能打负分就好了，还这没有一部片子让人看了如此想吐，真的浑身鸡皮疙瘩，自觉尴尬，反胃到吐，导演和演员都挺喜欢毁自己啊，有种反正没鞋不怕踩狗屎也无所谓的感觉。打算在娱乐界冰封自我的感觉，毁人不倦，用电影伤害观众啊，非要140个字我也是服了，还能说啥，垃圾到爆，是大便都是站不起来的拉稀感，字够了吧

1.好多人觉得不如龙虾，我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下，人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性，这个也是在现实里面验证过的。和平年代，大部分可能都是母慈子孝，会有犯罪变态，但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期，那丑恶的人性，儿子出卖父母的事情；光辉的人性，舍身保护文化遗产之类，才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的，故事是虚假的，但是人们的反应，人们的感情却是真实的，并且在故事里面显得更加突出。正常生活当中我们很少能遇到至亲之中三选二的情况，至于需要动手杀人那更是少之又少。但是醉酒，复仇，在子女之间的偏爱，却处处能见端倪。大部分的情况之下这些都是一些细节，心中可能偏爱儿子多了，看见女儿就烦，但是平常会控制会压着，像医生的老婆一样。衣冠整齐，温文尔雅。在电影的境地之中我们才能看见这东西爆发出来，把它揭露出来。不然的话，也许就是压着一辈子，那么压抑着。女儿能感觉出来，儿子也能感觉出来，但是都积攒着，也许就这么一辈子，在这阴影之下活着，其实影响一点也不亚于这电影里面的极端情况。说它比龙虾好，就是因为它比龙虾更加抽象，更加以小见大。整个故事还是我们熟悉的现实社会，剧情的放大镜只是这么一个莫名其妙的诅咒一样的东西出现在那。这像是巫术的东西巧妙就在非常好理解，短短几句话快速的话就说出来了，没有喧宾夺主，观众们还是会继续把注意力集中在这故事真正讨论的人性上面。但是龙虾的设定有些广大了，有互相杀人，有未来，有改造科幻的成分，弄得跟饥饿游戏一样。故事背景的理解就要花很久时间。虽然讨论的还是人性，但是这个人性的放大镜太花哨了，让人很难再把注意力集中在本质上面。2. 被放大的细节复仇心理。主要在Martin身上看得透彻，医疗事故这种生活中多了去了，很难裁定。生活之中只能忍气吞声，甚至连是不是医疗事故都不知道，但是这故事里面却看得真真切切。家庭中的张力。家庭看起来和睦，一开始什么事情都没有的时候。孩子聪明，父母恩爱，就像我们大多数人的家一样。出了事情之后血亲之间的裂缝就被无限放大了。姐弟争宠，弟弟快死的时候姐姐想的只是MP3。故事到后面，姐姐知道只能孩子之间二选一的时候，姐姐爬着挣扎着在父亲面前表现想要获得求生的机会，装可怜装懂事。大了之后可能会姐弟情深，但是小时候这种受组织间的争执仔细想想，确实是这么丑恶，争抢玩具，父母之前互相撒谎，在这荒诞故事里面这点人性被看了个清清楚楚。医生自己对孩子的那点丑陋也明显很多。他摔儿子，用互相坦白真相的方式企图逼他说出来他自己想听到的真相。这一方面看出来父亲对子女的极端不信任，另一方面也有大人把自己身上的错误强行移驾到孩子的影射。医生知道是自己的醉酒导致了Martin恶毒的诅咒，但是他不想承认是自己的错误他不想承认现实，就把这种暴怒这种感情强行转嫁到小儿子身上，欺骗自己其实小儿子在装病，把面包圈塞到他的嘴里。多少时候大人就是这样把自己的错误强行放到孩子身上的。意淫。这个比较明显，就是医生的老婆帮他同事打飞机，还有Martin的妈妈勾引医生种种。这些东西现实中都不可能发生的，但是人们的想法却非常真切。哪个人敢说没有在脑子里面意淫过其他人。这些人性的丑恶之处全都被放大，在故事中让人仔细的审视观察。3.人是带着原罪出生的并不只是什么宗教上面的说辞。人性中丑恶的一面在每个人身上都有。我自己看的时候确实感同身受，虽然自己的经历没这么夸张，但是这些，包括争宠的部分我都觉得如芒刺在背。这电影对人性丑恶方面的剖析入木三分，从情节开始就是如此，只是单单的故事就让我感受到了点鲁迅的风骨，讽刺之辛辣。作为电影它的用光，剪辑更是配合了剧本。慢镜头一个接着一个，节奏的把控一方面给人时间思考，另一方面又逼着观众去看着分解下来的丑恶人性。特写也是，在生活当中，碰见一些不愿意看的你可以把头扭过去欺骗自己，但是这巨大的特写让你不得不面对暴露在阳光下的给老头打飞机的贤妻良母，摇尾乞怜，企图抢夺弟弟生命的姐姐，还有喊着我月经初潮的年轻小女孩。剪辑之中经常插入的一些物品的恶心的镜头，比如意大利面，洒满番茄酱的薯条，还有最开始的心脏，都让观众时时刻刻觉得恶心，觉得难受。音乐的强烈震动，突然的巨大声响，都让人没办法平静下来，甚至有些抓狂。电影是形式的艺术，这兰斯莫斯从剧本把控到导演，让形式和内容完全合在一起写出了这辛辣的讽刺，对人性的剖析。这电影不会让人觉得赏心悦目或者若有所思之类，它就是把人性一点一点解剖开来，放在显微镜下逼着你去看。我觉得确实做到了。4.电影只是把人性恶的一面剖析出来看了，人当然也有光辉的一面。但是他们并不是互相排斥的。比如说这导演把人性拍的过于丑恶之类的，并没有这种说辞。这电影只是在讨论人的恶而已。善恶一念间，总是在人心里的，只不过看哪个表现出来而已了。

前几天看到《哆啦A梦：大雄的月球探险记》还在演，就想去看。那几天影院安排断断续续的，有时候又有时候又没了，我还以为终于错过了。那天中午有一场，这个时间不影响正常秩序，于是决定去看。虽然早上下雨了，并且中午看样子马上就要下雨了，还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好，反正总有看点，对我来说总有感动之处。

似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大，平时那个不爱学习，胆小懦弱，没有什么志向，浑身毛病的小孩，在剧场版里就会变得不一样，很仗义地逞英雄，然后就真的成了英雄。毕竟他是一个心地善良，热爱大自然的小孩，有这两点就不会错，在需要做出抉择的时候一般会选择正义。而一个人自我感觉是英雄又被别人信任的时候，就会不自觉地像一个英雄那样，做出不同寻常的，让自己都吃惊的事情。

大雄有个有别于别的小孩的特点，总是相信稀奇古怪的事情存在，也就是对事物充满了好奇心和想象力。也是因为哆啦A梦总是让他的梦想成真，才会一直相信吧。在一个有关月球的新闻片上，大雄看到一个疑似尾巴的东西一闪而过，他认为那肯定是月球上的兔子，结果遭到了同学的嘲笑。当然，哆啦A梦带着大雄去了月球，还创造了一些兔子，接着又带静香胖虎他们去月球看那些兔子。在月球上遇到了来自辉夜星的人，他们在月亮上避难。一直在搜寻他们，想要利用他们的超能力控制世界的人也来追捕他们。

这一次，为了友情，为了美丽的辉夜星而战。大雄给来自辉星球的男孩露卡说只要认定是朋友，就已经足够成为互相伸出援手的理由！露卡还有个姐姐露娜，她说辉夜姬的传说就来自于她。最后当然打败了邪恶势力，拯救了辉夜星和地球。真是到处都有想统治世界的黑暗势力啊！不过只要人们对未来的光明世界怀抱希望，有不死的信念，并且互相协作，就一定能战胜黑暗势力，粉碎他们的阴谋。要有想象力，想象力就是未来，是对人类的关怀。

一切平息，世界恢复了和谐宁静之后，来自超能力族群埃斯帕尔的露卡对哆啦A梦说，他们想失去超能力，和大家一样，会老，会死，让他帮他们实现愿望。其他人都说他们都想拥有超能力，而他们为什么不要呢？露卡说正因为力量有限才努力，正因为生命有尽头才美好。于是哆啦A梦满足了他们的心愿，让他们变成普通的人类，在一起幸福地生活。分别的时候，他们说：就算没有徽章，我们随时也可以见面，因为我们有想象力啊！

看完电影之后发现在下大雨，并且非常冷，简直怀疑天气情况显示错误，根本就不是将近30°，即使预报没有错体感也只有十几度的样子。春天以来大多时候都在穿裙子，今天因为看着要下大雨就穿了牛仔裤格子衬衫，竟然还不住地发抖。还记得前几年微博上就有人说过了五月才可以把冬天的衣服收起来了，总之现在的天气情况真是相当反常，简直可以用“紊乱”来形容。似乎一切都疯了，失控了似的。

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：

1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！精彩吧！”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………

看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：

1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：

1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；

2. 镜头要文艺、有美感；

3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

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第四季的风格与前三季有很大差别，明显增加了几个主人公的感情和业余生活的戏份，反而是法庭辩论变得很少了。

可以看出这一季的编剧中多名女性编剧，因此增加了大量感情戏，同时还能看出这些编剧平日里没少泡酒吧。而少有对法律相关，简而言之不务正业。所以，第四季应该改名为壹号酒吧更为恰如其分！

最喜欢还是第一季，每个案子都反映香港一个阶层或者说某个社会问题。有极强的社会派味道，之后几季越来越多生活情感和恩怨情仇，把一集一个案子反映一个侧面问题的单元剧，变成了长篇连续剧。逐渐失去独有的风格渐渐落了TVB长篇剧的俗套。

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当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候，积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶，这是半年以来的第一次。即使没有流泪，但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的，以至于不会再去想任何的说辞，便把五星好评直接拱手奉上。

如果说北影节是影迷的盛会，平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影，不仅仅安于欣赏电影，而是想和电影共舞。在这里可以更加接近电影本身，同时也是我认识到，我的观影量和知识储备还是比较匮乏，并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。老片子还没看完，怎么去筛选、欣赏新片子呢？按照给出的故事梗概试着选了三部电影，两部都踩雷了。还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》，再加上这部《童一个世界》，这次平遥之旅总算不是枉来。

北影节虽然也看了很多佳片，但需要每一场都跑一个影院，着实很费精力。而平遥电影节反而像度假一样，三天时间全部交付给电影。早上起来已是中午，去贾樟柯开得饭店吃顿饭，有电影就去看，没有便去书店，抓起一本书就是一下午。也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心，亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。一句话来说，像是毫无顾忌的尽情释放。没有昨天，没有明天，只有今天和当下；没有前方，没有后方，只有浸润在空气中的电影。

在这种环境下的确是会激发创作欲望的，《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间，而我当下想要完成的这个短片，距离冒出动笔的念头开始，也已有一年半时间了。我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复，我想拍这部短片的欲望已经开始下降了，因此更要抓紧时间。还记得当时是去游泳馆的路上，还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展，但在顷刻间便想到了，干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线，仅仅通过描述这个孩子的一天，去展示他的困境、压抑和痛楚。一年半来我的生活改变了许多，我自己也改变了许多，但当时的几个念头始终贯穿于心中：1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来，否则会丧失创作欲望；2、表现手法是次要的，真正重要的是诉说什么。

我要感谢bb，当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时，我真的哭的不能自已，这是一种“交流达成”的感动；我还要感谢weiwei老师，当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候，真的给予了我非凡的意义。电影的诉说和欣赏都是私人的，正因如此可交流性才无比珍贵。

和bb的相遇真的是一个奇迹，直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。我们在豆瓣因考研相识，聊天、见面、相爱、同居，一切显得不可思议又毋庸置疑。我是一直相信soulmate的，因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时，我就认为她一定是我的soulmate了。不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同，我们也会因此辩论、争吵，但绝不会伤害到对方，因为总归我们有两点是一样的，而这两点让我们完全接纳对方，也完全理解对方的想法：1、每个人都是有局限性的。2、每个人的存在都是有意义且平等的。

因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。这种电影是如此富有生命力，以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。如果能够看懂电影中的肢体语言，相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同，这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头，如果回归到现实中所解释的话，实质上就是人与人之间的不可交流性。“达内们”将这些混沌的线头一个个理出，汇聚在一起呈现到银幕中，使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意，而是大量的线头汇聚成海洋，冲击着观众的内心。同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路，当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候，也是最令人动容的时刻。

因此，《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时，哥哥哭了，我也哭了。这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深，于是终于紧紧地抱上去，就像开学时哥哥抱自己一样，也像厕所前抱住哥哥一样，告诉他自己可能走了些弯路，但却从未离开；是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草，让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的，还是有人值得依靠的，还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。于是，哥哥终于哭了。在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时，哥哥没哭，因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱，也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。当施暴者当面道歉时，哥哥没哭，因为他面对的是妹妹的背叛，是所有人的不理解。当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时，哥哥没哭，所有人都不在乎我了，再多一个人又怎么了呢？而当结尾妹妹再一次拥抱自己时，哥哥终于哭了。这是一种由内而外的悔恨，是失而复得的庆幸，是毫无负担的发泄，是终于可以依靠别人的全身心放松……

本来想写一个规规矩矩的影评，写着写着还是被飞扬的思绪拉走了，不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。当我在最艰难的时刻，是电影拥抱了我，因此我也要用电影拥抱这个世界。当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩，以后我一定也会用电影去拥抱我母亲，拥抱bb，我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人，去拥抱我将要遇到的人，去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。

正如标题上写的，拥抱哥哥，拥抱你，拥抱世界。

《噬亡村》借用典型的权力流动理论凸显人物关系对立，当然这也是民俗惊悚片常用的套路。

像苏力在《送法下乡》中讲，我们一般认为法院代表国家权力，调整诉讼两造间关系。但当法官背着国徽进入村镇，村中具有威望的人就代替了法官的角色，法官在“三角关系”中成为被调整的主体，由村民负责在法官和原被告间调停。代表国家权力的大悟进入偏远封闭的乡村，成为派出所唯一一名警员后，其所背负的刑事权力和行政权力自然流向高度自治的村民及颇具威望的家族势力，警员在村中反而成为需要被村民保护、受村民威胁的弱势。不过原作为了平衡双方关系，给予男主大悟了警员身份，如果只是一个迁居的普通民众，或一名驻派邮递员，压迫感会更强（比如仲夏夜惊魂，阴风阵阵），即便第一集已经有了非常浓烈的压迫感（其妻女的存在更是增添一分软肋）。

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非常失望，更多的不是对于演员，而是对于剧情。作为一个古装.剧情分类的剧，我并不希望在里面看到太多关于儿女情爱的片段，因为这样我不如去看霸道总裁现代偶像剧，想必嗑糖也会很好嗑，如果把故事的主要剧情着重放在男主复仇之路或者是发展事业上是不是更好？太多的情感戏反而让整部戏更显苍白。女主的人设也是非常奇怪，叔明公主说的一点也不错，她是男主的包袱和负累，是她限制了男主的进一步发展，因为总是顾忌着她，男主的人设就变成了一个只想着男女情爱的榆木脑袋，真的让人丧失兴趣。情节也非常奇怪，既然一开始是因为安智公之子死亡，狗鸟决定为其复仇，所以最后的结果就只是刺破了一下真兴的手流了一点血，安智公之子的死只是剧情的一个过渡，根本无关紧要。狗鸟是辉京公和俊贞郎花之子，俊贞为太后殿下所杀，且整部剧太后殿下多次为难男主和女主，甚至威胁到性命，可是最后也并没有什么交代，这让我只能联想到男主就是一个圣母，有人的心胸会宽广到这个程度吗？最后还去帮她的儿子登基？简直看呆我的眼睛。还有最后一集那里，那个安智公居然对只召还有一点悲悯？妻子儿子都死于只召手中，是个正常人都会第一时间想着把她五马分尸泄恨吧。这部剧真是人均圣母。王位也不该是真兴的，只召有什么资格说是为国为民？为了王位杀害俊贞，手段无所不用其极，坏事做尽。剧中也并没有看到真兴有展现出什么治国才能，勇敢？智谋？或者是心系百姓？最后几集铺垫了那么久，结果还是真兴登基了，这个结局简直要看吐血了。总而言之就是剧情一塌糊涂。

之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

在电视剧《火线出击》中，从始至终，所有消防员从头至尾都遵从救火英雄张邵勇“有希望，就有路”的理念，也正是在这个理念的激励下，在大灾大难面前，他们毫不退缩，忍受着所有的委屈，勇往直前，用自己的生命去保卫人民的财产。剧情这样，现实也如此。《火线出击》刚开始对我并没有多大的冲击，只因为是《我是特种兵》的原班人马出演，而饶有兴致的去观看，看完上部之后，就在微博搜关于这部电视剧的评论，无意中看到了男一号富强扮演者赵荀的一条微博，里边讲述了关于《火线出击》拍摄的前前后后，一口气读完，满是感动与敬佩。再仔细回忆关于电视剧的各种细节，有很多不现实的场景以及穿帮镜头，原来充斥的内心，瞬间平复下来，因为赵荀的受伤，整个剧组工作陷入瘫痪，而赵荀也在病床上和死神进行搏斗，在换与不换的争斗中，最终选择继续把男一号留给赵荀，待他康复后，本色出演。而就在赵荀养病的日子中，剧组拍摄完后，所有人没有接活，都在等待赵荀康复，等待补拍关于赵荀的镜头，等待着这部最具含量的作品上线。而也就是在对赵荀的祝福与期待中，对这个团队的崇敬与感激中，我一直期待着《火线出击》的下部。终于，如期而至。只不过这次，无论戏外戏内，都夹杂着太多太多的情感，感慨、崇拜、难受、欣喜、高兴、、、、、、首先要说的是孙桐，一个可爱、温暖的班长，一个有着丰富经验的老兵，真的没有想到，编剧会让他牺牲，他明明马上要退伍了，他明明马上就可以取凤儿回家，兑现自己的承诺了，可是偏偏就是那时那刻，他永远的离开了。还记得他温暖的笑容吗？还记得他从一点一滴改变富强的情节吗？还记得他为了帮助梦一带兵，而选择留队吗？还记得他在大比武失败后，那种挫败和失落吗？还记得他牺牲的那一刻的场景吗？还记得他躺在那冰冷的尸体吗？是的，记得，但是很多人会说，这只是电视剧而已，可是在现实生活中，在那悄无声息的战场上，总有老兵模范作用，他们冲在最前头，他们保护人民的生命财产，他们将危险留给自己，当有好事的时候，他们想的是战友，从不为自己着想。当脱掉军装的那一刻，会因为祖国和人民的需要，毫不犹豫的选择留队，选择继续奉献。因为《我是特种兵》系列而喜欢徐洪浩，可以说很大程度因为他走进这个电视剧，对于他扮演的张梦一，从最初的冲动，桀骜不驯，无视一切，到最后的稳重，成熟，所有一切的变化，源于他的职业——消防员。他是英雄的后代，他也是一名军官，在成长的道路上，经历父亲牺牲的事件，也让他一直在父亲的激励下无比坚信自己的信仰。作为军人，他无怨无悔，百分之百的投入，可是作为儿子，他欠对母亲的照顾，作为男朋友，他不能更好的照顾对象。电视剧是编剧这样安排的，可是在现实生活中，军人的生活就是这样的，舍小家，为大家，因为有国才有家。其实，最觉得心疼的是梦一的妈妈，丈夫、儿子都那么早的离去，而她，只能用泪水承受一切，后半生的日子里，活在思念中。大队长许梁军，一个铁血柔情的人，对下属严厉要求，不失原则，对家人关爱呵护，真的是一个好丈夫，在大灾大难面前，因为抢救别人，而失去了孩子，并且致使老婆失去一条腿，这是何等的悲壮，人前他强颜欢笑，而在重症监护室门口，那个八尺男儿也会哭的死去活来。最后要说的是这群九零后典型代表，富强、牛奋进、巴特、蔡娘娘等等，他们来自不同的家庭，也是因为不同的目的而走入消防大门。刚开始，没有兵样，棱角不齐，可是在一次又一次的出任务中，在一次又一次的生离死别中，他们开始成长，开始找到自己的人生与信仰。也许很多人说九零后是不靠谱的一代，可是身为九零后，为这样的一群人感到骄傲，虽然我们作为一个普通的社会公民，对社会不能做出多么轰轰轰轰烈的贡献，但是在为人处世，做人原则，道德底线方面，我们一定“根正苗红”，继承和发扬老一辈的光荣传统。其实在此，更要向那些当兵的同龄人致敬，在那么小的年纪，承担着那么重的责任与义务，面对生与死，我们是逃避，而他们，用最美的逆行诠释生命的意义。在《火线出击》中，孙桐班长说“消防兵是和平年代最危险的兵种”，现实也确实是这样，天津塘沽爆炸，还有许多煤矿的重大事故，他们都冲在最前边，无论是正在吃饭，还是正在睡觉，只要警报响起，他们就要冲向生死未卜的战场，这就是消防兵，所以请社会，请人民善待消防兵，尊重消防兵，不要让他们拼命之后，带着委屈返回！2017.3.30于沈阳

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看过漫画，又来看剧。实际电视剧改的很成功，人物更为立体，也贴近现实，甜而不腻，搞笑而不俗，后期男女主的感情戏份很投入。仅凭一两集就说女主演技用蛮力，男主无魅力的，剧情场景华丽的，只能说明你没有好好看剧。人物的性格都要靠剧情的深入，层层体现，慢慢变化。配角的精彩演出，增色不少，而且OST也很好听，全部由制作人亲自创作，个别曲目自己演唱。

要不是我妈硬拉着我看我是脑抽了才会看这种电视剧，圣母玛丽苏狗血脑残白莲花集于一身，只看了一集，女主老公被后婆婆害死了，女儿也差点被害死，女主她爹帮她夺得家产，她居然还埋怨自己的亲爹，最后还把家产分给了恶毒婆婆和恶婆婆的草包儿子一半，恶心的我想喷这个女主一脸血，恶婆婆没整死你真是对不起你分她的一半家产！！这种国民题材的苦情剧真是换汤不换药，国产烂剧什么时候是个头儿，编剧为了赚钱真是一点良知都没有了，真真心疼我妈这个年纪的妇女，你们看的这是什么玩意儿，去跳广场舞不好吗？

唯一一星给明辨是非有仇必报的管家阿忠，任天野的演技值得肯定！！

1.平行时空中人物灵魂穿越但肉体不变。

2.剧中最令我动容的女权社会的样子。与现实相差极大所以才又可笑又可爱。男子结婚叫“嫁人”、“相妇教女”，剧中男子柔弱，女子刚强……

3.剧中现在词汇在古代语境的运用也令人惊叹！

4.更感动的就是主题吧，男女主约定不论到哪个时空都会找到彼此，爱上彼此，迎娶千千万万次，永不分离。