这个社会还是有钱人有权人的世界啊。就好像今天下午在井场吃完饭,会住的地方,也就200米,井队没房子了,租的村民的房子,就在租房子这门口站了会,来了个车,弄着个喇叭喊别出门啥的,现在不是有疫情吗,车的玻璃是放下了的,一男一女,男的开车,女的在后座,都没戴口罩,都过去了,车有返回来了,把窗户升上去,那男的戴上口罩,那女的还是没戴,喊我们几个,说在看到你们溜达就把你们隔离了,让你们领导来。告诉他我
这个社会还是有钱人有权人的世界啊。就好像今天下午在井场吃完饭,会住的地方,也就200米,井队没房子了,租的村民的房子,就在租房子这门口站了会,来了个车,弄着个喇叭喊别出门啥的,现在不是有疫情吗,车的玻璃是放下了的,一男一女,男的开车,女的在后座,都没戴口罩,都过去了,车有返回来了,把窗户升上去,那男的戴上口罩,那女的还是没戴,喊我们几个,说在看到你们溜达就把你们隔离了,让你们领导来。告诉他我们就住这里,还骂骂咧咧的。不了解实际情况,就比比,问都不问,满口仁义道德,缺干着逼良为娼的买卖。天天统计那天来井场的,天天量体温。你自己都没带口罩,还开车到处宣传这疫情,你可真牛逼啊。下次在在门口看到,绝对给他拍个照。回宿舍了和同事说,我们这天天上班,没有个代步工具,在加上这疫情,哪里有这闲心出去溜达啊,都是成年人了。这些人就是拿着这个国家政府做靠山,天天装个逼,不干点正经事,我说下次拍个照曝光他们,装什么逼啊,自己不戴口罩到处开车溜达,哪里有资格去说别人。更何况我们也没有出去溜达,这深山老林的传染也是这些人传染来的啊(从疫情开始这里全部封存封路了只有这些人可以开车)。同事说,特殊情况吗,你曝光他们,舆论也是站在他们这边的。想想也是,自己一个打工的。遵纪守法,被骂了。至少我现在就对基层这些人的态度是差的,真是上有政策下有对策,不过想想也是,作为一个普通人,你看见的是人家想让你看见的。你说人家两句,直接抓了,这是文字狱啊,公正平等真是呵呵,言论都不能够自由啊。特别是现在这些自媒体营销号,随便一个镜头或者几张照片,配上一段话,下边一群人还信,前因后果都不知道,真是一群穷屌丝,有一个反对声音,你就是准备挨盆吧。键盘侠。啥时候才能够真正的真实自由平等法制啊。死亡可以吗!!!一件事知道前因后果,所见所闻全是自己了解后在去评论。那个时代什么时候才回来啊
很差。剧情演技台词我就不说了,张粉红要说一下。
喜剧要有梗,要好笑,可以开一些大家都明白的玩笑,但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了,才是玩笑,否则错的就是你。
张粉红第一次出场,我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字,土气的打扮,配上标志性的口音——OK,河南人。
而且是个土气的河南人。
我的专业培养了我不轻易做价值
很差。剧情演技台词我就不说了,张粉红要说一下。
喜剧要有梗,要好笑,可以开一些大家都明白的玩笑,但是这个脑残编剧显然忽略了那个“开玩笑准则”——你开玩笑的对象笑了,才是玩笑,否则错的就是你。
张粉红第一次出场,我就觉得被膈应了一下——庸俗的名字,土气的打扮,配上标志性的口音——OK,河南人。
而且是个土气的河南人。
我的专业培养了我不轻易做价值判断的习惯,第一印象不好不一定没有反差,我还是愿意相信编剧不会犯这么低级的错误的。
然而事实证明我错了,在我浪费了几个小时的时间之后,我都想给为编剧开脱的自己一个嘴巴。
当你想塑造一个傻子的时候,就别给她限定地区。
我可以理解为编剧想要一个从农村来的比较单纯懵懂的妇女的形象,但是——都2013年了大哥,村通网大概不是个dream了,从大部分农村走出来的人,她(他)也许刻薄,自私,也许过分热情,爱八卦,也许因为没有归属感而抱有成见,以上任何一点特质都可能出现在一个村民身上,但是不包括“傻”!
张粉红每次出现都能引起我生理不适,你在干嘛呢编剧?想通过张粉红突出谁的优越感呢?你是想说主角们的生活是故事,张粉红的生活就是笑话?
可是一点也不好笑。
我明明是来找快乐的,看到后面却让我一阵一阵犯恶心。
张粉红不知道什么叫解聘,不知道什么叫遣散费,我以为这是极限了,等张粉红跪下说我是你的人的时候,我的生理不适达到顶峰。编剧你是人吗?就算抛开一切要素不谈,何必要让一个虚构的人物傻得想一条狗呢?你踩一条狗的时候开心吗?行吧,你既然写出来了想必踩狗你是开心的。
可是我不开心!尤其在全剧大小配角都讲普通话,只有张粉红顶着一口突兀的河南话,我只能感觉到冒犯!如果这是你的喜剧中的一个玩笑,那我作为河南人可以算做开玩笑的对象吧?我仿佛看到一个顽固的井底之蛙在它的世界里聒噪,我没看到任何可笑的地方!
不要说我敏感,在任何玩笑里不存在敏感的对象,只有开错玩笑的人。
能把这种情节面不改色的写出来的人,编剧要不就是故意的,要不就是地域天然黑而不自知。编剧你顶着一肚子垃圾观念出来写什么剧本,这边建议你先去长长脑子呢。
最后再翻个大大的白眼。
看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟,排片的影院太少,去了不熟悉的一家,时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影,张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆,而儿子在一旁各种不解的询问,则让我仿佛第一次感觉到,我与城市中长大的他,关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂,也在向外的步伐
看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟,排片的影院太少,去了不熟悉的一家,时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影,张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆,而儿子在一旁各种不解的询问,则让我仿佛第一次感觉到,我与城市中长大的他,关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂,也在向外的步伐里,与故土渐行渐远。
故乡之美,美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如,我看到陇原大地的山川,便觉得意外新鲜,感叹自然的鬼斧神工,而可能在张尕怂那里,那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时,站在故乡的荒山前说,说,“我想到一座山里,静静地躲在那里唱民谣,而那座山却一直没有找到。”但在影像上,他的背后,就是绵延不绝的群山,他往前行进几步,就能走到它的里面。只能说,他想找的山,并不是故乡的山,或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。
看完片后回家查询,发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆,虽然过程有撕扯,但他逃离故乡的脚步,是诚实的。
实话说,在纪录片中,他的民谣唱法和表达都并不打动我,那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”,甚至于他的嗓音,并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年,他的声音就像春天的黄河,在土地上流淌蔓延。而张尕怂,他的歌曲里,始终是“自我”的,充满了个人的情绪,这种情绪,在大山大河面前,是“小”的,而在当地,这种表达,反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前,是无力的,只有怨气与歌颂,而将目光从大山大河面前移开,放诸自我身上,是难得的,从这个层面来说,张尕怂并不“怂”,他是勇敢的。
回家时,他的母亲看到摄影机,才回应了他的招呼,他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的,或许正是家庭对他的态度,因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观,是背离的。那边土地上的人们,并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙,或许才是实在的生计。
而要把唱歌当饭吃的张尕怂,面对的,还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》,想着或许能改变自己困顿的现状,而由于对大众传播规则的不适,他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体,三重的角力,让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”,放下自我迎合市场,他的个性将被磨灭,泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间;背离市场吟唱自我,他将始终潦倒;而故乡呢,若是回得去,也不会“出走”了。毕竟,这个大学辍学的青年,终究没法走常规的路。
在观影的过程中,我不断想起锡兰的《野梨树》,那个普通大学毕业后回到故乡的青年,一路怼天怼地怼空气,厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比,一心想要出版自己写作的关于故乡的书,最终却发现了这片土地的包容,选择了留下来。而张尕怂,一路在说着对土地上民谣的热爱,谈着自己如何爱唱歌,拜访民间艺人进行民谣采风,却坚定地将故乡形容为“前妻”,而复婚的可能性,是没有的。
不是锁生锈了钥匙打不开,而是离开太久。国破山河在,追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远,不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠,却可以当作艺术的养料,供应市场,以此来求一个温饱。
在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中,我对那些“媚化”过的民谣并不感冒,喜欢的是他那首《我是一个有钱人》,因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞,下雨下金条”,这是离家的他最真实的呐喊,直面追求没什么不对,毕竟不管是在农村还是城市,人们最尊重的,都是有钱人。
在纪录片的表现中,有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”,那就是夜晚张尕怂在街道上行走,边走边说他要有个大房子,要娶媳妇,要生娃,教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的,但买大房子娶媳妇,一定是真的。孤独的吟唱者,在《醉乡民谣》里不得志作大死,想的是演出机会;而在《黄河尕谣》里,张尕怂从不缺演出机会,中国这么大的市场,总有吃饭的地方,但也总难在芸芸歌者中出头。
纪录片在结束时,播放了张尕怂的结婚画面,他终于娶了媳妇,看得出他的开心。这些年来,在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他,衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤,他越来越“城市化”了。
儿子安静地看完了全片,走出电影院后我问他讲了什么,他说讲的是“有一个人,很喜欢唱歌,他唱得很好,可是唱着唱着又唱不好了,最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇,但他越来越唱不好了。后来,他娶媳妇了。”
没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事,“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴,但歌者的状态与内心,却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西,你爱与不爱它,它都能用作品直接反馈。
很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌,在城市生活久了,再加上家乡的农业也早已机械化,几乎见不到这样的手工农忙的景象了,看着那些画面,有些想家了。不同于张尕怂,我是能回去的,因为我的家乡,也早已“城市化”了。
很多剧都是前面演的不错 基本上算过关 但是最后的剧情真迷惑 也是瑕疵的地方。
主要是剧情 我就??? 迷惑行为大赏
一波三折 反反复复 不吐等啥
主要就是看小白和嘉月 那男女主的爱情就算了 娜娜一直很通透 那个P图5毛特效都没有 只怕别人看不出来
没有绝对感同身受 也不是什么都可以原谅
让我想起小时代 那就是吵着玩呗 怎么都能原谅
很多剧都是前面演的不错 基本上算过关 但是最后的剧情真迷惑 也是瑕疵的地方。
主要是剧情 我就??? 迷惑行为大赏
一波三折 反反复复 不吐等啥
主要就是看小白和嘉月 那男女主的爱情就算了 娜娜一直很通透 那个P图5毛特效都没有 只怕别人看不出来
没有绝对感同身受 也不是什么都可以原谅
让我想起小时代 那就是吵着玩呗 怎么都能原谅 都挺好也是 都能原谅 还要警察干嘛!
最近爱奇艺好剧不断,《破冰行动》、《白发》、《我的真朋友》、《筑梦情缘》和《反恐特战队之天狼》,剧荒的小伙伴是不是很开心。今天就来说一说让人民日报都评论的电视剧--《反恐特战
最近爱奇艺好剧不断,《破冰行动》、《白发》、《我的真朋友》、《筑梦情缘》和《反恐特战队之天狼》,剧荒的小伙伴是不是很开心。今天就来说一说让人民日报都评论的电视剧--《反恐特战队之天狼》。这部剧突破了以往那种纯粹的真枪实战为主的军旅片,这次运用了高科技VR技术,是一部高科技、虚拟世界和现实世界融合在一起的高科技反恐军旅戏。这部剧真的让人感觉与时俱进了。
法国导演托尼·加列夫(Tony Gatlif)对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深,再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹,这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko,在横跨希腊和土耳其国境的路途上,绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题,借助两位青春少女的目光视野,在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上,见证着沿途城镇罢工、
法国导演托尼·加列夫(Tony Gatlif)对吉普赛音乐和浪迹天涯的主题一往情深,再多的苦难和仇恨在生动活泼的乐声和乐观积极的气氛里统统销声匿迹,这部新片自然也不例外。这回瞄准了希腊传统的音乐Rebetiko,在横跨希腊和土耳其国境的路途上,绽放出欣喜若狂的动感旋律。导演更巧妙结合时下炙手可热的欧洲难民话题,借助两位青春少女的目光视野,在叙利亚难民逃难前往欧洲的道路上,见证着沿途城镇罢工、生活萧条、居民离乡别井的景象,给影片增添了几分辛酸的现实意义。
歌舞表现的手段变得颇为有趣,不再是一言不合的尬唱,而是在现实场景里用歌声代替叙事推进(为法国女孩争取新护照的一段最明显)。最意想不到的是影片散发出难得一见的新浪潮气息,宛如瓦尔达《天涯沦落女》里的黑色幽默怒放(在祖父的墓碑上撒尿),有时又像误入希蒂洛娃《雏菊》的现场(两人裸身在宾馆的追逐戏)。这种捉摸不定的跳脱感,时而浪漫动人,时而荒诞不经,似乎隐隐对应着欧洲当下的社会气氛,尤其是遭受破产和难民困扰的希腊。这种挥之不去的沉重感与失望情绪全在最后一幕全家被迫乘船离开家园土地时流露出来。托尼·加列夫不再像以往那般单纯醉心于音乐与流浪精神,而是将目光伸向更严酷的社会现实的角落,在乐观轻快的歌舞声中找到与观众共鸣的时刻。
我没有看完,但是我实在是看不下去,就开头几集全是垃圾。先说烂:首先,蒙古初恋是什么东西?朱棣和徐皇后青梅竹马,而后夫妻情深,共同患难。就这朱棣表现抗拒不想结婚,然后去蒙古找初恋?再说,徐皇后的美名在历代皇后也是前五的存在。朱棣九个子女7个是徐皇后的,徐皇后死后都没再立皇后,并且徐皇后生前朱棣都没册封妃子。在永乐七年,徐皇后去世两年后朱棣才册封后宫。这种夫妻
我没有看完,但是我实在是看不下去,就开头几集全是垃圾。先说烂:首先,蒙古初恋是什么东西?朱棣和徐皇后青梅竹马,而后夫妻情深,共同患难。就这朱棣表现抗拒不想结婚,然后去蒙古找初恋?再说,徐皇后的美名在历代皇后也是前五的存在。朱棣九个子女7个是徐皇后的,徐皇后死后都没再立皇后,并且徐皇后生前朱棣都没册封妃子。在永乐七年,徐皇后去世两年后朱棣才册封后宫。这种夫妻关系不但在皇帝中绝无仅有,就算普通人也是寥寥无几。编剧那猪脑子拍个幼年青梅竹马,青少年夫妻情深,中年患难扶持这不好吗?
其次,徐达历史评价是公忠谦逊,动静语默,怎么敢跟朱元璋拒绝连姻的?并且还说朱棣的坏话?
接下来说坏:当时蒙元作为侵略者,进攻中原,屠杀百姓,四等公民压迫汉人。蒙古公主到了北京还显得是汉人是侵略者?蓝玉在那个时代就是屠了蒙古部落也是正义之举,为民族争光,结果蓝玉就被降职?编剧怎么不回想一下蒙古南下杀了7000万汉人的时候,屠杀四川陕西山西等,导致汉人都快绝种的时候呢?纯纯的坏,
改编历史不是改变历史,也不是遗忘历史。就算现在民族融合,仍然不能忘记以前的苦难。
8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。
先聊剧本
8月31日,电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角,张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演,讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲,该剧的剧本非常扎实,有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上,欠打磨。
先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字,不太好听,应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事,讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是,剧作真正的精气神儿,则是中国传统文化的,是儒学正道的,讲的还是人,是信义和正气的故事。
类似的电视剧作品,则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药,和中医药内容上的清末民初故事,但最终想要讲的核心精神,依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生,是有非常明确的文化叙事“野心”的。
而这种“野心”,在该剧的开局内容当中,呈现得非常明确。桥段内容当中,赋予了正面角色很多高贵的品格,尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德,是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”,去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。
正因如此,在《一剪芳华》具体的桥段创作当中,是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力,表面台词部分,是不声不响的。而若是真懂剧的人,能够从剧本台词当中,看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的,并非台词,而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本,是挑导演和演员的,一般水平的导演和演员,无法驾驭。
电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路,是对的。这部剧,需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是,在具体的拍摄和青年演员们的表演上,戏的味道出来得太少了。目前来讲,已经上线的剧情当中,基本上每一场戏,都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手,可能会出现意想不到的效果。
这样的剧本,戏的味道很重要,甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应,就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》,最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话,相反,他们就是在自己的时代当中好好说话的,就是那样说话的,就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵,才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》,拍摄层面上,缺少了拿韵的意识。
显然,导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢?因为剧本本身,就没有一般剧本的样子,就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度,已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄,硬是把一个拿韵的剧本,按照一般的影视剧方式拍摄,就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情,那个认干爹的桥段,气势上都拿不住了。
气势上一散,国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了,甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术,已经不重内容,而重内容之上的表达方式与方法。所以,我认为,电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论,是错误的。说轻一点讲,就是,值得商榷的。
因为导演的意识问题,造成演员们的拍摄,也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中,很多桥段,太白了,根本不能这么演啊。比如说,第二集当中,师弟见师兄的桥段,师弟念师父的组训,师兄承受不住。这个桥段,太有国人的精气神了。你从艺不从德,就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字,就抓狂,同理。两位戏骨级的演员,去呈现这种抓狂,其实有很多表演方法。但是,最终导演选择的是非常直白地摸着头,表示自己痛苦。
太白了,这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄,是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演,但殊不知,每个桥段,优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式,最终选择哪一个,那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中,我能够看到编剧的独具匠心,但看拍摄和表演,真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。(文/马庆云)
(本来想发gif图的,无法上传成功,附上gif图摆渡运:
链接:https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA
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1 最开头20世纪福克斯开头被剪了,本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051
2 渣男强吻Freddie
本来是冲着推荐甜剧去的,没看过小说。我可以不带智商观看,也就没有逻辑性问题。但是你也不能太侮辱我智商了,看到第十集弃了。
主要是因为男主妹妹这人设一开始也太讨人厌了吧,看的人堵得慌。偷拍什么的这种原则都没有一点,尤其在医院那次表现的像个弱智,还有点心机??感,她哥哥们连教育都没有。我以为她拿了恶毒女二剧本,结果看了剧透,她变好了?最后竟然跟喜欢的明星在一起了,还是副cp,忍不下去
本来是冲着推荐甜剧去的,没看过小说。我可以不带智商观看,也就没有逻辑性问题。但是你也不能太侮辱我智商了,看到第十集弃了。
主要是因为男主妹妹这人设一开始也太讨人厌了吧,看的人堵得慌。偷拍什么的这种原则都没有一点,尤其在医院那次表现的像个弱智,还有点心机??感,她哥哥们连教育都没有。我以为她拿了恶毒女二剧本,结果看了剧透,她变好了?最后竟然跟喜欢的明星在一起了,还是副cp,忍不下去就不看了。这就是主要弃剧原因,侮辱我三观。
看剧过程中也有很多疑问,我感觉我同时看了两部剧。经纪人线与主线一开始有交集,后面强行转镜头开始自行发展,我真的无限蒙。听说后面还有什么绝症梗,误会梗,无语凝噎,习惯了。这都不是大问题,毕竟这一对没有上一对那样令人心梗。
然后就是扣细节。
在医院脑残粉来了,男主发现异常,不慌不忙(???)让人叫保安,也不跟上去拦住(咋的,看人走过去挺幸灾乐祸呗,都发现不对了,还慢悠悠喊保安,你就不怕那女生泼硫酸哪,也是,导演不让)。
女主被泼(得亏导演说必须是水,要不这剧直接变法制节目),男主还说点风凉话(人全身湿漉漉,也不说让人换个衣服别着凉,还让人马上走,说这都你惹的事,男主当你这样也费劲),女主生气纯属正常。
女主鞋坏了赤脚走了,男生一点举动都没有。回家哭了一场,男主赶到了,女主就感动的不行(年度疑惑之刚刚还伤心,一看到男主就啥都忘了)。行,爱情也就这样,可以理解(爱情里的女生总是盲目的,得,看在颜值的份上原谅这男人之前的冷漠)。
但是这第十集最夸张,男女主换个镜头就在一起了,(我的天,我还以为自己漏了,又重新看了一次,仪式感都不带一个的,鲜花呢?表白呢?至少得来点彰显玛丽苏的东西吧,就亲密两镜头,就在一起了)。
要是去掉男主妹妹我觉得我可以看完,细节都是小问题(我可以切换甜度滤镜,可惜男主妹妹成功让我失去滤镜,她出现的比男女主在一起待着的时间还多)。男女主颜值很赏心悦目,所以我坚持了十集,其实我在第7集就被男主妹妹气到撑不住,看了剧透就更堵得慌了。
最后,想问问为什么都是好评?大家都只看了男女主亲密片段吗?(仅仅是一些个人疑惑)
25岁,我把自己的梦想给弄丢了,干着自己不太上手、感兴趣的的工作……人不是生来就是伟大的,多少个有成就的人物,都是小人物经过漫长的努力才慢慢有所气色的。成功不是一蹴而就的,圆梦也不是触手可得的。通往成功的道路处处充满着荆棘,途中我们会遇到很多的不如意,往往是事与愿违。所以当你深陷其中,决不能被这些困难给禁锢。要学会冲出这个“围城”,即便是“一个人的朝圣” ,即便是“世界尽头与冷酷仙境”般的处
25岁,我把自己的梦想给弄丢了,干着自己不太上手、感兴趣的的工作……人不是生来就是伟大的,多少个有成就的人物,都是小人物经过漫长的努力才慢慢有所气色的。成功不是一蹴而就的,圆梦也不是触手可得的。通往成功的道路处处充满着荆棘,途中我们会遇到很多的不如意,往往是事与愿违。所以当你深陷其中,决不能被这些困难给禁锢。要学会冲出这个“围城”,即便是“一个人的朝圣” ,即便是“世界尽头与冷酷仙境”般的处境,单位了自己的“月亮与六便士”,要坚强地走下去……
整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品,所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。
女主角挺漂亮。
再说一下,斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的,他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。
这是他在电影《神童》里
整部剧毕竟是翻拍的2011年的漫画作品,所以放到现在看显得不太新颖。即使加入了ipad和智能手机这些现代元素。依旧平平无奇。
女主角挺漂亮。
再说一下,斯科特演坏蛋的样子还是比较投入的,他在《神童》里演恶人反倒显得很自然。
这是他在电影《神童》里扮演被附身的男孩迈尔斯(图)
冲着7.1分的评分满怀期待打开电影,结果第一幕就是孙艺珍饰演的谈判专家面对绑匪被撕票直接情绪崩溃…有一说一,如果警察就这个心理素质,很难说有没有能力保护民众…硬着头皮坚持下来,发现孙艺珍得崩溃戏码贯穿全戏,但凡有人shi了,不论是面对面,还是隔着屏幕,你都可以欣赏到这位姐撕心裂肺的戏码…画面一转,作为地方警察厅的谈判专家,又指挥了一大帮子人查询男主入境的蛛
冲着7.1分的评分满怀期待打开电影,结果第一幕就是孙艺珍饰演的谈判专家面对绑匪被撕票直接情绪崩溃…有一说一,如果警察就这个心理素质,很难说有没有能力保护民众…硬着头皮坚持下来,发现孙艺珍得崩溃戏码贯穿全戏,但凡有人shi了,不论是面对面,还是隔着屏幕,你都可以欣赏到这位姐撕心裂肺的戏码…画面一转,作为地方警察厅的谈判专家,又指挥了一大帮子人查询男主入境的蛛丝马迹,刚刚还堆砌的警察厅长、国情院一干人都不见了…
与其说这是一部悬疑复仇片,不如说这是一部苦情戏,男主眼中有光,女主眼中有光,无论角色设定是正是邪,眼里始终噙着泪花,闪烁的都是正义的光芒,你没看错,就是始终!贯穿全片…
2.1分打给影片本片,5分打给男女主颜值…
这两部电影很早之前就已经看过了,但因为小时候看的东西都掺杂在一起,两部电影的情节也没有很好的区分开,现在重温它们,树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。
在人物形象上,92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的,只知道吃饭和看电视,停电时可以把鱼缸当海底世界来看,但他们有很渴望性事,与他们年龄反差,搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动,且很
这两部电影很早之前就已经看过了,但因为小时候看的东西都掺杂在一起,两部电影的情节也没有很好的区分开,现在重温它们,树立过后发现在剧情推进以及作为喜剧的整体性上来说是有一些差异的。接下来就把我的感受说一下。
在人物形象上,92版家里老爸老妈整天迷迷糊糊的,只知道吃饭和看电视,停电时可以把鱼缸当海底世界来看,但他们有很渴望性事,与他们年龄反差,搞笑的同时有让人觉得人物形象很生动,且很符合整个电影喜剧的气氛。他们撮合常骚与无双,规劝大嫂方面又很明事理,这一来而去的反差使得人物形象饱满有提供搞笑。反观97版里的父亲的形象是个久经商场的老滑头,创办了基业留给儿子们去打理,自己享清福的老人,这个形象就很常见且单薄,这个形象就更加现实,有种打破了作为喜剧的整体氛围的感觉,他更多的作用是在老非找到真爱,老恭承认装疯上面做转折作用,提供笑点的地方也只是他种的两盆花。
两部作品同样是三个儿子在面对爱情事发生的一些看似荒唐但确实存在的事。92年常满是经常看到的成功人士嫌弃家中妻,外面野花更香的形象,与之对应常大嫂是忙于家务,疏于打扮自己的家庭妇女,97年老良与贤淑同样的形象,但不同的是前者男性有外遇,后者是女性有他心。只是在剧情方面,常满在经过家里没有大嫂打理家里乱套,才认识到大嫂的重要性,大嫂经过在卡拉OK的煎熬才做出形象的改变。但97版的老良整天忙于事业,贤淑形象上的转变似乎少了很多铺垫。常百鸣在92版中表演显得很正式(好像有采访说他之前就想拍成正剧的,但没想到在他不在的时候,周星驰他们玩起来了)显得格格不入,97版就比92版的表演夸张了一些。
92版中二儿子常骚是一个娘娘腔,与男人婆表姑妈梁无双是欢喜冤家,但其实两人应该早已经有了情愫,只是碍于各自有期许的人,不能明说这层关系,最后发现等待的人不是自己的真命,两人终成眷侣。而97版中老非一根筋,认准之后很难改变,就像他苦读各种博士学位一样,对待所谓初恋也是,和常骚一样都是有点神经质的感觉,小莲的就是一个识大体且善良的形象,两人搭配起来有点不和谐,且小莲对老非的感情发展并没有很好的剧情铺垫,就是见了几面假装女朋友就暗生情愫就有点牵强,老非拒绝金毛玲是因为他不能再忍受金毛玲的粗鲁与放荡,后面喜欢小莲转变就很突然。
周星驰两部中扮演的老三都是放荡不羁,风流的"浪子",不同的是92版是真疯,因为真疯,找到真爱,97版是装疯,装疯是为了躲债,后来与装疯女子相识。但"钟丽缇"在第一次见老恭之后就芳心暗许,后来回心转意可以理解为是心里放不下,但还是很牵强。92版常欢一开始追好来钰是单纯的玩玩,好来钰发现常欢玩弄自己感情也是因爱生恨。好来钰寻仇,常欢疯癫,两人在打闹中,好来钰明白常欢的心意,巴黎铁塔式亲吻治好了常欢的病,正好巴黎铁塔式亲吻前面有交代,在这把它作为治好常欢病的方式很巧妙,有很有寓意。比起97版老恭承认自己装疯是因为老爸苦口婆心的倾诉要有意思,更符合喜剧片的气质。
且92版三兄弟的故事就像是三条平行线,在电影开始三兄弟吃早餐互相对骂对方感情问题之后,就各自发展,到电影结束才一起回到解决大嫂问题上,最后大团圆。97版更多的篇幅实在老恭上了,全家联合整老恭,生病后照顾他,感觉整体结构没有92版的完整。
总体来说,92版在剧情,人物形象设置上更符合喜剧片特点,而97版作为香港回归的献礼,里面多出了一些现实的东西,喜剧效果就少了一点。但三兄弟提供的笑料在今天看来也还很有意思。
了解到男主是刚出道的新人第一次拍戏,其实19年剧播出的时候我并没有关注,现在距离这部剧播出已经快四年了,男主毕雯珺这几年也陆续拍了好几部剧了,我23年回看这部剧真心觉得还不错,后期剪辑有一些些奇怪,但还是主角演技是真的可圈可点,很惊喜。
看过剧的都知道男主性格是高冷的腹黑的,这其实很难演出彩,一不小心可能就会演得很僵硬死板无表情。但是毕雯珺其实是通过一些微表情把细节处理很到位,很
了解到男主是刚出道的新人第一次拍戏,其实19年剧播出的时候我并没有关注,现在距离这部剧播出已经快四年了,男主毕雯珺这几年也陆续拍了好几部剧了,我23年回看这部剧真心觉得还不错,后期剪辑有一些些奇怪,但还是主角演技是真的可圈可点,很惊喜。
看过剧的都知道男主性格是高冷的腹黑的,这其实很难演出彩,一不小心可能就会演得很僵硬死板无表情。但是毕雯珺其实是通过一些微表情把细节处理很到位,很不错啦,继续加油!希望以后可以带来更多精彩的作品
看过电影了已经,有baby参演的一部电影,一直以来baby的演技真的挺受争议的,不太好演技个人感觉,但是这次真的感觉不一样,演技真的有提高,没有很假,比较自然,真实吧!适合自己的比什么都重要。有的演员适合演电影,一演电视剧就扑街。有的演员适合演电视剧,无论人气多高,演电影就是毒药。电影毕竟只有两个小时左右,即使是主演也就有几十分钟的镜头,需要演员演技经常要有闪光点。电视剧时间长,需要演员演技
看过电影了已经,有baby参演的一部电影,一直以来baby的演技真的挺受争议的,不太好演技个人感觉,但是这次真的感觉不一样,演技真的有提高,没有很假,比较自然,真实吧!适合自己的比什么都重要。有的演员适合演电影,一演电视剧就扑街。有的演员适合演电视剧,无论人气多高,演电影就是毒药。电影毕竟只有两个小时左右,即使是主演也就有几十分钟的镜头,需要演员演技经常要有闪光点。电视剧时间长,需要演员演技够平稳就行。每一部作品都是一个整体,无论成功还是失败,每个人都有贡献和责任。一个baby无法把好戏变烂,一个梁朝伟也带不动一部烂戏,刘德华的演技也是靠演了上百部烂片磨炼上去的,才得到承认的。张艺谋,陈凯歌也有拍《三枪》《长城》《无极》《道士下山》的时候,但不可否认他们是伟大的导演。活到老,学到老,只要有进步,不关乎年龄,身份等等。
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧
本以为,有了编剧宝才古泽良太,观众真是捡到鬼了。
首集开篇,干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金,接着做掉大佬赤星,情节编排和展示手法都无fuck说。
各种角色扮演需要,三位演员也算客观被激发了造型潜力,兑现不同程度的尺度突破。
——关于欺诈
欺诈剧本成功的关键,是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机,就像剧中展示的欺诈事件全过程,需要正面人物和反派的共同努力,才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服,又不失幽默表达,这就是一部水准之上的欺诈作品。
显然,本剧存在相当的提升空间。
——关于节奏感
优秀作品,不限于欺诈类,保持较好的节奏感十分重要。
搞笑桥段就尽情搞笑,需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。
倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包,刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭,实在是令人泄气。
单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果,就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。
解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏,多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉,具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻,是决定作品节奏感的关键。
单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感,《名侦探柯南》就做的很好。
我是很认真的。
——关于逻辑性
接着要说的是逻辑性,也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。
是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签,就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符,个人认为值得三思。
仔细想来,喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑,也不是没有。
观众其实可以接受剧情需要的夸张假设,但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。
所谓高调地表现低调,正是如此。
举例来说,可以接受建设机场和包机的可能性,不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细;
可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换,不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有;
可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽,不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场;
可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防,不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。
飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段,没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出,就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。
——关于人设
真相大白之后,镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与,结果其实有什么差别呢。理查德做的事情,龙套甲乙丙丁完全可以做啊。
不客气一点说,这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。
这就是人设问题。
通常的欺诈团队设定,都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼,有擅长黑科技的理工天才,有负责色诱的亲和力宝贝,有思维缜密的带头大哥。不光如此,每位成员的高光技能,一定对应可爱的致命弱点。
虽说本剧也存在人设闪光点,比如达子纳豆配薯片的怪品味,比如小牧金盆洗手400次的假节操,实际三个成员分工完全不明确,且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大,故事就会越好看,倘若像本剧的设定,都走人来疯的路线,乏味感的出现也是必然。
至于反派,则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船,不定期脑残短路,是如何从人群中走到金字塔尖呢,欠缺说服力。
——手动分割——
总而言之。
作为麻酱粉,爱之深,责之切。
水平高如古泽良太,也难免会不尽如人意。
后经网上查询得知,该剧是古泽良太第一次写欺诈题材,是富士台自1987年开播以来,第一次制作欺诈题材的月九剧。
既然是第一次,难免生疏,没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火,下次写个更好的不就结了。
至少,我得知这些消息,是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味,请允许我小小自满一下。
最后,非要说本片有何亮点值得注意,个人认为,江口洋介的演技可以说是一览众山小了。
打三分,两分半给陈瑶。不是因为她的话,只能给一分。
演职员感觉好像都是台湾同胞居多。这片子当时拍了就没播出,没想到在疫情期间作为网大,在七夕播出了。还得充会员才能看。
剧情基本都是似曾相识。套路太多。唯一的亮点是女主家庭的设定。她爸爸好像是去世了,妈妈出国了,和奶奶和姑姑一起住。家里是
打三分,两分半给陈瑶。不是因为她的话,只能给一分。
演职员感觉好像都是台湾同胞居多。这片子当时拍了就没播出,没想到在疫情期间作为网大,在七夕播出了。还得充会员才能看。
剧情基本都是似曾相识。套路太多。唯一的亮点是女主家庭的设定。她爸爸好像是去世了,妈妈出国了,和奶奶和姑姑一起住。家里是开丧葬用品店的,姑姑的工作是给人哭丧。
所以我们经常看见女主开着个电动车,车上装着花圈,去送货。感觉好奇妙。
点开灰姑娘,像是用另一个人的手打开童年回忆。动画精美,音乐动人,配角可爱,继母恶毒,姐姐愚蠢。唯独主角,Cinderella,她好像跟我记忆中不太一样。像是一个完美的蓝色水晶,破裂开来。感觉她不鲜活不立体了,像是一个,荧幕角色,到了自己的戏份就开始突然的片段式的表演。不像里面的一匹马、一只老鼠、甚至比不上“入戏”的姐姐和继母。也没看出她的善良与爱心,给小老鼠喂食和做衣服更像是机械的人设打造,
点开灰姑娘,像是用另一个人的手打开童年回忆。动画精美,音乐动人,配角可爱,继母恶毒,姐姐愚蠢。唯独主角,Cinderella,她好像跟我记忆中不太一样。像是一个完美的蓝色水晶,破裂开来。感觉她不鲜活不立体了,像是一个,荧幕角色,到了自己的戏份就开始突然的片段式的表演。不像里面的一匹马、一只老鼠、甚至比不上“入戏”的姐姐和继母。也没看出她的善良与爱心,给小老鼠喂食和做衣服更像是机械的人设打造,毕竟抢钥匙那里挺打脸的。
童话总是那么理想,甚至站不住脚。
但我们还是喜欢。
什么演技啊、阵容啊,都不提了。
故事放在改革开放后知青回城那个阶段,也就是大约在70年代后期到80年代初期。里面的小鲜肉们那个装容改成现代戏都觉得太靓丽。
第一集第一幕,爸妈带着后儿子回城,那儿子的演员穿着白的发亮的精纺棉衬衣,画的脸比脖子白的妆,不奇怪么?
什么演技啊、阵容啊,都不提了。
故事放在改革开放后知青回城那个阶段,也就是大约在70年代后期到80年代初期。里面的小鲜肉们那个装容改成现代戏都觉得太靓丽。
第一集第一幕,爸妈带着后儿子回城,那儿子的演员穿着白的发亮的精纺棉衬衣,画的脸比脖子白的妆,不奇怪么?
十分钟就看不下去,不知所云、不结合故事时间背景,1星?