这部剧的厉害之处就在于你压根不在乎他的剧情如何发展，你在乎的是细节里的搞笑，很久没这么笑过了，着实喜欢。更何况这部剧里义气担当都还是挺感动人的。没想到导演是彭宇，那可不是小时候看湖南经视搞笑剧里的老三嘛，牛了哈，把一部剧整的这么有趣。精华片段就是劫匪绑架，咋能这么好玩呢………………………………………………………………………………

近年来很少看到这样快节奏的剧了。第一集是陈述背景，做基本的铺垫，到第二集节奏一下子快起来，需要全程智商在线，稍一跑神漏掉一点剧情后面就看不懂了，追起来实在是太爽了！说实话张译演得罗坚真的行动力满分又非常幽默风趣，追剧紧张的同时又会被逗笑到。王俊凯演得庄文杰眼神就非常有故事感，而且很多细节非常符合人设，建议大家认真品第三集，完全被折服了，譬如庄文杰盲按手机那块太高能了！对了，里面有个警察姐姐是甄嬛传里饰演富察贵人的吗？好面熟啊！！！值得追，看了不亏！

这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯，对现在来说，简直流行到不行啊。??

这部剧其实真正想说的不是武林，想论的也不是江湖，它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里，增强了与生活的反差，避开了现实的羁绊，在“主旋律”的意识形态支配下，无所顾忌地讽喻现实，上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，形成了强大的喜剧张力。“后现代主义”包装的采用，还拉近了作品与不少年轻观众的情感距离，为不少文化研究者提供了可资谈论的新话题。??

从形式上来说，《武林外传》的风格的确很先锋、时尚，运用的表现手法也是拼贴、反讽与戏仿，不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，有强烈的后现代主义倾向。但是该剧对“戏仿度”进行了精心的把握，于戏谑反讽之中点击了当代人生百态，生动鲜活地戏仿出一种理想失重之后的人生状态。??

挺喜欢这种情景喜剧，咯咯咯、??

《天龙八部之乔峰传》。1分。

甄子丹自导、自演、制片作品。和当年赵文卓先生自导自演的电影《反击》不同，赵先生当年还是这部片子的文学总监。

看来大家都缺钱，甄子丹都缺钱。

香港电影人在王晶先生的号召下，纷纷拿着金庸先生的作品，在绿棚里明目张胆随心所欲的炮制各种烂片，底线肯定是没有的，底裤都不要了。

他们一部又一部不遗余力的向大陆的网络视频市场输送这类垃圾，端上了一杯又一杯四十年前的可乐，你除了能认得出那是可乐之外，这杯里的东西已经跟可乐无关了。

不知廉耻。

特别要吐槽一下那位饰演阿紫的女演员，你是有五十大寿了吗？

说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

《锦心记》（又名《少主且慢行》）主角是贺锦心赵错等，由网络作家韩雪霏所著的小说，书中主要讲述的故事：贺锦心满门忠烈，却别奸人所害，陷害成反贼，遭遇流放，于是贺家落魄，只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲，却不想父亲也没有撑住倒下了，失去至亲的贺锦心誓要为父报仇，洗清冤屈，却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人

毁童年系列。三宗罪:1.低幼:当年的童话是小朋友们看的，现在这些小朋友已经为人父母。考虑这些观众的情怀，如此低幼的故事完全不改编合适吗？按照现在孩子的成熟度，感觉适合的年龄段不超过小学二年级。当然这一点勉强还能忍。那接下来就没法忍了……2.陈旧:新世纪都已经过去了20年，还是陈旧的80年代的剧情和人设。现在的孩子还是这样的状态?现在的学校和老师还这么落后?现在的家长还是这么脸谱化的恶人?核心剧情里大作弊对孩子是个什么样的引导?通过构建学校封闭糟糕的管理和老师低智形象来建立作弊的正义性?先抹黑对手再给自己做坏事找理由，这是什么价值观引导?3.电影技术层面的拉垮:中国如此之多的儿童演员，且不说外形是不是匹配原著，这种脸谱化演技是谁教出来的？全程都是努力在演，孩子的灵气荡然无存。摄影、美术、服化道就更加惨不可言，跟演舞台剧似的。童年经典还是留在记忆里比较美好，它就留在上世纪那个点看着我们前行就好了，何必拉出来鞭尸……

没那味了已经，也没什么好评价的，跟车没关系跟山没关系，那还能有以前那味？简单说下剧情。

黑人男一纯纯脑残，看到后面发现不单是脑残他都不配做人。恐怖片定律非主角全部无脑，自己非要走常人所不走的路但又没有非常人的能力和运气，走了好几个小时也带着朋友送死，真的服了，全程在那理想主义，他也配当女主的男朋友，危难见真情危难也能见一个人的真实面目，没出事之前谈笑风生出事以后唯唯诺诺。眼睛也瞎耳朵也聋脑袋又瘫亚当虽然爱嘴炮但是他才是最清醒的人，给自己这面的人人设陷阱绑走他，语言不通为什么不动手？指望人家逃跑再回来给你杀了吗，就算没有这事看到后面也知道，人家摆明不想让你们走，找了个借口而已。最开始我以为女主是有脑子的，但是亚当给面具人杀了后她的表现就离谱，TM的你自己朋友被杀了你都没说悲伤没说要保护他尸体，面具人死了你在那表情复杂，不恶心人呢吗！没想到结局反转了原来女主才是苟到决赛圈吃鸡的人。中间还整个法庭审判，你的陷阱杀了他们两个人，你怎么不说，他们杀了你们一个人你们急眼了，当然可以说你们双方都不是故意的，所以别双标好嘛。小邪教其实就是。还有这职业猎人兄弟，玛德开始以为你能多厉害呢，果然逃不过恐怖片定律，厉害的一般都第一个死。最后是怎么被找到她家的盲猜是黑人男友被同化出卖了女主。好在女主技高一筹杀完。

其实，电影表达一个人的真实想法是很困难的，制造氛围让演员最大的自由发挥，才是最好的表演。看多了洪尚秀，总觉得是关于一个女人的故事，没有情节，顺水推舟的发展，通过闲聊照顾一下空旷的场景，在散漫中，让观众去意会、填充。这大概是因为过于抽象，所需要的互动吧，在他的电影里，吸烟，是一个不可或缺的标志，男人女人都很享用烟草给与的自信。这也就是韩国的风格，不拘于环境，不拍成风光片，而是靠实实在在的街巷，那种烟火气，拉近观众，看在这样真实的环境中，人们无聊的打发时间的方式，跟你我一样。但咏鹅，却又增加了许多幽默因素，两位演员的自然表演，几乎很生活，在慵懒散漫的片子主题下，有些新颖，因为明星的加盟，也因为影片潜在的张力，人物关系在变化，也很有故事可看，期待姐弟恋的实现？期待群山故事的继续发展？一对儿，变成2对儿恋人，一切都有可能。这就是这部电影的最佳，意犹未尽。在仅仅两个小时的片中，我并没有觉得枯燥，反而希望在进行下去，其实生活是多变的，永远不停歇，没有一个固定的答案，正因为如此，再慢散的生活中，才有慎重、才有期待、才有可能，它所倡导的是慢节奏，在现实中，它是不可或缺的却又真的很难得的体验。

小奶罐和麦麦主演的绝世甜剧。哈哈哈哈哈

两个人都很羞涩。

从高中到大学，淼淼都在一步一步靠近梁又年。就像很多人说的，喜欢上一个对的人是会让你变得优秀的。很开心最后淼淼变得美丽且自信。女孩子自信的样子是最美的。

最让人心动的还是就在所有人都以为只有淼淼卑微的喜欢着优秀的学长的时候，梁又年其实也在一步一步向她靠近。

梁又年可真的是一个醋奶罐，每一次的无名之醋都是那么好笑。很多人会觉得剧情拖沓，不过放到那个年龄背景下，剧情其实还好。

好棒！老阿姨不管，老阿姨就要看绝世甜剧，就爱看小奶狗和小学妹

看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。