有幸跟随不散观影团一起,在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子,看完觉得意外的精彩!
非常精彩的片子,懵懂少年荷尔蒙爆炸,野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。十五六岁的花季少年,缺少关怀互相依靠,又互相挑毛病的兄弟,让观众们仿佛回到了少年时代。
在邵杰领着英子打开房门,收拾的干干净净的小
有幸跟随不散观影团一起,在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子,看完觉得意外的精彩!
非常精彩的片子,懵懂少年荷尔蒙爆炸,野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。十五六岁的花季少年,缺少关怀互相依靠,又互相挑毛病的兄弟,让观众们仿佛回到了少年时代。
在邵杰领着英子打开房门,收拾的干干净净的小屋,和床上精心摆放的零食。让全场观众不淡定了,有哈哈大笑,有惊讶出声,有会心微笑的,以及邵杰面对清理一空,只剩一张碟的柜子。可以说是整片的高潮。两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”,到为了女生大吵甚至动手,最后神助攻,留下一封信远走他乡。在片子的最后,风里雨里为兄弟买盘,和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头,是我最喜欢的部分,少年的坚持与纠结,看起来幼稚,其实,是我们人生中最纯真的一页。
导演分享的时候,说下一部片子也是关于少年,关于成长,期待一下,希望下一部,还是这么生猛,这么接地气,这么酣畅淋漓。
下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。
最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下,
下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。
最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下,过后想想,起到了任何作用吗?绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里,看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情,因为知道中国的传统文化是什么,中国社会要短时间变成剧里的那个社会,根本不可能。虽然美国社会也不是如此,但中国的路更远一些。
想到前几天权威媒体刊文说,生孩子既是家事,也是国家大事。面对这句话,身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说,在中国,生孩子远不是女性本身的事,这件事涉及到的可能不仅是双方,还有身份、家庭、工作等。打出这句话,都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕,坚持工作到预产期,看起来潇洒独立,里面也一定辛苦。问题在于,这样的选择在美国是可行的,有法律保护,有很多人的理解,中国却不敢想象。毕竟,非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来,回归生物本能,从作为有自我意识的女性本身来看,生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代,就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用,而是从男女平权的角度,把女性自身的意愿表达出来。
看着城市一点点变化,以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说,能留在国外就别回来了吧,可是年轻人更愿意相信自己的眼睛,抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作,也陷入了反思。
可能在很多人眼里,我说这样的话是站着说话不腰疼,有人甚至会辩驳,男女平权就是个伪命题。也很多人认为,MeToo很多言论有些矫枉过正,很多言论已经侵犯了男性的权利。可是,当听到即使最支持男女平等的男性,也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候,却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语,MeToo的出现,狂热女权的出现,对男权并没有一丝削弱。
这部剧像一针鸡血,时刻提醒自己理想女性的样子,也时刻让人倍感绝望。
(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构
(以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号:李里西。原创内容,转载请注明原作者)
经典恐怖电影中,有一个定理:看不见的东西,才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片,但是,它能够从犯罪心理学的专业视角,调动出对于恐惧的想象力。这种想象力,由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅,很疏离,很精致,很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底,将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感,呈现出了一种柔和的毛骨悚然,一场深刻的心理体验。
第一季的《心灵猎人》一经播出,立即获得无数好评,甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里,FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣,并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部,两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯,并在心理学家温迪的帮助下,试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库,为罪犯侧写工作建立理论基础。所以,《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。
在这种故事设定下,我们闻不到案发现场的血腥味,看不见罪犯狰狞的恐怖面孔,也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶,所有突破了人性极限的残忍,都封存在变态杀手们的回忆里。每次,访问开始前,霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明,承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现,而只作为内部资料研究使用。随后,谈话就开始了。
罪犯可能会很配合,像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁,张牙舞爪地口吐莲花,简直要跳起来咬人。在这期间,霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套,双方在语言上的微妙周旋,非常有节奏感,也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡,安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节,一切不动声色的恐怖,都在告诉我们,真正的邪恶,隐藏在生活中最不起眼的角落,它是秘密的,是安静的,是无法言喻的,不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口,可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味(内涵汉尼拔了)...
而最终,恐怖都会化成记忆中的模糊碎片,静悄悄的,无声无息,无色无味。
这个橙光游戏改编的电视剧,你说他土可以,但是你要是说他不甜,那我第一个不同意。就从设定上来看,龙王报恩最终爱上丫鬟,够狗血,但有够霸道!这种古早玛丽苏,大概就是那种一个人躲被窝里看,嘴能疯狂咧起来的程度。
关键这部剧的CP感还强到离谱,从龙王还是小白蛇的时候,我竟然就感觉磕到了。。。小白蛇不爱吃榴莲,但误以为
这个橙光游戏改编的电视剧,你说他土可以,但是你要是说他不甜,那我第一个不同意。就从设定上来看,龙王报恩最终爱上丫鬟,够狗血,但有够霸道!这种古早玛丽苏,大概就是那种一个人躲被窝里看,嘴能疯狂咧起来的程度。
关键这部剧的CP感还强到离谱,从龙王还是小白蛇的时候,我竟然就感觉磕到了。。。小白蛇不爱吃榴莲,但误以为女主是把她最喜欢的东西送过来,就勉强吃了,这段的内心OS可爱得一批。当龙王慢慢了解到七情六欲之后,台词更是又羞耻又好嗑,天知道龙王那句“她哪是认床,明明是认我”我翻来覆去看了多少遍,kswl!!第二世类似桥段的时候龙王又来了一句OS“还是一样认我”,简直苏到爆炸!!
不过日常剧情里沙雕归沙雕,《遇龙》里面一到了情感发展的桥段,虐起人来那还真是一点也不马虎。特别是定格吻和喝八泪饮,直接给我进行一个狂虐,王鹤棣演哭戏太绝了。到了忘泪川,流萤喊了一声龙王大人,瞬间破防了,反正喜欢虐恋的绝对入股不亏。
还有一个游戏里的名场面:“既然你叫流萤,不如我就赠你漫天流萤”,可以说是复刻得一模一样,原作党狂喜啊。而且印象里高中玩游戏的时候好像就是这个BGM,还原度做到这个程度,是真正的爷青回了,即使是不看剧,也安利大家去听霍尊版的《遇萤》,好听到单曲循环。
总之我现在就是非常上头,求求编剧在结局时给我们小流萤和尉迟龙炎一个机会,别最后整个BE让我意难平,咱不胡乱玩儿人奥!!
实话实说,这个剧本是一个很抓人的故事。
男主从小因为父母工作关系寄养在邻居家,和邻居家的姐姐相互依偎日久生情,克服了年龄的差距和世俗的唱衰,携手走到最后终成眷属。
但是却毁在了导演手里……
全剧演技在合格线上的只有
实话实说,这个剧本是一个很抓人的故事。
男主从小因为父母工作关系寄养在邻居家,和邻居家的姐姐相互依偎日久生情,克服了年龄的差距和世俗的唱衰,携手走到最后终成眷属。
但是却毁在了导演手里……
全剧演技在合格线上的只有周翊然的林燃和许诺言的顾桢。
周翊然挺适合演年下弟弟这种角色的,眼神干净凌厉笑容治愈温暖,但很遗憾因为故事的叙事视角是在女主棠微微那里,所以周翊然的林燃就算再优秀也不能凭一己之力撑起来整部剧。
顾桢作为一个聪明但又不成熟的总裁弟弟,憨憨的经常被林燃欺负,许诺言略有沙雕的表演也算是给这个角色的设定加了一点分。
其他的角色就惨不忍睹了……
蔡卓宜固然漂亮。但是蔡卓宜的美属于妖艳的美,和棠微微这样一个心理学博士的人设一点都不搭……
其他配角的演技更是没眼看……
导演和编剧对于这部剧的创作也是一塌糊涂。除主角之外,所有角色的人物动机都有很大问题。校花对林燃的暗恋缺乏铺垫,相亲对象对棠微微的死缠烂打更是尬到我浑身上下都是鸡皮疙瘩。靳子川这个角色有在努力给观众制造出反差萌的感觉,但是很失败……没有哪个总裁会在别人骂骂咧咧的上错车之后不轰走当事人,还让他搭自己的顺风车的。总之,侮辱观众智商……
希望周翊然弟弟以后别再接这种没钱没剧本没前途的烂剧了……浪费时间不说,也不会对正在成长期的自己有任何演技上的提高。多演演《乔家的儿女》或者是《小敏家》这种大公司制作的剧,能够多学一些专业知识。
不过从周翊然最近的发展来看,之后的发展应该不会错。大制作开始陆续找上门了,这就是个好苗头。
先说总结:制作,BGM,镜头这些方面都为1流水准,的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了,剧本编排不合理处之多让人讶异,台词低幼,剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感,整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。(PS:听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁,也就大学在读或刚毕业,没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧
先说总结:制作,BGM,镜头这些方面都为1流水准,的确可以。但编剧组真的太烂太烂太烂太烂了,剧本编排不合理处之多让人讶异,台词低幼,剧情发展靠太多意外和降智的桥段推进。主角团处处都是违和感,整个剧情框架完全就经不起推敲。绝对是没有任何编剧经验写出来的。(PS:听小道消息说艺画编剧组平均年20多岁,也就大学在读或刚毕业,没啥阅历的小年轻为主。写这么无语+毫无逻辑的剧情倒是稍微能理解那么一丁点了。不过毕竟年轻,有那么点空间,看看二三季有什么进步,说不定剧情还有救)
咸鱼式的小人物罗恒(王宁饰),跨越千年,历经15种身份,遭遇痛苦、诋毁、惊悚、欺骗、背叛以及温暖和爱,七样不同类型的人生滋味,只为追求梦想的故事。
小人物的生活
挺有意思的国产片
无聊可以看看
酸甜苦辣的人生,可以窥见很多人的生活。
小成本国产电影,没有流量生花,没有知名导演和班底,支持一下吧,还需加油!
咸鱼式的小人物罗恒(王宁饰),跨越千年,历经15种身份,遭遇痛苦、诋毁、惊悚、欺骗、背叛以及温暖和爱,七样不同类型的人生滋味,只为追求梦想的故事。
小人物的生活
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小成本国产电影,没有流量生花,没有知名导演和班底,支持一下吧,还需加油!
亚当是法官的反义词与对立面,如果说法官所做的是抹杀和篡改,亚当所做的就是记录并还原。
亚当是法官的反义词与对立面,如果说法官所做的是抹杀和篡改,亚当所做的就是记录并还原。
男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。
因为如果男主选择回到另一个时空,
他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花;
他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸
男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。
因为如果男主选择回到另一个时空,
他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花;
他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸蒙尘的日子,是一次又一次惴惴不安的怀疑;
这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是一段自己不合自己愿望的婚姻,再也见不到的真爱。
但是如果男主没有再回去,
他什么也得不到,只有碌碌无为的人生,和终身难以纾解的悔意。
他妻子得到的是什么呢?这是未知的,但可以预见的是,没有那一段内耗的婚姻,她可以活得更清醒。
这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是自己可以选择的爱情,是拥有能够快乐度过余下灿烂人生的多种选择。
毫无疑问,男主角的选择给了两个时空女主最多的空间,仅仅是将自己画地为牢。上面有一个评论我觉得说的非常好,男主角终于不再只为自己考虑,不在纠结自己所拥有的一切,而是把闪闪发光的机会留给了自己的妻子。
“爱上你是我做过最美好的事。”能爱过你就已经足够了,我已经不再企求与你共度一生的机会,我愿意放弃你,愿意放弃一切,只希望你能过的快乐而有意义。
爱是互相成全,两相体解。
斯皮尔伯格的《人工智能》已经成了一种标准,核心想法很亲切,“爱”让机器人有了“灵魂”。他没有要求观者跳出人本位的思维习惯去想象人工智能的各种可能性,所有人都可以愉快欣赏完并充分理解他的意图。我猜测,库布里克那么喜欢刨根问底,他曾经说过要做这个话题的影片,如果《人工智能》是他导的话,可能会不太一样。(为曾经是个标题党辩护,但不成功。2021修订)
斯皮尔伯格的《人工智能》已经成了一种标准,核心想法很亲切,“爱”让机器人有了“灵魂”。他没有要求观者跳出人本位的思维习惯去想象人工智能的各种可能性,所有人都可以愉快欣赏完并充分理解他的意图。我猜测,库布里克那么喜欢刨根问底,他曾经说过要做这个话题的影片,如果《人工智能》是他导的话,可能会不太一样。(为曾经是个标题党辩护,但不成功。2021修订)
我其实觉得所有人头脑中的工具没太大区别(达芬奇爱因斯坦也没成仙脱离苦海啥的),对着一个问题坚持思辨下去的话,可能抵达非常接近的结果。但大部分时候我们都不需要走那么远,就可以在舒适区内找到安放疑惑的锚点。被大家广泛接受的价值体系之所以成立,就是因为ta们缓解了问题的紧迫性,让人可以摆脱“无法解释”和“找不到答案”的不稳定感。而习惯持续追问的人,不一定受欢迎(想想苏格拉底),虽然追问的结果可能是拓宽了观念的舒适区,但是先指出我们可以走更远一点的人容易遭到排斥。但是说到底,我们的思考工具,大脑,有什么硬伤和限制,都是很难纳入我们大脑的思考范畴的(工具怎么修理工具?),而且逻辑本身就是个扭曲的机器吧?
说回“爱与灵魂”的因果关系,听起来很容易让人接受。如果说“爱让人称为人”,感觉太正确了。让人很难再去追问,“爱”究竟如何体现?是时间线上的持续联系?不断增强的反馈信息?付出甚至牺牲的动作?是一种乱码吗?是错位还是必然?一次性解决这些问题的方法可能是说,“如果不相信爱那还有什么问题值得费心思考”!所以我们大多可以接受,好的,起源是爱。如果我们抛开“爱”这个烫手的山芋,“灵魂”能聊吗?人在进化过程中从何时有了所谓的“灵魂”?那么进而,在机器的发展和演变中能否重复人的这个进化过程,而得到一个所谓的“灵魂”?我原本希望《人工智能》会探讨这样的一个问题。
设想,如果机器人会说出这样的一段话:“我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?我或许只是在重复我过去在别处听到过的问题,而我并不知道这些问题的答案,于是也无法停止重复这些问题。”如果,机器人说出这样的话,那么他与人有什么区别?存在的问题对于机器人来讲如同Bug,对于人又何尝不是?
再说,记忆的筛选。遗忘,是人类相比机器人的缺陷(或优势)。记忆的筛选不是我们能够完全操控的,我们个人的记忆构成了我们对未来事件做反映的基础资料,而共同的记忆则构成了我们的文化环境。这些记忆的形成,很大程度上都不是我们通过思考而自主达成的。我们真真是不必把自主的“决定”看得太有效,其实我们不能掌控的“遗忘”过程对于构架所谓“自我”的影响应该是更绝对的。我们虽然没有机器人的超强记忆功能,但是我们并不能操控的“遗忘”功能对于文明发展的功效作用可能更关键。
艾柯说,文化就是从此消失的书和其他东西的墓园。他们在讨论的问题是,如果一切文字语言都通过电子方式记录下来而不再消失的话,那么文化会以什么样的形式存在呢?一个没有了有机(organic)的生长、衰败、过滤和消化过程的文化会是什么样子的?在人工智能影片里,可以思考的是,对于机器人来说,文化将是什么?机器人如果可以记录发生过的每一件事情的话,那么大概就没有什么事情比别的事情有更“深刻”的含义了。更关键的问题是,“爱”让我们不断向未来索要,因为过去只能靠记忆存储,而记忆又总是在删节和褪色,我们渴望拥有,而恐惧失去。于是,我们在不断的丢失记忆中的爱的同时,向未来索要更多的爱。但是,如果机器人拥有一份永不消减的清晰记忆的话,“未来”还那么重要吗?
“时间”这个概念对于机器人来说是什么样子的?如何感受?创新、创作、艺术、重复,这些概念会消失吗?愚蠢与谬误会消失吗?推动社会进步的动力又将是什么呢?机器人社会需要“个体”形式吗?人有些重要的能力,机器人不知道能否具备。比如学习的能力和选择的能力。学习就是自我修订,机器人能否修订自己的基础程序?选择也是放弃。如何在两个完全相同的苹果之间做出选择?这个问题对于人来说很简单,但是对于机器人来说类似的问题可能就很复杂。如果我们把熟悉的概念,通过机器人的视角审视一遍,想象这种拥有庞大储存能力和准确计算能力的系统,会如何处理我们所熟悉的问题?是否会得出我们所未见过的答案呢?
以上是我希望《人工智能》会触及的一些问题,我没有答案(其实很多问题也并不呼唤答案),但是库布里克不言而喻的手法会激发人的想象,就好像《太空漫游2001》最后“星童”的出现,让我们都非常激动。
看完电影对昆池岩究竟发生了什么非常有兴趣。但是看了影评似乎真正的分析文较少,自己脑洞了几个细节,仅供娱乐。
去知乎看了一圈没想到又看到了夏小狼的回答和最新补充,比较有意思的是这个:
看完电影对昆池岩究竟发生了什么非常有兴趣。但是看了影评似乎真正的分析文较少,自己脑洞了几个细节,仅供娱乐。
去知乎看了一圈没想到又看到了夏小狼的回答和最新补充,比较有意思的是这个:
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社
1990年,在对一些类型片的尝试之后,这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》,这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片,虽然自传体色彩浓厚,但是主题更为多元和深远,电影中小到家庭情感,母女关系,大到时代变迁与人物命运的纠结,依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接,人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识,以及对于历史、政治和社会现实的关注之外,许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。
电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线,通过母女两个人不同的回忆展开剧情,但是我知道,至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。
电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的,她接到了自己妹妹的结婚邀请,放弃了在英国的工作机会,回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候,张曼玉正是26岁的花样年华,而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦,1975年返回香港,在TVB工作,1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。
从晓恩回来一进家门,正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子,我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中,母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。
在晓恩的记忆里,儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的,而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山,这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一,在两个月大的时候,许鞍华就随父母迁居到澳门,与祖父祖母一起生活,有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。
祖父是中医,钦佩的是学西医的孙中山,有着一颗报国心,听着大陆解放的消息,也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡,其实对于母亲来说香港也是客居之所,而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。
母亲与祖父母之间的矛盾爆发,父亲接走了母亲,而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走,隔阂从这一刻已经生成了。
祖父祖母回到大陆的家乡去报国了,晓恩来到了香港,回到了父母身边,对于每天无所事事的只是打麻将的母亲,却依旧得到父亲的百般疼爱,晓恩是看不惯的,母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来,而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后,晓恩才知道,自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国,语言不通,文化不通,民族对立情绪严重的情况下,母亲生活是没有安全感的,打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化,派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩,依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂,她一个人出去住了。
许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书,她的母亲也确实是一位日本人,她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世,此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人,据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的,不过许导还是坚持拍摄了出来,后来母亲也不声不响的看完这部电影,相依为命的两母女感情是很好的。
母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了,剩下的是这对隔阂的母女,“越亲的越远,越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系,可也就在此时,两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻,没办法理解母亲在不同文化差异中的生活,而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。
陪同母亲回到日本的故乡,下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应,语言不通,文化陌生的她,恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。
日本有母亲昔日的哥哥,友人,甚至初恋的情人,而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的,导演安排了一个细节,晓恩单独出行的时候,被一个日本人追,是怕她吃了手中的有毒植物,但是晓恩却害怕的逃跑,直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通,那时候晓恩才长长的出了一口气,这种感觉,让我有着很强烈的共鸣,无论在蒙古国还是在埃及生活,当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候,你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐,而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。
母亲从小最疼爱的弟弟,却不认同姐姐,他意识中还是二战神风特工队的战争状态,这种亲人的敌视让母亲的伤心,也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。
在母亲的回忆中,弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候,她为了给生病的小侄子找大夫,得到了晓恩国民党父亲的帮助,两个人相爱结婚,母亲就这样留在了中国。
“人生真是奇怪,当初要不是冲动我也不会要到满洲去,日本要不是战败,我也不会遇见你爸爸,好像缺一样,人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨,让我也充满了感伤,有那些时候我也充满了这样的疑问,如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币,如果去成的是韩国,而不是乌兰巴托,如果从埃及不待那么久回来,我的人生又会是什么样呢?看着国内的朋友们的生活,也许也和他们一样,适应了这个社会,适应了一切,也许,也许······
晓恩的拥抱,标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁,真是奇怪。
关心时政的许鞍华导演,在电影的最后表现了香港70年代的民权运动,那是他们那代人经历过的,电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。
与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度,晓恩回到了大陆,来到爷爷的故乡看望他们,十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望,但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信,秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。
日本的季节与香港的对比,香港的社会变迁与大陆之间的对比,历史的伤痛与现今的对比,穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人,他乡,故乡何处是所皈依,爷爷倒在了自己的故乡,却没有看到故乡的希望,客途的人生之中,我们又何所皈依呢?
最后,还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》,一曲哀歌,道不尽人生客途几多凄凉,几多无奈······
“秋天的风,就这样吹了一生,忧伤的味道尝到现在,生命是一条任性的河川,急急缓缓,甜甜酸酸。秋天的恨,躲在她的裙摆,忧伤的眼神藏到现在,命运是一粒客途的尘埃,朝夕不定,海角天涯。”
(本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐,不得不以这种方式发布)
国漫《一人之下》的回归让人喜忧参半。
制作公司由大名鼎鼎的绘梦,换成了没怎么听说过的大火鸟文化。
结果,包括王也道长在内的人物颜值有不同程度的损伤......
第二季王也道长是这样的——
国漫《一人之下》的回归让人喜忧参半。
制作公司由大名鼎鼎的绘梦,换成了没怎么听说过的大火鸟文化。
结果,包括王也道长在内的人物颜值有不同程度的损伤......
第二季王也道长是这样的——
土掉渣,超恶心,超白痴,丈母娘超爱看!大陆拍的20年前的台剧?剧情,服饰,表情,配音,充满土味,本来觉得这样的局拍出来,纯属浪费媒体资源,后来发现不对,我丈母娘超爱看,我女儿(6岁)也跟着挺爱看,证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好,就不让人家拍,更不能阻止喜欢人去喜欢,要包容博爱啊!
土掉渣,超恶心,超白痴,丈母娘超爱看!大陆拍的20年前的台剧?剧情,服饰,表情,配音,充满土味,本来觉得这样的局拍出来,纯属浪费媒体资源,后来发现不对,我丈母娘超爱看,我女儿(6岁)也跟着挺爱看,证明还是有受众的。所以不能因为我觉得不好,就不让人家拍,更不能阻止喜欢人去喜欢,要包容博爱啊!
编剧真的很敢想啊,嫌外星人不够热闹,把穿越和修真也整进去了,加上那些无厘头的桥段,既有旧式港风的味道,也仿效了好莱坞的科幻,可谓是花样百出、趣味连连……剧情方面虽然称不上新颖,但在元素类型的搭配上也算是另辟蹊径,甚至可以说是一场冒险,毕竟有关东西方文化的宣扬,向来都是各自拥护……过去及未来平行的时间线设定,巧妙的化解了双男主的选择冲突,也让观众领其略魅力,从而精确的把握住观众的喜好……总之,
编剧真的很敢想啊,嫌外星人不够热闹,把穿越和修真也整进去了,加上那些无厘头的桥段,既有旧式港风的味道,也仿效了好莱坞的科幻,可谓是花样百出、趣味连连……剧情方面虽然称不上新颖,但在元素类型的搭配上也算是另辟蹊径,甚至可以说是一场冒险,毕竟有关东西方文化的宣扬,向来都是各自拥护……过去及未来平行的时间线设定,巧妙的化解了双男主的选择冲突,也让观众领其略魅力,从而精确的把握住观众的喜好……总之,本片值得一看,也值得推荐。
总体上来说,没有看第一部时的那种新鲜感了。在各种人设的新比例中,觉得菅田将晖的戏份太轻了,第一部的时候对菅田将晖还有很多印象深刻的桥段,但是银魂2基本上都走过场了。不过,银魂2出彩的地方是重用了柳乐优弥。这个演员的两种设定真的很不错,柳乐最后的切换自如,简直就是全片最出彩的地方了。
以下的这段评价,就好像是对孙中山先生。只有我这样觉得吗
总体上来说,没有看第一部时的那种新鲜感了。在各种人设的新比例中,觉得菅田将晖的戏份太轻了,第一部的时候对菅田将晖还有很多印象深刻的桥段,但是银魂2基本上都走过场了。不过,银魂2出彩的地方是重用了柳乐优弥。这个演员的两种设定真的很不错,柳乐最后的切换自如,简直就是全片最出彩的地方了。
以下的这段评价,就好像是对孙中山先生。只有我这样觉得吗
不像这里的亲英或反英人士说的那样,我在本剧中看不出对君主制的颂扬或者贬低。我想,开化的英国民众应该也同其他欧洲国家的民众一样,倾向于把自己的祖国看作一个有特色的普通国家;而君主制之于英国,就像那个穿起肉片的铁钎子一样,只是一种文化符号。这正如成文宪法之于美国,人权法案之于法国,大屠杀记忆之于德国——这些我们以为很重要的东西,对于各自国家的日常生活影响力其实不值一提,只是种种共同体想象的一个起
不像这里的亲英或反英人士说的那样,我在本剧中看不出对君主制的颂扬或者贬低。我想,开化的英国民众应该也同其他欧洲国家的民众一样,倾向于把自己的祖国看作一个有特色的普通国家;而君主制之于英国,就像那个穿起肉片的铁钎子一样,只是一种文化符号。这正如成文宪法之于美国,人权法案之于法国,大屠杀记忆之于德国——这些我们以为很重要的东西,对于各自国家的日常生活影响力其实不值一提,只是种种共同体想象的一个起点罢了。
查尔斯的问题在于,他没有意识到他也是受政府雇佣从事某种工作的人;实际上,他对自己角色的认识甚至还没有剧中的哈里清楚。当然,在矛盾的起因上,查尔斯占了道德的高点,剧情如此设计,也许有点cliche,又或者是为了博取观众同情;但了解realpolitik的人会知道,矛盾会因任何事情而起。本剧的重点本来就是揭示并不尽善尽美的君主政治同并不尽善尽美的民主政治之间的冲突,或者进一步说,是政治原则同政治现实之间的不可调和。可悲又可笑的是,尽管这一切发生的原因是首相,在整个故事里,唯一没有背叛国王的也恰恰是首相大人。比起为自己小家利益盘算的威廉夫妇和自始至终没有勇气作出抉择的哈里,比起阴险毒辣借人成事的反对党领袖,比起不择手段维护王室明信片地位的宫内厅长官和见风使舵的将军,首相虽然咄咄逼人,但并没有不择手段实现目的的不堪,就算讨论僭越王室的法案,也是严格的按照立法程序。这方面的一个旁证是,剧中所有掷地有声的台词都来自查尔斯和首相本人(从首相对撒切尔主义的愤恨猜测他可能是工党)。正像查尔斯国王说的,首相是一个有原则的人,不幸的是,他自己也是,所以这场斗争只能有一个赢家。
当然,现实生活中的查尔斯未必不懂得这些道理,但从他在戴妃事件中的表现来看,显然他没能吸取爱德华的教训。英国此刻正面临脱欧僵局,若某日女王驾崩查尔斯即位,以我们之前对他的了解,政治动荡似乎并不像想象般遥远。不过不破不立,或许今日查尔斯也早已不是当年的查尔斯,但那些操纵人类政治的基本规则,总是不会变的。
我居然每集都看了 就是因为秀人多去看的 创2粉来着也喜欢小鸡蛋 没想到这么狗血这么咯噔这么脑残编剧我当喜剧看了哈哈哈哈哈哈哈哈哈救命??缓解上学压力and无聊了 不错哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 真的是什么剧情啊后面还能来一趴长大的 原著也是这样?
我居然每集都看了 就是因为秀人多去看的 创2粉来着也喜欢小鸡蛋 没想到这么狗血这么咯噔这么脑残编剧我当喜剧看了哈哈哈哈哈哈哈哈哈救命??缓解上学压力and无聊了 不错哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 真的是什么剧情啊后面还能来一趴长大的 原著也是这样?