很久了，看过这部电影一直不知道怎么下笔，剧中的何沐阳给了我很多的感受。但是心中的感觉总是很模糊，怕给出的评论玷污了何沐阳的那么执着和纯正。


  今天看到了周国平先生的一篇文章《人的高贵在于灵魂》，其中有句话：有着纯正追求的青春岁月是最美好的岁月。这句话一下子启发了我，心中的不敢下笔的疑难迎刃而解了。我知道是该写点东西了，哪怕只是写给自己。


  影片中我最喜欢的是何沐阳，他的执着，他的纯正无不吸引着我。但是他的爱情银行小店就很是让我喜欢了。满眼的花草，浓浓的咖啡香，不争的茶艺，甜蜜的情侣……真心觉得他才是纯正的文艺青年。

  
  原本何沐阳的生活是很恬淡，惬意的。但是一次同学聚会，让他对自己的生活有时思考。


   本以为何沐阳是纯真的，快乐的，但是从同学聚会中才看到原来他也有自己的忧伤和痛点。十年前的何沐阳喜欢同班的漂亮女生白倩，在毕业典礼的致辞仪式上何沐阳向白求婚，但是当时的白却拒绝了他，让他很是不解和难堪。一晃十年了，同学们又一次聚齐了，白倩也到来了，而且白倩主动和何沐阳打招呼，显然很是自然很淡定，然而何沐阳却是那么的吃惊和傻神。


   聚会后，白倩也曾到何沐阳的爱情银行参观，还戏称：你真把它开起来了。在她看来只是当年的随口一说罢了，然而何沐阳却真的落实了她的想法。因为何沐阳一直追求着真的东西，他渴望自己的执着能够等来他想要的结果。即使当年白倩拒绝了他，但是他还依然的坚持。终于再次见到是十年之后的今天，白倩的变化让何沐阳也狠狠的反思了一番。白倩当年并不是不爱何沐阳，只是她太早的感觉到了生活的不容易，太早的向往边的世界关注了，就是想过自己的简单美好的生活，她放弃了童话选择了现实。


  我很理解白倩的选择，她的选择无可厚非，作为女人生活真的很不容易，只是感慨她太早的放弃了青春的美好，放弃了那份纯纯的追求。或许也失去了很多美好的青春记忆。


   白倩的言谈和想法让何沐阳也再次的反思自我，最终选择了生活，真实的生活，只是在我看来他并不遗憾，因为他追求过，坚持过，即使最后没有很满意的结果，但至少他收获到了很多美好，他收获了一个满满的纯正青春岁月。

   相信何沐阳选择了生活，选择了身边的小鱼会生活的更洒脱和自由，因为他早早的完成了向内关照，他一直在浇灌着他的精神世界，滋养他的灵魂，相信即使放弃了浪漫的爱情银行，他还会生活的十分随性。

   

终于看完了，还顺便看了一下贴吧里头大家对它褒贬不一地看后感，那里头倒是观点极多，有用骂街来表达自己不满的，有用骂街来回应自己支持的，有个别人的粉丝也有这部剧的忠实观众。本人热爱电视剧，但也算不得精深，但是为了让自己能够尽快翻过这篇，回到正常的生活学习轨道中来，故记下自己的一点想法，也算给自己这么长时间的一个交代。
如果说大宅门的第一部是一篇家族年代史似的鸿篇大戏的话，这部剧也就是一部小闹戏，可大戏有大戏的恢弘闹剧有闹剧的热闹，如果是爱戏之人，自会品到其各自的精妙之处。
鄙人自认为一部电视剧最重要的就是要一个好剧本，一个好故事就是一个房子演员就是家具至于其他就是个点缀了，这部剧编剧导演都是一个人，讲了1912年白景琦在山东自己经营的黑七庄发生的故事，整部剧以各路人马追逐抢夺九朝秘本 与白景琦，路青青，田子行之间的感情争夺与纠葛为两条线贯穿起来展开，故事性情节性挺强的，每一集都会给你新的情节进展，也让人意想不到这也是我没有半途而废一口气看完的原因。
只是只发生在这么一个小小的空间里，就这么几个人就这么两件事儿，想发展成大戏也不可能注定只是一个小闹剧，只是要想方设法耍的更热闹罢了，明显地发现新剧里头京剧腔调的配乐 更多更密集，跟老剧用的是一样的音乐但老剧中使用并没有这样密集，但是每次出现必定是很重大的场面也更有一种振聋发聩的感觉。但新剧似乎是要用这种热闹的配乐来弥补场面的不足似的频频出现却让我们听的越来越没有感觉了，这让我想起来我高中时候的物理老师来他讲课一直都很大声于是经过几天的适应之后我依旧能够在他的大声讲课声中睡得很沉，倒是另一位老师平常声音不大但不时地大声一句却往往将我从梦中惊醒。
在演员选择上，陈宝国当然是没的说了，我现在依旧被七爷迷得七荤八素的，白老七典型的北京城里的爷们，也许年轻的时候会被称作小混混或者小流氓，就像钟跃民一样，向《你是我兄弟》 里头的老二一样，向冯唐说的自己一样，但是这些人缺绝非凡人，他们聪明机灵，有情有义，敢作敢当，有胆量有担当而且几年之后都会成为成功人士，而且这些人往往特别招女孩儿喜欢，他们会捉弄人，会臭贫，会恶作剧，但他们从来都不是坏人，最多就是淘一点，女孩儿们嘴里说着讨厌心里却是爱得不行，他们往往轻而易举地打败那些谦谦君子或白面书生。白景琦就这么个人。
再说说女主角吧，青青这个人物的剧本塑造其实是没什么问题的，从小出国刚留洋回来，鄙视中国文化鄙视中医，觉得中国人愚昧无知，对一切事物充满新奇，听不懂京片子，向往彼此唯一的爱情，对专制束缚无法接受等等完全是可能而且真实的，张歆艺演绎的陆青青虽然没有出了大彩但是终归也是像的，总不至于给这部剧丢人其实就是这个样子，对于她在网上赢得板砖无数的原因，我觉得第一是因为现在这时候，正是大家对卖萌，可爱，无原则善良，单纯大批特批恨不得口水淹死你的大潮流的档口你就这么华丽丽就出来了，还把这一切都包罗了你这不是找骂呢吗？第二就是表情啊演的有点儿过了，卖萌少几次叫可爱可是多了就叫做作了，她也就是度把握的有点过，稍微少几次也许不会被批那么厉害。这个女演员我其实挺喜欢的，从《爱情是一颗幸福的子弹》里头那个疯丫头其实很真实，到北爱里的为爱痴狂的好女孩，她一直都在本色出演，演技咱们不说，性格总是很好的，是那种很温馨很可爱很让人放心的没心没肺的好闺蜜。
田子行也不错，毕竟这么多年，人物的复杂性狡猾性都挺好，也不过分。所以 我觉得演戏这事儿还是一件经验活儿，天分肯定大家不同，但是最重要的还要有经验，演的多了自然就是不一样的。
 再然后就是杨九红了，演技倒是不错但唯一一点就是说话怎么不够溜呢？语气也欠点佳。要说这部剧中最好的既不是陈宝国也不是斯琴高娃和刘佩琦，更不是青青田子行他们，其实演员演得最好的恰恰就是小金豆子红花，米叶和雨生，言爷和杨亦增这些个配角儿，他们各有特色，各有性格而且演得真演得妙骨子里头就是那股子劲儿，这才是我认为这部剧最大的看点就是这些不同人的人生百态，其实一部剧就是一盘棋虽然最后赢得那个就是个将，可是如果没有兵卒马炮这就算不上一盘棋，而且只要一个子儿走不对要想赢就会费力的很了。
总的来讲我还是很喜欢这部剧的，只是还是有点不足，比如说剧中充斥的京片子，我个人倒是很喜欢京片子，满嘴的“怎么茬儿，逗嗖哏，想茬架”等等，虽然主角是北京人不错，但是地点是在山东啊，在地方性语言那么有特色的地方是不是有点儿不合适啊？还好有个郝大夫还用了几句方言，算是个找补了。还有就是史实方面，二十一条貌似是抗日战争时候的事儿吧，而现在是1912年刚刚辛亥革命之后，好像时间有点不太对，还有老七动不动“怎么不去打日本人”啊什么什么的，虽然日本人一直是咱们的敌人倒是不假，但是那个时候与日本人的矛盾到还不到动不动以此为准的地步吧。正经抗日也是在1937年前后才轰轰烈烈起来。不过总体上还是挺好的，青帮，土匪，军阀，不稳定倒是都很符合，也很真实

最后说点老七和青青的爱情吧，其实当青青认清了田子行的真面目取消婚约之后，特别当她与老太太谈话之后，如果之后不出意外的话，她也肯定是会嫁给七爷的，这个从七爷之后几次三番提到要她赶快嫁人，告诉她如果娶不到她会后悔一辈子等等都可以体现的出来。可是偏偏安排了个被田子行杀了的结局，但却是不是太合理，青青听到枪声去找田子行倒是可以理解，但是若真的像剧中所讲只是要去告诉他“我觉得你是可以悔改的，想不到你已经无可救药了。”然后就要走就被杀了这也太牵强了吧，难道冒那么大危险就是想表达这么几句无关紧要的话？而且青青去是要让他赶快跑的，田又那么爱青青，就算是他问青青你爱七哥对吗？嫁不成也爱？而确实也得到了不想听到的答案，可是他又不是不知道这不是他一直都知道的吗？因妒杀人虽然也解释得通可还是有点牵强的。不过既然剧就是要她死的，怎么死也就不那么重要了。

历史研究的工作，跟警察勘探陈旧的案件，如出一辙。物证检验，人物关系，事件还原、重构。第二季这里，女警官对事件重构后的评判，一如透过案件本身，反刍后的渣滓。 每个人都有令自己黯然神伤的痛 其他人是不可能感同身受的 或许有一二人如警察如史学大师 搜集材料，想象，重...  (展开)

首先，灰土逼遇上白狐媚的爱情架构，似乎经典，不过太烂毫无创新，内 容也不够支撑他的深度（预告让我没有想看的冲动）； 因为一个预告就让我知道了整个故事的陈旧感..... 没有细腻去诠释打动人心的地方.... 个人感觉就是一个海边mv的质感.... 没有一句在预告片中击中东方...  (展开)

本来想打二星，看在抗战胜利献礼的大背景给个三星吧。 某作为苏俄粉和资深芭蕾粉，都吃不下《战火中的芭蕾》！用感叹号也无法表达自己对编导对这一题材牵强表述和苍白阐释的哀叹。 看媒体说本片取自真实，那真实也是鬼子的确有在天皇喇叭无条件投降了还跟苏军死磕的最后一战...  (展开)

再谈电影《亡命救护车》观后感。电影讲述了关于人类共有的人间温情的故事，包含爱情、友情和亲情等等。但以我之见，影片的真正主题是关于爱（同理心）与正义感的传导和回流，最终形成一个个完美闭环（我们姑且称之为“爱流闭环”吧），从而实现从拯救他人到自我救赎的完美结局...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影可看作印度的“伪超英”电影，或者是“平民超英”，不同于妇联中有钱超高智商变异精于格斗的超级英雄，他的原因极其简单：感觉不到痛。 与其说这是一种超能力，人们更倾向于这是一种病。 相反，在阿三的国家出一个正儿八经的超英电影，观众也许会感觉不习惯，但这种憨...  (展开)

文/白惠元

（原载《读电影之新艺术电影》，2014）

 “人生为了回家，终究离开家。”

电影海报上的这句话尤其显眼。乍一听，似乎合理；可细细琢磨，总觉得哪里不对劲。顺序或许该倒转吧？——“离开家，终究是为了回家”，这样才对，人之常情么。然而，《到阜阳六百里》却从这一处“反常”展开，呈现了透视社会的力度，它聚焦于“情”，却洞察到“情”之悖谬：老乡不太可靠，家也不必回，即使是春节。

没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇。一年一度的“春运”，全球最大规模的人口流动，这已是不断显影的“中国特色”现象。看看我们的大屏幕吧，有《人在囧途》（2010）这样“公路+喜剧”的类型片，也有《归途列车》（2009）式的社会纪录，当然，在那些拥挤的列车图景背后，始终有毋庸置疑的重要前提——过年必须回家，拼死拼活地回，玩儿命地回。在一片喧闹中，《阜阳》的气质格外淡定，仿佛将一盆冷水浇到满地堆积的行李上。它告诉我们：无家可归时，不如不归。

全片第一个镜头是曹俐（秦海璐 饰）疲倦地坐在空空的大巴上，昏昏欲睡。谢琴阿姨（唐群 饰）骑自行车来接她，两人吃力地将行李拖入弄堂深处。两个异乡客，同住一间房，故事由此展开。曹俐在KTV打工，上夜班；谢琴做家政，上白班。于是，二人形成了微妙的时差，用齐秦的话说，即“我的夜晚是你的白天，当我起床时你正入眠。”这里没有相依为命的温情，相反，导演设置了重重界碑。在阴冷潮湿逼仄的小房间内，两位老乡仍要划疆而治，互不惊扰，笔触着实冷静。谢琴与男人偷欢时，曹俐虽然不屑，却要抑制心底的汹涌，理性回避之；曹俐枕边儿的钱丢了，谢琴虽有千万种方法证明清白，却黯然自掏腰包，把钱补上。是膈膜？或是妒恨？乡情如此被切断——最近的距离，最远的心跳，她们都是孤独者。

狗哥是同在KTV打工的阜阳人。年关将至，他与哑巴翻修了一辆废弃公交车，想通过客运赚点儿礼钱，于是请曹俐帮忙联系人，潜在客户锁定在阜阳保姆群。有钱可赚，曹俐何乐不为？然而，这个事件从头到尾都是“非法”的：大巴是报废的，有安全隐患；司机是业余的，有没有驾照都不一定；修理汽车时没钱交费，于是找了个形象彪悍的同伙儿冒充警察，这才把修理工唬住；收钱也没个票据，只是记下了长长的名单。如此一条回家路，充斥着太多不靠谱因素，甚至有些荒诞，然而，大巴却开动了，保姆们都上车了，曹俐也赚到钱了。这荒唐的“互利共赢”究竟为什么会实现呢？

很简单，因为这是春节。毕竟，异乡是没有春节的。

在这个“回家”的故事中，曹俐一直试图置身事外，却无法做到。狗哥讲起村口树下等待自己的父亲，把流浪的女儿讲到落泪。一遍遍地，曹俐被大家质朴的乡情打动，正当观众以为她终将踏上归途时，她却对大巴招了招手，回到了自己的房间。与此形成对比的，却是谢琴的故事。她为女儿的上海户口而匆匆改嫁，不料丧夫，因而拿到了救助金。每天辛辛苦苦的劳动，不过是希望自己和女儿能在上海生根落脚。然而，当她发现女儿被富人包养，并且过着衣食无忧的生活，那么，谢琴留下来的理由也就不复存在。同样荒唐地，她决定挤上曹俐的大巴车：“算我一个，回家。”

细细品味这两条线，我们会发现曹谢二人围绕着“家”形成了有趣的对话关系。归，还是不归，这个决定极其艰难。曹俐的父亲已经去世，人不在了，那家还是“家”吗？离开阜阳这么多年，她的穿衣打扮、语言口音、思维方式等等，可谓从上到下各个细节都已被城市塑造。果真回去了，还能够再次融入吗？谢琴的女儿青春貌美，又有男人愿意为她花钱，她在城市里过得很滋润，此时此刻，倒是母亲的价值观显得保守。谢琴步步为营地自我改造，吊桥上有她的自行车辙，灶台旁有她的指印，她在这城市穿行，留下了太多，可思想上却仍是自食其力的逻辑。漫长岁月，她终于发现自己与故乡的精神联系，这种顿悟是痛苦的，正如她在大巴上啃馒头时夺眶而下的泪水。

《到阜阳六百里》的乡愁是相当深刻的，它形成冷静节制的影片气质。正如金马奖评委会对该片斩获“最佳原著剧本”奖时的评语：“以生活化的内容写尽大城市里异乡客的孤独寂寞，观察入微，体贴细腻。”我想，这或许是受到了本片监制侯孝贤导演的《童年往事》的影响，二者共享着同一种诉求——与时代对话。曹俐的乡愁是错位的，被消解的，甚至从不存在，事实上，她也愁，愁自己没钱，最后，她是在用老乡们的乡愁赚钱，并且赚得心安理得，毫不愧疚。本片最残酷也最精准之处，便是将“愁”与“乡”分割开来。当然，这种现状是与大规模打工潮本身息息相关的。打工者很容易涌入城市，可是户口问题不能解决，子女上学问题不能解决，于是衣食住行都受到限制，他们只能徘徊于城乡之间，占据一个暧昧的位置。如此下去，正是打工者群体两边不靠、被迫悬浮的结局。

一位阜阳阿姨找曹俐买票，曹俐把她的名字记下来，便收了钱。阿姨想要票据，曹俐说，这就是花钱买个座儿，都是老乡怕什么。阿姨觉得不妥，坚持退了钱。农村社会讲究“人情”，村里人彼此熟识，只要沾了“老乡”的名头，就相当于有了人格担保；城市则重视“契约”，没有票据就可能是坑蒙拐骗，即使是老乡也不可轻信。曹俐虽是为狗哥联络老乡，却也深知没有票据的荒谬之处，于是才有了她面对质疑时的惊慌失措语无伦次。可见，这个群体早就深陷于现代契约社会的文化伦理之中，她们根本无法归去，这也是问题的核心所在。《阜阳》能够深刻地书写乡愁，甚至超越乡愁，以至“反乡愁”，得益于其摄影机对特定社群的困境揭示：不是不能回，而是不想回。她们真正想买的“座儿”，也许并不在春运列车上，而是在城乡之间，在户口簿里。

说到底，艺术电影的主题就是展现人类困境，这也是现代主义的重要遗产，他们必须追问：是什么令我们如此卑微？又是什么令“常情”扭曲错格？在这个意义上，谢琴反复擦拭的鸟笼成为极好的象喻。她的眼神空洞却又淡定，阳光射入笼内，在缝隙间投入阴影。谢琴仿佛在阴影中看见了自己，这就是谢琴们所处的“位置”——尴尬的灰色地带。鸟笼是如此一个禁闭的空间，笼内笼外似乎视线相通，却又泾渭分明，每当这只鸟想要飞出去时，便总会卡在栏杆的缝隙处动弹不得。如此的困境传达，又与王家卫的《东邪西毒》实现了精神对接。

与“鸟笼”意象的空间特征相应，《到阜阳六百里》展现了有特色的镜头语言，因而达到了“形式”与“内容”的统一。导演邓勇星将镜头始终锁定在破旧狭小的里弄空间内，天花板、天窗、地板的存在，鲜明地制造着边框对人物的挤压感，而安静的摄影机则旁观着这一切，仿佛“上帝之眼”，有明确的纪录式现实主义诉求。同时，影片中两次出现的遮挡镜头也值得关注。一次发生在谢琴去美发店给女儿送毛衣，镜头由美发店内部打向门口，女儿的身影留在画面上，而谢琴则被建筑物遮挡。相似地，另一次发生在曹俐说服一位阜阳大姐买票时，街道上的站牌把曹俐的身影挡住。两次遮挡似乎在告诉我们：这些在城市空间中穿梭的异乡客终究会归于“无名”，她们终究会消弥于日新月异的水泥丛林，因为她们的名字飘泊无依，无所附著，她们无法被整合进历史叙述之中，成为冗余。恰恰是在这个角度上，《阜阳》展现了其难能可贵的价值，它聚焦这个挣扎在历史缝隙处的社群，并给予她们发声的机会，这才是直面现实的“纪录精神”。

有趣的是，这部电影本来的创作初衷正是拍成一部纪录片。邓勇星坦言：“我其实在上海工作六年多了。2008年，我看到报纸上有个报道，讲一群安徽阿姨要回家过年，但买不到票，就自己拼了一台旧车，凑够人数后开回了安徽。这件事情很小，但给我印象很深。大家都经历过春运，可以想像那样一群人，为了回家而绞尽脑汁的样子。她们离开的背影，在我脑子里久久丢不掉。就决定从这个背影出发，先拍个纪录片，记录这些阿姨平时在上海的生活。她们中有些人其实就在我们身边，有一个阿姨就在我们公司里服务，我们天天和她相处，一直追着她和她的同乡人拍摄。”事实上，本片的诸多演员均是非职业的，她们就是普普通通的阜阳保姆。“当我们接触阿姨的时候，发现生命本身都值得我们很平等地去看待，不需要在影像或结构上面去制造这样的对比。好像是说，他们是属于这样的人，有一种这样的生活；我们是那样的人，有一种那样的生活。”在“平等”的主旨之下，导演没有选取陆家嘴一带的高楼大厦，也没有刻意制造高低对比，而是十分平静地停留在弄堂深处，并且较多使用长焦镜头，避免打扰到非职业演员的表演状态。“如果以阿姨的生活为主，我们就以同一个水平，同一个视线去看待。”

吕新雨曾说：“在中国，纪录精神是一种底层精神。”面对现今的经济链条，我们需要重新审视阜阳与上海之间的六百里路，那不再是“逃离魔都，重返桃花源”的浪漫旅行，而是尚无解决之道的“鸟笼”式困境。作为京九铁路沿线的地级市，安徽阜阳因劳动力输出而闻名，阜阳保姆更是“闻名中的闻名”，而城市化的神秘之处正在于它是一种流动性建构——昔日火车站边懵懂不觉的少女“香雪”（铁凝《哦，香雪》），也许正是今日都市中孜孜不倦的“曹俐”，这种变化是由外及内的，是全方位的，因此，它的呈现方式也就更为复杂。

曹俐入住里弄的翌日清晨，《阜阳》以谢琴阿姨为线索，展现了一连串阜阳保姆清晨工作的镜头。这组蒙太奇洗去了压抑苦闷的老调子，转为明亮宁静的风格，她们的肢体动作娴熟有序得就像本地人，令人回味。在当下语境内，这“都会的早晨”不再是30年代左翼电影中的血泪斑斑，阜阳保姆们的“囚笼”也不再简单地指向“阶级”与“剥削”。事实上，底层的表情已经发生了变化，那些悲情正在渐渐洗去，更多的则是源于无处为家的茫然。既然如此，安于笼内也就成了自愿选择。曹俐背井离乡多年，她与原来的邻居街坊们早已变得陌生，况且，老父亲不在了，家也不在了，那么，离上海六百里的“阜阳”是否也该随着记忆一同被洗刷呢？阜阳还是她的家吗？曹俐终究没有登上归途巴士，而是拿着狗哥的分红，回到了那个阴暗拥挤狭窄的房间。打开窗户透透气吧？对于那个咫尺天涯的“阜阳”，除了继续遗忘，别无他法。她的穿着打扮、兴趣爱好、生活习惯都已经属于城市，身为异乡客却并不怎么思乡，这才是名副其实的漂泊者：无根，也无方向。

匈牙利诗人裴多菲在《我的心呀，你孤独的笼中鸟》中写道：“你被关在狭窄的铁笼中／在那里，你安静一些吧／且莫妄图冲出铁笼／那样你会伤害你自己／鲜血将会流尽／或者你把自己撕碎吧／你会落下致命的创伤。”对于一只习惯了“笼子”的囚鸟来说，它的飞行是否还有意义？是冲出铁笼，还是把自己撕碎？也许二者的代价都太过沉重。

正如本片英文名Return Ticket所指示的：To return, or not to return, that is a question.

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縱觀這部清新悠遠、委婉含蓄的影片，如若沒有相應的電影藝術手法作為“枝幹”，那麼“樹葉”——導演所要表達的主題——再豐富再茂密也無法獨立構成一棵蒼翠的樹。以下這一部份，便要從一些獨特的電影藝術手法講起，它們在電影中的表現、效果是討論的重點。
實際上，在電影中，藝術手法是多樣而複雜的，我們將把這些手法按照最終呈現效果歸納為五種類型，使思路更為簡潔明了。

《那山 那人 那狗》中的山山水水，都令人流連、令人神往，那滿懷希望的鄉村美景，豈止湘西那一處；其中的親情，溫煦如和風、綿長如山澗，又豈止他們之間……一個村落，兩個小時，透過一部小小的攝影機，所呈現出的竟是這樣一個無限開闊的世界、一個無限溫存的世界。情寄山水，詩意浸透，這是用鏡頭寫下的一闋山水詩。

A．“留白”——空鏡頭、運鏡方式
霍建起电影的自然影像極具中国傳統美学的韵味，他所捕捉的自然影像也最具诗意特色，我們能明顯感覺到：電影貫穿著情景交融的特點。這樣的景色，也能將觀眾迅速帶入其中。
攝影技法：
? a.空鏡頭
留白。空鏡頭建構起了獨特的想像空間 ，讓觀眾有了不同維度的感受；紅鏡頭正如傳統的山水畫，“空”也是一種豐滿的敘述。這與小津安二郎、安東尼奧尼等大師的空鏡頭手法所呈現的東方美學有異曲同工之妙。
? b.運鏡方式
含蓄而從容 。大部份時間並沒有迅速的切換鏡頭，而是深沉、從容的敘述著，當觀眾融入電影的時候，這種感覺，與古代文人雅士所尋求的“物我和一”之境相似。
舉例分析:
[片段 （1）開頭] 清新、悠揚的笛聲未入畫已先起（結尾亦是如此，與此相互呼應）；此時，字幕懸與風景上，交待了故事的時間地點，配著這種純自然的田園畫面，這詩意的空鏡頭給人無窮的遐想；接下來便是搖拍（panning）的運鏡方式（camera movement），奠定整部電影的運鏡節奏，而此處的搖拍也造成觀眾環顧四周的效果，讓觀衆仿佛置身其中。
在這裡，我們發現，其實攝影技法是在幫助主題的構建：投向自然的镜头像一双在天地间俯仰游走的眼睛，讓我們感受到，那些現實與過往，都与自然难解难分、水乳交融。

B．“豐富”—— 畫外旁白、主觀鏡頭
要寫一首漂亮的山水詩，有了真實的美景，有了美麗的想象，似乎還不夠力道。如何讓這首詩更飽滿、更能引起共鳴？
我們知道，文字是可以進行大量的心理描寫的，那麽影像在表達時也許要借助一定的文本方式，來讓這些内容不缺失。電影中大量的畫外旁邊及少量主觀鏡頭，除有敘事功能外，能呈現畫面難以表達的內心情感，同樣是細膩而質樸；它們也讓觀衆得以從多角度解讀畫面上的故事。
攝影技法：
? a.畫外旁白：
畫外旁白使得一個倒敘式的回憶性故事裡面，還包含了“我”的回憶性敘述。“我”在此時以一個回憶者的主體，兼有了作為故事當事人和向觀眾講述故事的敘述人另外兩重身份。這樣便令觀眾可以更加全面地理解故事的脈絡、因果。
? b.主觀鏡頭及游走
電影中的主觀鏡頭也是一種關鍵的手法，突出了人物（尤其是兒子）的內心感受。
舉例分析：
[片段 （2）山中行進] 這一片段是在描寫父子二人沿著綿延的山路前行。山路遊走中的影像始終是寫實性的拍攝，鏡頭或跟隨著父子的腳步，或環視著青翠的群山，或凝視著腳下的石階，或注視著潺潺的流水。它是兒子的眼睛，父親的眼睛，也是自然的眼睛。透過這樣的鏡頭我們看到的是不舍不棄、深蘊無語的如山一般的父親，是時直時轉、靈動歡快的如路一般的兒子，是溫情脈脈、似乎並不像父親所說的那樣艱苦的山中郵路。

C．“質感”——電影是光與色的故事
山水詩不應只有如文字般的黑白。我們知道，文字本身是黑白的，讀者看文本時，並沒有視覺上的衝擊；然而電影卻是一種十分獨特的視覺藝術，攝影師們可以在電影中用視覺講述文字無法匹敵的故事。
攝影技法：
? a.光
電影用光是極其遵循“自然”的，而且大部分場景是室外拍攝，這些戯都借用了自然光，初看平凡、簡單，但實際上卻一點不平庸，而細察后，我們發現，用光還是很講究的，花費了一番心思。

舉例分析：
[片段（3）五婆聽信] 這是父子二人到山裡送信時的一段情節，父親要把“信”帶給年邁的孤獨的五婆。在拍攝五婆和她的住處時，攝影塑造出的效果是，室內極暗而外部的光卻很充足，以刻畫坐在門前的婆婆的肖像，令她的輪廓十分清晰，還有門框、農具等的輔助，讓這一幕具有油畫質感；在她聽信過程中的特寫鏡頭，不斷變換著角度，觀眾可以窺探到她聽不同內容時內心的細膩變化。
此外，還有許多處逆光、剪影的成功運用也讓這部影片的意韻更為悠遠。
? b.色彩
一部電影的色彩不僅僅是給觀眾帶來感官上的享受，更是能直觀地表達主題意象、悄悄地變換情緒和氛圍。
在這部影片中，可以說，自然的綠，綠色是主題色，貫穿全篇，涵蓋了山、郵路等主題意象，暗含生命、成長之意；有兩處有明顯的紅色出現，十分精准，一是閃回鏡頭裡母親的紅色衣服，二是兒子與姑娘跳舞的場景（這也是場面調度mise-en-scene的成功），紅色總能暗示當時人物內心的豐富激蕩。可以這麽說，在這樣一部山水詩般的電影中，万綠叢中的“紅”是一種帶有象徵性的符號。
濃烈的暖色系的加入也順應了增加影片的節奏感和張力的需要。父親的回憶的閃回片段，既有敘事作用，又是父親內心澎湃情感的物化。
另外，我們可以很直接地感受到電影前半段和后半段的色調是有差異的，回想起來，前面是綠爲主的冷調，而隨著父子之間感情慢慢的磨合、推進，越到後面，似乎越溫馨，色調也越偏暖黃。色彩其實也是轉移情緒、氛圍的一大功臣。
D．“浪漫” ——閃回鏡頭、長鏡頭
這首山水詩悠然、質樸，卻也是極其浪漫的。
一段段閃回，是父親对青春岁月的怀念。這些浪漫的鏡頭告訴我們，電影風格質樸中亦存有的唯美氣息，並且無時不在。
攝影技法：
? a.閃回鏡頭
閃回鏡頭突顯了对青春岁月的怀念 ，增添影片的懷舊氣息；也讓這兩段不同時代的純潔愛情在回憶之中交織，形成一種比照。
? b.長鏡頭
長鏡頭的運用讓影片的風格悠遠、安詳 ，極其符合東方美學。
 舉例分析：
[片段（4）紙飛機] 黃昏時，聽完山裡姑娘天籟般的歌聲，父子二人停下腳步，在山崖上佇立，若有所思，這是兒子折了一隻紙飛機，讓它滑翔在山間。這一組鏡頭除有一定敘事功能外，主要是爲了建構詩意以外的想像，飄逸、清新的感覺，想像空間很廣闊，留下許多韻味。
[紙飛機在山中滑翔]
這是一個不可思議的鏡頭。潔白的紙飛機宛若自由的鳥兒，悠悠地飛翔著，向遠方。那些美麗的弧線，像細細的情絲，不慌不忙中，牢牢抓住了觀者的心。它要去哪裡？它可以飛翔多久？它將落在何方？
這詩意的小插曲，飄逸、清新，讓人擁有無盡的遐想；紙飛機本身也是一種意象，它擁有那樣美麗的飛翔，渴望自由，卻始終徘徊在山間，最終也只能孤獨地落於山中，也許我們可以解讀為是母親多年等待的孤獨，抑或是父親日復一日奔波的孤獨。

自然的影像與人的旅程遊走的鏡頭攝入了一個唯美的“境”之中，寫實的風格非但沒有使這個“境”僅僅作為一個場所出現在影片中，反而更強化了那份濃濃的詩意。愛情是可以絢爛的，所以母親與父親的感情、兒子與山裡姑娘的感情都是可以從金色的稻田影像中感受得到，那是一種可以渲染情緒的自然影像。而親情卻只能是在最自然而然的境遇中流露的，在電影中它不可以絢爛，它理應是清澈的而明淨的，又是平緩而綿長的。這部影片將父子之間的那份情感安頓在一段綠意濃濃的山路上，應該是意味深長的。

E．“距離”——廣角鏡頭（wide-angle lens）與長焦鏡頭（long lens）
除了上述的特點以外，電影還在“距離”的表現上下了功夫。其實這一點並不算明顯，因為它其實只是在潛移默化中讓觀眾無意識地接受從畫面得來的信息。
廣角鏡頭的應用主要在影片前半部分，用畫面起到一定誇大作用，令同一畫面中 的斧子二人在咫尺之間卻顯得有些疏離；而影片後班部份，則開始啟用長焦鏡頭反映兩人距離，同一畫面中的兩人顯得較為親密。這在不知不覺中就已經傳遞著父子感情由疏離到逐漸融合的信息，從側面反映情感的轉換。


綜合上面的幾個小部份，我們了解到，留白、豐富、質感、浪漫、距離等等，很大程度是是由電影藝術手法來完成或加以突出表現的，這讓《那山 那人 那狗》在形式上具有獨特的美感，更使得它的內容豐盈、主題深化。不能不說，在電影藝術手法方面，這是一部成功的影片。




Reference
《一個人的電影》. 格非、賈樟柯等著. 中信出版社. 2008
《影視方陣：那山 那人 那狗——從小說到電影卷》. 張先瑞. 湖南文藝出版社. 2000

港岛酒后乱性插足爱情片。男主酒后乱性与一个精神有问题的女临时老师有了一夜风流，结果被女老师纠缠，苦不堪言，最后男主还是不顾一切回归家庭，但是女老师歇斯底里，要害死男主家人，一番争斗…… 男主拥有一个完美和睦的家庭，妻子在家照顾孩子，自己在外创业。一次，送儿子...  (展开)

    记得小时候看《地雷战》，那真叫一个百看不厌，至今还犹记得小时候当看到影片里“地雷一响，鬼子就飞到天上”时，竟不由自主的拍手欢呼的场景，是《地雷战》，让儿时的我觉得战争到处充都满了欢乐。而如今再看《地雷战》，却是无论如何也找不回儿时的那种快乐。也许，当人变得所谓理智时，快乐也将随之逝去。因此，我倒觉得没有必要以理性的眼光来解构这部片子，无论把它当作一部科幻片也好，还是当作一部喜剧片看也罢，《地雷战》永远是一部“经典”，这部经典只属于我们的童年。好吧，也许这真是印证了那句话，“精神病人思维广，幼稚儿童欢乐多”。

    以前看过一本书：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，作者萨苏在里面引用了一段介绍真实战场上敌后根据地民兵的“地雷战”情况：

    “其实，抗战时的民兵地雷，原本没有多大杀伤力，能不能炸死人都难说。
    民兵使用的地雷，厉害的有两种：一种装填黄色炸药，这是兵工厂生产的，每个村只发几个。如果打了胜仗，立了功也能再奖励几个，总之十分难得；另一种是特大号地雷，可这玩意儿不仅成本高，而且容器不好找，还不容易伪装，所以用的也不多。
    最常见的是装置火药的“铁西瓜”，实际上就是个大鞭炮，主要靠混在爆炸物里的铁片、石子伤人，嘣得好能打中要害、嘣得不好也就是个烧伤。因此，在真正的地雷战里，那种“地雷一响，鬼子就飞到天上”的场面其实不多，更常见的是——“轰”的一声，鬼子突然就变成个黑不溜秋，浑身冒青烟的灶王爷，怪叫着又蹦又跳。”
（萨苏：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，山东画报出版社，2007年7月，第303页）

    看了这段文字，我倒觉得，要是导演能把这种鬼子踩上地雷被熏得一脸黑的场景搬上银幕，或许喜剧效果会更好。

看了网上关于《精忠岳飞》的信息资料，林心如和刘诗诗饰演的角色是具有中华民族传统美德的十星级好媳妇，希望对现代女性能够起到一定的教育意义啊，人家大明星都做示范了，所以，别再为一点点鸡毛蒜皮的事和老公喋喋不休了，好好做那个成功男人背后的成功女性嘛，呵呵……这有一招，做老公的们，影片上映后就乖乖在家陪媳妇看《精忠岳飞》吧，其中的奥妙不言而喻呢。