所有人都HE, 就弄影和公孙默SE, 这叫什么事，这对明明成了我追剧的动力，结果就他俩SE了，什么烂剧情，弃。弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃弃

3.7-4，德语部分听得懂，拉丁语部分据说也是大部分使用了古典拉丁语。最近大量看公元七八百年到一千一二百年间的故事。从《维京传奇》到《孤国春秋》到《Norseman》，各国各地多神教基本上都有奥丁大神，雷神等等，只不过发音故事有所区别。狼是不断出现的有神示的动物，乌鸦带来死亡的消息，blood eagle是复仇的极致，Seer也是每部剧里的必备，大部分奇形怪状，且都有真实的预言能力。原来日尔曼人也信奥丁信seer，原来并没有比维京人文明多少。也怪不得罗马人称他们为野蛮人。

情节还蛮狗血的，但线索埋得非常合理，角色死亡快，故事节奏也快，剧集短，最后一集就是条顿堡森林大战。一个女人几乎是ari反叛和后来成功的关键，也埋下了他和兄弟反目的种子。印象深刻的是里面很多小的细节，比如里面由不能确认自己身份夹在俩部落的人吟唱的一段似乎是吟游诗人的诗歌的部分，后来又被Ari说起，点明了他的身份同样尴尬。

还挺期待第二季的。gg说Germanicus应该会出现，罗马精神的化身，千古完人，传说中的大帅哥，战斗力强，又仁慈。[憧憬]

没有看第二季，所以不以任何第二季的剧情为基础。

先从主角开始，Korn沉默寡言，善良心软，对于爱的人有些没有底线，虽然处于弱势一方，但是不让人讨厌。knock，这个人物真的是很作，优柔寡断，在基友和女友之间摇摆不定，让人无语。在主线cp中还有一个Korn的前任，虽然也是讨人厌的主，出轨biss没得说，但是不得不说，对于两位主cp感情的推进还是很有作用的，尤其是最后的一段发言，让我感觉很爽。

【详细】

12699389

很久没看过这么港味的作品了，奔着露点去的小伙伴们失望了吧，激情戏甚至于连喜爱夜蒲这种电影的镜头都比不上，不过导演立足点不同，所以此片还是可圈可点的。

在这个浮躁的社会，多数看完这部影片得都会骂娘，大多数人都会说这关我叉事。。。所以说如果这部电影还是应该多点激情场面，这样看着更容易融入。否则也就是部看片名感觉三级得挂羊头卖狗肉得片子了。

看标题以为会是部欢乐轻喜剧，没想到却在全八集，平均每集不过20min的小芝麻里收获了不少西瓜籽，内涵相当的……在这里，我想用“夫妻平权”形容应该比“女权”更恰当。

剧里，不会刻意展现婚姻的坟墓性或离婚后的回归本性，不会平面化得塑造极端好或不好的人物形象，也不会强行用温情或所谓责任给予故事一个强扭的圆满结局。剧中的普通家庭中的普通人过着和所有人大同小异的普通生活，遇到一些可能发生在任何家庭中的普通矛盾，当然也包括如今愈发普遍的离婚。

一个对细节诸多挑剔的女人和一个受够了被管制的男人终于在有一天为结束这种彼此干预的生活而离婚，然而他们与其他离婚夫妻不同的是，结束法律关系却仍旧住在一起——采取轮班上岗制，即各自带三个孩子一周，值周的人陪同孩子住主屋，另一个人就住主屋旁边的车库（国外的车库看起来就像一个九十平方米平方米的精装房）。

在这种制度的轮换下，夫妻双方都从凝重的家庭氛围和繁重的夫妻责任中解放出来，有机会去寻找在家庭生活中逐渐倾斜重心而失去的自我。同时，值班的丈夫体会到身为家庭主妇的前妻的辛苦，而妻子也在一系列的经历中有机会了解到前夫真正的想法。通过离婚后的合作生活，他们反倒学会了如何放松与互相尊重，学会了照顾对方的情绪和分担辛苦。

除此之外，二人与孩子之间的关系也有了新的发展。孩子们充分认识到这个家是由各司其职的父母共同创造而成，二者缺一不可。身为女权推崇者的大女儿一边头头是道地讲着女权理论，一边却无形中否定母亲作为家庭主妇的价值，在她的价值观里，似乎只有足够酷炫、绝对追求自我才是值得推崇的独立勇敢。可当妈妈告诉她，自己为家庭所做的一切并非因为天花板只有这么低，而是因为他们的降临原本就是她生命的一部分，因为爱，所以心甘情愿去做，所有一切无关牺牲与束缚时，女儿的女权说终于打破真空玻璃瓶，实现两代人思想的拥抱。

任何女人疯狂起来都可以很吓人，当然男人也是。可很多父母即便有很多在孩子眼里“不正常“的地方，也终究没有走向疯狂，不是因为他们刚强，而是因为使命感在让他们硬撑。很难想象当自己有了家庭、为人母时，要如何完成如此庞大的人生课题，但可以预料得到，所有一切都必须手忙脚乱得从零学起，因为这门课既没有培训学校，也没有统一课标。

站在孩子的角度，看到自己有且仅有一次的生命，便理所应当的要求父母不可以出错，否则就是对自己宝贵人生的摧残，可父母的人生又能重来几次？大家都是第一次走没有回头的路罢了。

人生不必刻意寻找和塑造，找准目标，顺其自然，越是步步紧逼，越是难于追寻。

甜心派(可爱如你)一开始我是被他的设定“包办婚姻”“娃娃亲”“先婚后爱”“霸总与他的男大学生”这种设定吸引，也知道这是个甜甜的腐剧，我也是冲着甜去看的。但是等到我点进去看的时候，我并没有觉得他是一部土甜腐剧！一点也不土好吗？！剧组服装布景都很走心，越看到后面，我越觉得甜心派不是一部简单的腐剧，它直观地让我感受到了真实的“美好”以及传达出的LGBT平权。

1.镜头 剪辑 转场 服化道①第一集一开始的镜头，小阁在街上走

【详细】

14422388

上一集留下了几个问题让我绞尽脑汁了一周。比如Lawrence把老婆藏在哪里了，上集只是开头时出现过，还拿着把枪指着Lawrence，然后就消失不见了。比如Gilead的领导层要多久才能发现少了两个大主教。这集一开始就给出了答案。还有比如会不会开战等等。

这一集最让人震惊的恐怕就是Eleanor的死了，标题的sacrifice原来指的是她。三季以来，观众得以第一次看到Gilead的这种“仪式”。以前死的都是微不足道的人，往墙上一挂了事。死了的大主教连尸体都没了。第一次有正式的葬礼，原来使女也有专门的衣服用于这种场合。

Lawrence的结果怕不是很妙啊。

有人不理解June的见死不救，这集评分只有8.4的主要原因可能也是因为这个。但这集Eleanor的种种言行，证明她是个loose end，不小心会坏了大事，是必须要处理的。我不欣赏June的行为，但我可以理解她这样做的逻辑。

最近在重温《绝命毒师》。June对Eleanor的见死不救，与毒师老白对Pinkman女朋友Jane的见死不救，有着异曲同工之妙。为了剧情顺利推进，为了让Pinkman能老老实实回来制毒，老白看着Jane被自己的呕吐物呛死，他那时的表情与今天的June何其相似。当年的《绝命毒师》也是因为节奏慢家庭戏太多备受苛责，但并不影响其日后成为经典，希望《使女的故事》也一样。

《使女的故事》真是蛮喜欢致敬毒师的。有一集一个曾是化学老师的Matha，June称她breaking bad。毒师第三季第九集，是一个密闭空间打苍蝇的那集，充分展示了老白的心理变化。使女同样的309，也是密闭空间，用一整集描写病房内June的心理变化。

上一集与这一集之间的小呼应有意思。当Eleanor拿着枪指着自己老公时，June说我现在需要他，你不能杀他，You don't need to become a murderer。这集开头June拿着枪指着门，结果进来的是Eleanor。而且June告诉Eleanor她没必要成为凶手，自己当集就杀了人成了Murderer，用的是一支笔，June以前是个编辑，用笔做武器怕是再合适不过了。这集June间接杀死Eleanor，又一次当了凶手。

Serena与Waterford事发之后第一次见面。当Serena说“不要给他们能在法庭上对付你的东西、不要乱说话”时，有那么一瞬我产生了一种错觉，以为不是Serena设计陷害Waterford的。Waterford从被捕那一刻到这次相见，都一直护着Serena，“呆在车里不要出来、不要碰她、他们没伤害你吧”等等，还挺让人感动的，演员的红毯照也蛮帅，当得知是自己老婆出卖自己时表情也让人黯然。然而这个角色真是让人反感，最后直接刺激到了卢克。只能说演技超棒。

Tuello给了Serena一些报纸并寻求她的观点，让Serena露出了笑容。还记得上集夫妻俩回忆从前，Serena说“我写过书我有自己的态度，但是你夺走了它们”。被夺走的，如今会还回来。又一次女性意识的觉醒，又一次对Gilead的批判。Moira说Serena是Gender traitor，也触动到了她。即使不为了Nicole，为了自己，Serena也不会再回Gilead了吧。

原来我们中国人说的小孩子怕生，在英文可以译成stranger anxiety。

葬礼处的音乐Adam Taylor原创的Come get me，在《使女的故事》第二季也用过。

其实第一季我都没完整的看，第二季也是快进加跳过，不是不想看，是实在看不下去。有人也许会问，你不每一个细节看完凭什么说不好？一个苹果第一口下去，里面就烂了，你还会全吃完吗？

听雷给人的感觉就是挂羊头卖狗肉，把有情怀的书迷骗进来杀。当然我这么说是抬举我们书迷了，或许人一开始的目标群体就不是书迷，而是能够带来巨大效益的流量粉。他们年轻，热血，愿意为偶像控评，刷热度，最重要的是盗不盗墓无所谓 ，铁不铁三角也无所谓只要把偶像拍的好看，放c位就行。

他们会冒着星星眼喊着，好帅，好甜，好宠。现在的听雷小组里就是这种甜蜜浪漫的氛围。

在这种氛围里，偶尔挖两铲子，意思意思就够了，不然特破坏偶像剧的气氛 。

作为书粉，我感觉有一种被当众羞辱的愤怒，滑稽，尴尬。尤其是后面大篇幅的恋爱。我们曾经义愤填膺的抨击那些，在版权没回到三叔手里时候的盗墓剧集，觉得它们粗制滥造。

我们在平台上支持三叔，觉得只有他能够还原那个有着麒麟血，黑驴蹄子，铁三角还有漂亮狡猾的阿宁的盗墓世界。

然而我感觉被狠狠地刮了一个大耳刮子。还是原作者刮的。

回想起来，其它盗笔的剧也没那么差，其实有的甚至很不错。怒海潜沙就挺好的，有机会我要二刷。至少铁三角有那么点还原。虽然离原著还是差的远。

我没有办法像演员粉丝一样戴滤镜，外加自我催眠。

让我们暂定演员是好演员，但是他们之间没有什么看得见的化学反应。

热搜的标题是什么粉丝见偶像，还有什么爱情，哭的漂亮。

书粉真的是哭笑不得。

第一季结束了，第二季来了。然后一波流量刷屏，一波热搜空降，看，多么走心的操作。剧本无所谓，演技无所谓，捧演员多于琢磨作品也无所谓。

谁让这是一个娱乐至死的时代。只是作者自己毁自己的作品，毁的如此痛快。除了无语，也让人心生佩服。

作为书粉，送给现在的三叔，他自己书里的一句台词：“你大胆的往前走，别回头。”

因为，您爱往哪走往哪走，书迷也无所谓了。

备注：别说什么题材问题，有的地方只能改写。一个故事完不完整，丰不丰满，合不合理和题材无关。

这个剧里塞了多少无关的平面化的人，力气花在捧一些无关演员，才是导致整个剧支离破碎的原因。

昨天看到听雷小组里，一群粉丝在说无邪宠某人，联想到第一季的粉丝成功锥心偶像，即使在后面听到三叔说，欧巴，擦狼孩油，我也不会太惊讶。

另外补一句，这剧演技最好的不是演员，是豆瓣的不知道哪来的好评群演，简直是声泪俱下，梨花带雨，夜以继日，日以继夜，欲罢不能的在那夸。

我都快被感动的笑了。看，三叔还是有点喜剧编剧功底的。

这剧虽然买了不少通稿，但基本算是扑街了。人没火一个，朱一龙也被坑成了带新人的奶爸。讨论度，除了粉丝群内部自我陶醉，根本没出圈 。

感觉这剧目的就是为了用情怀和流量粉来捧自己的新人。结果情怀没了，流量得罪了，新人没出来。捧新人是要用作品质量的，而不是投机取巧。狼来了的故事，过去人实诚，你要喊三遍。现在一遍就够了。

【详细】

128661819

车晓给观众印象最深的，是从《非诚勿扰》跟葛优相亲的相亲女一年一次的“性冷淡”开始，到《我爱男保姆》中高贵典雅的女会计高雅文，随便穿件看似普通的蓝西服都十几万，为了掩人耳目找男保姆来充当孩子的爸爸，让男保姆学习交谊舞在公司聚会上大出风头，最后贪污行径暴露进了监狱。又到前段时间非常火爆《生逢灿烂的日子》出演胡同里最漂亮最叛逆的姑娘裴小云，特立独行为了追求自由跟梦想，只身闯荡广州经历南下生子、吸毒戒毒、情感纠葛等一系列挫折后，终于脱胎换骨，成长为职场精英。

《江河水》是导演李小亭的作品，秦昊、郭涛、车晓、阚清子、张粟主演的都市剧。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说，讲述了一个老港口在新局长江河带领下不忘初心，在时代浪潮中通过“破”、“立”、和“创”三个阶段大刀阔斧推进改革创新的故事。在剧中车晓扮演的是港务局局长江河的前妻丁薇薇，那么我们来看看车晓（丁薇薇）为了稳固好自己的“王城”都做了哪些事情：

丁薇薇（丁氏家族企业接班人中国区总裁），是公安局副局长江河的前妻，两人离婚后丁薇薇带孩子出走海外。此次回国表面上是为了孩子上学，实际上丁氏是最大的走私集团，随随便便的一次海上交易就是5万吨的柴油，他们先是在出发地申报运输柴油，但他们出发的时候装的是海水，等快到跟走私船汇合的时候，把全球定位系统一关往公海开，走私船在公海，公安没法定他们的罪，在公海走私犯再把海水排出，装柴油回来，走私油就变成了合法油。当丁薇薇从江涛（江河弟弟）口中得知江河在东海，马上给叔叔丁槐打电话说我们有一艘海轮要出公海是吧，江河也在海上，丁槐马上吩咐要交易的船撤出。

丁薇薇以外资身份跟常务副局长秦池，谈丁氏集团要入股东江港最优质的版块煤码头，为了赶在了港务局新局长江河（不可动摇的遵守原则，黑就是黑白就是白，就算离婚也要当警察的人）上任之前签订合同，秦池要求加价一千万，丁薇薇也同意了，给前来签约的朱三才副局长在茶叶里放了银行卡。省市领导放着在港务局工作多年的秦池不用，空降了公安局副局长江河，可见东江港的重要以及江河可信任程度。

丁薇薇做了这么多的事无非就是想把丁氏的走私生意，她所谓的王城稳固好。丁薇薇一直尝试找到江河的突破口，包括让江涛当煤码头管理团队的总经理，还是被江河拒绝了。不论从女人还是物质包括利用孩子，丁薇薇无所不用其极，现在想想当初离开江河，也是因为江河的守原则帮不上丁氏生意不说还会坏事吧！丁薇薇这一场末路繁华又可以持续多久呢？

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。这种类型的动画总是比电影燃。

还可以吧，无聊的时候看看还是可以打发时间的，有点地方也很好看但是就是整部剧有点无聊，而且有点地方的设定太过于故意，男主一直都是那种霸总系列，但其实根本没有霸起来，女主有时候也想法奇怪，总之无聊快进看还是可以的，仔细看的话没有必要。小宝的话小孩子长得很可以挺符合我心中的霸总小朋友的长相配音有些地方也恰到好处，反正嗑糖的话还是很可以的这部剧。

《状元》讽刺效果还可以，倪虹洁和邬家楷都演得挺好的。★★★☆☆-20220912《你好，机器人》什么垃圾玩意儿？有反转都救不活。★☆☆☆☆-20220914《决战狮虎山》三室一厅，一起鬼畜。★★☆☆☆-20220914《你看起来很吓人》公费恋爱甜度高，有惊悚元素。★★★★☆-20220914《一夜》晃感好评。★★★★☆-20220914《地球最后的导演》给单个条目8分了。★★★★☆-20220914《你好，再见》她好适合拍电影!?? 模式开关细节可以啊，编导也不错。★★★★★-20220915《杀死时间》笑死我了，搁这集梗串烧呢！★★★★☆-20220915《期末》★★★☆☆-20220915《一一的假期》如果是女性主角我会更喜欢。★★★★☆-20220915

《下乡的塔可夫斯基》确实不错。★★★★☆-20220929

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……