无名!好看!不带任何离滤镜,我愿称之为类型风格化谍战片天花板。精致,浪漫,狠戾,绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。开场十五分钟即迎来泪点(不剧透但走进电影院你一定能get到!!)影片中的对白长而不腻,炸点随着篇幅展开而累加,平地起惊雷。画面音乐节奏不必赘述,可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了!尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候(这个也要去电影院看,不剧透但你一定能get我的点!)更深
无名!好看!不带任何离滤镜,我愿称之为类型风格化谍战片天花板。精致,浪漫,狠戾,绝伦[作揖]程耳导演的画面严肃冷静而又深刻。开场十五分钟即迎来泪点(不剧透但走进电影院你一定能get到!!)影片中的对白长而不腻,炸点随着篇幅展开而累加,平地起惊雷。画面音乐节奏不必赘述,可无名这个电影把每一个女性都拍的太美了!尤其江疏影与梁朝伟对坐的时候(这个也要去电影院看,不剧透但你一定能get我的点!)更深层的在于对每个角色,无论正反的刻画。pssaa我真的要狠狠夸一夸王一博!叶先生这个角色太过于立体,太过于深刻,太过于迷人且温柔了,一定是一个可以写进王一博终身履历的角色,太牛掰了真的太牛掰了。无名值得大家细品,二刷走起!!!
TVB当年的造型和场景真是毁人不倦,明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋,还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女,否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的,现在条件技术好了,可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了,虽然技术好了,但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样,天然丽质(虽然现在这样的几乎没有了)都能弄得跟
TVB当年的造型和场景真是毁人不倦,明明大帅哥大美女化成了丑八怪不说还灯光阴暗更加丑陋,还好梁朝伟黎美娴邵美琪这些人年轻靓丽气质超群仍然保持帅哥美女,否则这部剧尤其是前半部分简直像是恐怖片。其实看这部剧大多还是因为梁朝伟来的,现在条件技术好了,可是当年五虎将这样的演员似乎极为少见了,虽然技术好了,但是越来越多的导演不把握化妆的度弄的个个假人一样,天然丽质(虽然现在这样的几乎没有了)都能弄得跟那些拿粉当砌墙一样涂的人没分别,救救我们的电影电视业。
刑侦悬疑剧《沉默的证明》相关词条“陈默的房子塌了”登上热搜,引发大量关注。
刑侦悬疑剧《沉默的证明》相关词条“陈默的房子塌了”登上热搜,引发大量关注。
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的女人应做的指责。
然而,献给男人的尊严再怎么美化也是施舍。为什么Lucy一直坚持要换一个开头却死活换不掉?她找导演,找编剧,打断彩排也要让所有人听她解释开头不合理。当着所有人问Desi“你觉得我的开头怎么样”。Desi说“我觉得你说的对”。然而,开头还是没有改。最后,她走到制作人面前说:“我需要你拯救我的婚姻”。
其实,不采取她意见的从来不是导演、编剧、制作组。而是她老公Desi。当着大家的面顺从,背地里却死活不采纳Lucy意见的Desi。
Desi再怎么爱她,也会忍不住打压Lucy,也忍不住出轨找回自己的自信。现实中的“家”不完美。但也许摄影棚里完美的“家”还是能作为努力目标?然而,所有I Love Lucy的卡司编剧也都轮番来跟她坦白:我们并不喜欢自己的角色。就连这个虚构“完美”的家,也不是美好的。
其实,“想要一个家”这个概念完全没有错。想做家庭主妇也完全没有问题。但是问题在于,“方式”错了。不能迷失自己。你再怎么牺牲委屈自己来保全男人的尊严,也换不来他们的尊重和爱慕。而男人也不真心喜欢被施舍的权力。真的是何必呢。
最后,Lucy以自己的方式放弃了“家”的执着。放下了这四十多年的执着。我只希望如今的我们不需要像Lucy一样,需要花半辈子才意识到自己执着的假象,需要舍弃半辈子的人生才能真正开始开心起来。
三分给魏晨周冬雨,这电影有一种割裂感,80分钟左右可能是删减太多的原因,整体都是点对点的跳剧情很快,然后就是现代部分和90年代部分的差异性,现代版的是国产电视剧画风真的质感一般,然后秒拍,和一直播的广告基本全程穿插,相当违和,然后还有会飞的滑板,马爸爸的投资,等等这些你就能看出现代版的水平,
然后90年代的周冬雨和魏晨,wlq,这俩人这真是配一脸,两人一同框就是想截屏当壁纸的程度
三分给魏晨周冬雨,这电影有一种割裂感,80分钟左右可能是删减太多的原因,整体都是点对点的跳剧情很快,然后就是现代部分和90年代部分的差异性,现代版的是国产电视剧画风真的质感一般,然后秒拍,和一直播的广告基本全程穿插,相当违和,然后还有会飞的滑板,马爸爸的投资,等等这些你就能看出现代版的水平,
然后90年代的周冬雨和魏晨,wlq,这俩人这真是配一脸,两人一同框就是想截屏当壁纸的程度,导演拍这种怀旧意境还不错,当然90年代场景还原也是有瑕疵,周冬雨居然单纯到真以为魏晨就是罗大佑到最后都没发现,然后估计魏晨要被不少人骂渣男了,(当然那个年代和情景我觉得有可能,不过魏晨免不得被现代的网友吐槽渣男了),然后jc因为被黑心老板举办罗大佑演唱会骗了的魏晨要逮捕他(这个估计也是要被吐槽的一点,但是这是因为周冬雨相信魏晨就是真的罗大佑才告诉工厂老板的),整体而言漏洞是有,但俩人颜值真的是太搭了!魏晨电影角色颜值巅峰,周冬雨又有了山楂树那味了,而且演技真好,他俩要是主演部电视剧真的能磕到当然,我觉得整个电影得构思还是很好得,但拍的不尽如意,尤其是现代部分稀烂,就是四个人闹着玩的感觉,
清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。
迪丽热巴造型一般,颜可以,演技真的没有粉丝吹的那么好,90后小花比她演技好的多了去,粉丝没必要吹成90第一人。
张彬彬比迪丽热巴演的稍好,但很多细节还是没有处理好。
才两集,就集齐儿时相救,以身相许,女扮男装这么多烂梗,编剧功力一般啊。另外,导演当我们瞎吗?看不出来迪丽热巴是女的?近几年古装剧最不像男人的女扮男装。<
清一色五星证明嘉行的洗脑包还是管用的。
迪丽热巴造型一般,颜可以,演技真的没有粉丝吹的那么好,90后小花比她演技好的多了去,粉丝没必要吹成90第一人。
张彬彬比迪丽热巴演的稍好,但很多细节还是没有处理好。
才两集,就集齐儿时相救,以身相许,女扮男装这么多烂梗,编剧功力一般啊。另外,导演当我们瞎吗?看不出来迪丽热巴是女的?近几年古装剧最不像男人的女扮男装。
粉丝哪来的自信吹正剧啊,打斗一般,剧情一般,垃圾抠图,垃圾特效,服装一般,演技一般,调色辣眼,你告诉我正剧长这样???别败好感了,琅琊榜当年也没你们这么会吹
首先,是因为最近在看极限挑战开始关注贾乃亮,去搜了这部剧。男主贾乃亮,女主林心如。女二徐璐。其他的演员不太熟。
首先,是因为最近在看极限挑战开始关注贾乃亮,去搜了这部剧。男主贾乃亮,女主林心如。女二徐璐。其他的演员不太熟。
《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部
《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪,尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作,但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。
《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话,讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上,试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功,冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是,整部电影的表达过于简单、讨巧,同时也削弱了情感力量。
影片的故事驱动,可算是闯关类,但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说,几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》,在完美的《玩具总动员3》之后,并不敢过多期待,但成片一出喜出望外,一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节,同样是延续经典,《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关,总是先努力拿下第一关,才有了理由,有了线索,然后披荆斩棘,一路到底,最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉,闯关的成功不是主人公拼来的,更像是导演赠送的。
艾莎女王拥有魔力,在其身后,也有一双无形的导演之手,同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么,导演就给什么。遇风降服,遇火则灭,完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出,注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动,统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显,让人嚼之无味。
电影原声音乐比影片先行,从反响来看,注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上,人们仍在寒喧,尚未酒过三巡,有人就已大吃大喝、大喊大叫,一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁,仍免不了不合时宜之嫌。
好在,以迪士尼今时今日的地位,强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻,再加上前作的深入人心,《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是, 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG,不过短短十年,却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川,都被技术之手描绘得明丽清新。然而,华丽的外衣无法掩饰内核的苍白,更无法成就一个新的史诗。
《玩具总动员4》是佳作,是一眼难忘的童话,但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代,有家国情怀,也有感情的牵肠挂肚;有生离死别,也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件,却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗?未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。
当然,影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实,有迪士尼还是挺好的,至少在成人世界的残酷和无奈之外,我们能进入一个童话,享受两个小时的纯真美好。只是,希望下一次,下下一次,同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟,真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替,更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。
坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿
坦白讲,我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大,全世界都如此。意味着你去看的时候,要有一个心理准备:艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱,不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众,他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过,不必强求。以前也看一些文艺电影,总体下来的感受是:不要试图在文艺片儿里寻找所谓的生活意义或者其他什么正向的能量,而是去感受隐藏在各种碎片里的一些氛围和情绪。意识流的表现方式,无关道德上的对错,没有非黑即白,没有批判,只是呈现给观众们关于某些主角的故事,很接近这个世界上的存在与生活本真。如果意识不到这一点,看类似风格的电影可能会非常抗拒。在走进电影院之前,鉴于对文艺片儿的后遗症,我对《漫长的告白》(柳川)的期待其实放的特别特别低。不是说没有好看的国产文艺片儿,而是看过的大部分片子都有点压抑有点闷。生活已经足够繁重无聊, 我可能已经没有耐心走进电影院体验艺术电影的细碎铺陈。如果一定要走进电影院,大概只有迪士尼的造梦电影是我的心动所在了。毫无疑问,《柳川》也属于上述这一类型的电影。因为心里建设做的好、预期放的低,真的开始观看,却有了意外的收获。它的主题依然是忧郁的、遗憾的、悲伤的,故事也是在各种场景的对话和沉默留白里缓缓推进,但它的表现手法并不全是单调沉闷晦涩,而是在相当多的细节里以一种接近于喜剧式的小冲突小矛盾去达成一种悲剧的效果,轻松的、俏皮的、幽默诙谐的对话背后,还是中年人求而不得现实。这样一来,悲就不那么悲,它只是一些逃不过的人生遗憾;喜也不是真的喜,它只是一种对现实无奈的调侃。在看起来很忧郁的文艺电影里,意外的收获了一些看喜剧才有的快乐。乐过之后再回味一下,又能体会到一些淡淡的忧伤。非常成年人式的生活冷幽默和不便言说的苦涩。咬文嚼字的表达就是“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”,粗俗一点现实一点,就是电影里很多片段所呈现的那样:那些想要抓住爱情残影的中年人,所做的一切努力都是徒劳的。
有人说,张律拍的很多作品都是他的“春梦”。我还没看过他别的作品,但《柳川》可以这么理解。当然阻止男人做春梦根本不现实,能做的是要给女人争取到同等的自由,让女人也有坦荡做春梦的自由,不要那么多性羞耻的束缚在身上。还是那句话,如果看文艺电影带上了道德审判的眼镜,那真的不如不看。何必为难自己呢。
这部电影里有很多不太雅的对话或画面,有些地方我也觉得突兀。有声音批评导演是不是国外呆太久了,对中文有些生疏?不排除这个因素,这些批评我觉得是客观的。但总体而言,大多数时候是符合人设的、推动剧情需要的。承受“男凝”批判者批评声音最多的立春哥(辛柏青饰演)这个角色,我个人觉得演的非常好,是一个很有意思的人设。从周秉义到立春哥,辛柏青这个演员真的让人刮目相看。一定有立春那样的北京胡同中年大叔,能说会道,幽默搞笑,感情上不负责任直来直去……而柳川真的喜欢过他。
但柳川又不止喜欢立春哥不负责任的随便,在她的内心深处一直放不下的,还有立冬哥更为细腻深沉的体贴关心。也许立春立冬兄弟就是柳川的红玫瑰与白玫瑰,文艺版的。她谁都没有完全放下,但也没有为了他们中哪一个更主动的前进一步。只是在等待,不拒绝,也不挽留。
这部电影实在没有什么要歌颂爱情的姿态,改成《漫长的告白》这个名字纯属画蛇添足,题不达意。中年人能有什么爱情,大家都被各自的现实生活牵绊,病的病,不举的不举,或者有家室,根本没有足够的勇气谈爱情,谈爱情有点奢侈。但他们又都不甘心,忘不掉记忆中的某些空间、某些人,还想去争取一下,挣扎一下,当然只会是春梦一场:美则美矣,只是镜中花水中月,谁也得不到。柳川没有,立春立冬兄弟也没有,中山大树也没有。
如开头所言,很难在看完这部电影之后总结出一个什么正经的意义来,但你一定会在某些观影瞬间生出一些特殊的感受,思绪飘到自己记忆里那些独特的空间,找到属于你自己的柳川。
电影收尾好像有些仓促。邻座的观众感叹了一句“这就完了?!”。是的,这就完了。很多现实中的告别就是隐藏在那些日常琐碎里,来得仓促且悄无声息,多的是没有预告和铺垫的落幕与分离。但导演如果真的这样处理电影结尾的话,观众还是会带着疑惑,并给他的作品扣掉半颗星:你怎么能这么处理呢?就不能再艺术一点吗?
我个人还是很喜欢这部电影的。我没有参悟什么人生要义世间真理的想法,某种程度上有点像看《穆赫兰道》时的感受:也许电影我没有完全看明白,但这不耽误我沉浸在有关柳川的春梦中,很美,余味悠长,有快乐也有忧伤。
如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织
https://www.douban.com 如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾,又碰到一个发毒誓永不背叛的属下,又或者快活林不出杀手,而是个有威信的江湖调停组织 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接 1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》,跟后来93年麦当杰导演的新版,虽然都改编自古龙的同名小说,但彼此间有很大的不同,后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上,再添了东厂太监,江湖别的门派就无暇顾及了,而楚原的版本比较忠实于原著,孟星魂虽然看起来是个主角,还是个杀手,但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样,主要还是个旁观或记述者,真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间,当然还有律香川…… 据说古龙写这小说是受了《教父》的启发,或者说是致敬。不难发现,其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板,包括马头“上床”。但问题是,一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林,这个很容易(让后来者)喧宾夺主的势力,另一方面,《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外,其实将更多的笔力,放在塑造帕西诺所饰角色上,从一个家族生意的门外汉,演变成一位“话事人”的戏剧性过程。 但这样的角色,在《流星蝴蝶剑》中是找不到的,再加上人物实在多如牛毛,邵氏改编起来最不缺的也是人,于是更没有空间与时间,来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上…… 之前在提及金庸小说时,曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时,实在是事无巨细,我想应该很少有读者每一回,都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”,每一招具体是怎么打的…… 至于古龙,虽然他对于动作本身,似乎兴趣不大,如果他是个导演,估计武戏是完全放任不管的。但在文戏,特别是斗嘴上,却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人,不管什么情境与上下文,说话都是一个路数。这就好比俏皮话,突然冒出来一句,是有趣的,但要是成天这么说,那就相当于某种强迫症了,包括邵氏的武打,差不多也是如此。 其实相较于金庸,古龙更相当于是在写诗,不管是从句子长短,与所谓意境,或者是夸张的口吻来讲,皆是如此。不过虽然也有长体诗,但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的,而不管是古代还是当下,偶尔冒出来几句,是风雅的,倘若成天吟诗作对的话,就算是遇上再附庸的,怕也受不了。 古先生一直主张武侠是个筐,什么都能往里面填充,这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的,当然就是悬疑,或者所谓推理。 虽然推理中是有历史推理一说,但也是以如今留存的证据,以及思维方式,来反推过往。但武侠小说的推理,就不大一样,或者说是很勉强,因为历史没有发展到那个阶段,没有指纹,血型,各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲,胎记玉佩之类的,于是别说在推理上能做出新方向,就算是达到基本要求,都是比较吃力的。 悬疑当然要好一些,但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》,本质上就是猜叛徒,如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话,那又有什么好猜的呢?比如中段对于律香川的测试,就实在有点煞有介事,经不起细想。 其实就如同我之前评论过希区柯克,以及徐克电影时提过,推理从来不是希翁的心头好,悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众,虽然有时候观众是知道太多的人,而不会尽可能的“装神弄鬼”,让人猜测。而且不难发现,即使是改编自非常好的推理故事,成功的也很少,经典的就更凤毛麟角了。 与希翁,《蝶变》相关链接 https://mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ https://movie.douban.com/review/13160412/ 如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意,變得系統且本格 那我觉得,与其像那种到处扣帽子,捕风捉影的瞎猜,还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上,下点功夫。 比如说老伯已经一统江湖,各方面都摆平了,应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来,更因为早年他也背叛过某人,所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”…… 而出于一些原因,老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下,莫名的极度怀疑,不断的试探,虽然结果都是“阴性”的,但老伯就是不放心,有机会就试探,没有机会,创造机会去试探…… 而到影片快结束时,那个属下还是艰难的保持着忠心,但最后同样由于一点小的因素改变,那个发誓永不背叛,却又永远被怀疑和试探的属下,终于决定违背誓言。 另一方面,正如上文所提到的,古龙在《教父》故事架构的基础上,加入了快活林这一势力,那是个由高老大领导的杀手组织,当然里面的人由上到下,都是情种,时不时的为情所困。 但在两大帮派争斗的故事中,加入的第三方是个杀手组织,合不合适? 我个人觉得非常不合适,因为除了被利用,或者被逼站队,拉无辜者出苦海,又或者彻底退出江湖之外,这个杀手组织的人,面对江湖纷争,能做的非常少,都在常规套路中。《流》中的孟星魂,他所呈现出来的状态,以及在各方面的自由度,应该多少也验证了我这个判断。 所以我觉得如果要加入一个第三方,那就应该是一个调停组织,有着悠久的传统与威信,在江湖起重大纷争时,会主动或被动的站起来,调查事件真相,摆平各方势力,不是和稀泥,也不是随便找个替罪羊…… 我不知道将这个“势力”,比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适,也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度,或者其中的成员是否也会掺杂很多私心,甚至分崩离析,自己本身也需要调解…… 但至少有一点,像这样的组织成员在具体处事时,应该会碰到很多艰难的选择,比如像以杀一人来挽救整个江湖,是否值得?而类似这种角色选择,可能才是真正有效的电影戏剧冲突,不管对哪个时代与地区,哪种类型与预算的电影来说,皆是如此。
总的来说,没啥大意思。叙事节奏也不好。人物弧光也有点硬。我理解导演想表达这种自我救赎之类的。但是不强烈,没劲儿了。这个力没攒起来,所以最后也没有什么可以消耗。像昆汀说的,剧作的悬念,像一个橡皮筋一样,要拉到极限。但是这里看。林家栋这个人物的塑造就不够。弹簧压不下去。他即便欠了一百万高利贷。生活压力山大,有创伤前史,也依然很硬气。没受过什么屈,也没见他多么狼
总的来说,没啥大意思。叙事节奏也不好。人物弧光也有点硬。我理解导演想表达这种自我救赎之类的。但是不强烈,没劲儿了。这个力没攒起来,所以最后也没有什么可以消耗。像昆汀说的,剧作的悬念,像一个橡皮筋一样,要拉到极限。但是这里看。林家栋这个人物的塑造就不够。弹簧压不下去。他即便欠了一百万高利贷。生活压力山大,有创伤前史,也依然很硬气。没受过什么屈,也没见他多么狼狈,多么因为这种困境而难受,。这样这个人物后来的爆发和良心发现抉择就都没有劲儿。这样剧作的弹性,观众的共情,就都不到位。几路人马的铺排也都没有铺垫,台湾两个找上门的人物根本形成不了故事线。人物更是乱。他到底是来报仇的,还是来要钱的。一会一变,最后走的也是莫名其妙。这些都是剧本层面的问题。
值得多给一勺的地方是,最后的侧面打戏很有创新尝试的意味,颜色的设置也很好,有霓虹美学的意思。还有这个贩毒完事过上了幸福生活,干票大的就收手的结局设置。在大陆审查是不可能过的。这些也是有趣的点。
首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技,导演说他整个表演非常生动,把郑宇星带得比剧本更精彩,就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了,我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。
1。关于MING,影片中没有露脸过,出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下,我自己看了演员表
首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技,导演说他整个表演非常生动,把郑宇星带得比剧本更精彩,就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了,我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。
1。关于MING,影片中没有露脸过,出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下,我自己看了演员表,演员是两个,一个张颖,一个倪爽。导演在首映会提到过,MING是一个符号,一种象征,是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”,英文名字用MING,请注意没用TING,NING,YING,就用的MING。再来想一下,为什么演员表名字是两个,这应该只有一个演员上台演MING,可是出现了两个名字,因为只写一个演员,这个演员必定有性别,不是男就是女,观众会认定演员的性别就是MING的性别,而导演并不想要MING具体化,他要的是抽象化,MING不是一个实际上的人(电影抽象化手法),甚至可以说,MING就是郑宇星想要成为的人,这个仅仅是向往的符号,那么就应该是没有性别,所以演员表出现了两个名字,大概率还是一男一女,让你永远猜不到上台的是男还是女,性别不重要,MING是个代号,这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的,实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。
2。关于吻戏,有疑惑为什么这里郑宇星要吻的,我看到一段分析,结合导演说的,如下
郑宇星非常真诚的,想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦,所以不想陈辰也被困其中,他想给陈辰爱情,即使不能,他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻,给了陈辰这段暗恋结果,让她不再受困其中,能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了,谁来给他的感情划上一个句号?郑宇星依然受困其中,不得挣脱,可即使是这样,他想帮陈辰从困境中出来,所以送上了这个吻。 以吻谢爱,也是辰辰期待的,爱与不爱,给她交代。
电影二刷我仔细看了,的确是陈辰抬头看着他,眼神有期待,他才低头送上一吻,他自己应该也是想努力的试着去爱,尽管他自己身处地狱毫无阳光,可是他想给辰辰阳光,他想给辰辰他的爱。
这一吻我觉得很美也没有遗憾。
如果我暗恋几年的人,愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我,哪怕给我的结果是失败,我也绝不后悔。他勇敢面对自己,我也能诚实面对未来。
3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。
很多人说这是渣男语录,为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是(现在)我也能喜欢你就好了。
郑宇星才决定放下MING,所以现在做不到马上喜欢上辰辰,这一点能理解吧,可是现在能代表未来吗?
此时,是现在,三年后,才是未来,当郑宇星在舞台上闪闪发亮,成为了自己心中的MING,他一定真正放下了,和辰辰会不会有未来,我们不知道,但是我知道,辰辰会去找他,一定是辰辰想再次尝试,现在会不会成为未来。
假如我喜欢的人,也喜欢我,那么此刻就是未来
4。假设MING是男的(我的假设)
吴磊弟弟太可爱了,他首映会上一句话让我走出迷惑,哈哈哈哈
他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱,也不懂的什么是正确的爱。
这句话太重要了,为什么都忽视了!!!
从未得到过正确的爱,指的是他的父亲,郑宇星没有母亲,父亲冷暴力,偶尔还家暴殴打他。
可以看到郑宇星被打得左耳失聪后,父亲有去给他递一瓶矿泉水,郑宇星往后退缩了一下的动作,父亲应该经常打他,所以他才有这样的应激反应(表扬吴磊弟弟一下,让我看到这个动作)
可是父亲不能说是不在意他,不然也不会去递水给他,所以是父亲从没有给过他正确的爱。
再看另外一句,不懂的什么是正确的爱。
郑宇星根本就不懂正确的爱是什么,MING是什么重要吗?
我突然想到一段电影里是有过提示的,郑宇星的台词——她对我很好,我以为我们这就是在一起了。
在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的,郑宇星对MING的感觉就是因为对他好,所以他以为这就是在一起了,以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗?
他根本就不爱MING,只是误以为那是爱情,是不是和导演的MING只是个符号,是少年的向往和未来对上了。
郑宇星对MING从来都就不是爱情,哪里来的说法说他就是GAY就是同性,小时候以为自己喜欢谁,其实只是仰慕,希望成为他,请问这是爱情吗?
既然根本不是爱情,郑宇星的性取向为什么就成了同?他迷惑,他不懂爱,误以为自己喜欢的,其实是自己向往的,为什么就被认为是真的爱上谁,还去讨论这个谁到底是男是女?是不是走到误区里去了,这个是男是女不重要,因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年,你能说他是GAY有鬼吧。
同样的,他拒绝辰辰的时候,到底爱不爱辰辰,他自己也不知道,或者是他那时候认为他还爱的是MING,但是三年后呢,当郑宇星实现了自己的向往,他一定就懂得了什么是正确的爱。
三年后那一幕,才是郑宇星真正的成长,他懂得了什么是正确的爱,看看他的眼神吧!!辰辰去找他,这才是开放式结局,也是为什么会有一个三年后的情节。
郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱,所以孩子也不懂得什么是正确的爱,但是他会成长,等到他明白了那是向往,站在了舞台上,他就明白这不是爱情,才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星,所以这是导演必须要拍的一幕!!!
————————————
这么有深意的故事,被带歪到不知道哪里去了,我太难过了。
对MING的设置,导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱,成长到懂得爱。
这样的郑宇星,你们还认为他是GAY,还争论很久,其实他没爱过MING啊。
PS:三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往,不信大家可以仔细看看,怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。
——————————————
最后再次强烈感叹,吴磊弟弟我谢谢你,麻烦你速度下一部剧播出,让我把郑宇星从我脑海里赶走,我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子,总感觉他在另一个时空,没人关心没人在意,却还在努力挣脱束缚向往自由。
演到这样深入人心,塑造角色的能力也直接带到了电影里,短短115分钟里给郑宇星的时间也不多,他却超越剧本塑造出郑宇星,今年上半年被他惊艳一次,下半年再来一次。
致敬北电,吴磊的台词现在完全合格了,甚至还是很出色的,你不知道这对我一个声优控多重要,听他台词现在对我来说简直是快乐。
最后说一句,转载随意,不用问我
讲真,我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年,如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏,选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映,一比较,自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后,很多城市都重新被建立,且可移动,连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟,
讲真,我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年,如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏,选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映,一比较,自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后,很多城市都重新被建立,且可移动,连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟,随着男主角的引入,观众看到了未来博物馆里陈列的内容,苹果手机,烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人!环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来!
此外,你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多?你还没看到最酷的一个呢!本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色!从造型,服装,谈吐,驾驶的飞机,到最终的英雄侠义从头酷到脚,让人不得不膜拜!
影片中还出现了一个类似勇度的养父角色,有着冷血的外壳却不乏温情的一面,也塑造得不错,甚至赚到我几滴眼泪。
只不过,并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计,除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂,而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计,比如片中说1000年前的零食居然还可以吃,我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人,这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。
总之,还是值得一看的科幻片,特别是推荐在大银幕上看,有些场景还是做得很震撼人心的。
本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格,如果问我什么是香港电影,我可以举几部电影为例的话,这部大概可以放到前三的位置。老实讲,这一部其实并无特别出彩之处,很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好,因为它实在是太成熟的一部工厂片了,虽不耀眼但却无可挑剔,吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖,实至名归!
本片的剧本、演员、音乐、剪辑、镜头、台词都有浓浓的香港电影工厂的风格,如果问我什么是香港电影,我可以举几部电影为例的话,这部大概可以放到前三的位置。老实讲,这一部其实并无特别出彩之处,很多方面在同时代港片当中都可以找到。但是你却讲不出它到底哪里不好,因为它实在是太成熟的一部工厂片了,虽不耀眼但却无可挑剔,吴镇宇借此夺得第三届香港电影评论学会最佳男演员奖,实至名归!