其实可以围绕这个主题拍出一个系列的有关哲学的史诗巨作,可惜,导演还是喜欢这种黑白分明的两边对着干的节奏。采访说的话跟实际做出来完全不一样,也不知道他自己有没有好好看自己拍的电影。
从剧情到台词:
电影的台词不知道谁写的,应该是编剧写的吧。我觉得谁写的谁是傻逼,真心不是人身攻击,而是感觉太傻逼了。
在西格寺。
桑多拉说了一句:“为什么不用上古的力量来对付乌神?”
扎西长老很鄙视的说:“上古的力量?那就是你来西格寺的目的吗?在西格寺有一个神谕,这才应该是你们来西格寺的真正目的。”
神谕是不是上古力量?之前的格桑天女是不是上古力量?还是使用上古力量,你这个台词编的很有水平,小学语文过关没?20个作家编出了自相矛盾的台词?
扎西长老问乌神演奏的曲子是谁的,乌神回答,来自上古的音乐之神贝多芬。人家莫扎特怎么办?巴赫怎么办?都是音乐之神?上古神烂大街啊,一个音乐之神起码几百个几千个啊,那还有其他的神呢?你这个神祗多的有点夸张啊,诸天神佛吗?
乌神与上古科技的实体(那个骷髅头)交流,骷髅头自称自己是宇宙间最古老的生命,居然没说是最古老的生命之一,这个意思完全不一样。他说他教会了人类使用科技,问题来了,这是个先有鸡还是先有蛋的问题,先有人类还是先有科技?是人类发现并利用了自然规则,还是自然规则利用了人类?可无聊。顺便说一句,非洲人先发现了火?
这样就算了,之前觉得《后会无期》的台词已经很傲娇了,结果这部电影的台词更他么的傲娇?你是在拍文艺片么?不是的好吧!
扎西最后被乌神随便干掉了,乌神还问扎西怎么不还手,扎西嘴上居然说:我岂能因为你的恶而放弃我的善。其实心里是不是想着:“我他么属性点全点黄点了,没点技能,我怎么还手。”
珠玛站在朱格力斯手上说的话是最不能忍受的,“我想更重要的是,她要回到你的身旁,因为有你的地方,才是她的天堂。”这是什么鬼?你是要表达朱格力斯和格桑有一腿么?中间剪辑剪掉了一部爱情片吗?这句话好娇作啊。
还有其他乱七八糟的台词。
人设问题:
这个就是硬伤了,前文已经说过了,现在有更大的硬伤,反派居然都有名字,乌特,乌姆。而正派居然都没名字,什么斑马人,小精灵,虎女豹女。而且乌噶的名字是什么鬼?生下来就注定是乌族的人了?编剧你又没吃药吧?依旧是那句话,麻烦去看看《特效化妆师大对决》。
1、斑马人:马头人身,人手人脚头,这个设定就有问题,太奇葩了,只有基因产品才会是这样,不顾环境变化而产生的构造。而且后面的鱼鳍是什么意思?会游泳?那为什么没有脚蹼?当你一个生物有什么样的构造的时候,必然表达了这个生物的生存环境,以及来源。除非完全架空的生物,比如树藤人,这种完全架空的幻想生物,可以不去计较他的构造,因为没有参考的依据,特别是植物部落的整体设计。既然是斑马人,如果是自然条件变化的,那必然是反关节,脚是蹄子,手部为了拿东西而进化成手掌状。有个豆友说这个都是有意的,我只想说也许这是有意的,但是这个美术设计没有任何意义,如果真的是要设计不同物种,可以设计的更夸张点,不要都是一个动物头配个人身,这样除非你强行解释有寓意。你不是创造神,你如果创造的角色是没有那种无所不能的能力的就要老老实实按正常的来,而且要给他的结构一个合理的解释。
斑马人构造除了以上说的,还有,居然没有生殖系统,还裸奔,在后面有伽罗城给全世界宣言的时候,有个斑马人部落的镜头,既然有部落,居然没有繁衍能力?这个实在搞不懂,偷工减料?其实仔细看,这斑马人不但繁衍是个谜题,连排泄也是个迷,整个构造就是很反自然的,不然你可以弄条裤子给他穿穿啊,你为啥不给他穿裤子呢?
2、豹女虎女就不用讲了,这两个完全就是人,然后彩绘一下就豹女虎女了,有点糊任务。
3、珠玛那个背着移动气囊也不用讲了。
4、大反派乌格拉布那一头珠子就不想吐槽了,一看就是成天玩弹子的人,没事摘一颗打弹珠。乌格拉布变成乌神后,那个材质是什么鬼?你贴的到底是什么材质,是不是直接给了Maya的布林材质球,反光简直就是水淋淋的橡胶质感,很奇怪的好嘛。
模型问题:
讲到人设就不得不讲模型问题,又是硬伤。
1、 一开始亚拉亚姆讲述乌神的时候,乌神有一个由无数人体构成的巨人手下造型倒是很吸引人,这种大杀器不过也就出场这么一次。注意看那个人体巨人踩下去的时候,脚底下的人物一部分橘红衣服,一部分绿色衣服,一部分褐色衣服,你这是Ctrl+C,Ctrl+V?别人做特效是复制的,但是你也不能这么明显的复制吧。
2、蛮巴族,这一幕简直满满的都是BUG,怪不得叫满BUG族。珠玛在枯树地下跳舞,树都枯萎了,周围都是褐色的荒凉气息,那棵枯树上面还挂了罐子接着不知道从哪来的无尽之水,无止境的流,流下来也不知道流哪去了,能理解导演是想做奇景,但是感觉像个BUG,这个小BUG就算了,最大的BUG是整个部落只有一个女的,其他全是一个样子的黑人大汉,懒得做模型不是这个样子好吧,7年时间,这个部落就一个模型,换个布料裤子贴图脸部纹身贴图就变两个人了?
那个唯一的女人在哪呢? 在乌罗入侵 蛮巴族,乌姆吃掉一个人的时候,就会有一个穿着绿衣服,带着头巾的女人出现在镜头里。当然,作为整个部落唯一的女人,还不一定是这个部落的也许是路过的。最后还在地上躺尸了,乌噶大爆发20分钟55秒的时候,这个女人就在地上躺着呢。
3、在德普回忆,和哥哥一起回到部落场景,这尼玛,树上挂的都是德普好么,地上躺的,堆着的也都是德普好么,整个部族都是德普好么,德普才是大BOSS好么,整个《黑客帝国》无数史密斯场景啊,导演你好会节约模型啊。哥哥为什么要自杀,不是为了解救灵魂好吧,而是看到这么多德普死了,所以崩溃了。模型这么重复真的很好?
4、最后伽罗城之战,你特么的省模型,懒得做模型,一个硕大的伽罗城,一个种族就派一个人?援军?援你妹啊?
比例问题:
古格里,珠玛把五彩石放到台子上,乌神召唤了个朱格力斯,把天空之城丢出去了,除非你说天空之城丢出去后能变大,不然天空之城的大小和朱力格斯大小比例又不对,导演又在欺骗观众智商。朱格力斯扔出去的时候,和朱格力斯差不多大,朱力格斯被绑在伽罗城的时候,还没伽罗城一半高,而天空之城在伽罗城之上少说有50个伽罗城之大。(大小比例可参考1小时22分46秒,天空之城和伽罗城对比。朱格力斯和伽罗城对比可参考1小时25分24秒左右。)
挖掘机,一个挖掘机的铲子有朱格力斯的头大,手大,可参考1小时26分07秒以及1小时26分37秒,而朱格力斯一拳头就把挖掘机打爆了,挖掘机本体大小和朱格力斯拳头差不多大(参考1小时26分56秒),而铲子差不多只有4分之一大。别说近大远小,实际上估计是拍的时候为了表现气场,缩放了大小,忘了调回来。拍摄是可以调节大小来表达气势或者镜头语言,但是你这个肉眼可见的比例来回缩放就很奇怪了。
细节硬伤:
1.开始的酒馆,仔细看豹女的走路姿势,配着我的滑板鞋,特带感。虎女的头发比飘柔还飘柔,直接拿MAYA运算的?还是拿3DSMAX运算的?
2.同样的酒馆中,公务猿是最后伽罗城的类似于大管家的那种角色,他么的你跑这么远一个小酒馆里来做什么?伽罗城没有酒馆了?而且看这个熟练的点饮料姿势是常来呀。导演,你有画地图没? 从小酒馆到蛮巴族都要翻越雪山,伽罗城到这个酒馆多远,每个部族大概在什么位置?
3.珠玛每到一个地方就要把泥土放到珠子里,一开始还不知道珠子长什么样,后来有珠子特写,他么的,这珠子从哪里把泥土放进去?泥土在哪里?这个也许可以理解为有魔法的力量?
4.乌噶跪在他死去的老爸面前时,为何那些乌罗要冲上来用泰山压顶的方法压住乌噶,而不是给他来一刀得了,就是为了表现乌噶将人群震飞这一幕么,搞了个这么一个硬伤在这里,之前拿刀偷袭捅乌噶老爸一点都不犹豫,现在给你这么好的机会,你不捅,非要扑上去压他,为了镜头表现也不能这样不符合逻辑吧。
5.桑多拉的出场第一反应就是虚空先知马尔扎哈,哦,是射手桑多拉,先拿一只巨型机械熊来给桑多拉一个定位赛,表示战斗力爆表,拿着弓箭把一个变形金刚狗熊戳爆了,齿轮炸的到处飞,就是炸不到离狗熊只有半米远的两个酱油角色。还配上了特带劲的激光声音,biu~biu~biu~
6.藏獒大战狼群的一幕,虽然上面已经吐槽过了,但还是要说那个狼群的金字塔结构是什么鬼,最下面是像小狼崽的狼,中间僵尸狼,上面骷髅狼,这个场景看上去是要表达什么的,搞不懂。还有的就是女主小碎步和实际逃跑距离太扯犊子了,藏獒从上面跳下来就到了。
7. 珠玛带着她的藏獒又开始翻越雪山,在28分47秒的时候,珠玛坐下来,这尼玛,穿帮了,这个光影太假了吧,珠玛就跟飘在石头上一样。你雪山背景做的这么好,人一坐下来就整个光影不对了,都怀疑是不是自己家后来加的人物动作,外包给别的公司做雪山背景了。
一人一狗什么补给品都没有,在大雪山上跑,作死呢。
8. 西格寺,开场就亮瞎了眼睛,不要拿着一个不知道哪个年代学校出品的远景视频和近景CG混搭好不好,混搭就算了,还不是一个时期的技术标准,那个远景视频是几年前的水准了?跟80年代那种三维城市宣传片一样的,你混搭到这里来了,比之前那个珠玛坐雪山石头那还假。不想做就不想做,这个样子的糊任务有意思?
9. 珠玛他们通过秘密通道离开西格寺,这个秘密通道还是侧漏的?不是封闭式?人家乌神会飞,你这哪门子秘密通道?
10. 珠玛的护石小分队来到了外面世界,终于让我们看到了上古人类发展的技术水平了,四个轮子的汽车?比亚迪?酒瓶子?按照能造出上古巨人,能各种全息投影,天空之城,无数克隆士兵的技术来讲,起码车子应该会悬浮了吧,这个科技水平差距太大了,不知道是不是从哪掏来这么一个比亚迪车子模型直接丢进去了,导演真是连脑子都懒得动的。
11. 珠玛进入了古格,乌罗也追进来了,带头的那个乌罗跑步简直喜感爆表,然后就莫名其妙的出现了几个女模特走个秀,摆个POSE,都不知道表达什么,以为是伏笔,结果再也没有出场,还给了这么长的篇幅,编剧,你到底吃了什么?这个貌似应该怪导演剪辑,编剧,错怪你了。
12.珠玛走到了古格尽头,乌神也追上来了,桑多拉射他一箭,本来就没射中乌神,乌神还拿手抓住了箭,太刻意了,这个,能靠点谱么,秀动作不是这么秀的。
13.上古魔法除了这个天空之城,还有那整齐的士兵,基本上就没有东西了,完全和乌神所拥有的神力以及上古巨人的科技不匹配。穆康佳被捉起来的一幕最难理解,他不会反手一刀么?那木头柱子不就断了。哎!反正都有前面这么多问题了,导演也懒得管了,破罐子破摔吧。
14.最后,珠玛跑台阶为什么比乌神飞还快,就不讲了。
最大的硬伤:
最大的硬伤有两个一个是伽罗城之战,一个是在古格时珠玛的五彩石。
1、伽罗城之战,这简直就是硬伤之战,团队秀智商之战,所有的技术问题,应该是策划的问题全暴露了出来。
从开战就是硬伤,明明大桥可以翻过来,不先翻桥,非要放一波鸡头怪冲刺一波。你家守城这么守?本来就是守城战,人又没对方多,有机关不用,还把有限的战斗力放出去送死。城墙上士兵各个拿着长棍长矛的,导演你家守城不拿弓箭,弩,油锅,石头,滚木,非要等着人家上墙战斗?
伽罗城号称最后的据点,就一个穆康佳守城大将?那个装了乌罗的球状笼子丢进城后,一群拿着长棍的士兵围上去,你他么逗我呢,乌罗都拿着长枪,刀的。你拿着长棍打乌罗,还就穆康佳一人手持一把大砍刀,还吼着迎战。卧槽,简直就是注定败战,没得打了。
天上掉东西,伽罗城士兵躲都不躲,成堆成堆直接砸死,乌罗直接进城,学人家《魔戒》,至少还有正常的作战方式吧,城墙白刃战也是很激烈的。你这倒好,光学个皮毛,就来秀,秀什么玩意。还用《僵尸世界大战》的经典镜头堆人墙进城,你下面那深渊都不知道多深,非要表现这么一个镜头。
援军额,每个种族派一个人来,一个黑寡妇1号虎女,一个黑寡妇2号豹女,一个美国队长之斑马人,一个蜘蛛侠之植物精灵,一个钢铁侠之小精灵,一个神奇四侠之熔岩人,再带个雷神之穆康佳,咱开始《复仇者联盟》拯救世界吧。这么大一个城,之前都说人满为患了,现在除了穆康佳带不超过100个人的部队,就没看到其他人。小精灵先动手,驾驶着他的“危险流浪者”开始了《环太平洋》。
“复仇者联盟的人”打斗的场景,动作的确连贯,就是有的部分,还没打到,乌罗就自己飞了起来,比横店的群众演员还不专业。之后又是一段《水果忍者》,导演有点喜欢拿着蛇对着镜头,之前在凯旋门就有一个,这里,香蕉变得蛇又有这么一段对着镜头张嘴,嗯,这是伊甸园的撒旦吗?
天空之城降临的时候,明明就只活捉了这么几个“复仇者联盟的人”,满满整个广场都是黑衣橡胶士兵,后来解救了他们之后,不知道从哪又冒出了一堆伽罗城士兵。
2、 五彩石。这尼玛,就是个广告,我还怀疑是洗钱。
乌神挟持亚拉亚姆让珠玛把五彩石放到机械平台上,下一幕,珠玛把亚拉亚姆从地上扶起来的时候,五彩石依旧挂在腰间,刚刚不是放台子上了么?
乌神吸取朱格力斯力量时,珠玛想到格桑天女的话,镜头给了机械平台上的五彩石一个特写,1小时23分18秒,平台上有五彩石,珠玛腰上也有五彩石,到底有多少五彩石?而且放上去明明是有6个的,现在只有5个,放上去有绿色、白色、黄色、浅蓝、深蓝、红色的(1小时19分22秒),现在变成了粉色、橘红、橘黄、柠檬黄、绿色。
他么的!导演!你欺骗观众不会数数就算了还欺骗观众是色盲!
关键的时候就要来了,珠玛碰了一下五彩石,五彩石变成方的了,duan~~~~还记得电影刚开始的时候有一个5个方块的“马荣天使投资”么。实际上这是一部长达1个小时36分钟55秒的广告,只为广告“马荣天使投资”。只有“马荣天使投资”才能拯救世界。
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“易立在镜头上追求完美、视效上力求逼真,和卡梅隆如出一辙,“《一万年以后》,我们90%以上的镜头都是CG技术,在这一点上,我们已经超过了大家所熟知的《猩球崛起》,而动作捕捉已由原来的单纯‘动作捕捉’过渡到‘表演捕捉’,这点在特效上已达到和《阿凡达》的同等水平,人物动作更加清晰,真实感更强。”易立笑言自己还在其中客串了一把。”
这电影你好意思和卡梅隆比?好意思觉得这个电影比阿凡达真实感强?你哪来的自信?
而且这部电影将我们的拿来主义表现的非常彻底,还要说是师夷长技以制夷,整个剧本流程就是魔戒,佛罗(珠玛)有一枚精灵宝钻(五彩石),索隆(乌神)觉醒了,再次将黑暗带到了中土世界,佛罗(珠玛)等人得知,只有将魔戒(五彩石)护送到魔都(古格)的火山口才能打败索隆(乌神),于是在甘道夫(瞎眼亚拉亚姆)的组织下,他们组建了护戒小分队,护送戒指(五彩石)前往魔都(古格)。伽罗城之战完全是复刻白城之战。各种镜头都要拿一下别的电影的镜头,有意思?
这么一部充满了BUG,剧本都是这么不负责任,画面还各种技术层次互相穿插,动作都不知道拿什么软件解算的电影,花了你们7年时间。 还谈动画片对抗好莱坞之法:“百花齐放”和“以夷制夷”,能不能不要说这些有的没的,说一些实在点,踏踏实实的搞技术会死啊? 导演张口特效闭口特效的,这个电影能不能完爆《超能勇士》《猛兽侠》都是个问题。
一星差评,不能再多。还有的人看完了觉得这电影很好看啊,没有影评写的这么夸张,那你们谁觉得好看的把以上的每一个BUG自己跟自己解释一下。
别谈情怀,这玩意没情怀可谈,你去电影院跟售票处谈谈情怀,看看人家让不让你免费进场,更何况导演采访时候都装逼到那个份上了,还谈什么情怀。是不是都没看过好电影?吹这个片子怕是脑子糊了吧?
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看到豆友:慢品叔说“坚持了七年也很不容易,去看了他们公司的环境,在这样的环境下大家加班加点为了一个梦想坚持,可能不会被好评,能做到这种程度也很好了。”
想想也是,花了7年的时间做的作品,制作团队也是耗尽了汗水,加班也不知道加班多少,的确很辛苦,做出来的电影票房还不一定能填满7年这么长时间的大坑,作为国内来说的确少见。但是问题是显而易见。
首先第一点,这部作品主题大致能看出来,想表达人类在滥用科技和对环境破坏后自食恶果而灭世,一个末世后的新时代诞生在这片土地上,想做一个带瑰丽元素的未来,和充满想象力的时代,来对现世的预警。立意没问题,但主要是导演想在一部电影里加的东西太多了,就像杯子就这么500ml,他想加一整瓶开水进来,这是不可能的,这是最重要的一点,所以导致电影里各种画面包括主角配角都没有足够的时间来树立人设,只能把主线剧情仓促的叙述完,其他的都和填充物一样硬塞进来走马观花,有那么多的编剧,为何却不精炼下故事情节?营销也可以做的更好,完全可以在电影出来之前,先发书籍,漫画补充一下世界观,就不用把这么多内容全挤在一部电影里了。花了7年了,作品却像是学了动画3年的学生加老师一起做出来的毕设一样。
第二,电影里各种逻辑硬伤上面已经都列出来了,你用电影讲故事跟你用文字讲故事不一样啊,可能文字讲,一些角落里东西一笔带过就好,但是你电影里各种逻辑硬伤,这个讲实话,你导演能看的过去,我也无话可说。
第三,作品制作时间拉的太长,技术迭代完全跟不上,甚至都有了不同时代的动画效果互相结合的画面了。整体表现极为粗糙,很抱歉用粗糙这个词。从人设,渲染,材质,毛发其实可以做到更好。
如果要追求瑰丽效果,可以去看2000年的《入侵脑细胞》,2006的《坠入》,甚至去看蒂姆·波顿的作品也可以作为参考对象。而且你这个可是2015年的作品啊,你还不如人家2000年的作品。就不说什么《阿凡达》了,你这CG特效连人家1999年的《黑客帝国》都有点差吧,别说你这个卡通,人家是写实的,卡通比人家写实的更好表现材质,不是么?
而且不知情的观众可能还对国内CG有什么误解,觉得国内CG很差,并不是,国内CG效果并不差,经常做国外CG的外包。而且跟你说,一些电视剧特效可能和国外大电影特效制作组是同一批人,实际效果就看导演要求什么样了。
以上几点,导演你花了7年做了这么一部电影,真的对这电影心里没点数吗?还要跟国外阿凡达比?我宁可你花13-14年做一部阿凡达得了,前提是你做得出来。
觉得自己剧本写不好,就不要写,去翻拍好不好。三维拍不好,咱老老实实拍二维,效果一样,只要你故事讲得好,下一部有钱了再拍三维,多少动画,电影不靠特效依旧能把故事讲的很精彩。
说句不好听的,你这样搞得很像在洗钱哦。
感觉到制作团队在用生命在做作品,但是做出来的却不值7年这个价,真是幸苦这些社畜了幸幸苦苦做出来的东西。
这电影七年磨一剑,到底磨在哪了?
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附带一下,不喜欢影评的人麻烦说点正常的理由,我随便怼。
不论是不是水军也不要讲什么你行你上,也不要说通过预告片来评论电影了。你们这个理由满满都是槽点,不知道么?这个电影投资多少钱,你就给我投资多少钱,我给你拍一部不差于这个的(我去翻拍漫画也比这个强啊,还不用勉强写剧本)。
而且尽是一些头像都没有的僵尸号,还有进来啥都没看过的空白号,好无趣。
说国产电影,动漫在进步,是在进步,但是不能因为比以前多跨出一个脚趾头就要说进步好吧。你说国内缺钱?不缺,有钱人多了是了。缺技术?不缺,做CG的,做三维的都在做外包了。缺导演?缺编剧?每年戏剧学院,艺术学院都在培养什么?那缺什么?缺心!做什么东西,不用心怎么做?做导演的都不计较剧本什么样,做三维的都不计较骨骼肌肉走向,人设造型结构。求求你们去看看《特效化妆师大对决》看看人家对于人设造型严格的要求。
《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》,讲述在特殊时代,温州打办人员与民众之间的互动。这段故事具有反思性,选取改革开放前这一时间节点,集中地展现温州民众的普遍生活诉求,描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆,以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实,需要每一个公职人员的全心全意付出< 《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》,讲述在特殊时代,温州打办人员与民众之间的互动。这段故事具有反思性,选取改革开放前这一时间节点,集中地展现温州民众的普遍生活诉求,描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆,以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实,需要每一个公职人员的全心全意付出。 《纽扣》发生于时代的转型期,探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。“纽扣”既是沧桑巨变的见证者,也是促成弥合与绵延的重要隐喻。布片有了纽扣才能够成为完整的衣服,发挥整体性功效;而浩浩中国的伟大复兴,也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合,才能够高度集中、力拔千钧。 人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色, 人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色,李格和李豆豆。一点没有串戏的感觉,李格英俊帅气,李豆豆阳光奔放。演技上比较过去,有了质的飞跃。暖暖,把这个大龄剩女发挥的淋漓尽致。是个脑洞大大的漫画家。暖暖的爸爸妈妈也是个亮点~暖妈应验了一句,全世界一个妈…哈哈~整部剧,有笑点,有内容,有生活,有苦涩。为导演打call,为演员打call。继续加油吧!加油导演,加油暖暖,加油!我的格~放几张我随意的截图,让大家感受一下画风~ 看到第9集。感觉星矢和纱织有要成couple的倾向啊。到时候别出来个两人的吻戏就搞笑了。不由邪恶的想 瞬会和谁一对呢。紫龙有了春丽,难道是冰河? 于是3对couple从此没羞没躁的幸福生活在一起。。。邪恶了,邪恶了。 然后再出来个莎尔娜,纱织,星矢的三角关系,女一女二?莎尔娜当然抢不过纱织,但是天天供个神在家里也麻烦,小年轻会选纱织,成熟男人可能就更喜欢莎尔娜了,够 看到第9集。感觉星矢和纱织有要成couple的倾向啊。到时候别出来个两人的吻戏就搞笑了。不由邪恶的想 瞬会和谁一对呢。紫龙有了春丽,难道是冰河? 于是3对couple从此没羞没躁的幸福生活在一起。。。邪恶了,邪恶了。 然后再出来个莎尔娜,纱织,星矢的三角关系,女一女二?莎尔娜当然抢不过纱织,但是天天供个神在家里也麻烦,小年轻会选纱织,成熟男人可能就更喜欢莎尔娜了,够野够接地气,所谓白玫瑰红玫瑰是也。不过纱织是不是不会老?永远13岁?还是永远18岁?这个是不是碾压莎尔娜了。。。 李连杰曾是当年维系我和老爸的父女情的最重要的人。深夜档的黄飞鸿、方世玉、张无忌、令狐冲填满了我每一个应该像女孩子一样看还珠格格、情深深雨濛濛的夜晚。小时候还因为自己更喜欢李连杰和喜欢成龙的表哥拳打脚踢,见面就掐。 世上只有妈妈好,我也是从这部戏开始认识萧芳芳女士的。经典,可惜网络时代没人拿着电视报守在电视机前等着看老电影了。 李连杰曾是当年维系我和老爸的父女情的最重要的人。深夜档的黄飞鸿、方世玉、张无忌、令狐冲填满了我每一个应该像女孩子一样看还珠格格、情深深雨濛濛的夜晚。小时候还因为自己更喜欢李连杰和喜欢成龙的表哥拳打脚踢,见面就掐。 世上只有妈妈好,我也是从这部戏开始认识萧芳芳女士的。经典,可惜网络时代没人拿着电视报守在电视机前等着看老电影了。 都讲临村凶杀案大血案最真实,就来说说这个最“真”的案子。 这个案子改编自1964年5月大埔竹林村杀警案,凶手一个人单枪匹马对战二百警员,最后杀死三人,射伤12人。这个改编有多改?就是除了一人单挑一群警察外全部都改掉了。 先说凶手本人,片子把他拍成一个穷苦聋哑人,实际上行凶的林纪平不聋不哑也不穷苦,不但已婚还有四个孩子。平日没有正经职业,因为父亲留下不少土地,所以说靠出 都讲临村凶杀案大血案最真实,就来说说这个最“真”的案子。 这个案子改编自1964年5月大埔竹林村杀警案,凶手一个人单枪匹马对战二百警员,最后杀死三人,射伤12人。这个改编有多改?就是除了一人单挑一群警察外全部都改掉了。 先说凶手本人,片子把他拍成一个穷苦聋哑人,实际上行凶的林纪平不聋不哑也不穷苦,不但已婚还有四个孩子。平日没有正经职业,因为父亲留下不少土地,所以说靠出租土地生活过得颇富裕,简单来说就是个小地主。林纪平还有一个爱好就是打鸟,申领有猎枪执照,这个就是他行凶枪支的来路。 再说他动机,片子里是饱受欺凌愤而反击,实际原因就要说说他第一个杀的人—— 同村警目林奕仁。这两个人住的比较近,而且一度是非常要好的“兄弟”。但是后来关系崩了,原因就是林纪平的叔叔在58年杀了一对夫妇然后逃到山里,躲藏了一段时间之后还是被抓了。林纪平的叔叔被抓以后,林奕仁才升职成警目,所以林纪平认为是他举报立了功,最终痛下杀手,继而又和赶来追捕的警察枪战。 所以真实故事就是一个偏执的人因为一点小事杀人,老套吧。远远不及导演用一套“话术”讲来吸引人,毕竟小市民就是要看受欺压的人杀个痛快,至于现实世界里真的被杀了的三个人,谁管。 还有,林纪平的叔叔并不是林奕仁举报的。 总体而言,整部剧是有形而无神,特别是在进入辽国篇之后,剧情非常得跳跃,不知道是剪辑的问题,还是编剧的问题,估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前,预告里有许多原著名场面,比如展昭中毒后,小七坚持要成亲;比如毒入心脉后,他们两个一起过了一段远离世俗的生活;比如三年后小七发现展昭没死,狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待,但进入辽国线后,不知道编剧在想些什么,公主即使任性,小七即使不被 总体而言,整部剧是有形而无神,特别是在进入辽国篇之后,剧情非常得跳跃,不知道是剪辑的问题,还是编剧的问题,估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前,预告里有许多原著名场面,比如展昭中毒后,小七坚持要成亲;比如毒入心脉后,他们两个一起过了一段远离世俗的生活;比如三年后小七发现展昭没死,狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待,但进入辽国线后,不知道编剧在想些什么,公主即使任性,小七即使不被规矩束缚,她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主,那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的,其次才是自己。我不反对改编,但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七,我能理解是篇幅限制,不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足,不如更多地尊重原著,比如那场告白戏,展昭说了那么多,我觉得都不如书中一句“她不在我身边,我反而更担心”,很含蓄,但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭,编剧可能只会保留名场面,却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着,就瞒着小七,还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏,于他而言,或许要一辈子隐匿在辽国,或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来,他不敢也不能告诉小七,他不想再让小七陷入危险,再一次承受生离死别之痛,长痛不如短痛,所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外,剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份,她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗?书里小七在知道展昭还活着后,反而更加谨慎入微,不敢多看一眼,就怕自己的举动会给展昭带来危险,她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人,而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核,那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实,让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。13540
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野生猪猪侠
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玐姐
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自在
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Mr Eliot
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小澳胞
电影上映两个月后,我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切,发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。首先,无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。最初大受观迎的那个“Laughing哥”,肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡(Facebook浪潮儿的普及和兴起),他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”,先走入家庭,再陷进每个人的视野里。于是,无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”,在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。无线本来就是一个很有影响力的媒介,通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。举个例,此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》,售票情况理想,除了原来节目有一定品牌效应外,正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。这样就不能理解,为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》,却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇(以前是鲜有机会同台的)乐此不疲地游走在无线的节目里(在《Laughing Gor之变节》的前期宣传,他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作;在《东张西望》中,更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断)这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。众所周知,无线电视台前身就是邵氏电影公司,其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了,才转型成了现在的无线。即是说,当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。诚然,是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。
这出电影的“剧力”的确没有令观众失望,在紧凑的故事主轴上,穿插昔日的往事,来交代人物角色的性格和关系。邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心,他甚至用上别出心裁,引人思考的对白去营造戏味,即便没看过《学警狙击》,也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。值得留意的是,无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲,实在可堪玩味。“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外,久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。
暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属,配合无线在幕前幕后的推波助澜,终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。2631
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做事不能设假设
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猫咪建筑师
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伤逝
本片在赛车竞速上没有什么突出特点 倒是在撞车上下了很大工夫 王柏杰饰演的吴嘉乐使用左脚刹车导
本片在赛车竞速上没有什么突出特点 倒是在撞车上下了很大工夫 王柏杰饰演的吴嘉乐使用左脚刹车导致撞车一段 算是全片精华部分了 起码透过慢镜头能够看到一辆完整的赛车翻几个跟头之后如何分步骤的散架 而且驾驶位置还真的有个人形的东西存在
赛车这种竞争性比赛常常伴随着竖中指 再简单说就是此类题材逃避不了相互斗争 窦骁饰演的恃才傲物的叶浩城和信饰演的稳妥型林思哲就是本片中相互竖中指的对象 一看林思哲就不是什么坏人 由竞争敌人走向合作朋友是必然的 除了中指还有梦想 赛车的竞争性好像天生藏有梦想这东西一样 车手都要带有悲情背景的去实现自己所谓的理想 作为励志影片 本片其实没有完成这个目标
反倒是叶浩城和林思哲的妹妹林韦彤的爱情故事成了一堆烂点中的亮点 崇尚速度的叶浩城和向往静态的林韦彤由碰碰车状态逐渐向卡丁车般亲密状态发展和他们各自装逼的言论中并无实质冲突 叶浩城向往的速度是在机械理解爱因斯坦相对论的基础上寻求慢下来的感觉 这和林韦彤追求慢下来的感觉是一样的 所以了不要苦思冥想他们怎么看看丹顶鹤就搞上的 就像左脚刹车一样 不要去深究5203
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曦雪
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