该片讲述了一段东北重工业背景下的另类“东北女黑帮”残酷青春故事。90年代末的老东北，技工学校的少女帮派头目杨北冰，在追求自己的发小于一的过程中，偶然认识了来历成谜的情敌紫薇；三人在不打不相识的过程中，逐渐成长，也逐渐接触到成人社会中，一幕又一幕令人触目惊心的伤痛与无奈。

它的故事背景，设立在中国东北，年代极为特殊。它的原著小说，被称为青春版《东北往事之黑道风云20年》。

八九十年代的东北。技校二年级女孩杨北冰意气风发，仗义行事，带着一群小姐妹四处干架。故事的开头就是杨北冰带着“手下们”风风火火地准备打架。

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真的不太行

哪里不行呢

1.笑点全靠谐音梗

全片笑点都是谐音梗，这个从片名《李茂扮太子》也能看出来，笑点毫无新意，一直在走以前的老路，有些地方的笑点，没等演员说，我都已经猜出来了，冷饭热炒，还有什么意思，定位喜剧片，必须有包袱，如果没有好的包袱，只能说是一部不成功的喜剧片

2.演技尴尬

除了玛丽，其他人的演技都尴尬，为什么玛丽的演技不尴尬呢，因为玛丽完全是本色出演啊，玛丽该转型了吧，不能总在喜剧里本色出演了啊，这样观众会审美疲劳的，而且演员也会逐渐被市场淘汰，其他人，尤其是长远，演技真的很尬，一人分饰两角，本来就难，需要演员表演的非常细致，要细节处透漏出两个角色的区别，两个角色的区别缺显得太刻意了，就好像剧本在告诉你，这就是两个人，这必须是两个人，但是我不想这样被灌输，我想看到两个角色自然而然的区别

3.剧情不合理

尚书的儿子杀人了，皇上判了死罪，尚书求情，皇上不放，尚书就要绑架太子，要挟皇上放了他儿子，这也太离谱了，救儿子，绑架太子就行么，光绑架太子是不够的，得造反啊，太子府里三层外三层的包围圈，也没有解释李茂怎么就出来了，反正镜头一转，他就是出来了，就很离谱啊，女主角怀孕打架，都快被打死了，孩子也没事，开头那一幕，男女主角明知道父母就坐在前面，还要在后面说父母的坏话，结果不隔音，父母全听到了，这就离谱了，男女主角自己家的房子，隔不隔音，你俩不知道啊，那音量大的，我还以为你俩嘴边放了个麦克风呢，剧情不合理的地方太多了，就不一个一个的说了

总之，这部电影值不值得看呢，答案是不值得！就是一部100分钟的小品而已，有必要花钱跑到电影院看嘛，没必要，完全就是一个工业流水线生产出来的长镜头小品，梗都是老梗，演员风格都是一成不变，毫无新意，完全不推荐

我连剧情走向都猜出来了，可见这部剧的梗，有多老

电影，可能我是一个比较感性的人，大半程纸巾不断。

从片中周总理身上看到一些值得学习的东西。

1、能设身处地的为他人着想。

在开会的时候顾全大家的脸面，说话用词很考究。

吃面的事。照顾到老太太的情绪，让老太太儿子看着他们吃。

端花，主任以为总理要走，安排表演，集体端花，主任父亲说这是一个一个演的，总理说就这样，相当于一下看了八次端花。

主任为他准备的饭菜，合理安排，后夫人把饭钱都补给了他们。

2、洞察力敏锐。

来的路上已经观察到树上的树叶都没了。

3、极度自律。

每天的日志绝不拖到次日。

4.知识体系之丰富。

刘伯承会晤高树勋、学堂里牌匾的出处、谈到落子的时候一下就说出了最出名的端花。一下看出是道光间的邮票。

通过这部电影让我懂得了现在的生活来之不易。想到了课本上的为中华之崛起而读书，一个十二三岁的少年，说出这番话是何等的胸怀，更不易的为此志向是付诸一生，鞠躬尽瘁。

平心而论，自己的理想分在8左右，5.6实在看不下去 所以打了5星。

哦 对了 里边主任说了一句话很有意思。

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我一直有个疑问？喜欢国漫就很牛逼了？那些人说叶罗丽有内幕，你们去炸官方啊！是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事？真的在dy，ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品，就去炸评，特别令人反感，你不喜欢玛丽苏，不代表别的小朋友不喜欢，你的童年不是叶罗丽，不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽，真的，作为一个观众，真的一看见那些道友，我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话，好家伙，几千条辱骂信息，让你们去找官方，你们又不敢，仗势欺人算什么东西？一天天的必糊，必糊，必糊小学只学了这两个字吗？（以上只针对那些，仗势欺人的墨香粉丝，不代表所有的墨香粉丝）最后我再加上一句，某些道友真的令人恶心

拜托下一季还是四人组吧！！！不是四人组就少了很多感情了！刚开始好慌，怎么会有了异能还靠肉搏？又是政治剧？？？但是越到后面越香，不知道是不是编剧担心后面大家会心疼池清臣，所以直接写死还挺突然的。其实还是有点难过吧，他亲生爸爸虐待他，后来领养他的又把他变成杀人工具。如果小孩没有推那一下的话，他大概也会像市长一样，用下半辈子去赎罪吧。女警察死的太惨了，好不容易等来的he，就被那些坏东西打烂了。就是总感觉14集的时候缺了什么，看的又气又没有办法。本来还挺担心会不会高开低走，但15后又找回那种感觉了。下一季如果市长儿子身体里的鬼苏醒了咋办啊？希望不要烂尾，他好乖，最后还道歉了。感觉这部剧是披着热血番的，假装政治剧的家庭教育剧。告诉各位父母请以身作则教育小孩。还有恶鬼姐姐，演技好绝，和花絮都不是一个人。

第二季如果加新人的话，人设讨喜一点也能接受。

正久来的突然死的也很突然。

大概刚看完还在兴奋期，混乱般写了这么多废话。

剧如其名，真的是“有毒”。

“八点起床，八点四十五更衣完毕，九点开始工作”，片子一开始就打造出一位精英都市男的形象。而自诩为“标准中的标准”的成功男士，竟然有头屑，全靠在鱼缸旁钓鱼体验野外生活，果然是正经不过三秒废柴房东王默达。粉红色围裙、美少女双马尾，这个长得有点粗犷、有点结实的娇俏小保姆其实是男扮女装，因为延毕八年被赶出宿舍无家可归，代骁萌不得不接受了房东包吃包住但是要承包家务的要求。表面上是每天打游戏、白天黑夜颠倒的无业游民，实际上是一言不合就打钱的隐形富豪，鳌呜这个傲娇房客真的是可遇不可求的人间精品室友。

性别不明的保姆、性格不明的房东，再加上资产不明的房客，三个男人同居的“黑童话”就这样开始了。说这部剧是黑童话其实有两层含义。第一就是黑色幽默，第二就讽刺现实。全片充斥着各种无厘头元素，情节荒诞、台词诙谐。

比如王默达吐槽甲方，长时间拉锯战一样的修改过程其实是没有价值的，就像“不能在屎上雕刻出凡尔赛宫”。这种直抒胸臆地反抗，是理想状态。但画风一转，被甲方爸爸逼到抓狂的设计师看了看下这个月要换的花呗借呗卡债和各类账单，不但立刻压住怒火继续修改，还要吹出花式彩虹屁做甲方“爸爸”的舔狗，变着法儿地拍马屁。这种为了生存的事与愿违，是现实状态。

永远不向甲方低头、永远要向金钱低头，这是王默达的两则人生信条，也是理想和现实的终极PK。不过这里字幕有一个小彩蛋，王默达表面上说“太佩服你了”，配上的“英文字幕”其实是“呵呵”，这大概就是当代社畜青年最卑微最无奈的反抗了。

再比如代骁萌，一个留级八年的中年学生、肄业选手，是三个人中最“窝囊”最受气的一个人了。没有家境、没有工作，铁三角的友情中，他总是处于食物链底端，日常就是伺候两位大爷、或者蹲在马路牙子上cosplay丐帮成员。其实他这个角色是给观众很多自信感的，再惨惨不过代骁萌，看完他的故事我们的生活其实也会变得更有动力一点。

除了甲方乙方的战争，《小哥哥怕是有毒吧》借着三个废柴男青年的生活描写，还吐槽了诸如追星上头、单身上瘾、合租室友的关系各种关于年轻人社会话题，总之一口气刷了N多集，我只想疯狂给编剧寄信“这简直就是我自己，编剧你是不是窥视了我的生活！”

这部剧的剧情和台词比较讨喜，整部剧让我终于看到了久违的情景喜剧，有一种《太子妃升职记》和《万万没想到》的结合体，还有一点《武林外传》的影子。每集5分钟时长非常轻松，每个小故事相对独立，又对主线又推进作用，还是比较适合手机的竖版视频，特别适合打发零碎时间，无论是在地铁通勤还是蹲厕所时，随时追剧简直无负担。

而且同居主题一向是影视剧作品的大热题材，热播多年的《爱情公寓》、话题度巅峰的《小时代》，都是讲述的几对住在一起的好朋友生活中遇到的各种各样的事情。不过《小哥哥怕是有毒吧》不同的是，纯男生的同居算是第一次见。简单明了的视角，以及直给不扭捏的叙事风风格和故事走向，满足男性观众的代入感、让大家找到了自己生活的影子。而三个男生微妙的人物关系、丰富的故事转折大大满足了女性观众的好奇心——原来小哥哥生活的打开方式是这样的啊！友达以上、相依为命、性格各异的三个小哥哥各有各的好，总有一款适合你！

这样一部题材新奇的都市轻喜剧，真的是符合我们这种社畜的品味、给我们的沮丧生活带来了一些乐趣啊。

近段时间在腾讯视频热播的网剧大神猴3情劫篇，非常值得一看，我给了满星，没看过的不容错过，系列大神猴都看才过瘾。《大神猴3情劫篇》由网大影业（杭州）有限公司、桥联影业（杭州）有限公司、浙江桥联影视文化传媒有限公司联合出品，金王来担任总制片人、监制，谭俏导演，谢苗、何蓝逗、金雅娜、林禹、易正福、莫美林、肖跃文等主演的玄幻动作喜剧电影

末世背景下，世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远，此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ，明知道音乐吸引D2的设定，钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来，孩子还不知道是什么。

奏者命运开始不懂人与人之间的相处，明显就是给后面反转用的，男主就是个为了音乐着迷的人，开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡，火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者，见面看不顺眼的，后经历一起处理一次D2就能彼此认同了，剧情不吸引人，战斗敷衍，难以跟主角经历有共情，

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领着三岁半的女儿看的国语配音版，她是喜欢看但是一刷没看太懂。

影片开头那样快速摇晃的镜头在大银幕上看有点眩晕，根本无法集中精力注意细节。在快节奏的配乐和镜头下，毫无预料的切到了中国风慢节奏配乐和中国式画风，这个有点太突兀了，虽然是后面情节的铺垫，但是这么处理我觉得不如在张大威刚出场时顺便交代了更好。另外紧张的配乐和画面并不合节拍，配乐声音太弱了，特效声音又太强了，既没有增加紧张感，也没有突出来表达紧张刺激的重点。想法是好的，但有些凌乱。川普作为北方人的小孩来说基本听不懂，也无法理解这个梗。

张大威和阿丘在海上平台跟无人机搏斗这一段没有坚持开头的风格我觉得是正确的。配乐，镜头切换都中规中矩，夜晚的狂风巨浪制作的非常不错。但是我觉得大威和阿丘的一些梗可以弄的更自然些，刻意出来的东西显示不出来共鸣！

其他剧情大部分都在医院里发生了，那些精神病人和接电话的大蜘蛛是亮点，米娜和阿丘，大威和依依的糟点说白了有些少儿不宜，不符合我国的精神卫生主题思想！

这个剧本挺有意思的，谍影重重也好，007也好，里面还有个越狱梗，说实话编剧挺努力的，但这个剧本拍摄成真人的特工电影没问题，但是说把真人电影的剧本抄来拍摄成动漫电影就存在定位问题了。年龄小的看不懂，年龄大的又太弱智了，个人感觉给7-10岁的男生看最合适。看完后别人问我什么内容，我语塞，因为我一两句话竟然无法说出来到底是讲了什么故事。是保护核能核，还是抓坏蛋，还是搞对象，还是追星。。。？！讲爱情还是讲友情？熊医生范了人命案为什么得不到惩罚？我觉得既然是国漫电影，主要还是合家欢的全年龄段小朋友更能接受一些，比如熊出没和前几年的喜洋洋，很简单的故事想把它讲好了也不容易。迪士尼梦工厂他们出品的动漫故事也不复杂，基本都在拯救世界，除恶扬善的简单剧情。宫崎骏的龙猫和悬崖下的金鱼公主等经典叙事也很简单，但挡不住成为经典啊，所以定位不清晰会让评分提升不上去。也许是某视频网站考虑以后上线播放，不怕院线票房。

模型，渲染，仿真等技术都不错，3星给了技术分和配乐。

时隔五个月，终于看完了大结局，因为没有腾讯会员一直拖着没有看，而我现在对于什么都不着急，因为它就在网络里，不像从前没有电脑的时代，错过了不知什么时候才有重播。而现在，想看的时候肯定会有，喜欢的东西也喜欢慢慢看，藏着看，不喜欢一下子就看完，少了很多等待的乐趣。

大卫在咖啡馆向维珍表白，维珍问喜欢我什么，回答是全部、所有，可见这个年纪大卫的幼稚。你都不了解对方，凭什么说喜欢她的全部，这时的大卫所喜欢的除了维珍的外表和某一些性格，其他可以说全部是自己想象出来的维珍，而得到占有才是真的，人总是在追逐得不到的，等真的得到却未必是自己喜欢的。当维珍同意交往，大卫还是不满足的，人的欲望是无穷的，当你得不到时觉得得到就好在一起就好，当在一起了，又希望对方能付出同等的爱。所以当维珍说出自己有个13岁的小孩时，大卫那一脸震惊的表情，有一种自打嘴脸的快感。也许我们都在追求结果，如果只是恋爱，那么我们只要彼此喜欢就OK了，然而我们在追求婚姻终身伴侣的路上，不得不考虑对方的工作家庭以及条件等等。一旦追求结果，我们是否就很想去享受过程了。

大卫约美玉出来，为的却是了解维珍，他都没有良心吗，不知道美玉的难过，因为从没在乎过所以不会考虑和顾及美玉的心情，也好，正因为此美玉也终于放下了这一段。每一段恋情，或多或少都影响着我们的人生轨迹，美玉因为大卫去做了空姐，大卫因为维珍去做了的士司机，维珍也因为大卫选择远离在山。但有些选择却能影响人的一生，就像在山之于维珍。

人生就是轮回因果，玛嘉烈和大辉就像同一种人，喜欢到处看看，玛嘉烈很容易被勾引，而大辉很喜欢撩人。就算大辉求婚了，也不代表他不会再搭讪别的女子，因为本性如此。洛奇说很羡慕别人恋爱结婚，就这样结伴终身，但即使是这种人也不一定就能做到，因为婚姻实在是两个人的事，只靠一个人努力是没有用的，可能是人不对可能是时间不对。当洛奇看到玛嘉烈留下的纸条，痛苦伤心不已，在感情里爱的多的一方总是伤的比较深，而爱自己的人总是幸福的。

爱情是一个永恒的话题，但总是纠结于爱情，又好似太狭隘了，那么人生应该追求什么，人生的目的地又在哪，如果生命的终点是死亡，那么只有过程才是最重要的，又如何去经过呢？

国产历史剧是大陆电视剧的一大门类，国内的历史剧不乏精品，如《大明王朝

1566》、《走向共和》、《贞观之治》等，本单主要收集尊重历史，描述一个时代或

者历史事件的电视剧，还有一些具有文化价值的历史改编剧，历史人物，大家族的传

记，对于架空、穿越、武侠、戏剧改编、以及严重不符合历史的不在此单收录之

内，收录时间范围从尧舜禹时代到清朝灭亡，之后的不再收录。

本来不准备看，但最近在家无事看看散散心。整个剧内容简单，但KK的互动还是默契的，小清新的泰国情调可以看看。作为恶魔的浪漫前一部，明显是因为KK组合受欢迎，除了青春之外，最主要是他们的正面同志形象，有没有记得在恶魔里大K非常讨厌那个Chinook，其实很讽刺，胡须金刚芭比这个CC那个BB的是一段时间Gay圈的代表。醉后里的设定就是还原了爱情和心动有关和性别无关的道理，也淡化了很多人关心的攻受问题，这才是这部剧看得下去的原因。

MT组合感觉蛮好的，这中间很大一部分来自于两人的默契，恶魔的浪漫里夸张的演技符合了剧情的需求，到了醉爱的时候就变得慢下来了反而清新的可爱，两人的眼神和动作间有一种难得的默契，让人很有感觉，这也很符合醉爱里两人从小长大的剧情。

当然那个医生非常不喜欢，也不说因为Farm，只是有些手段太无聊，而且所谓的为性生为性死的生活方式也是让人很讨，LGBT里很多人也是这样，一边睡遍大江南北，一边说要平等权利，但是权利的同时就是义务和责任，这本来就是自己逃避的，所谓熊掌与鱼不可兼得是因为都只要其好所以无法同时拥有。马上要看醉2了这条线最好剪掉无聊死了。

KK组合的确让人喜欢是因为这就是两个男生，有爱也正常，没有人因为性角色而变成另一个性别，这才是关键。看了醉2的剧情介绍，说实话已经有点厌了三步曲，但还是会看完醉2，生活就是残酷的有很多事没有一成不变……

距离第6部时隔7年，这次重启也是从一开始就引起了广大影迷的关注。进入21世纪初始，真正长红且成就系列的美国血浆片有三个，《死神来了》《电锯惊魂》和《致命弯道》。三者血浆都保质保量，且题材互不相同，《致命弯道》是以血浆和残虐而出名的食人族题材血浆片。第一部在整个系列中血浆量最少，但是编剧特别厉害，设计了很多刺激玩心跳的桥段。比方说藏在食人族家中的桥段，树屋桥段，大树桥段等等，很明显能看出来是用心构思过的，而且也很新鲜。同时第一部的剧情节奏也很棒，虽说不像后面几部血浆量加持，但从初遇险到逃生再到最后的营救和反杀，整部电影给予观众的体验是非常棒的。紧张、刺激、惊吓、解气，《致命弯道》所达到的几个成就，有些是后面几部所无法超越的。所以，2021年重启版《致命弯道》在预告片里明晃晃的打上了“首部编剧执笔”的噱头，让广大影迷从一开始就对这部新版的剧情质量给予了厚望。但也正是那个预告片开始，影迷们也对新版产生了强烈的质疑，因为电影里不再有食人族，而且预告片中没有血浆，连背景音乐都特别小清新......

果然，成片也是令人大失所望。这不再是《致命弯道》，这是一部打着《致命弯道》名号的其他电影。《致命弯道》里没有残虐、血浆和食人族，就像是《我唾弃你的坟墓》不再讲一个被qj的女性复仇的故事，反而讲了一个病毒感染的丧尸电影，偏题，挂羊头卖狗肉。这个系列的灵魂就是血浆、残虐、冒险，他的剧情可以不重要，但不能没有以上几个要素。如果去掉了这几个要素，那就没必要打着《致命弯道》的旗号去拍续作了，这个系列的粉丝都是为了看什么想必接触美国恐怖电影的观众都知道。制片方完全可以继续延续前作的血浆特色和食人族主题，带着情怀去看新版的观众都是冲着这些去的，这样大肆整改，而且作为一部全新题材也没有写出和拍出亮点，怕是直接毁了这个系列——虽说第6部就已经毁了这个系列。

不过接上所说，大肆整改、开启全新模式也完全是可以的，但前提是你得写出好的故事而且拍出好的片子。这部新版在这一点上便是一个失败的范例，故事毫无新意，影视化也没有拍出什么亮点。我看到结束后觉得可怕，因为全片没有一个场景让我看完后觉得印象深刻。第一部的大树桥段、第二部的片头劈人桥段、第三部开场的三人遇害桥段、第四部的雪地摩托杀人桥段、第五部的操场割草机杀人桥段......有些电影好，有些电影烂，有些电影不够好，但是看完后最起码观众脑子里有一个两个印象深刻的桥段，值得记住，值得回头去重温。可惜，新版《致命弯道》便是直接与烂对等，表面看起来一个简单的故事徐徐道来，节奏缓慢且充满zhengzhi内涵，但作为一个恐怖电影，没有亮眼剧情、没有惊险桥段、没有新意杀人手法、没有血浆，而且，没有高潮，这是什么？倒不如挂着名字去拍一部剧情片。第一部从头到尾有一个循序渐进，初遇险、逃生、营救，其中穿插着各种杀人手法和紧张桥段，观众的观影心理有一个起承转折，新版《致命弯道》没有给到，方方面面都差劲，作为恐怖片如是，作为标着《致命弯道》片名的续作更如是。

最后，我还想了想为什么没涉及讨论一下剧情，转而一思考，果然是这部新版的剧情在我心中就几乎没有值得拿来讨论的地方。

评价总结：我没有完全带着前作滤镜来看待这部电影，我的评价从两个方面展开，这部新版作为《致命弯道》续集是完全失败。而将其与原作分离开来，以一部独立的新电影来作评价的话，依旧是一部十分差劲的恐怖电影。我无法苟同夸赞其剧本及导演的评价，这部电影作为恐怖片根本不及格。但我知道，只要是看过《致命弯道》前5部，或者说6部的观众，无论如何都会靠着情怀去看这部新版的，哪怕是开1.25倍速。就像假如《致命弯道》新版又出续作，我还是会去看的，但评价依旧会依照本人接触美国恐怖电影多年来积累与形成的标准写出。

注：本人接触美国恐怖电影至今第14年，特意在此声明此评论来自于专攻美国恐怖电影的影迷，而非只看过个位数美恐，且看见血浆就说恶心变态的行外人。更不可能是评论列表里某个看客所谓的瞎评论的人。

特做此标注，以让看到这篇评论的朋友能够感受到本人对于此类美国恐怖电影所评的权威性对读者而言在哪个等级。

★本文仅代表个人观点

《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。

只说剧情，只说剧情

别说是8分，连5分都给不到。即便是前面几集感觉剧情也不行，照这样主动做死的主角，还能活过两集？？？

只是可惜了这书名，片名

只说剧情…不说别的动画什么的，只说剧情，我在凑字数

只说剧情…不说别的动画什么的，只说剧情，我在凑字数

只说剧情…不说别的动画什么的，只说剧情，我在凑字数

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。