1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。

我去看前并没有看过之前两个版本，但之后阅读了一下介绍，发现前面两个版本的重点在于一个凶手连环作案，以杀害年轻女孩为卖点；而这次的改编完全算不上恐怖片，而是以目前女quan、米兔时代为背景，展示激化的男女矛盾，而且还加入了超自然元素，隐喻凶手并非只是一个，而是一群想要报复女性的人。当然，影片另一方面也展示了现代女孩们对渣男的抵死反抗。所以最终，它留给观众的印象可能与前两个版本很不同，并非杀人带来的恐惧，而更多地是在表达男女双方在对立过程中的愤怒。

本片并没有只从女性一方出发，而是试图展示双方矛盾激化。男性地位的确在当今时代遭到了前所未有的挑战，渣男其实并没有变多，只是现在的女性敢于曝光，公众敢于评论，所以显得好像渣男特别多，就光网络上，每天好像都有值得骂的人冒出来。女性的声音越来越多被听到是好事，但这样确实导致一些男生觉得女性对男性的仇视加剧，男性不仅没有地位，也难以获得对方信任。于是双方只能“女quan婊”、“直男癌”地互骂，看谁骂得更难听。

本片展示的就是这样一个校园，在这里，非裔女孩可以发起对性别歧视教授的抗议；女孩们也可以把男同学对她们的性侵和凌辱编成歌曲唱出来以示抗议。。。这似乎是一个非常民主且包容的校园环境。但事实上，一股愤怒的情绪正在酝酿，女孩子们连连受到攻击，这些蒙面凶手似乎专门把目标定为那些敢于公开反抗男权、争取平权的女孩。当然，当女孩子们被激怒时，也不会就此罢休。在这场战争中，似乎双方都不是胜者。这在片尾女主角脸上的表情可以看出。她从一开始的愤怒，到享受报复的快感，然后笑容却凝滞在了嘴边。。。

平权的道路肯定是崎岖的，本片只是选择了一种比较极端的隐喻方式去表达这种愤怒。掌权的人，与挑战强权的人之间免不了一场厮杀。在现实生活中，也许没有弓箭、斧头、流血和牺牲，但也有法庭、舆论上的争斗，比如米兔运动，就是一场厮杀。女方在长久的愤怒中爆发，男方则否认一切，有的对簿公堂，有的用新闻与舆论对峙，至今，这场争斗也没有结束，且始终存在着不同的想法和声音。而本片，则是把这场战争简化成了一个圣诞夜的杀戮与发杀戮。

影片选择超自然的邪教方式去展示部分男性想要维护地位采取的错失，也许这让人觉得有点夸张，但想想看，很多目前恐怖组织、枪击案的凶手都是存在于私人论坛上、不太曝光的小团体，确实像邪教一样，每天在灌输和传播着对女性、移民、不同宗教人士等弱势群体不利的言论。这也是让目前的美国乃至世界变得如此恐怖和混乱的原因之一。

所以我倒是能理解编导这个隐喻方式，特别是这些团体常常说自己坚持的观点是从祖先继承下来的，要保持传统。比如以前是男权社会，现在也应该回到男权社会。以前是白人至上，现在也白人的地位也不可动摇。正是这种传统的思想与目前正在不断多元化、国际化、平权化的社会产生的矛盾，是造成各种恐怖事件的主要原因。

从寓意上来说，本片的确是一次很符合时代的改编，只不过不再是单纯的恐怖片，而是对当今社会矛盾的抽象展示。片中几个女孩之间的对话对年轻女观众来说还是很有启发性及鼓舞性的。同时，本片也塑造了两个人不错的男生，来提醒女孩子，并不是所有男的都是渣男，在变强大的同时，并不应该就此加深对男性整体的仇恨。

毕竟，争取权益并非要加强对立与仇恨，包容与爱最终还是解决一切的答案。

首先看完最大的疑惑就是为什么那么多老墨逃命似地丢了命也不怕地来美？老墨到底是个怎样的国家啊？老墨政府是摆设吗？都不管自己国民的死活吗？影片难能可贵地尽可能展现双方想法，素材立意够多样广泛，但剪辑最终呈现出来的态度还是没达到纪录片该有的客观中立，明显偏左派思想，还有鼓吹煽动反川之嫌。从一名“事不关己”的外国人角度来看，我无疑也是合法移民的拥护者。但从后两集结合现实当前的移民政策法规不难看出，当权者正在设法提高移民的技术难度和可操作性，可悲就可悲在这里，移民国不要甚至杜绝移民，但移民的祖国也不想办法让自己百姓好好在自己家安身立命。这就是一个恶性循环！高位者有权，权来自哪方又要惠泽哪方？民族主义高涨的年代里，不要轻易歌唱爱无国界，这就是个伪命题！

IMDb上此片的评分当前为7.2/10。评分基本上是两极分化，打高分者基本认同影片呈现双方视角得以让观众尽可能去接近真相；而低分者大多是通过分数形式在抵制片子传达出来的左翼／支持非法移民思想。在此截图部分评论跟感兴趣的伙伴们分享~

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阿拉丁的对手简直弱爆了，智商低。情商也低。总为了历史对自己的评价而反复轻敌。自己老婆把自己从阿拉丁收下救出来的时候，还要跟阿拉丁道别！你能不能再傻点儿？

连续三次的没有诚信，为啥还要相信阿拉丁？！渣渣……

有这样的皇帝，何愁不亡城池？有时候保命会比跟一个没有节操的对手去谈诚信要聪明很多好么？

皇后还是很漂亮的，但是又怎么样呢？自己老公是个渣渣……

为什么能给3星呢？理由如下：

1. 在现在网红脸充斥的网剧里，这部剧竟然没有几个是像copy一样的网红脸

2.剧情虽走的还是那点穿越梗的套路，之前也不是没有将古代人带回现代这样的梗的电视剧（像《相爱穿梭千年》），但是一下子带回三个，然后他们“相爱相杀”的画面竟然还看得挺过瘾。另外，对于女主好友黑化的谜，也挺吸引我的

3.别的不说，就说女主和三个男主，女主的人设真的很不圈粉，而演女主的演员，虽说演技没有好到哪里去，但至少还能不出戏。三个男生，倒是让人刮目相看，人设过得去，演技也过得去，还时不时有些惊艳点（像演宸国皇帝的高基才，在打电话，装上任经理下属的时候，怯怯懦懦的，然后电话一挂秒回状态），三个男生演的都不脱人设（标星原因）

4.对于三个古人穿越来现代，不同人设的应对的处理，看的时候，的确挺有趣的

5.虽然跳脱不开爱情，但是也不是无脑甜剧，中心主线还是在的

真是挺有意思的，谁能想到呢，竟然此时此刻为罗云熙的良言写意写下一篇影评。

这个世界是有点玄学的。

不久前，从来不看美漫的我打开了一部名叫双城之战的英雄联盟动画，遇到了一些在平常的文艺作品中很难遇到的极其复杂的人物，混乱而勇敢，虚弱却坚定，一些争议性的人设在主角身上叠加出现，伴之以中二龙卷风，呼啸而过，对着已经遥远淡忘的青春时代的我仿佛一个大回旋扑面而来。

要不是这中二之魂熊熊点燃了，我这个被社会毒打到已经麻木的人不会这样滔滔不绝的打下这些文字，甚至，带着愤怒。

良言写意是一部现偶，这是内娱的说法，我愿意称之为剧情片，讲述源于生活但更激动人心更具有戏剧性情节和人物的故事。这个故事的主角，一个是残疾的世家子弟厉择良，隐忍，坚韧，而且温柔；一个是落魄的富家千金苏写意，聪明，果敢，又萌又虎。这是多么精彩的人设啊！理想主义在这里温柔发光。

故事其实是双复仇的主线。厉择良作为集团继承人，被自己的舅舅阴谋占据了集团控制权，如何步步为营在这场商战中占据制高点，王者归来。苏写意作为另一个集团的千金，也是多年前被阴谋夺取家产，如何潜伏回来，逆风翻盘。双线复仇容易手段重复显得笨重，于是两个人两根线纠缠在一起彼此呼应，令人为之叫好的是，这纠缠在一起的主线，第一次触点是浪漫星空下的谢红为全剧铺满罗曼蒂克基调，之后笔锋一转，跳出爱情，开始我们俗称的搞事业。这一点上编剧给了观众最大程度的尊重，埋线，反转，与观众智商互博。举个例子，女主陷入困境男主勇气担当这是普通玛丽苏情节，在画廊中的一次试探，苏写意不巧出现在舅舅之前，暴露了自己，所谓螳螂扑蝉黄雀在后，男主出现救场为一次套娃，画廊老板身份揭示为二次套娃，当一切有利点都倾向于正义的雌雄双侠时，却不想舅妈看到了苏写意包里的录音笔，小小失手令一场battle顿时变得不再明朗，主角光环黯然，观众在这一场争锋对决中爽感打折，却一下被戳到兴奋点，来啊，再战。

有意思的是，在这样的紧张气氛中，编剧导演居然设置了喜剧细节，七幅画价值千万，厉择良也要为止倒吸一口冷气，随之而来的一句“去楼盘吧”，一方面暗示了稳操胜券临危不乱，另一方面，我愿意称之为幽默，不是搞笑，上位者的骄傲，温柔者的宠溺，以及胜券在握时的一丝邪魅笑容。

类似的处理方法还有不少，使得高速推进的故事线，有了一些令人愉悦的节奏感，好像观众在一次次屏住呼气的对抗之后，有机会抿上一口清凉的薄荷甜茶。

例如，苏写意在一次软禁逃脱过程中，并没有像观众想象的她会莽撞地爬下窗户，而是拖着一根绳带虚晃一枪调虎离山。例如，厉择良只是为了换个灯泡，小小的关心却碰巧英雄救美。例如，小两口这场羽毛球输赢节奏恰到好处，给足对手高光自己也没有露怯。情理之中意料之外，是讲故事人的智慧和听故事者的会心一笑。

这些处理在设计上动足脑筋，在表演上则格外需要把握分寸。罗云熙每一次的小幽默，都把握的恰达好处，夸张但不失分寸，轻松却没有油嘴滑舌，苏感爆棚，当然，这一切他那双灿若星辰的眼睛功不可没。

目前还在追剧，不能说没有bug，但故事是有立场的，主讲故事的人总是将对自己有利的一面大力渲染，这完全可以理解，比如东城梦魇就是警察力量大，而YOU则是小变态处处走运。不难理解。这部剧在目前内娱剧情片中可谓鹤立鸡群，也是不需要谦虚的。

同时，得知这部剧在播放过程中如同一场现实主义大戏，匪夷所思，恶意如同滚滚浪潮令人窒息，台上台下真是精彩绝伦啊。

先写这些，用孤勇者的几句话暂时告一段落：

爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。

愿良言写意被更多人看到与认可，愿我们的内娱产出更多精彩的剧情片。

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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今天真的很想好好的为大家推荐一下这部剧。导演和编剧在前面用很大一部分为我们展开了这群机场特警的工作以及生活片段。让我们感受到了以往香港警匪片当中最具特色的一部分——魔鬼训练的同时，也依然向我们呈现出了浓浓的兄弟情，当然，一部剧当中怎能少得了男女情感的部分呢……别急，它也有，而且也较为饱满，除此之外，穿插于其间的还有浓浓的亲情。对于我这个单身的女生来说，我觉得每一个特警型男都代表着一种类型。文sir的包容、正义、大爱；章sir的睿智、冷静；嚣张的痞子气、外冷内热；辣姜的酷冷外表、温柔内里；容易的憨萌、邻家男孩形象；斋sir的温柔体贴、细致有爱……相信总有一款是你的最爱??另外，蔡思贝的演技真的是神速提升，眼神、微动作，满满的都是戏。总之，每个演员的演技都超级在线，很自然，不跳脱，非常值得你一看！

刀马旦男装林青霞太帅了吧！真心觉得林青霞演技超群，可萌可帅，可受可攻…本身她个子就不是很高，居然把一个军官少爷一样的角色气场诠释的这么好！！！虽说她颜值hold住这点很重要，但是她演出来那股富家公子儒雅高贵的气质真是绝了，更重要的是她这个角色有勇气有智慧有爱心很善良很贴心，我去，真是收割了老夫的少女心，不知道比现在的小鲜肉强多少倍啊。越看越可惜自己没有早生这么20+年。为了这颜，二刷三刷四刷都停不下来呀

偶然在北京卫视看到了这部《遍地书香》，感觉这部剧以阅读为独特视角，展现革命老区沂蒙椿树沟村开展乡村振兴和脱贫攻坚的火热实践，在视角选择、人物塑造、叙事艺术上有较大创新。尤其在人物塑造上，坚持塑造真实人性打破驻村干部刻板印象。剧情展现真实矛盾增强戏剧性，提升可看性。不过编导在处理上始终秉持不回避矛盾，但是弘扬正能量原则，展现乡村社会和人性美好的一面。

三八妇女节那天，陈坤就在微博放出了三张海报，周迅、惠英红、赵雅芝三人拨开如油画一般的色彩迷雾，望向众生。这是《不完美的她》的首宣，这样的演员阵容实在太过诱人。

本剧第一集便以两条悬疑线引入：周迅扮演的林绪之身世之谜，以及她在大连海边偶遇的小女孩莲生的遭遇之谜。借由林绪之的视角，两条线交汇，从而揭示出三十年前一桩纵火案件的隐秘，并通过几位女性不同的遭遇与经历，反映了目前的一些社会问题。

环环相扣带着犯罪嫌疑的剧情，一以贯之的是“母爱”这个深情而复杂的主题。

原生家庭之殇

原生家庭一直是大家孜孜不倦热衷讨论的话题，举世闻名的心理治疗师和家庭治疗师维吉尼亚·萨提亚曾提出：一个人和他的原生家庭有着千丝万缕的联系，而这种联系，很可能影响他的一生。亲情的在场与缺席，对一个人的心理塑造的作用是巨大的。

林绪之就是一个典型的承受着原生家庭之殇的例子，她从小旁观着亲生父母关系的不和谐，亲眼目睹一场人为的大火，后被母亲遗弃，送至福利院。即便之后被养母袁玲收养，给了她一个温暖的家，但林绪之依然无法摆脱童年的噩梦，心灵的创伤给她带来了极大的心理问题，表现出来便是：怕火，悲观主义，自我厌弃，畏惧亲密，压抑感情，拒绝与人建立的联系，严重缺乏安全感，不愿给别人带来麻烦。

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被小墙头海宝们安利看的，由于工作太忙，偶然一次在豆瓣上闲逛时看到一部古装探案剧《热血长安》，然后发现是我小墙头的爱豆演的，于是闲暇时上了贴吧，看了一下小墙头们的科普贴，安利贴，不愧是我的小墙头们，做的特别用心。因为热血长安太费神，于是就选择了昆仑阙这部比较短的电视剧。言归正传，正传后续再写吧，要午休了……

听说会有第二季，第二季导演换了，孙悟空也要换，伤心难过，葛奕德不演孙悟空了，导演不要他演了??????????????????1986版拍续集的时候，孙悟空没有换人啊，难道就因长得太快就不要葛奕德演了，那86版西游记孙悟空还老呢，六小龄童42岁了，还演西游记续集，葛奕德是长得快，又不是长得老，干嘛要换掉

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

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去抢赎金前初三说“如果我们每件事都知道问为什么，今天就不会搞成这样了”，他们像浮萍一样，无知地被命运推动着，一方面确实小时候没人教他们对与错，另一方面他们也不想对自己负责。两个人从小衰到大，看着成奎安教他们小偷小摸我真是恨不得冲进去让他们好好读书，以后走正路。

这大概是刘德华最基的一部片，搞基的话题都说了两次……两个人同甘共苦相依为命，沙士死了，初三就《只有一个人》了，不知道他和爸爸以后会怎样相处。回头想想，如果那天没有遇到成奎安和沙士，也许初三的人生就会不一样，可能像表姐那样也说不定。

刘德华莫少聪出场前的四个小演员，都演得好自然好机灵，不同年龄段用不同演员，现在很多影视连这个都做不到就很离谱。

PS：华仔入狱前的发型真是傻到家，剪短了也憨憨的，这部戏颜值被拉低了。