人与人的遇见是有机缘的,遇到一部剧也是。(这部剧可真是糊啊)。
剧中两条线,一条是20+的年轻人谈恋爱,缩头缩尾,一句喜欢耗了十几集;另一条线是60+的老人们,遇到各种问题,死亡、疾病、婚姻、尊严等等,积极面对,逐个击破(或者说经过)。剧的节奏不快,但是一直勾着我看到最后。对我来说,40+的年纪,在这两条线的
人与人的遇见是有机缘的,遇到一部剧也是。(这部剧可真是糊啊)。
剧中两条线,一条是20+的年轻人谈恋爱,缩头缩尾,一句喜欢耗了十几集;另一条线是60+的老人们,遇到各种问题,死亡、疾病、婚姻、尊严等等,积极面对,逐个击破(或者说经过)。剧的节奏不快,但是一直勾着我看到最后。对我来说,40+的年纪,在这两条线的正中间,不上不下,比上不足比下有余,就很有意思。
台湾老演员们的普通话台词都很厉害,虽然难免有点口音,跟年轻演员比“正”好多。几位老演员有眼熟的有眼生的,有时候感觉他们表现出来的并不是“演技”,可能就是他们自己的人生体验。我猜有些地方他们即兴了。
最爱剧中过新年的一幕,所有人穿着红色粉色衣服聚餐,也切题了剧名《粉红色时光》。全剧从死亡开篇,结尾收于温暖的粉色,奠定了整部剧的暖色调。(种草了粉色毛衣)
儿时的玩伴,老了仍然为伴是很难得的事情。人生中很多道谢、道歉和道别的时刻,唯有珍惜。
推荐给所有20—60+。
看完电影之后,我一度想起一位逝去的挚友:身患绝症,但一直微笑面对,在国外旅行时犯病辗转回国治疗;在医生告知关节严重受损,身体机能大不如前,应尽量避免不要继续写作时,依旧写着想要创作的故事。
当然,世上无奇迹,即便挚友满怀对生的渴望,与死做对抗,生命还是走到终点。
看完电影之后,我一度想起一位逝去的挚友:身患绝症,但一直微笑面对,在国外旅行时犯病辗转回国治疗;在医生告知关节严重受损,身体机能大不如前,应尽量避免不要继续写作时,依旧写着想要创作的故事。
当然,世上无奇迹,即便挚友满怀对生的渴望,与死做对抗,生命还是走到终点。
我的这位挚友,是世上的另外一个“王新阳”。在患病的那几年,饱受痛苦,却与电影中的王新阳一样,他们乐观、积极,向上,心中有梦。
也因此,挚友的离开,令我觉得伤痛之余,更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。要带着挚友那一份,跟这个世界讨要一点什么。
也因此,电影结束后,有这样一个问题一直盘旋在脑海中,不是你妈和女朋友同时掉水里,你先选择救谁。而是另外一个:如果你的人生中所剩时日不多,你会如何面对接下来的人生?
说不定是这样的——会崩溃,会绝望,会嘶吼,会质问:为什么是我?为什么偏偏是我?我是个好人,但为什么这样的厄运会发生在我的身上。
但质问无用,它就是发生了。
如此之后呢?是坦然面对,规划好自己接下来的人生;又或者是留下遗书一封,比如刀命运下手早之前,先行了结自己的生命,可能也会有“以后风往哪儿吹,我就在哪儿“这样的话,作为生命的最后一句。
电影快要结束的时候,老师在黑板的板书上写下了这么一句话,“世界以痛吻我,却要我回报以歌”。在电影中,王新阳的确回报以歌,所以有了电影的开场和结尾的那一段,陈楚生与王新阳对唱,串联起了这段故事。
然而,王新阳的故事并非虚构,而是改编自真实故事。
16岁的少年王越阳,怀揣音乐梦想,得了白血病后,最终离世。
去世后,王越阳的父母历经辛苦,找到了六位歌手,将他创作的歌曲录制下来,并且被无数的人听到。
他在病情复发时,于自己的歌词文件夹中,留下过这样一段话:
我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人;
我生病后,很多人给我捐款,把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。
现实生活中的王越阳也好,电影中的王新阳也罢,他们在生病之后,所做的每一个件事,都是对惨痛生活的对抗,无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你,那你就给它大嘴巴子啊”!
世界亏欠过他一个奇迹,但他用自己的方式,给了心碎的父母活下去的勇气,这何尝不是一种勇气呢?
《再见吧,少年》在国庆档中并不占优势,甚至可以说它是一部小成本制作,但是相信仍能吸引不少人走进电影院。毕竟,饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗,无数人觉得他未来可期。诚然,在电影中,荣梓杉的表演极为不错。但最打动我的,却是刘敏涛老师的表演。
看完电影之后,不断感慨,选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。为什么?因为她本身就是一个,“生活以痛吻你,那你就给它大嘴巴子”的实行者。
“抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得:2013年,刘敏涛跟丈夫去日本旅行,当她想吃一个抹茶冰淇淋时,丈夫去不愿意给她买。刘敏涛后来自白,她说:彻夜难眠、不值得,也因此,她选择结束了这段婚姻。
离婚后的刘敏涛选择做自己,靠自己,放飞自己,成就自己。她婚后独自带着女儿生活,更加努力,她说:生活让人失望,我偏要逆流而上。
因为经历过,所以懂得,也正是因为有此人生遭历的刘敏涛,在诠释这个角色的时候,才会不费力气,轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。
可能多数人看完电影之后,最大的感触是——太好哭了。然而,私以为,在为剧情掬一捧热泪后,更多的是反思:即便生活给了自己一手烂牌,会质疑为什么只有自己在遭历苦痛,更多的是要学会,如何将生活中柠檬般的酸楚,酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。
同时,也要收起冷漠,趁着年轻利落,把握机会,因为我们终此一生的时间实在有限,不要等到变老时,想要重来已经毫无机会可言。
那么,现在再来问一下开头的问题:如果你的人生中所剩时日不多,你会如何面对接下来的人生?
字数超出限制,只能写剧评。。。
1. 这一季能看出加了一些演员个人的东西,比如Clay喜欢摇滚,Zach弹钢琴和吉他。还有Miles终于不用强演直男了!前几季有Alex变弯的铺垫,不知道这个转变是不是和演员有关。
2. Alex拿了女主剧本,一季撩遍所有颜值高的男角色,除了Justin
字数超出限制,只能写剧评。。。
1. 这一季能看出加了一些演员个人的东西,比如Clay喜欢摇滚,Zach弹钢琴和吉他。还有Miles终于不用强演直男了!前几季有Alex变弯的铺垫,不知道这个转变是不是和演员有关。
2. Alex拿了女主剧本,一季撩遍所有颜值高的男角色,除了Justin这个已经在剧外处过的
3. Charlie第三季做了整整13集背景板,这一季变成regular并算是解释了他帮主角团frame Monty的原因是他暗恋Alex,美剧里少有的完美人设我好喜欢
4. 被母亲抛弃的美少年流落街头后为了生活卖身,染上HIV,被好心的夫妇收养,这个剧情以前在QAF见过,为啥结局不一样啊。Justin一直很努力地在变好,最后还是被编剧刀了,真搞不懂这么做有什么意义
5. Clay幻想的Bryce和Monty还挺可爱,尤其是演习那一集
6. Zach喝假酒了吗,OOC好严重
7. 倒数第三集打群架是本剧传统
8. 最后一集找不到泪点,直接哭完一小时。
不舍得和这部剧告别,对于一个从来没有朋友的大龄青少年它的意义更多,看完四天了勉强写了几条看的时候想到的东西,小时候不读书语言能力好差,有很多想说的表达不出来,先这样吧。
(主要从剧作本身赏析这部佳作,不着重分析cp配对,业余观剧)
总的来说《同窗2》保持了第一季的水准,甚至在挖掘人物性格心理与人物间羁绊方面又有了新的突破:脱线而精分的日常之中每个人又各怀心事,情感错枝交橫却又努力择清找寻出路——这是第一季三十多集情感产生酝酿发酵之后所开出的花。所以说,虽然是全新的一季,但是和前篇联系太过紧密,很多弹幕留言说头几集看不懂,只不过是我们在现实中过了一
(主要从剧作本身赏析这部佳作,不着重分析cp配对,业余观剧)
总的来说《同窗2》保持了第一季的水准,甚至在挖掘人物性格心理与人物间羁绊方面又有了新的突破:脱线而精分的日常之中每个人又各怀心事,情感错枝交橫却又努力择清找寻出路——这是第一季三十多集情感产生酝酿发酵之后所开出的花。所以说,虽然是全新的一季,但是和前篇联系太过紧密,很多弹幕留言说头几集看不懂,只不过是我们在现实中过了一年属于自己的生活和很多别的影视作品的轮回,而剧中的他们,仅仅是过了一个暑假,一个充满着零星联系和汹涌思念的暑假。
《同窗2》的头12集,甚至是他们的整个大二时光,讲的就是羁绊的故事。
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在大篇幅赞美之前,想先说下看到现在发现的一些瑕疵。
【反季节拍摄】
开篇是暑假及开学,却是在冬天拍摄的。大幅度的背景虚化是为了掩饰路人不合剧情适宜的穿着,尽管如此,盛夏的骄阳和树荫却被一片冒着青芽儿瘦削树木和枯黄草地取代,更别说夏天特有的冰棍和西瓜了。大二时光跨度一年,剧组时间条件有限可以理解,但是满满的季节违和感,路桥川演员更是口误说出了“过了个寒假”,这就不大好了吧。
因为自己很喜欢成毅和尹正就考古了这个片子。
老实说这部剧本身的质量是不应该5星的,但是我看评分太可怜了,就打了一个主观分。
故事我还是很喜欢的。
而且那个时候。两个墙头的演技就很出色了。
主线的剧情最起码第1个杀人啊,我没猜出来凶手是谁。我也不知道和他偷情的那个人是谁。他故意把男主角拍的很可疑。到最后男主角策反的时候,我觉得他像一个反派。剧本觉
因为自己很喜欢成毅和尹正就考古了这个片子。
老实说这部剧本身的质量是不应该5星的,但是我看评分太可怜了,就打了一个主观分。
故事我还是很喜欢的。
而且那个时候。两个墙头的演技就很出色了。
主线的剧情最起码第1个杀人啊,我没猜出来凶手是谁。我也不知道和他偷情的那个人是谁。他故意把男主角拍的很可疑。到最后男主角策反的时候,我觉得他像一个反派。剧本觉得还是有点问题。还有个别镜头,我觉得拉的太长。比如说一个人来,一个人走,根本就没必要留那么长的镜头。
还有前面的一些铺垫,我觉得有的也没有什么用。比如为了让这个故事更扑朔迷离,前期会把男主拍的像是嫌疑一样,而且特别明显,我当时就想如果凶手是男主,那也太侮辱观众的智商了,肯定是越不像凶手的越是凶手。男主角跟踪女主角的时候这一段我觉得除了让观众误会男主角之外,没有什么别的用。这段部分是有一点吓人的,可能也是为了符合惊悚片的定位。感觉从剧情上来说这段没有什么用,就是让他害怕一点,然后让大家误会男主点,男主本身的动机,可能是想保护女主。但是我觉得保护女主也不应该是这种跟踪的方式吧,就会觉得很奇怪。剧本上也有很多地方是不符合人物动机不太合理。就是为了剧情而剧情。
这部剧虽然带着惊悚的标签,但是没有那么吓人,太吓人的话估计也没法播,没必要因为这个不够吓人就给低分。还有情色的部分。因为人家不够情色给低分,我也不能理解。很多镜头。都挺情色的,但是又很隐晦。而且在一些不该色情的地方,你疯狂拍人家腿的特写,就让我很出戏,我会忘了剧情。
这个主事的故事我还是很喜欢的,但是剧本写的还是有一些问题。他想兼顾的太多,最后兼顾的不好,就变成了现在这样。其实他们就可以去掉色情的部分。
这部剧我最喜欢的是惊悚推理的部分。就应该花更多的心思做这个,然后丰富一些细节,让人物的动机合理化,而不是最后真相大白的时候再疯狂闪回。总的来说虽然没有那么完美,但是。总体来说没有让我出戏。
再说一下镜头的作用,说一个我自己很喜欢的细节。就是男主角也准备要去救女主角之后,随后就接了一个人冲进女主角所在的地方,拍的部分是腿校服。因为这个时候正好男主也冲出去了,我以为他会给这个镜头表现男主已经到了。但其实到的并不是男主,而是男二。这种彩弹我就很喜欢。
还有男主角要去停尸房的时候。先是给男主角的镜头。然后给尸体的镜头和打火机的镜头,这个时候模糊了这个人脸。就会给人一种这个人是男主的错觉,然后虚化的逐渐清晰,原来这个人是男二。
这部剧的导演跟编剧是同一个人。缺点和优点都是挺明显的。期待导演兼编剧的下次进步吧。
男主选角到底是谁定的啊?知不知道青春剧男主的基本是什么啊?特别还是从高中时代开始的故事,15岁啊!15岁啊!外形上我知道不能要求太多,可是15岁该有的少年感你起码得有吧?言默是男主,不是路上随便抓的普通高中生(路上随便抓的普通高中生也没有长这么老的)。你告诉告诉我那个言默符合哪一点?不白倒也没什么,不瘦也能接受,可是你好歹身材匀称一些啊[跪了],那双葫芦型的腿加上奇怪的身材比例真的很让我怀疑
男主选角到底是谁定的啊?知不知道青春剧男主的基本是什么啊?特别还是从高中时代开始的故事,15岁啊!15岁啊!外形上我知道不能要求太多,可是15岁该有的少年感你起码得有吧?言默是男主,不是路上随便抓的普通高中生(路上随便抓的普通高中生也没有长这么老的)。你告诉告诉我那个言默符合哪一点?不白倒也没什么,不瘦也能接受,可是你好歹身材匀称一些啊[跪了],那双葫芦型的腿加上奇怪的身材比例真的很让我怀疑184官方身高的真实性。我知道你们是想符合原著F君的形象,可是既然要拍成电视剧呈现在观众面前,就不能选一个符合大多数人期待的男主出来吗?港真,没看过小说的观众对着这样的青春剧男主是没有追下去的欲望的。剧里最暴击我的一个场景是费大川约乔一看电影,言默不开心微微噘嘴。我的天哪!我知道本意是想表达言默吃醋,男女主感情线在发展顺便再卖个萌让屏幕前的少女们小心心荡漾一下尖叫一波,可是真的。。。。一言难尽。还有热搜下面拿着男主那张脸来安利这部剧的营销号真的不是在赶客吗?劝剧方要安利还不如多截点兄妹情闺蜜情,至少不违和。剧播之前同为小说粉的朋友安慰我说说不定播出之后对男主会真香呢,现在她已经自戳双目闭门疗伤去了。。。。
这部剧的剧本是真的‘迷’
现在开播了,按已有的内容和影片的介绍去看这部剧,能得出一个很有意思的结论。
这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说,其中部分剧情还撞脸某英剧。
这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的
这部剧的剧本是真的‘迷’
现在开播了,按已有的内容和影片的介绍去看这部剧,能得出一个很有意思的结论。
这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说,其中部分剧情还撞脸某英剧。
这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。
如按这部剧的故事情节顺下去,最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”!其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…
说它像冒充者吧,它还不太像。
说它不像红手指吧,多数情节“相似”。
说它两者都不像吧,它还逃不开两者的影子。
如果给这剧本套个合理的解释,挺难的【融合?借鉴?本土化?原创剧本?】
总之很迷的剧情
对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走,中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局,逻辑出问题基本都圆不过来,只能匆匆了之。
魔改故事对于编剧的功力要求更高,毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用,需要要保证,魔改的故事写出来后,逻辑上合理,事件描述清晰,人物刻画清晰,然后在把内容 融合在一起!
故事情节……
假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”
主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”
这部剧中假女的作用,就是想给观众创造一个第三人,用第三人的视角去看故事的发展,同时也想用第三人来推动剧情发展。
抄袭,雷同,借鉴,它并不一定需要剧情几乎相同,让不同的人写故事都能有不同的版本,但是故事的核心主线是不会出现相同结果的,每个人都有每个人的独立思考和内心想法,故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗?
假女故事作为插入的第三人,她的作用就是推动主线故事发展,没有假女这个故事插入,后续剧情难道不会发展吗?所以假女的这部分就很突兀!就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。
如果将假女的这部分摘出来,将故事线往前推并重新发展,另一种剧情就是
如:小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展,这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”
剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。
假女的这部分故事,跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处,只是故事中的人物关系与发展过程变了。
整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。
都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭
编剧可能想用插入者去推动故事发展者,但是好像没成功。
无论如何解析 这部剧的剧情,它都太过于相似《红手指》
…………………………
分低了,王晶电影里的杰作,开创了80年代末兴起的赌片先河,《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实,起承转合都做足了功夫,细节也到位,再加上几位主演精彩细腻的演技,好电影不会被埋没,看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节,分数也一点一点涨起来,真开心。
这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一,因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落,依然会落泪。螃蟹的
分低了,王晶电影里的杰作,开创了80年代末兴起的赌片先河,《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实,起承转合都做足了功夫,细节也到位,再加上几位主演精彩细腻的演技,好电影不会被埋没,看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节,分数也一点一点涨起来,真开心。
这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一,因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落,依然会落泪。螃蟹的亚洲第一神手称号还不够,我觉得他是亚洲第一帅。陈玉莲虽然五官不及关之琳明艳,但很有味道,最后那滴眼泪令人心碎,没记错的话,算命时她翻开的那张小丑,也同样是左眼落泪。由于谭校长演了罗森,我小时候恨了他很长时间,就因为他冤枉螃蟹……
#财阀家的小儿子#
很多人疑惑,第五集折腾这么半天就是为了不让妈妈死,犯得着吗?直接给点钱,给爸爸找个工作不就解决了吗?
如果你是这样想的,那么我必须说你没仔细看,并且没看懂编剧的格局。
小儿子重生一世,如果只是为
#财阀家的小儿子#
很多人疑惑,第五集折腾这么半天就是为了不让妈妈死,犯得着吗?直接给点钱,给爸爸找个工作不就解决了吗?
如果你是这样想的,那么我必须说你没仔细看,并且没看懂编剧的格局。
小儿子重生一世,如果只是为了赚钱为了救妈妈,那他根本不需要斗,不需要做任何企业并购,他只要一直买股票,加杠杆买股票,几年翻一千倍都可以,然后开始买土地,韩国土地是私有制的,直接买汉南洞、江南的土地,他可以变成韩国的王。那如果只是一直用预知的能力买买买赚赚赚,那么这是一部非常服肤浅的作品。
几个细节:编剧有大格局,在小爱与大爱中发展。
1、道俊问爷爷不是要正道经营吗?为什么不能雇佣继承?爷爷说不能让他们觉得他们是主人了,财阀的正道只有钱。爷爷转身后道俊看着墙上的“正道经营”眼神狠戾。
2、跟吴代表的对峙,连开明的吴代表都认为工人雇佣是为了利益为了成功拿下并购案,甚至拿下后工人的去向不一定会按承诺来,因为不符合利益最大化的投资理念。
3、在妈妈餐馆吃饭的时候,爸妈说的那段话,韩国这个国家已经坏了,不要再抱有希望了。爸爸说他18岁工作三十年勤勤恳恳做好每一个岗位那么努力,不明白为什么会这样。这时候穿插了前世咸鱼对爸爸的恶语相向,在98年金融危机的时代大背景下,道俊开始明白爸爸的不易,明白不是爸爸害死了妈妈而是那个吃人的时代那个动荡的不断牺牲小人物的时代。
4、道俊的新公司叫奇迹,他在去找妈妈打算告诉她他买了房子的时候,路上的心理活动,他成功的解决了收购工人雇佣继承的事,他认为他可以创造奇迹,没想到最后还是失败了。
所以,编剧对这部作品的内核是社会阶级发展中,政治家、财阀对老百姓的剥夺和剥削,道俊虽然是财阀的孩子可是他的灵魂是苦了四十年的底层百姓,是被社会洪流裹挟的悲惨的人家,他有了富贵的出生有个金手指,并不是只想着多赚钱享受人生,他想斗,想跟剥削阶级斗,想创造奇迹,这才是道俊的大爱,也才是一部作品的升华。
这两个国家这两年貌似热衷于翻拍 首先 不管是完美陌生人还是看不见的客人我都很喜欢 也比较关注 意大利翻拍西班牙的看不见的客人 本来意大利版的评分在八点几分的 后来有评论是这版翻拍的 凭什么分数比原版还高 然后出现很多一分影评 然后分数一路降到七点几 然而西班牙翻拍了意大利的完美陌生人 评分一直稳定 在八点几 评论居然一片和谐 难道在在豆瓣 西班牙人还有特权
这两个国家这两年貌似热衷于翻拍 首先 不管是完美陌生人还是看不见的客人我都很喜欢 也比较关注 意大利翻拍西班牙的看不见的客人 本来意大利版的评分在八点几分的 后来有评论是这版翻拍的 凭什么分数比原版还高 然后出现很多一分影评 然后分数一路降到七点几 然而西班牙翻拍了意大利的完美陌生人 评分一直稳定 在八点几 评论居然一片和谐 难道在在豆瓣 西班牙人还有特权?
剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起,以及历经的风风雨雨。
在一打头,靳东饰演的唐尘就破产了,破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密,出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。
好在,永不服输的他,后来攒了个“西游记
剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起,以及历经的风风雨雨。
在一打头,靳东饰演的唐尘就破产了,破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密,出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。
好在,永不服输的他,后来攒了个“西游记”团队,又重新出发了——这个过程虽然充满了艰险,但也不失温暖人心和令人捧腹的瞬间。在我看来,这也是这部剧最精彩的地方。
商场如战场,有人赢得胜利的同时,就会有人不慎落难。身为局外者,我们更多看到光辉成功的一面,但当你选择了做那个战斗的人,就要铭记“胜败乃兵家常事”,做好重新出发、随时战斗的准备。
那么在“打怪升级”的路上,主角一行人都遇到了哪些大boss呢?
横亘在他们面前的第一大难关,莫过于钱了。
如果说,唐尘和沙舟好兄弟俩,在年少气盛的时候,还可以忍受住在地下室的局促和兜比脸干净的清贫。那么当他们纷纷奔四以后,钱就变成了一个越来越需要考量的问题。
没有钱,拿什么创业?
对于唐尘来说,钱就像是血管里流淌的血液,决定了他要遣散员工、接受公司被扫地出门的悲惨命运,还是让公司在苟延残喘之际,顽强地挺过去。
可惜的是,他输了一次。幸运的是,他还会再爬起来。
对于唐尘的记者朋友沙舟,钱意味着,是在九千块的死工资里安稳度日,无惊无险到老,还是要在面临中年危机的关头,散尽家财,放手一搏,为被视作窝囊废的自己出口气?
令人惋惜的是,过去的他选择了安逸和平庸。让人意外的是,他又亲自打破了这种安稳,决定陪好兄弟去冒一把险。
看到这些人为钱挣扎的时候,我是心有戚戚的。在现实中,也有很多人像他们一样努力生活、拼命工作,但还是遭遇了挫折,轻则被失业、被优化,重则破产甚至负债。但我觉得,只要你曾经为一个目标付出过,就不留遗憾。至于生活选择以什么样的面貌来对我们,我想说,很多时候并不由得我们做主——实际上,也跟我们努不努力没有太大关系。
天气不好,那就好好休息吧;等天气好了,我们再重新乘风破浪。
我还想聊聊,剧里的关系,尤其是婚恋关系。
唐、沙两人和前任之间的爱恨情仇,折射出我认为可以完美描述婚姻生活的五个字:没那么简单。
先来说说唐尘这对。
唐尘的前女友烁冰,是一位在能力、志向上绝不亚于唐尘的事业型女性,世俗喜欢把这种女性称之为“女强人”,但在我看来,她只是和唐尘一样,生来有着不服输的态度罢了。
有人打趣说,烁冰就像是男版的唐尘,唐尘就像是女版的烁冰。一个很典型的例子是,当唐尘半开玩笑地说“我养你”的时候,她怼了一句:“为什么不是我养你?”——相信不少看这部剧的女性观众都会有共鸣。我觉得,现代女性其实是非常看重自食其力的一群人,她们是难以忍受和男性一样受过高等教育、努力又有能力的自己,被塑造成“金丝雀”一类的角色的。
所以说,当两个同样出众、同样心高气傲的人结合成一对,又要谁当家庭后方那个默默付出,却被美其名曰只需接受供养的那一方呢?从两个人的性格来看,很显然,如果唐尘不愿意的话,那么烁冰也绝无可能做出让步,因为她在各方面都不比他差。
对于这对人中龙凤来说,谈恋爱是很轻松,只需要卿卿我我、玩在一块就可以了——你猜我心,就好比我猜你心一样简单,因为我们像极了彼此,连喜欢冷门的灰色都一模一样。
但婚姻,却是更为复杂的存在,类似一种精密的榫卯结构:一个人张扬一点,另一个人就要收敛一点;一个人的光芒多散发一点,另一个人就显得更黯淡一点。所以市面上多见大丈夫配小女人、大女主配小男人的组合,却少见两个同样光芒万丈的男女相敬如宾、长长久久——这种搭配怎么说呢?不是不好,就是容易互相掐架……恋爱时吸引彼此的闪光点,进入婚姻后,却常常变成了各自一逞锋芒的利器。沦落到互相伤害的地步,还怎么言爱呢?
喜欢的人不合适,合适的人不喜欢,是在婚恋里面永恒存在的抉择难题。
而对于剧里相爱相杀的另一对,沙舟和他的前妻陈扬,关系中的症结倒不出在两个人撞型号上面,而是正好相反,他们俩志趣和性格差异太大了。沙舟属于性格测试中“考拉”一类人,温温吞吞,老实巴交,说好听点叫脚踏实地,说难听点就叫胸无大志。
陈扬呢?看不得他这样,但另一方面,他又一直在包容她,所以两个人始终拉扯不断。
其实不管选择跟自己相似,还是差异较大的人,在婚恋中都难免会滋生各种矛盾和分歧。很多时候,这是需要一些人生智慧来经营的,并不是你强你美你优秀,你就能获得稳稳的幸福,因为人与人的相处,本来就充满了不易。
我还蛮喜欢剧里对于这两对欢喜冤家的刻画的,很真实。在现实生活中,爱情和婚姻就是这样令人把握不住的存在,但绝对值得我们用一生去探索和经营。
别说亲密关系了,就连跟朋友、跟客户、跟合伙人的关系,都有很多幽微之处,就像沙舟说的,“我们和月亮相处了45亿年,还是只能看到一面”。谁又能真正理解身边人呢?当性格各异的人组成一个团队,如何应对各种磨合、砥砺前进,也是创业者的一大难题。
唐尘同时遭遇失恋、失业和破产时,到酒吧里买醉消愁,吧台小哥当时说了一句话,他形容成年人的生活,大意是说:“矫情只能放在夜里,天亮了还得拼命”。对此我深以为然。
当我们是孩子的时候,大人常常会给颗糖,哄我们,敦促着我们往前走;但当我们自己已经是大人的时候,就需要自己把眼泪擦干,自己把自己哄好,咬紧牙关走下去了。
在经济形势不明朗的时刻,这部东山再起组团创业的励志剧,无疑给最近因为职业问题感到困顿的我,注入了一些宽慰的力量。
每一个人,在一生中,都会有遭遇疾风的时候——这不是因为我们不幸,而是因为生活本来就如此地充满不确定性。所以,当你由于命运安排,失去了一些你本该拥有的东西的时候,请不要一蹶不振,不要轻言放弃,而且也只有你自己,可以千百次救自己于水火之中。
不管生活曾经给你什么样的挫折,都希望你能这样哄哄自己:面包和玫瑰,都是会有的;只要去尝试,就有翻身的机会。
哄好了自己,我们再继续前行吧。
世界是一片荒原,萦绕在脑海中挥之不去的一句台词,贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版,木讷的坐在电脑前,陷入思考,郁结难解。说起来我也算他们其中的一员,原生家庭的痛和越活越窄的人生路,到头来发现又能怎样呢?有他妈个屁用!可还是想,想挣扎,却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看,即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。
我看到有
世界是一片荒原,萦绕在脑海中挥之不去的一句台词,贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版,木讷的坐在电脑前,陷入思考,郁结难解。说起来我也算他们其中的一员,原生家庭的痛和越活越窄的人生路,到头来发现又能怎样呢?有他妈个屁用!可还是想,想挣扎,却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看,即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。
我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的,始终活在自己的世界里,在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖,结果把自己给葬送了,换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面,一堆破事不断袭来,有的人想开了妥协了,有的人偏要执拗地抗拒着,却没有机会,最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面,一种原生态般致郁影像的魅力,赤裸裸,没有光彩,没有希望。
死灰一般的基调,末日般的沉重,暗黑孤寂,没有生机,莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂,徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针,振奋,提神。镜头的设计花了不少心思,角色的跟拍和不同视角的纪录,多个长镜,行云流水,两个人的组合镜头中背景人物的虚化,多线叙事交替行进,彼此产生关联和影响,人是绝对主体,讲究的是状态,剔除干扰。大家殊途同归,最终都成了无路可走的人。
氛围、运镜、叙事手法,容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》,塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些,这部当然有难掩的青涩和瑕疵,但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果,未来确确实实有无限可能,能为国产电影增添一笔夺目的精彩,可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义,当我们无力改变环境时,只能融入,发现硬着头皮也无法融入时,要么咬牙切齿的苟活,要么头也不回潇洒的离开。
演员都很棒,彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了,大家的那种麻木和冷漠,积蓄着一种暗流涌动的情绪,偶尔会发泄,当头一棒的狠劲,愤怒的呐喊,最后无所畏惧的开枪,很有冲击力。片中反应了社会的很多面相,原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟,这是几个人的共同点,再分开来看,韦布对应校园欺凌,黄玲对应“非主流师生关系”,老爷子当然就是赡养问题,在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素,加上身处青春期的迷茫和叛逆,将他们推向了生路的边缘和绝境。
记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外,一个是坚信同学的无辜造成的误杀,一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命,他们俩导致的后果构成了一种相似性,于诚特别淡然的回了句:“有区别吗?”有意和无意都是一回事,洗不白,也挽回不了什么,结果成了铁一般的事实,任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻,理不顺,剪不断,成了死结,所以想逃,逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争,联想到了牯岭街。躁动的青春,无处安放的痛和伤。
胡波借角色之口说了很多直白的道理,都他妈的明白,但依旧糟糕。特别是开头的隐喻,现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象,受限停滞没有自由,一直就坐着,别人用叉戳它也不会动,别人扔吃的也不理,麻木不仁,最后惊现的叫声是反抗还是觉醒?但又能改变什么呢?有些事终究努力了也没用,或许可以得到暂时的缓解,但到头来会发觉结果大同小异,这不是丧不丧的问题,就是残酷而无奈的现实。
之前还和朋友聊起胡波,因为他的决定一时让他名声大噪,这片也被赋予了另一层意义,第一部也是最后一部,想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量,安叔的拥抱非常动人,最佳影片不单单是对于胡波的肯定,还有力证我们需要这类电影的存在,难能可贵,又不胜唏嘘,同时也是对所有青年电影人的鼓励。
希望这玩意,就像一种虚无飘渺的幻觉,看不见、抓不着、猜不透,如同自我催眠和欺骗,得盲目的相信才能活下去,只不过面对所谓的“真相”,有的人选择了糊涂,有的人选择了清醒。
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《未来的未来》作为细田守的新作,自上映以来收到的评价呈现两极分化的现象,有人觉得细田守的叙事水平大大不如从前,剧情突兀,另外还是孩童的主角全片都十分呱噪,让人烦躁。但是也有人觉得故事描写了平淡的日常生活,吵闹又不失温馨。
首先就个人观点,对于《未来的未来》这部作品我想要给满分。
《未来的未来》作为细田守的新作,自上映以来收到的评价呈现两极分化的现象,有人觉得细田守的叙事水平大大不如从前,剧情突兀,另外还是孩童的主角全片都十分呱噪,让人烦躁。但是也有人觉得故事描写了平淡的日常生活,吵闹又不失温馨。
首先就个人观点,对于《未来的未来》这部作品我想要给满分。
细田守向来擅长描写亲情,他的故事没有曲折离奇,没有热血沸腾,总是平铺直叙地向我们讲述生活,让人感动。故事从四岁孩子小君的视角展开,家里有了新生命的到来,在小君的眼里并没有作为哥哥的担当,他关注的是曾经父母倾注在自己身上全部的爱意,突然转移到了一个陌生的生物身上。小君开始大吵大闹,乱发脾气,这都是出于妹妹未来的嫉妒,嫉妒未来夺走了父母对自己的疼爱。他淘气,他折腾,不过是渴望引起父母的关注,哪怕是承担来自大人的愤怒和批评。
剧情设置了几段看似毫不相关的穿越故事,这些故事却见证了小君一步步的成长。最初的两个故事小君与宠物狗“悠子”、来自未来的妹妹“未来”的相遇,故事发展看似没头没脑,小君却在其中体会到了陪伴与快乐。妹妹的出生给小君带来了孤独,明明家人都在身旁,却无论如何吵闹,父母的目光始终都在妹妹的身上。正是与悠子和未来的相遇,让小君和他们一起做了一些看似荒唐,但却无比快乐的事情。
第三个故事是我最喜欢的,小君穿越回到过去,遇到年幼的妈妈,发现曾经的妈妈也有着跟自己相同的烦恼。每个孩子都渴望父母的目光停留在自己身上,当有另一个生命分享了这份宠爱,孩子的无理取闹都是相似的,父母的苦心和难处只能等他们长大之后才能够真正的理解。这段故事里有几处切实地触动了我,当回到现实的小君学着大人的模样安慰熟睡的妈妈,说明孩子并不只有不懂事,他们有着另一种特别的“成熟”与温柔。还有小君学着小时候妈妈的做法将愿望的纸条放在了妈妈的鞋子里,而妈妈在看到纸条后一改之前否决的态度满足了小君的愿望,这是母子之间的一次心灵的沟通。
第四个故事简单来讲就是小君遇到了曾外祖父,从而学会了独立面对困难,并最终战胜了困难,总体来说无功无过。最后一个故事则是讲小君离家出走,在车站迷失了方向,当被问起家人的名字时,他下意识将未来排在家人名单之外,而最后在未来面临危险的时候,小君选择了保护妹妹,同时从心底真正认同了未来是自己的家人。
电影几个故事没有特殊的亮点,但是转念一想,如果没有发生这些穿越的故事,小君的父母何时才能注意到孩子的心理呢。电影将孩子的情感描写的淋漓尽致,孩子的心理其实很简单,大人不要总把孩子当作“孩子”,适当的关心与陪伴很重要。家人的关系正是在生活的琐碎与吵闹之间不断磨合,而紧密联系起来的,这就是生活最真实的模样。
作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数:
广东教练映射李春江
广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联?
广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道
一些看过cba 的人可能会明了
作为cba的老观众,从广东八一 广东北京 到广东新疆,我一直认为广东的球打的硬派,而且技术含量很高。这部电影作为爆米花片满足一下北京球迷和AI、马布里、BD的粉丝来说是相当不错的。但是就还原度来说,真的拉低了不少分数:
广东教练映射李春江
广东队长映射李根、朱芳雨还是易建联?
广东外援映射的帕克还是布鲁克斯不知道
一些看过cba 的人可能会明了是非,但是没看过国篮的人可能就过份了许多,李春江作为冠军教头+国家队运动员,执教能力远高于杜峰,总决赛与马布里结怨其实也不能说谁对谁错。广东队队长作为叛徒加反派人物,被nba遣返是阿联,北京队认为最大的叛徒是李根,朱芳雨则是广东队队长,所以这说法虽然靠不住,但是作为朱八又或者易六都是国家的荣耀,没必要这么贬低。
所以,这部剧只能说是3分,影视魅力不谈真实,最后一场40多个罚球也不谈,说白了就是成王败寇,广东队也很大度,没有刻意去追问一些什么...
第一次写影评,并不是想说什么,而是因为评价写不下……
给这部电影打分真的挺让人纠结的,刚看的时候我一点都不觉得那生硬的仿佛机器人一般的对白有什么吸引人的(即便现在看完也是如此),糟糕的叙事让我感觉极其无聊看不进去,而且将进一个小时的铺垫让人昏昏欲睡,一部电影前前后后看了一个礼拜,无数次打开关上打开关上……
但是电影最后对于人性的揭露却又如此深刻:犯错的父亲却是这个家庭
第一次写影评,并不是想说什么,而是因为评价写不下……
给这部电影打分真的挺让人纠结的,刚看的时候我一点都不觉得那生硬的仿佛机器人一般的对白有什么吸引人的(即便现在看完也是如此),糟糕的叙事让我感觉极其无聊看不进去,而且将进一个小时的铺垫让人昏昏欲睡,一部电影前前后后看了一个礼拜,无数次打开关上打开关上……
但是电影最后对于人性的揭露却又如此深刻:犯错的父亲却是这个家庭中唯一能免责的人;为了活命甘愿放弃孩子的母亲、故意表态让父亲杀掉自己的姐姐,就连最小的儿子都会自己把头发剃掉来取悦父亲,为了活命所有人都竭尽所能,所有人都放弃了所谓的亲情与尊严。
我以为,作为父亲会自杀而保住妻小的性命,但是事实证明我错了……我以为,作为母亲会甘愿为了孩子而牺牲自我,但是事实证明我又错了……我以为,作为姐姐会为了保护年幼的弟弟而自我奉献,但是实事证明我还是错了……我以为,年龄最小的孩子应该还不懂得如何像其他人一样去取悦身为“当权者”的父亲,但是事实证明我终究一错到底……
而且不知道有没有人发现,在父亲发现自己杀的是儿子后,在长达数秒的镜头里,一滴眼泪都没有流,而是发出了一声近似送了一口气的叹气声……原来“当权者”在内心中,真的是有自己的偏好的
但是我们能说什么?他们有罪吗?他们只是想活下来,所有人,他们唯一的愿望就是活下来,而当他们全都默认“当权者”拥有无条件的生存与选择权利时,他们就开始取悦这所谓的“当权者”。就这么简单,活下来,就这么简单的三个字。
就这么简单。
所以我说,圣鹿未死。
因为它在这部电影中根本就不存在。
资本与阶层的傲慢、疯癫与反噬充分地倾泄及呈现于他们的后代——两个年轻而“冷血”的犯罪当事人身上。
真正将正值对未来成年人生有许多憧憬与创造可能性年华的两个年轻人从天真孩童一步步“培养打造”成两个“自恋”、冷漠、残忍的罪犯的,是谁?是什么环境氛围?是什么规则力量与生存策略?
资本与阶层的傲慢、疯癫与反噬充分地倾泄及呈现于他们的后代——两个年轻而“冷血”的犯罪当事人身上。
真正将正值对未来成年人生有许多憧憬与创造可能性年华的两个年轻人从天真孩童一步步“培养打造”成两个“自恋”、冷漠、残忍的罪犯的,是谁?是什么环境氛围?是什么规则力量与生存策略?
塔丽莎:经历过童年熟人性侵,有着一个同样自体破碎而疯狂的自恋控制型母亲,一个为财富事业严重忽视家庭、缺位育儿的父亲(尤其是她在经历母亲熟人长期性侵时,本应该是最信任能保护自己的两个成年人,一个却是间接甚至直接参与倾害的人,一个对所有这一切全无所知全不在场也就全无保护、从无拯救干预)。一边是长久噩梦般不醒的受戕害与被当做母亲自体延伸的工具般被利用被控制,一边是父母所处阶层的权力与财富供给的“自由无界”体验与“责任与良心豁免”信念。她成为了后来此时的塔丽莎,没有超出她所承受与经验的“养育发展逻辑”。
狄伦,成长为一个“冷血”的跟踪狂与杀戮者,尤其是对爱慕者的拒绝与不回应有极奇强烈不可遏制的敏感反应与控制欲,骚扰-跟踪-失控杀人的发展脉络是变态人格内心的强烈控制欲望的呈现。控制的背面是恐惧,这样超出正常人反应与应对边界范畴的强烈扭曲携带着疯狂攻击力的恐惧从何而来?现实中并没有多少天生的反社会人格障碍者,更可能的是他曾经历过早年且持续的被忽视、严重缺乏积极健康回应&共生控制相结合的养育方式。
一定罪一“逃脱”的结果,两个年轻人尤其后者,他们的人生仿佛只是发生了一段需要或重或轻承担自己责任的插曲,还有生天可见甚至几乎不必发生大的改变就可以重新投入原来的人生轨道。
而那个被单亲妈妈悉心养育长大,开朗有爱、品学兼优的下层阶级普通人家青春少女汉娜的生命则停在那一刻,永远不再有新的人生轨迹可设想、期盼与写下了。
很扎心同时也很动人的一幕是即将上庭指证的受害者母亲,她本能地感觉恐惧,怕见到庭上的罪犯,怕面对那残忍傲漫杀害自己宝贝女儿的人,检察官没有强行劝说“你应该勇敢你必须做你不能回避”,而是首先很同理共情地理解与接纳了这位普通母亲在经历这一切独自承受、消化与面对这一切暴虐与灾难突袭的脆弱、愤怒、悲伤、恐惧、冤曲、甚至自责,尤其是对于一位普通阶层出身,没有更多权力与资源(包括媒体操纵干预的权力、人脉与资源)依仗,长期秉持着独立努力、安分度日的生存策略,在女儿出事前或许这半生都没有遇到过涉及大的法律官司的经历。时至当下,她所有本能的恐慌、畏惧、不敢面对,都是完全可以被理解的。好在她身边有真正共情与专业的社工与法律人士陪伴与支持,母爱的本能与对自身公义的诉求及时上升,她安全顺利度过了这场心理危机与情绪风暴,勇敢站上了证人席。
还有一幕就是审判后塔丽莎的地产商富豪爸爸去探视尚关押的女儿,多年因为财富事业成功,身处阶层权力高位让他一直以来自信与自恋暴棚(比较典型的夸大自恋权威型人格),对自己的人生与信念良知少有反思。而这一事件(其实主要是知道了自己女儿被家庭熟人长期性侵,而自己却因长期丧偶式育儿几乎没有真正关心过女儿,导致这一切发生且自己从未察觉与干预过,枉为人父)令他当头接棍。他面对女儿,终于呈现出了一点普通父亲的面目:心疼、愧疚、自我怀疑…他说很感谢女儿能见他,觉得自己不配求原谅…
我想说,现实中有许多父母或轻或重曾在亲子养育中出过问题,无论什么性质与严重程度,请多多日常性反思与修正,若有一天你真正意识到做错了,请千万不要因为为人父母的自恋“自尊”考虑或顾虑是不是来得及是不是有用而放弃该有的道歉表达与干预作为,回避面对。有用的!来得及的!别再一次放弃孩子,放弃自己,放弃宝贵无可替代的亲子之情。请诚恳向孩子表达歉意与爱意,以及自己的修正弥补意愿与计划,邀请(与陪伴支持)孩子与自己一起商讨与面对接下来那个“共同疗愈与变好”的方案与过程。
整部剧的观看体验很低气压,还好让女律师cleo与检察官James两个角色代表的程序正义与人性共情给观者带来了一片对于世间公义与人性善面的希望之光。
影視缺乏書籍的筆記欄目,因此權且用劇評替代。