其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。

我是通过抖音发现这个片子的，对对，就是那段经典的镜头，青山小姐姐眼含热泪一枪打爆三人的头，我一边惊诧这是什么个情况，一边欣赏着他们三个的脸，那个时候的明星的颜真的是自然营养无添加，丝毫不含人工成分，就这么几个镜头，我觉得他们三个演技都很在线，于是决定一看。

其实小时候看过很多香港的鬼片，什么英叔做道长的那几年、喝美姨洗澡水的故事、舒淇小姐的办公室、龙婆大妈的穿越剧以及郑秀文用左眼瞥见刘青云的小世界等等，他们有的是喜剧与恐怖杂糅，有的是爱情与鬼怪交织，总之这系列的电影，很多都想通过鬼神这些相对极端的元素来凸显感情的价值。这部电影也不例外，但不同的是，看完这部片子，总有一种怪怪的感觉，明明故事发生的年代离我们那么久远，为什么觉得故事中的很多情节那么贴近生活，同时又在心里充斥着很多疑问，就像吴大维在剧中所说：“我是个坏男人，坏男人也要吗？”这两个女人为什么这么爱他，他是怎么做到的？为什么最后谁都不愿意退出？他为什么不知足，有了方茵还是要在外面偷腥？既然偷腥为什么只跟戴梦小姐纠缠不清？男主到底爱哪个更多一些？结尾最后三个人在伞下走又想表达什么？最后也是最主要的是——我为什么喜欢这部电影？

电影讲述什么我在这里就不多赘述了，相信大家都看过电影，没看过的朋友可以考虑翻过去，下面可能会剧透。

我带着问题看了很多评论，大多数网友都没有能够回答我的这些问题，于是我带着问题又把电影刷了N遍。首先我们从角色名字入手，女主叫做方茵，就是“绿草如茵”的“茵”，真是寓意颇深啊。再来说男主——马光燊，“燊”的意思就是“旺盛”。我们都知道植物朝阳，哪里有光长哪里嘛，所以这里从名字上就暗示他们的缘分也不稀奇，只是女主“绿意盎然”早已藏在了名字中，可见名字对一个人的影响还是蛮大滴哈。很多人不知道青山小姐姐在剧中的名字，她其实叫戴梦，“梦”在这里就不多解释了，男科一梦，哦不，是南柯一梦嘛。

剧中前期有这么一个镜头让我印象颇深，男主每天看着街景不想女主也在每天看着他，真是螳螂捕蝉黄雀在后，哈哈。要说女主能配这样的男主她也不是一般人，观察多日的她终于想到一个成功吸引男主的好主意——借着浇花的名义浇他一头“雨露恩泽”，完后还不忘继续留在那里一面俏皮可爱一面观望战果。男主先是呆萌而后会心一笑，我勒个去，果然是多年老司机。一段孽缘就由此展开喽。

为什么说女主不是一般人呢？除了上面说的这个桥段外，还有一个桥段也体现了女主的“不一般”。那就是她去窑子抓奸自己的老汉，看了“名场面”后一句废话不说扭头就走，而后一出苦肉计佯装自杀让男主愧疚万分追悔莫及不惜发毒誓和女二断绝关系，可没想到后面一语成谶，这是后话。那些窑子里的女人还等着看戏，我只想说比起女主，你们这些女人的段位还真是不够啊。其实可能大家都没有注意到，后面男主抓了明宝，正盘问他各种事情的时候，女主透过电台道出当初是女主在床上要求男主娶她的，他一时冲动就答应了。哎嘛妥妥的渣男一枚，但就说女主你明明知道他是因为控制不住自己才冲动答应的，你就非要把自己的婚姻毁在“争强好胜”这四个字上面吗？（为什么说争强好胜，前面的剧情有交代）

女主其实并不只有柔弱与善良，她也是有手段和野性的，前面说了手段，咱们来说说她的野性。男主误会她送证件的“好意”，她临走不忘气冲冲的上去推他一把；男主带她看女二的风骚她就敢和男主玩儿刀；最后一次抓奸面对女二的挑衅，她也是毫不犹豫地冲上去撕碧。其实越是有点本事的男人，越是喜欢带点野性的女人，就像《大宅门》中的李香秀，《还珠格格》中的小燕子，《霸王别姬》中的菊仙，她们都多少带着几分相似，都影响并左右着整个剧情，所以说女人能够撑起半边天可真不是说说而已。

说完女主，我们再来说说男主。吴大维年轻的时候真的太帅了，这么能打的颜值放在今天秒杀多少小鲜肉啊。有人曾形容李诞和他老婆：有趣的灵魂不要脸，好看的皮囊瞎了眼。但到了男主马光燊这儿，变成了好看的皮囊他不要脸。这个”不要脸“是什么概念啊，拉着连女朋友还算不上的清纯小姑娘逛完赌场逛窑子，欣赏完别人床上的风姿还不够，改天还要拉着她再使劲欣赏一遍自己的。把女主变成“陈醋”还要告诉她虐待是一种享受，真是把“不要脸"体现的淋漓尽致呀。那为什么女主和女二最后还是一直不肯放弃他呢？

其实抛去他在爱情的不忠以外，他还是有很多优点的。外表是很重要的一方面，否则他也不会有机会去拥有一个“喜欢让女人争他”这样的爱好了。影片中对于三个人的家庭背景交代很少，女主多少还有一些，男主和女二就干脆一点没提。但也不难分析，男主应该从小并没接受过太多家庭关怀，否则对于赌场、烟管和妓院这种不良场所不会这么轻车熟路。另外能从事警察这一行业还做的有模有样直到最后警署基本都是他说了算，可以算得上事业有所成就。其次男主有一张能说会道的嘴呀。能一次又一次斡旋于两个吃醋的女人中间，最后能把借尸还魂前来复仇的女主三言两语哄去卫生间偷偷哭泣。该说话的时候说话，该强吻的时候强吻，连时机都抓的恰到好处，纵使女主不一般，最后也是毫无招架之力。再说第三点，男主再怎么生气，也没有动手打过女人。被女主划伤脸那次、被女二头上摔酒瓶那次（他要想反击，女主是不可能拦得住的）、甚至女二说要杀了女主时他那么气愤，可举起的拳头还是放下了。在整体素质偏低的那个年代，再加上没有什么文化，能做到这一点，真的很不容易。另外从这一点也证明，其实他是有一定的自控能力的。

让我们继续回到“这两个女人为什么这么爱他？”这个问题上。除了前面说到男主的那些优点外，对于女主和女二来说男主也满足了他们各自不同的需求。女主情窦初开，男主的神秘和捉摸不透让他分外好奇；男主一共救了她两回，她和他的缘分早就纠缠在一起了。再加上他的放荡不羁、痞里痞气和女主从小在良好的家庭环境下接触的男生有着天壤之别。女主输就输在第一次谈恋爱，陷得太深，她的家人也没机会告诉她三条腿的蛤蟆不好找，三条腿的男人满大街都是，咳咳。她的“争强好胜”恰恰是她不成熟的表现，但也因如此，他们的故事才会轻松又诙谐，随性而奔放。看着影片的前半段，我想很多人都会不禁想起自己也曾如他们一样单纯青涩向往爱情。

就着这个问题，我们再来说说女二戴梦小姐。在男主的心里，最重要的也最爱的是女主方茵，戴梦只能算作他的情妇。就连电影中也从头到位没有人叫过她的名字，她的名字唯一出现的地方，是在她死后的灵牌上面。女二出身微贱，又从事着妓女的职业，想来这样的环境也造就了她泼辣的性格，否则在鲁迅先生所形容的“人吃人”的旧社会中，她早就活不下来了。她不像女主一样有显赫的家室，更没有家人的关爱与引导，为了生计不得不做着人们口中“下九流”的皮肉生意。她除了美貌和“那对利器”以外，就只有男主这么个穷小子了。只可惜，就连她仅有的男主，也没能拥有他的爱。从剧情中我们可以看到，她拿着钱包去广昌隆找马光燊的时候，一开始打着要账的名义，实际上却苦口婆心的劝说男主和她回去，如果爱情有先来后到的话，她是先来的那个。但是因为职业的特殊性，没有哪个正常男人会和妓女谈恋爱，因为很难分得清哪个是感情，哪个是生意。

但是她不知道这个道理，她对自己的定位一直很模糊。她不管，也没资格管他有多少女人，他们之间，也不是确定的那种男女关系。男主移情别恋，她却连个名正言顺指责他的理由都没有，想到这真的很同情她。她在楼上看着他们鲜花着锦、烈火烹油的大办婚礼，她的心恐怕也随着新郎脑后的那个酒瓶一起碎了。在送上这份特殊的“结婚礼物”之后，转身哭泣的她也让这个角色变得立体起来。

其实他们三个，都是从小在家庭生活上就缺乏关爱的人。女主虽然有家人，但是缺失了父亲的爱，男主和女二压根就连女主的标准也达不到。他们虽然接触社会很早，待人接物可谓很有经验，但在处理感情的问题上都显得很不成熟。男主如果仅仅是因为性欲，他大可以出轨很多人，但为什么只和女二纠缠不清呢？我想一方面是喜欢女主为他吃醋，另一方面是对自己童年缺爱的过分弥补。只可惜过犹不及，后来酿成悲剧。

菩萨惧因，凡人畏果。很多事你要说不是冥冥之中自有定数，我是不信的。故事最后男主中枪倒地，望着红着眼眶的女二，为了不让她内疚，便对她说：“我一直都没有爱过你，你走吧”。他其实是不想死的，女主让他殉情的时候他分明怂了，但没想到最后还是借女二的手上了路。女二也是用情至深的人，下的了死手，也做的了牺牲，更何况，没了他，她在这世上也没啥好留恋的。

郑明宝悟到了寺庙师父的禅机，把他们三人的骨灰放在一起，导演则通过片尾伞下上路的三人给了观众一个交代。一把只能容得下两个人的伞，男主和女主走在前方，女二跟在后面。女主经过这一世之后一脸情伤，完全没了当年活泼单纯的样子；男主则看起来成熟稳重了许多；女二仍是一脸痴情的望着男主，只可惜，她所期盼的是一份永远没有结果的爱呀。

对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。

虽然不是那种9分以上的惊艳电影，但也绝对不是那种差到4点几的大烂片，整体逻辑无大漏洞，情节流畅，紧张刺激，甚至还有多处创新点，比如女主的超能力是把他人的恐惧具象化，只不过她自己暂时还不会控制。几位主演演技都在线，还有后翼弃兵女主和女医生的颜值担当，对于这样一部小成本的漫威X战警系列过渡电影，你还能期待的更多吗，7-8分是比较合理的评分。