真实有且有力。电影中人物角色从设定到表演都没有任何出戏和做作，故事如此真实。无论我们生活在何处，总有人生活在另外一处，谁都不能评判对错，我不是别人，别人也不是我。没有看到苦难，没有看到矫情。批判或者赞扬，不适用于这部电影。“没有难处，谁愿意做这行。”有天晚上打车回家，和一位出租车司机瞎侃说到情色交易，他说了这么一句。屎难吃，有人陷入自己的困境不得不吃，有人还有选择。这归根到底，旁人说不清。就算说清了，哪又能怎样。关于剧情的评论很多，就不再写了。这样的故事确确实实存在的与发生过，这是种重要的。站街女，情色交易，贫富，边缘人群，国家，历史，道德，哲学。这些词汇如果都扎进去讨论分析，到底是在做什么呢。

看世界，看人间，我只能承认这部电影给我留下这些。其余的随它去吧，在生活里找到出口。这样的故事发生了，与太多太多的因素有关。只愿大家平安，健康，幸福。

其实也不算是影评，只是被纪录片中那些动人的音乐和片段感染，想单独记录一下而已

印象最深的，是U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前只听过U2演唱的版本，并不知道帕瓦罗蒂也曾参与演唱，但确实动人很多，看着戴安娜王妃如同迷妹般的眼神，你会觉得，哪怕自己听不懂，但好的音乐确实没有语言和国界。

这是音乐完整版和live版，希望每一个听到的人，都喜欢Brian Eno/Bono/The Edge/Luciano Pavarotti/Orchestra Filarmonica di Torino/Michael Kamen《Miss Sarajevo (Live)》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=anDa01q @QQ音乐

Passengers/Luciano Pavarotti《Miss Sarajevo》https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=479a01c @QQ音乐

其次是世界三大男高音同台演唱会，在世界杯开赛前，像世人贡献了一场绝无仅有的音乐盛宴。一开始卡雷拉斯和多明戈好像在相互商量，之后开唱，明显没有按照事先演出的排练进行，帕瓦罗蒂也明显有些不悦，似乎形成了二打一的局面，可转过身自己又拔高一层之后，两个“挑战者”都觉得唱的漂亮，再接过来高唱回敬，这时候的帕瓦罗蒂完全没了刚刚的不悦，反倒兴奋至极，这一幕真的令观众难忘，像他给卡雷拉斯生病时打电话说的一样“你得赶紧好起来，要不然我可没了对手”，没想到先离开的，却是帕瓦罗蒂，而片中最后的感言，不再是对手，不再是音乐，只是“我希望我是个好丈夫，好父亲”也不禁令人唏嘘。

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我害怕社交，不爱说话，几乎从不主动和人联系，和人说话的时候只能回答，一旦需要先说话就会结巴。因为我没有自信自己说的话能够引起别人注意，所以如果凑巧有人和我同时开口，我会马上闭嘴，并45度看天。

我一直以为我喜欢孤单，一个人呆着更自在，我喜欢一个人看电影，一个人看书，躺在床上无所事事的时候天马行空想象自己是个大侠，行侠仗义无所不能，被万人敬仰。等等，原来我在心底里还是想要被人看到的，甚至被人认可的。

五月天唱，孤单只是你的保护色。我是真的喜欢孤单，还是惧怕离开孤单后的不知所措呢。我掌控不了任何事情，除了自己的孤单。

Evan告诉Zoe自己的父亲七岁就离开了后，Zoe回他，我一岁父亲就死了，所以还是我赢。当然这其实只是缓解尴尬的一个玩笑。但从Connor死后，立刻从众人嘲笑的对象变成了人人纪念的好人可以看出，对于青少年来说，和非常规事件产生联接是被认为很酷的事情，越惨越酷。所以我和那个刚死掉的家伙是最好的朋友，能让一个小透明变成万众焦点。

Evan在误会之初是想要澄清的，但一是表达问题，一是不忍让家人悲伤，当然最大的原因还是这种性格的人很难说不，你会敏感的察觉到对方想要听到什么，然后不自觉的照着这个路子说下去。直到有一天你发现，你享受这样的感觉。所有人都想听你说些什么，而这种事情从未有过。

我其实在想，如果遗书没被公开，这个谎言Evan会不会一直延续下去，让千人说千遍，然后在自己心里渐渐变成真实。因为这是一个没有伤害任何人的谎言。家人被温暖，自己也被爱戴，同学更团结，甚至还治愈了整个社会面。

但这是电影，总要有个结局。Alana明明对于资金筹措焦急万分，居然还有精力详细分析所有信件中的时间地点人物，提出“你们是不是朋友”的怀疑。而后就是Evan用谎言稳固地位，Alana用背叛达到目的。

Evan四处收集Connor的过往的设定，过于理想化了。如果他真能从开头的性格转变为这样，那这个谎言对他来说还是收获颇丰的。经历真的是一剂良药，因为恐惧都是来源于未知。当有人倾听过你，有人仰望过你，当你从小的女神走进过你的卧室说喜欢你。你会发现原来你是可以做到的。而一旦你觉得你可以，你就可以。

剧情方面，开播一集，已经有多处逻辑相违背的地方，但具体好坏暂且不表，就看王倦后面能不能圆回来。

首先切掉了唐门的背景，把蓝银草娘亲作为主线。

没了多活一世的金手指，老爹从一个厉害的魂师成了个懂暗器会内功心法的人…但又没有切掉昊天锤，说明老爹的人设还是那个拿着锤子的暴躁魂师。

明明都把唐门切掉了，偏偏又留着暗器和紫极魔瞳这种不属于玄天大陆的内功心法。

其次唐三一个处处以爹命为使命的人，是断然不可能违背老爹的命令去参加武魂觉醒的。

最后，素云涛这个角色直接改成了个工具人，没了原本的目的和背景，突然出现在村子里，直接成了唐三的启蒙工具。

当然以上只是目前一集的体量出来的观感，可能只是铺垫和伏笔。

说说观感不错的，特效确实不错，至少一块钱，另外滤镜还算自然，节奏明快。肖战演的虽不算亮点，倒也没有出戏拉跨。

会继续追的~

这几年，不管是国内还是国外影视作品，都刮起了一股「女性风」。

像是《使女的故事》《傲骨之战》《大小谎言》《名姝》等等……

都是讲述女性为了摆脱不公的待遇，与命运进行抗争的故事。

今天南瓜君要给大家介绍一部南瓜电影独家版权片。

也是大女主，而且比上述几部都更加真实——

《安妮》

Anne

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在假期里的这两天闲暇时间，又把2004年的老剧《斗鱼》（第一部）翻出来重新看了一遍。已经31岁的我，回头再看，自然是有了一些不一样的感触。大部分时间都平静观剧，但有几次却依然忍不住泪目......

我知道我看的并不是什么梦幻圆满的偶像剧，贯穿剧集始终的，当然有美好懵懂的青春，但更多的，是血淋淋的现实，是惨烈的生命波折与成长......

郭品超，蓝正龙，张勋杰，三位男主演的身高、颜值都是很OK的。安以轩，陆明君，也都把角色塑造得很好。当年大家虽然都很年轻，但都贡献了或许稍显稚嫩但却认真有诚意的表演。还有一些其他角色，比如辉叔，裴父的演员，都是老演技派了。包括老鼠、阿豹等反派角色，演员确实演出了那种阴险狡诈、卑鄙无耻，让人代入感很强啊。

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红色裙子跟店长和女售员有什么，红色裙子是被害的女星依附在里面吗，女售员擦洗的女模型是活的吗，在最后女售员在小电梯里看到的那几个穿了裙子去世为什么在地下里织衣服 ，总之穿过的都会发生怪事，都会莫名其妙的死，怎样都不能毁灭的红色裙子，这究竟是一样怎样的衣服，为什么会发生，卖衣服的女人故意撕掉杂志的被害女星那页，怎么起源？

不要相信自己的叛逆和邪恶，只是因为我们过于在乎的善举成为了让我们内心产生极端偏差的心魔，我们可以不用这样、不用伤害、不用欺瞒、不用伪装，我们也可以像心里羡慕的那类人一样活的漂漂亮亮、大大方方、敞敞亮亮，不用躲藏于暗夜的死角把自己深深的包裹，用内心的倔强去抗拒心中的不爽，最终造成的损伤，唯有自己的灵魂无处安放。“李善均”依旧稳但中规中矩，反而新生代的“全素妮”演技张力有更可以挖掘的空间，结尾的处理让故事主体核心价值失衡，导演的驾驭力还是需要提升，好！换下一个！QJ

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MLGB的，豆瓣果然对国产剧有偏见，特别是这种军事题材。

个人感觉挺不错的，本来就是歼十的宣传片，剧情合理，没有那么多旁枝别叶，挺好的。飞机飞行也很帅，基本能遇到的情况都有描写，配乐也可以。演员表演也不错，军人哪有那么多表情，大呼小叫莫名惊恐又不像话了。

整个故事简单明了，飞机和故事一半一半。

这部剧没事就刷刷，壮志凌云就看一次，雄猫确实帅，剧情也就那样，可能豆瓣人士觉得英语听着更顺，毕竟大片和游戏都是英语的。

看完电视剧《隐秘的角落》，我想很多人对周春红的扮演者刘琳应该印象深刻，演技太好了。这本来是一部悬疑推理剧，但是关于母子关系的刻画，却十分写实，甚至比一般的家庭剧更加贴近生活。

刚开始的时候，母亲周春红出场并不多，大部分时间里她都是隐身的，只出现在电话里。她的寥寥数语，刻画出一个典型的和儿子相依为命的单亲母亲形象。不过让人难以理解的是，虽然母亲对儿子百般关心，但是朱朝阳似乎有点冷漠，甚至还有点刻意的疏离。这就为以后的情节埋下伏笔。

其实有一个小小的细节，就能看出周春红的控制欲很强。周春红打电话给儿子，告诉他中午吃鱼，朱朝阳的态度很不热情，甚至还有点不开心。中午的饭桌上果然就出现了鱼，而周春红还一个劲让朱朝阳吃。从朱朝阳抵触的态度里可以看出，他不喜欢吃鱼。但是母亲根本就不管儿子的喜好，还不停地说：“吃鱼好，吃鱼补脑。”她非常会利用“为你好”这个手段，所以朱朝阳只能硬着头皮吃了一点。

剧情发展到这里，还仅仅是点到为止，你可以去猜测，也许周春红有点控制欲，但是还算是一个任劳任怨，尽职尽责的好妈妈。但是接下来的情节，就把这个家庭的内幕全部揭开了，我称之为“妈妈逼你喝牛奶”。很多人都说看完之后想起了自己的童年阴影，甚至不敢看第二遍。说实话我看的时候也感到窒息，明明是一件简简单单的事情，为什么能够如此让人讨厌呢？

首先要提一句“喝牛奶事件”发生的前因，也就是周春红情绪第一次大爆发，是因为王瑶诬陷她杀了朱晶晶，在她工作的地方闹事，把她彻底逼急。面对诬陷，周春红脑海里的唯一念头就是洗清自己和儿子的嫌疑，所以她拿着广播的话筒就说出了自己和马主任开房的事实。这个情节让人非常震撼，在周春红心里，儿子的清白和名声是最重要的，哪怕是说出自己不愿意公开的恋情也无所谓。刘琳演绎得非常好，演出了那种绝望的母亲奋力挣扎的感觉，甚至有点疯癫了。从这一幕开始，母亲的角色变得鲜明起来。她是爱儿子的，儿子是她唯一的骄傲，是她要拼死维护的。

如果她的爱真的如此纯粹，那么为什么朱朝阳和她不亲近呢？接下来就是谜底揭晓的时刻。外人只能看到周春红对朱朝阳无微不至的关心，却不知道这种关心下面隐藏着什么样的控制欲，只有当事人才知道这种控制欲有多么让人窒息。

煮牛奶的时候，周春红走神了，说明她在思考该怎么面对儿子，并且感到有些为难。进门后，她选择装作若无其事的样子，放下牛奶，坐在儿子的书桌前。她的目光停留在桌子上摊开的作业本上。从这里能看出，她想通过儿子写的东西来了解儿子的想法，说明他们平时极少谈心。据我所知，很多控制欲强的父母，不仅仅会偷看孩子的日记，甚至连孩子的小纸条都要看。有些父母恨不得能钻进孩子的脑袋里，控制孩子的思想。母亲不知道儿子在想什么，儿子也不愿意敞开心扉。

接下来她就催儿子喝牛奶，刚开始她的语气还算温柔，但是朱朝阳不喝。周春红立刻变得不高兴，她发现儿子竟然学会反抗了。接下来她第一个动作就是关掉电风扇，这是控制欲的第二个体现。家长总认为电风扇一直吹对身体不好，吹过了容易面瘫，容易感冒。所以不管你热不热，只要我觉得你不能吹电风扇，我就可以把它关掉，根本不用征求孩子的意见。

接下来她喝了一口牛奶，用不容置疑的语气说：“牛奶不热，温度正好。喝凉的对胃不好。”又是“为你好”的套路，这个套路屡试不爽，让人无法拒绝。要知道孩子的口腔是比成年人敏感的，所以成年人觉得正好的温度，对孩子来说是稍微有些烫的。不过母亲不管那么多，重点在于：我说什么，你就必须按照我说的去办。就算热，只要我说正好，那就是正好。所以朱朝阳别无选择，只能一口气把奶喝了。

喝完之后，母亲看着朱朝阳，想为他擦嘴巴，朱朝阳本能地闪躲了一下。那一刻周春红的眼神一下子就变了，她的眼神太复杂，夹杂着很多情绪，不过此刻她还选择隐忍，没有爆发。

朱朝阳说了一句：“其实你可以告诉我。”其实这一句话本来可以成为他们母子关系改善的契机，但是周春红没有抓住。朱朝阳的意思是他明白母亲为自己付出了多少，同时他也愿意试着敞开心扉，和母亲沟通。

可是周春红却感觉遭到了羞辱，于是她立刻就爆发了，她说：“你懂什么？你只要好好学习，快快长大，等你长大，一切就都好了。”

这句话中包含的信息很多，她对孩子的爱是毋庸置疑的，为了孩子，她牺牲了自己的需求，所以她只能把自己的未来全部寄托在孩子的身上。但是她的付出并不是无条件的，周春红对儿子的期望，就是她付出的条件。她从来没有想过，她的寄托对儿子而言，是多么沉重的负担。她只看到了自己的牺牲，甚至被自己的付出感动了。

其次，在她眼中，她从来没有把朱朝阳当成是独立的人来看待。他是她的孩子，孩子什么都不懂，根本不是可以平等交流的对象。只有等他长大，他们之间才能平等地对话。我觉得这种想法十分荒诞。难道十八岁就是一道分界线？十八岁之前的孩子都不能交流，十八岁之后就一夜之间成熟了？其实孩子什么都懂，甚至比成年人还心思重。周春红和朱朝阳之间最主要的问题就是他们从不交流，母亲只在意孩子的衣食住行，却从来没有关注过孩子的心理变化。

其实我和母亲的交流，也是等到我大学毕业之后才开始。上学时，母亲从来不和我讲成年人的世界，有一次她是这样说的：“我希望你就像一张白纸一样，不要知道成年人之间这些事情。”她想尽办法想把我保护好，但是我总是要长大的，而且我也不像她认为的那般单纯。

从那以后，朱朝阳就彻底封闭了自己的内心，他意识到母亲并不是可以依赖的对象。如果他东窗事发，他觉得母亲不会无条件爱他。其实这是一件十分可悲的事情，这也是造成朱朝阳的悲剧的一个主要因素。郑渊洁说过这样一句话：“如果孩子在外面遇到危险，第一时间不是想到找父母，那么他和狼孩有什么区别？”其实很多孩子遇到危险都不敢告诉父母，比如在学校遭到霸凌，遭遇亲人的侵犯，或者自己犯了错误等，因为很多父母第一反应就是指责孩子，而不是站在孩子这边。这实在是太让人感到寒心了。

朱朝阳经历了一系列事情之后，他和母亲在医院里又发生了一次争吵，也就是在这次争吵中，他才说出了自己的心里话。周春红认为他偏袒父亲，这让她十分绝望。因为她自认为自己是牺牲最多，付出最多的人，却没有得到儿子的心。朱朝阳一句话点出了他们母子关系的真相：“其实你们都只在乎自己而已。”

他看透了母亲的真实想法，她以爱为名控制着儿子，实际上朱朝阳已经成为了她炫耀的物品，成了她对付前夫的手段。这正是这句话点醒了周春红，她发现儿子已经看透了一切。她的心里也许会想到这样一句话：“我的孩子，不是我的孩子。”她一直以来给自己设立的“伟大母亲”形象坍塌，而儿子再也不能成为自己的精神支柱了。

我觉得周春红早一点看清楚这个现实，也不算是一件坏事。还是那句话，任何人都不要把自己的人生，全部寄托在别人身上。无论是情侣关系，还是夫妻关系，或者亲子关系也好，每个人都应该先学会成为独立的人。只有这样，关系才能健康持久。

最后一个场景，朱朝阳主动夹起了曾经不爱吃的鱼，还笑着对母亲说：“我会成为你的骄傲的。”母亲的脸上已经没有了微笑。那时候她早就明白了，原来她完全不了解和自己朝夕相处的儿子。说实话，他们在精神层面，差不多算是陌生人了。但是点睛之笔来了，朱朝阳说：“难道你不高兴吗？”周春红只能挤出了一丝勉强的微笑，说高兴。其实到这里，母子关系已经发生了反转，从之前周春红控制朱朝阳，开始变成朱朝阳控制周春红了。

任何关系都不是一成不变的，要用发展的眼光看问题。今天是你强我弱，说不定明天就变成你弱我强了。我还是希望父母能够把孩子当成平等的人来对待，孩子不是物品，不是你控制的玩偶。而那些遭受过父母控制的孩子，内心一定会留下阴影，但是不要自暴自弃。摆脱控制，并不是一件不可能的事情。想办法经济独立，空间分离，让自己快快强大起来。

男主大家都批评了我就不说了，女主和可爱搭上边吗？这大饼脸这身材。还有就这台词水平梁静茹给你的勇气让你用原音折磨观众的吗？至于演技，这哪是演的傻白甜啊，就是演的sb。不知道热评为什么要踩男主吹她的，我认为虽然剧是一无是处的烂剧，但是女主和男主的cp感毋庸置疑，颜值水平太配了。 PS:半夜刚起来就有粉丝闲得慌，非要找我说她那不是滤镜啥的是皮肤好，好吧，我也是怕了。zls皮肤好，超好的，怼脸都没有任何瑕疵，虽然五官有点糊脸很大，但是人家皮肤好吹弹可破满脸胶原蛋白一点瑕疵毛孔都没有真的皮肤好的不像人类。

天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静

我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是

北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉

这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处

老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别

最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶

片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣

P.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

末一是鬼域门门主爱德御书的心腹。从小流落街头，被爱德御书收留，幸免流浪，从此誓死效忠。名为奴仆，实为好友、兄弟。他个性冷静沉稳，平日里不苟言笑，只有事关门主时，才会流露出真性情。也正如小优所说，门主是打开末一话匣子的开关。

“门主自有安排，只是你，居然敢对我从内心到灵魂都崇拜的绝世偶像、智勇双全、完美无缺、天下最伟大的门主不辞而别，简直不可理喻。”这一段台词，末一一口气输出，气都不带喘地震惊了小优。

对末一来说，门主在冬天把自己这个流落街头的小乞丐带回家，既是他的救命恩人，又教他武功，给他一个居身之所，实则有再造之功，所以他的雷达只为门主打开。一心一意维护门主，门主不容置疑、不容诋毁。甚至他的悲喜都被门主左右。他的笑，他的哭，都是由门主开启。

最有意思的一个情节是在得知门主领他回家之前给他馒头的小女孩是小优的时候，末一对此居然不是感谢，不是我终于找到曾经帮助过我的人那种欣喜，而是很绝望：“是你！”因为“若不是因为门主喜欢上你，非要变瘦，非要赢过宫远修，非要去练那最后一重武功，他也不会受那么多苦。”对末一来说，“我”并不重要，门主才是一切。所以对他很不喜欢的小优，他也接受了，因为“不过若不是因为门主喜欢上你，我也见不到他那么快乐。”

末一和门主绝对称得上双向奔赴。末一武功高强，办事利索，深得门主信任，不管是私事公事，门主都会非常放心地交给他。对门主来说，末一绝不仅仅是手下，更是兄弟、知己。

末一被蛇咬伤了，末一修炼之功，最忌冷血之毒，唯有鬼域门御寒霜可治。此时，正是门主要和小优、宫远修一起回宫家完婚的时候（有点抓马的情节，哈哈哈，二男一女），小表姑故意激他：“你要是舍不得这位小姐和大相公，那就一个人先带末一回去了。”门主不容置疑：“你一个人不行！末一忠心耿耿，我断不许他有一点闪失。”对门主来说，即便是他最爱的“老婆”，也不能和末一的生命相比。

还有一个很有趣的设定，鬼域门以胖为美，“胖子的人生不需要解释。”但白宇帆很瘦，不知道是不是因为这个原因，给末一的设定是鬼域门里唯一的瘦子。他的第一次出场就是大吃比赛，末一胜。对手：“哼，那又怎么样，谁不知道你是个漏斗胃，再怎么吃也长不胖，是个丑八怪。”哈哈哈哈哈哈，末一表示压力很大。门主找他吐槽小优为什么不爱他，为什么会不迷恋被他英俊的外表，“瘦巴巴的有什么好的呀？”末一表情极其尴尬，但也不得不说：“门主息怒，所言极是。”哈哈哈哈，同情末一一秒。

末一的人设并不复杂，忠诚、感恩是他最大的特质。初出茅庐的白宇帆充分地把他的不苟言笑、被门主开启情绪阀门、冷静沉稳都表现了出来了。@白宇帆，谢谢你带来的这个可爱的末一。

因为这部剧，看了之前拍的那个五六集的纪录片，感觉这部剧最多也就五分了，只是之前那部记录片的扩句而已，而且还没扩好，里面还夹杂一些感情戏，生搬硬套的感觉。

场景来说吧，从开始到现在，拦水坝已经合龙，从没有看到过一段完整的水渠，一直是同一个工地，同一群工人，挥舞着同样的铁锤。说到铁锤，看过打钢钎的人就会发现那铁锤挥的有多假。抡铁锤都是向下绕一个大圈再打到钢钎上，这些工人可好，直接直上直下，频率那么高，还比赛看谁抡得快，太缺乏生活常识了，我也没抡过，但是我见过。导演可真是没吃过猪肉也没见过猪跑的人

还有一点，拦水坝合龙之后那水从那么多台台阶上冲下来，我觉得也不合理，从一开始就强调落差只有千分之一(或者万分之一，记不清了，反正很小啦)，但那个台阶的落差都十几米了吧，我没实地去看过，但我感觉应该是缓缓得流过去的。

这个电视剧我是实在看不下去了，好了，不说了