周末追《心灵法医》，网约车的案子非常好看，大晚上看的我心惊。

一个网约车司机钱程，因为在家受了老婆的气，亲密关系受损，因此怀恨在心，但是又不敢表达，属于比较窝囊的性格。

偶然之间，他结识了一个又帅又有钱的小老板张珂。

两个人都非常仇女，所以决定随机杀人，报复社会。

这个小老板从小是孤儿，被姨母养大。姨母又不喜欢他，长期精神折磨。原生家庭极其恶劣，因此养成了他的仇女情结。

这样的连环杀人犯，在美国的案例非常多的。

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从《芝加哥打字机》因为亚仁一路追过来；

全剧追完无比心疼男主，一个霸气、专情、聪明、帅气、善良各种优点于一身的王，却守护不了自己的爱人，是一件多么无奈的事情！亚仁旷世演技，自我判断所塑造角色已超出人物原型，完美表现最后让大家爱上他而不是角色本身了。

反倒是女主因为自保，几次攻于心计、暗算，以致后来愈来愈敏感、焦虑、恍惚、无法控制情绪，完全不是开始那个美丽、自尊、理性的玉贞，虽然一切皆源于爱，因了这个变化对她的下场没那么可惜。

皇宫自古以来就不是一个清静的地方，这是一个集权力欲望纷争、勾心斗角四处弥漫的角斗场，是爱清、亲情的坟墓。谁算赢家？

所幸编剧还是给我们画了一个完整的饼：至始至终的爱清！聊以安慰吧。

主演们尤其是亚仁欧巴的演技点赞。一个好的影视作品果然缺一不可：演员、编剧、导演。这么俗气的名字不知是翻译还是原名，如芝加哥一样，削减了作品的吸引力。

这开篇，这人设，分明就是抄袭《鹿鼎记》。可惜这男主只有一张僵硬的小白脸，没有人家韦小宝一点灵气，所以他只好往陆小凤、楚留香的“推理大侠”路子走，只是人家香帅小凤风流倜傥幽默风趣他一点学不会。

又又又是跟死阉人干架。

作为动作片，你看不到这片子的武指比快手上的乡村网红厉害多少。

结尾“致敬”了《功夫》打通奇经八脉死而后生一下功力通天，于是大BOSS只好回家了。

侏儒这一角色很抢镜，戏演得最好的就是他。

梁家仁又来捞快钱，露个脸就拿着大叠银票跑了真是爽。

对了，还有个台湾的熟脸楼学贤，跟我喜欢的香港演员朱江颇有点相像。

不知道国漫还想得起当年的江流儿时期的巅峰吗，围棋少年历经磨难，你广电做了什么让这么正能量的国漫遭受腰斩匆匆结尾，当年多少人守着看大风车看动画城，现在是什么神踏马喜羊羊，神踏马熊出没。只要出了一部勉强有点专业性的剧就可以被夸到天上去了。回头看看以前的，再看看现在，到底是技术进步了还是脑子落后了？别老想着圈钱了，用心做东西。给多给一星是想真正用心在做剧做动漫的国人不要灰心。

说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，演员们选的挺不错的，侯明昊是真的帅，江烁这个角色刻画的挺到位的，严肃中有点俏皮。还有刘冬沁饰演的富家二少爷也是真的惹人爱，必须还要提一句女主，这么一个傲娇大小姐演的不招人讨厌真的是考验演员功底了！侯明昊和刘冬沁两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，每位演员都有各自讨喜的特点，信我姐妹们追就是了，真香。

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《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？”

小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。”

见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

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周末为了打发时间看的。

演员演技算是很努力想演好的一群人了。也没啥流量。虽然我不明白为什么要给那个小白这么多独立镜头。我不是太喜欢他。

聂远自延禧之后算是能稳定接男主活了，但是要想回到原来的级别应该是不可能的。但就这也已经很不错了。毕竟跟宋轶搭戏的咖位都还可以了。但是聂远老师这部戏啊……什么造型啊……显得特别头大人矮脖子粗。明明最后穿黑特别干练帅气，偏偏全程穿个宽肩白风衣……咋地啦，赞助商给的啊？而且特别显老，还没那个味道。

宋轶，我在《庆余年》里被她的范若若圈粉了，觉得特别能演不矫揉造作的大小姐。但是啊但是，这戏吧。造型是一方面，作为刑警队长，经常外勤出任务，又白又瘦，不是穿个皮衣挽起袖子就是干练。完全没有气场。另一方面，她的脸，太淡也太显小了。跟聂远都没有CP的感觉。虽然剧情设置了甜宠剧情，但是两人甜不起来让观众就有点难入戏。之前朋友就说，宋轶火不起来的原因就是，配角出彩，演主角不行。观察了下，可能还是演感情戏的时候，微表情啊什么就感觉不投入。感觉演员没有打开内心真的代入角色去喜欢另一个角色。而且宋轶的很多演法，很蜻蜓点水。作为主角，没有让观众能够代入的情感能量。

说说编剧。这片开头看看吧，场面啊设定啊还是挺带感的。干尸案作为大线贯穿全剧。几集一个小单元，写几个小案子。我还是比较喜欢这种设定。

但是，编剧有两个问题。一个是逻辑不合理。当然悬疑难写，也不应该强行降智来反应男主的全能吧。

由此引申另一个问题，编剧是真的不会写职场女性。可能这是很多编剧的问题。为了产生戏剧化的锅，就让女主背。搞得一个刑警队长的女性，像个公私不分战五渣被人牵着鼻子走的傻子一样。没有凸显女主在本职工作上的闪光点。只是，拼命的在剧情的推动下奔走而已。然后另一个地区的女刑警队长，气场很大，也是一样皮衣卷袖子。但是她主要的，是为了作为情敌让女主意识到对男主的感情。

我看的时候吧，就违和。特别是铺垫他俩眼神感情的时候。聂远的头发一点点，整天就是一件白风衣，显得肩特别宽，人特别矮。还想塑造成《法政》里欧阳胖胖那种专业人士。那让聂远穿个西装会死吗？影视剧行业的审美是一方面针对演员的造型调整是不会吗？难道港片演员都很高吗？为什么人家的私服就感觉很帅气专业啊。

这样一个不好看的老男主跟宋轶，然后还有女人说男主学生时代就很多人追，就不合理吧。我知道聂远年轻时多帅，齐天磊，罗成，七夜都很帅甚至是延禧里大猪蹄子都很帅。问题是，这剧没拍出来他的帅啊。难不成还得先观摩别的剧自己先打个底再看嘛？

我感觉编剧借鉴了很多，心比天高，也很努力写好了。但就是菜。很多剧情都是为了惊悚而惊悚。毫无意义。

这片子可惜了。

说实话，对任嘉伦在这部剧的表现，有多期待就有多失望。盼了几个月终于盼来开播，却被迎头一盆冷水浇透。回想被锦衣之下带入坑的那个春天，每天下了夜班都要翻来覆去地刷剧，迷到半夜还睡不着觉，被任嘉伦简直完美的造型和可圈可点的表演深深打动。然而“陆炎”的演技跟“陆绎”相差甚远，回想陆大人、陆八岁，满脸都是表演的热情和真诚，表情生动细腻；再看“陆炎”，只有一个表情，就是绷着脸，几乎没有什么变化，看不到用心，仿佛成了演戏赚钱的机器，反正只要人好看粉丝就满意了“站在那里他就是角色角色就是他”。台词就更不用说了，语调平淡毫无起伏，听不出些许感情。再说声线，有气无力，像是大病初愈，作为一个名歌手，这是应有的水平吗？相比剧中其它演员的表演，李沁虽然用力不当，但起码是诚意满满，非常努力；小沈阳就更不用说，虽然不如小品中亮眼，也保持了一贯的水准；顾北西的演员也是歌手出身，表演却非常能够打动人；其它配角的表演也是满满的认真和热情，更加凸显任嘉伦的不走心。这样的表现非常危险，看看豆瓣评论就知道，再这样下去，会毁了陆绎、广平王、周生辰立起的好口碑。

粉丝无原则的包容甚至吹捧，必将成为任嘉伦事业发展的阻碍，如果真心为他好，就应当督促他努力进步，而不是原地踏步。就说跟他同期的演员，白鹿网红出身，虽说还是以古偶为主，但也去演了《警察荣誉》，说明得到了业内认可；赵丽颖半科班出身，自知台词不够好，坚持上台词课；谭松韵更是一半跻身正剧圈，积极寻求转型。虽然男演员的“青春保质期”更长，40岁还能演古偶，但一定会被嘲笑。真心希望他能够突破自己更上一层楼，好好健身，好好练声，好好练台词，用心去表演。于私，希望看到他更好的作品；于他，希望他有更好的发展。如果不早点努力转型，仍然在古偶剧里原地打转，未来如何可期？

庄严肃穆的舞台氛围 合理的脑洞假设 莎翁式午夜歌声 连稍显狗血的哈里王子的感情生活当下看来也不是毫无可能 最后回归“自我”苟求生存异常讽刺 老迈隐忍一世的查尔斯登基改革仅以三日告终 众叛亲离被逼退位 或许如电影刻画中他一直对自己有着最为清醒的认识 但与戴妃的婚姻在民众心里长久的埋下负面种子和大胆锐意为了人民 自由 民主的第一次也是唯一一次对抗成了自食苦果 以儿子逼宫草草收场 历史书写：失败者的一场闹剧 哗众取宠的小丑 格外悲情 民主是多么能唬人啊 而普罗大众又是多么可悲可叹 是不是我们真的不配拥有幸福自由的人生 阴险虚伪的沆瀣一气的政客总是能利用君主制在新时代面临的内外交困而刻意放大皇室的脆弱和岌岌可危 党派的分异在共同敌人面前可以忽略不计 人民被各种被利用的声音和观点里相残相欺 影片唯一的不合理性我认为在于 正如当年戴安娜没能进入皇室核心区一样 凯特也不会攀上权利的顶峰 尽管女王与媒体合力打造威廉凯特平易近人与查尔斯父慈子孝的新闻 腐国人民对王室的怀疑和焦虑不信任从此片可见一斑 凯特被塑造成一个野心勃勃的婊子 也要尝尝做女王的滋味 作为戏剧的出发点当然无可厚非 吸睛满足看客们的意淫都是一大亮点 但也恰恰是从这一“外人” 视角出发 暴露了影片最立不住脚的地方 可以肯定的是 电影中凯特的成功在现实中绝不会出现 同时再一次揭开了王室最不愿被人提起的旧账即戴安娜的确成了皇室内部矛盾的一个漩涡 真的撕裂了王室之间看似监护实则复杂脆弱的感情 影响了长达三十年的王室走向 但宫墙内的故事 远不仅于此 或许千错万错 错在当年女王选了戴安娜来搭配这段婚姻 继而又开放了平民入宫的大门 造成了如今各自的悲剧和伤痛

不知道是什么样的巧合下，就是喜欢十四阿哥，辛云来。好帅，悲伤逆流成河，他演的里面的顾森西，阳光帅气！我在问来等你里的陈桐，机智聪明！梦回里的十四阿哥，，

那叫一个帅呀！！！！用我们东北话来说，这儿小哥哥有点儿骚气的帅！虽然我只是一个初中生，但是我就是喜欢????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????帅的

《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

一切都是巧合吗？最近越来越多这样的作品了。每一个致力于人类觉醒的作品都应该在历史上留下名字。虽然成片的质感相较以往院线级别的好莱坞大片，会有“好莱坞网大”的感觉，导演和摄影一些镜头的角度处理缺乏审美，特别明显的是男女主坐在山上谈心，近景是野花那场戏，那个角度非常的难受。但另一个层面，我们不应该只用“看电影”的方式去看待一部电影。电影一直都不是用来看的，是用来感受的，所谓的视觉视效，只不过是加强感受、传达感受的手段而已，不该本末倒置。而所谓的电影大师也只不过是善用镜头传达内心感受的魔术师罢了。这部质感糙糙的《无限接近》的意义在于，他从个人角度切入，展现了被外星绑架者遭受到了痛苦、迷茫与不信任。如果你对外星揭秘、神秘文化等等有所了解，就知道事实上的确很多人身上发生过被外星绑架的事情，却很少有电影敢于去展现。需要注意：我这里说的不是科幻小说、故事会的故事，是真实的。而本片中男主和女主被绑架到的地下基地有现实中真实的缩影，就是那个狭长的水泥质感走廊……相信创作者是调研了很多数据的。电影中长高的小灰人扮演了“善良”的角色，回归光明后的他们，虽然在电影中被塑造得皮肤褶皱，但在我看起来也是美的，只是真实的他们并非电影中展现的那么“懵懂”。其实最让我震撼的是，灰人触碰伊萨克，问“那个人是谁的时候”，一束光直达宇宙，穿透星云，看见耶稣那里，瞬间感觉整个人被击穿了，浑身一阵热/寒流，身体跟着振动，眼泪咣地就被激出来了，我仿佛也顺道亲历了耶稣升天的过程。很明显，男主角进化了，虽然在一个“空间”，但频率已经变了，他拥有了意念显化现实的能力。这告诉我们，空间是虚无的概念，时间也只是被用来当做计数工具的空间，真正存在的只是此时此刻。之前一直觉得选角不够好，起码不是传统意义上的handsome，但看完才知道，这就是我们每个人，每个人“普通人”都具有强大的可能性。 不说了，我要去重温一遍《超体》。

拥有超能力，就只是在街头卖卖荧光棒，这也太NM搞笑了，反派小啰啰冒着“随时因为完不成小任务就被大Boos杀掉的”危险也只是做个卖货的小混混。法式英雄片真是清奇啊！

男主角突然就好像爱上了新搭档。没有任何原因和铺垫。

有三个号称是英雄的人中途出场，也没祭出啥厉害的招式，是来搞笑的，但也不搞笑。中年大叔肚子这么大，穿着类似蝙蝠装的紧身硬塑料皮装上衣，这也太违和了，怎么看都不像是英雄，倒像是肉档大叔穿的厚皮衣。

（本片在百视TV独家放映）

大家好，我是本剧的文学策划西门瘦肉，豆瓣影视资料的编辑那一栏有我的名字。这个剧系列属于不思异系列。不思异辞典，不思异电台，不思异录像，三个系列的口碑都还不错，后来制作团队就想打造不思异的古装系列，同样聚焦于悬疑惊悚幻想等领域，这些领域正是中国志怪小说的精髓。用电影级的画面来展示这些故事的话，说不定能够打造东方的志怪美学呢。正好我一直比较喜欢古代的志怪故事，于是制作团队找到我，让我帮忙挑选一些古代的故事进行改编。我挑了一些故事，制作团队和导演也挑了一些故事，最终选中这十三个故事。故事最后呈现出来的画面和最初挑选的故事的原文相比，做了或大或小的改动。其实很多志怪故事的情节和内涵都比较抽象，难以理解，因为讲究含蓄，讲究话外音，讲究弦外之音，所以在改编过程中适当的做了一些修改。当然了，这些修改可能有助于观众朋友们的理解，也可能会对故事的余韵和留白造成一些影响，这个就仁者见仁，智者见智啦。每一集的画面开头都标注着故事的出处，大家有兴趣看一看原文。在十三个故事上线完毕之后，咱们再来讨论哦。

（我豆瓣两个号，一个号叫西门瘦肉，一个号叫西门瘦肉君。那个号总被系统认定异常，蛋疼。只好再发一遍）

过年坐南航飞机回老家

想着飞机应该放漫威吧

播放开头时在整女儿睡觉

没看到这个电影啥名字

插上耳机，哎哟，挺燃而且熟悉怀旧

原因是90年代我是学校唯二有ss土星主机的人

世嘉是ss东家，所以世嘉拉力赛游戏是我第一个在家中电视被震撼到的游戏

配乐 解说 赛道 非常怀旧与经典

90年代哪有韩国剧 哪有国内优秀综艺

都是卫视中文台 东京爱情故事 橙路等

说远了

电影中的哥哥其实就是我们这一代

日本人企业更喜欢忍辱负重的A型血人才，不冒尖但是敬业且愿意钻研技术

我在哥哥身上看到了自己，内心优柔寡断除非被逼急，但是自己却有些自己血液中的坚持

弟弟身上的锋芒毕露，是现在我内心希望的自己或自己的孩子

我们希望改革40年当下的孩子能活出自己的样子，但我们也不甘心错过的那些青春

论剧本，个人韩国电影确实高过日本许多，但日本那种压抑许久下对最原始回忆或感情的憧憬，估计还是会影响与感动我，4星。

看评论，大家其实打分一般，我给4星，致敬能将我代入的电影