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谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊！可他，竟然成功了！这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。还记得吗？他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却……文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

这个剧的情报工作者菜逼有点多啊

首先讲一下比较强的三个主角：丹尼尔，赫克托，瓦莱丽，配角里奥斯陆站长，奥拓甘词这两个也不错

丹尼尔：能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的，这个人关键时候不掉链子，心思敏捷临危不惧，合格的特工，而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人，不错

赫克托：这个剧后半部分的他被拍的人设崩了。结合前一部，这个人城府极深，经验丰富，间谍里的老油条，看起来放荡不羁的但是关键时刻不出差错。被同事定义为叛徒因为他是托马斯肖，但是除了有意泄密挑战体制他并没背叛谋害他人，甚至还救过人，比较有良心的

瓦莱丽：非常“间谍”的一个人，有决心有野心，逢场作戏喜怒不形于色，透着一股专业情报工作者的气息。除了打打杀杀当黑客她做不了，她在其他间谍领域诸如偷看偷听招（策）募（反）这些领域应该都挺擅长。

奥斯陆站长：被人认为行为乖张不服管束却能当上站长的人通常有点东西的。此人凶狠狡诈，心狠手辣，身手敏捷，应该擅长杀人越货这种field ops，放在奥斯陆这种地方屈才了，此人拿到冷战美苏对抗时候应该会是把好手。

奥拓甘茨：行事果断，临危不惧，心狠手辣，有决心有毅力，有点军人特质，聪明才智放错了地方，有点偏执

接下来都是菜逼

BB耶茨：虚张声势恶语相向是把好手，一来就宣传柏林站“需要胜利”，间谍水平平庸，一心想着背着兰利总部立大功但是最终顶不住老板压力坦白了自己玩的骚套路。没有十分清楚的调查就硬上项目，最终实在难以称之为“胜利”

副站长：看起来衣冠楚楚精明强干的人，实际上菜的可怕，除了满嘴的fxxk和下半身fxxk以外无所作为，满脑子都是他儿子，其实他更适合老站长的新职位，可以养尊处优工作闲，又能找炮友又能陪他儿子，和女上司打了一炮还幻想那种女人会和他同居帮他带孩子，脑子恐怕不清楚

柏林老站长：这一部表现比上一部强一点，还是体现出情报领域老革命的一些专业素质，但是结合上一部这个人作为间谍实在是宅心仁厚，和这行业不相适应。其实他并不算很菜，但是他水平相比于柏林站站长的职位太平庸了，不适合执掌欧洲中心的关键情报站

伊斯特：以前是在老板授意下和男主打炮想策反他，后来当上了老板也主动送炮，和男主的感情很难说完全没有真心。但是此人实在极为功利，骨子里也喜欢背叛谋害，即使知道另有杀手也想把赫克托抓来办冤假错案给民众泄愤，在德国情报机关虽然是老板但是地位不稳，剧里也基本没体现出太多的专业水平

美国大使：有几分小聪明，但是情报领域就是没入门的菜逼，喜欢外行领导内行，喜欢装逼

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

第六集前面用了接近一半的篇幅来烘托学姐的两难。

她不是没有尝试过。她说了“我已经喜欢上别人”，她说过那个人是亭亭，她也说过亭亭“懂我”。这是她的一面。

但丈夫让她走的时候，她眼里头一次含着泪，那泪水也是真的。她走出房门，但门并没有被真正关上，也说明了她做这个决定时深深的痛苦。这是学姐的另一面。

在楼下的路上，她两次张望甚至回头看了一下她的家。我为她面对这种抉择时的心碎而难过。

学姐终于为爱奔赴一次了，但是为什么这条路走得如此苦涩呢。

本来就够苦的心情，还要意外得知学妹住在男朋友家，她心情除了苦，可能还有一些辣，似是被人当众扇耳光的那种辣。按响门铃后，还要忍受一段亭亭和男友的对话，开门之后学姐那个眼神，真是冷得让人害怕，但又令人心疼。

走在马路上的两个人，都是穿着居家服，一个是需要兼顾丈夫小孩工作、负担满满的高领毛衫，一个则是年轻情侣在家穿的小背心热裤搭件外套。两个人虽然面对的是同一件事，但是要做的决定，所付出的代价，却完全不同。

学妹叫住她，叫的是“怡敏”，全剧第一次。

亭亭在学生时代一直叫的是学姐，十五年后从来没有叫过她“学姐”或是“怡敏”，我个人觉得，那一刻亭亭是认真的想跟怡敏重新开始，站在一个平等的位置，跟她在一起。但在那一天之前，她可能心里都不确定怡敏会真的愿意跟她走，但是第六集那天晚上，怡敏终于第一次主动出现在亭亭的生活里，那给了亭亭很大的信心和勇气，所以才第一次叫出了“怡敏”。

在天桥上，学姐先把自己的情绪表露。她愤怒，她不解，她质疑这段时间以来亭亭的动机。因为亭亭的出现把她原本风平浪静的生活搞得混乱不已。而原本她是那样一个循规蹈矩、不起波澜的人。

“我做了那么多难道你都感受不到吗？”对亭亭来说，所有事情包括男朋友，都是可以让步给对学姐的爱。因为这份爱，她接受学姐的所有，包括她的好，她的克制，她的胆怯，她的拒绝，她的逃避，甚至她那句“我们很恶心”。她一直记得，亭亭一直记在心里，她甚至接受了学姐的建议去找男朋友谈恋爱。只是为了不用再想起学姐那句“恶心”。

所以当学姐质问她为什么要介入她的家庭时，亭亭再也绷不住了。她把前面五集故事的委屈倾泻而出，控诉学姐一次又一次地选择抛下她。当初在小巷子遇到暴露狂，学姐叫她不要碰她；学校过道里，学姐说她们以后各回各家；大学以后，学姐开始交男朋友、和男朋友同居，说亭亭以后也会找到陪她的男生。

当初第四集的时候怡敏对亭亭说“我们这样很恶心”，这是一个单方面的评价，她的这种定性会让亭亭难过委屈；但第六集的时候亭亭跟学姐说“你知道我有多讨厌自己喜欢女生这件事吗”的时候，这才是让我真正破防的瞬间，因为这说明亭亭自己的价值观曾经崩溃粉碎过。她那么自信、那么勇敢、那么一往无前的性格，但有过很多个夜晚，她恨自己喜欢女生，恨自己喜欢学姐，恨自己如果不是这样就好了。

这就是为什么她一直换男友的原因。因为她内心充满了不确定感，在我们观众都获悉她和怡敏双向奔赴的故事里，她却孤单地怀疑着这是否只是一场一厢情愿，十五年。我们可以很肯定她不爱她的男友，但是在这种男女关系中，她可以稍微喘口气，不至于被那个真正爱着的人的话所桎梏；也能让她稍微能够忘记一下，自己喜欢女生、喜欢学姐这件事。

这段时间亭亭重遇怡敏，并且和怡敏发生关系，让她好像又能慢慢找回曾经的自己。她还是当初那个为爱可以付出一切的学妹。她可以坚定地对着学姐说出：我喜欢你，这件事从来未曾改变。

但同时，她一直没有信心学姐会选择和她在一起，在这种犹豫下，她才没有及时和男朋友终止关系，而且还被学姐亲自发现。

所以她才会说“我可以去跟男朋友分手，如果这是你要的话”。有个前提，如果，这是怡敏要的话。

这时候，她们的对话出现了一个停顿，亭亭满眼盼望着学姐能说一句话。就一句话。她就可以重获信心。

结果等来了学姐一句：其实我从来不知道我想要什么。

怡敏说她羡慕亭亭。跟她在一起很快乐。每一次在一起的时光都好像最后一次。她不停地说着和亭亭在一起时的感受，但她却没有说她想要什么。

亭亭抛出去的球，学姐没有接。

我感受到的，是两个破碎的人。一个其实知道自己想要什么但却下不了决心去追求的人，一个敢于追求自己的想要的却三番四次受挫的人。

亭亭知道学姐没有接她抛去的问题，只能伸手抱了抱她。她这么爱面前的这个人，看着她无助无力也没办法恼怒。

怡敏说了一句对不起，那句对不起是她对亭亭所造成的伤害道歉。亭亭的泪，一颗两颗地落下，可能那一刻她心头上的委屈终于得到了舒缓，但是随后学姐下一句的道歉，她知道这是为了这次的离开而道歉。“所以你又要抛下我了吗？” 亭亭虽然是含着笑地问，但她心里是害怕极了。

学姐可能是感受到她的害怕，离开了亭亭的怀抱，很温柔地擦掉她脸上的泪。麻木了五集的学姐，终于流露出了她对亭亭的温柔。然后她好像弥补似的，郑重地讲了一句：亭亭，我很喜欢你。

亭亭听到后的那个表情，我觉得代表了她心里的某一块是补上了的。她这十五年来的缺口，比所有人想象的可能都要大。

“可是”后面的话怡敏没有说完，她主动抱紧了亭亭。她也忍不住皱了眉头落下了泪，那是一种充满惋惜、不甘的落泪；随后她的手紧紧地抓住了亭亭的发梢，再也没有放手，切换角度后，她的表情是另一种神情，有种做了决定后的平静，尽管泪还是止不住的掉下来。

有些人认为，“可是”之后是不忍说下去的告别，也有人认为，“可是”之后是她骤然不舍的心情。

这个结局像是导演（编剧）借着这次重遇在她俩身上生生划了一道伤口，伤口可能会溃烂直至死亡，也可能是长出新肉的良机。我能看到她俩内心脆弱破碎的地方，也能看到疗愈的种子已经种下了。鲸落万物生，破碎了才能重生。

最后借林二汶的《无忘花》歌词结尾：

老情人 心照不宣

冬雪会倦情感会乱

睡醒已是明天

仍期待下一花季可再见

情深不见底不必怕缘浅

会承受你的改变

我从未要你解释 没有名份的吻

无忘花枝不需折

花笑独欠人不见

不记明日黄花昨日现

百折千回 时日流转不了断

好情人 有聚有别

总可再遇抱拥每段

再想已是明天

长留在我心的你不会变

喜欢The Responder的这种叙事手法, 没有过多的独白来展示人物内心，只是简单的叙事，通过人物在事件中的表现，让观众自己一点一点的去发现真相。故事刚开始的时候看Chris，妥妥的是个反派，作为警察，居然帮毒品贩子办事。Carl要Chris去找Casey。Chris就乖乖去找。后来干脆通过其他人物对话告诉观众Chris曾因过失被降职。Chris是个堕落、腐败的警察无疑了。接着剧情开始出现反转。Chris找到了Casey，发现此时的Casey刚嗑完药，状态糟糕、身无分文，Chris转手就把刚刚从Marco那没收的100块英镑给了她。说实话，看到这里我是有点蒙圈的，不知道他为什么要这么做。后来一想，此时的Chris还不知道Carl找Casey是因为Casey把Carl的一大袋毒品给偷了，而这些毒品是他压上了自己所有的钱进的全部的货。他以为Casey只是和以前一样嗑断片了，找到她，带到话，就行了。可见同样的事情，Chris以往已经干过很多次了。可惜，这次和以往的情况不一样了，Casey偷的那一大袋毒品，Carl需要赶紧找到交货给买家。因为这么大的交易量的买家有且只有一个，毒品生意做到这种程度的买家是专业的，是心狠手辣，杀人不眨眼的。Chris又找到了Casey，把她带上车，在车上问Casey那袋毒品在哪，结果Casey声嘶力竭的说东西被她丢了，她磕了药，什么都不知道。这时Chris陷入了思想斗争，一边是Carl，一边是落入Carl手里就死定了的Casey。Chris硬生生的调转车头, 开到一个安全的地方,把Casey又一次给放了。于是，Chris接到了Carl从他家里打来的电话，意思很明显，我能来你家，如果不赶紧帮我把Casey给找到，你老婆和孩子就有麻烦了。电话里的两个男人剑拔弩张、气氛紧张。在Chris家里的Carl和Chris太太Kate却十分的轻松的在话家常。Carl离开的时候，Kate还很真心的请Carl帮她和Chris聊聊，因为她觉得他最近的状态越来越不好了，而Kate觉得Carl是Chris最好的朋友。Carl再遇见Chris的时候Carl果真就是劝他好好的 ---- 也因为那时已经找到Casey了 ---- 说他looks like a shit 大概就是这个意思。对于直男这种不好意思流露真情实感的物种，说对方看上去状态不好，基本上就已经是相当的关心了。这时我们开始察觉到Chris是个善良的警察，即便是个小毒品贩子，他也觉得她的小命很重要，是要出手相助的，即便会给自己惹上麻烦。被Carl抓到的Casey带着大家去找那袋毒品，趁机逃跑。在找Casey的过程中，Chris阴差阳错的发现了那包毒品。那么一大包毒品放在眼前，那是毒品么？那是钱啊，搁谁不心动啊。Chris掏出手机打电话给Carl，说东西找到了，给点劳务费，3万块.可惜Carl的钱全放在这包货上了，手上没钱。于是Chris打算自己把毒品给卖了，还是只收3万块。这时我就开始有点疑惑，干嘛只要这么点，这么一大包卖这么点钱。太亏、太贱卖了。后来才知道，要这么多是因为Chris只需要这么多，需要这些钱是因为Chris的妈妈在养老院得了癌症，这个金额，就是Chris需要用来给妈妈治病的。原来Chris这么做不是为了贪财，他四处去搜刮钱，是他对母亲的责任感在驱使着他。一开始我以为Chris和Kate两个人都没钱，Chris实在是没办法才动歪脑筋、铤而走险。然而最后是Kate把钱给付了。我才知道不是这样的。Chris一直没有告诉Kate自己情况不好的原因是什么，都到被Kate误会到赶出家门了，也没有告诉Kate真相。因为Kate和Ray之前出轨，两个人之间已经产生了隔阂。信任总是建立很难，破坏容易。虽然结婚很久，孩子都大了，但是一场婚外恋就可以让彼此之间越走越远。Kate很努力的去弥补。Chris也很努力，想做出一切都没有发生的样子。但是裂痕就在那里。Chris和Kate似乎渐行渐远。直到Chris的老板为了调查Chris来到Chris家里，Kate想都没想就帮他打掩护了。两个人的感情终于有了表现的机会。情节继续反转。Chris手里的货是假的，是Casey故意放在那欲盖弥彰的。真的货在被Casey带给了外公，加上Marco三个人，准备把货给卖了。可惜，谁都知道真正的买家是谁，其他人都不敢接手，接手就没命。可见毒品行业信誉就是一切。Carl还因为交付假货被一刀捅死。接下来，接到Rachel的电话，此时的Chris正在找那袋毒品， Carl死了，毒贩找到毒品的希望就全部寄托在Chris的身上。

Rachel在电话里一直说自己没事，但是Chris没有因为她这么说就这么信。终于让Rachel突破了心理障碍，告诉Chris自己被男友锁在衣柜里。而此时的Chris也立即改变原本的计划，冲过去，把Rachel救了出来。Chris就是这样的一个人，在自己焦头烂额的时候还能敏锐地额注意到别人的异常，发现别人的需要，及时的提供帮助。而Kate，虽然之前曾经，在诱惑下做了错事，但是心却一直在Chris这里。最后Chris还是凭借着他洞悉别人需要的本领，伪造了毒品被警察缴获的证据，让逼着自己把毒品交出来的毒贩对上线有个交代。同时把毒品给了Carl的遗孀。非常治愈。对于一个好人来说，能够坚持做个好人，就是最好的报酬。

一个警察，个人能力有限，抓不了大坏蛋，改变不了这个世界，但是他对遇到的每一个人都善意以待，真好。