第一集

●奥列格掌权十几年兢兢业业，然后平稳的把大公之位交接给了留里克的儿子伊戈尔，这种状况在中国怕是没出现过吧。

●古罗斯人女孩嫁人意味着这个女生从娘家死去了，然后在婆家新生，所以新郎要像抱婴儿一样抱着新娘入新房。我们现在办中式婚礼也是新郎把新娘从娘家抱到车上，这习俗应该不是沿袭中国古代，因为古代是新娘被娘家人直接扶到洞房床上呀。

●新婚夜丈夫要拿鞭子轻轻抽打妻子，古罗斯人没有尼采的担心，鞭子是放在靴子里的，不会忘带。

●大公的亲兵队是职业军人，如果长时间和平，他们的收入就只有大公的款待，想必对于喜好杀戮抢夺的他们来说是非常乏味的，中国古代大概很少有这样的职业军人，就算是王的亲兵护卫队，也应该不是喜欢打仗的，原因我想还是在于人权，中国古代的亲兵卫队是没有人权的，其所效忠的对象是没法选择的，相比来说古罗斯公国的亲兵队更像是选择了一份当兵的工作，他们希望多劳多得。

●哈扎拉人的和谈条件是让罗斯人去打拜占庭，这是什么鬼逻辑，从伊戈尔的角度想，我之所以跟你谈和不就是不想再打仗死士兵了么，怎么还让我去打仗，去打拜占庭就能轻而易举不死人吗？伊戈尔却非常爽快的答应了，原因竟然是他想展示自己的才能，这又是什么逻辑，你要是有才能你咋还输给哈扎拉人了呢。

●让我评价的话，一开始是伊戈尔二次收贡错在先，但德列夫利安人把伊戈尔残忍杀害做的过分了，奥丽加把媒人烧死表示宣战也没什么，但兵临城下却赤裸裸的欺诈，让德列夫利安人象征性的交贡以示臣服，实际上是要烧人家的城，这样冷酷的君主（相当于实权太后），以后谁又敢信任她呢。

第二集

●斯维亚托斯拉夫打拜占庭的目的是啥，你有啥本事统治那么大的东罗马帝国呀，难道就只是打胜之后获得一些战利品吗，是那个时候的基辅罗斯军人们不打仗就手痒吗。

●弗拉基米尔跟他的奶奶奥丽加不一样，奥丽加是真心觉得基督信仰是真理，而弗拉基米尔就只是为了实现他所谓的成为伟大君主，就硬生生的改变国内的宗教，把原来的雷神像扔到河里，就好比把佛教国家的主庙里的释迦牟尼像扔河里，还是挺震撼民众的吧。说到底，古往今来的高层掌权者可能压根就没有几个真的信仰这些神神怪怪的，心里一般都是那种朴素唯物主义吧。

第三集

●莫诺马赫被修道士医生从死亡边缘救回来了，开始思考上帝和人生，那时候的人似乎更在意死后自己能带走什么，而不是能留下什么，似乎那时候的人还是很确信死后还要去另一个世界的，而我们现在已经明确知道死后什么都没有了，就只在乎能留下什么名声之类的了，不过中国古人也相信有死后世界，为什么也在乎留下什么呢。

●修道院的格里高利为什么要兼职预言？那时候的基督教教士有预言的习惯吗。

●莫诺马赫强制高利贷不超过100%，这做法符合经济学道理吗，这样不会使犹太人更不愿意放贷，以至于让一些穷人最后借贷活下去的机会也失去了吗。

就是从他每一部电影里都感受到了孤独，那种不确定空间，不确定时间，不确定自我的对生活的微妙感触。

她反反复复走动，观察身边人物行径，聆听他们对话，分析飘忽不定的情感，无法辨认，无法落定尘埃。我感到最孤独无聊的地方是天黑了，她弟和弟妹像别人一样穿韩服互拍照片，欢笑着进行金敏喜已经见过了的事情，我会想到她弟和弟妹约个会也没处去，简单重复着困在感情里的人的经历。

我喜欢金敏喜被质问是不是在偷听是不是在观察时候的反应，脸上那种沉静与理所当然，让我肃然起敬，而且想到洪氏尴尬已登峰造极：起哄煽动尴尬氛围，又旁若无人地质问你有什么可尴尬地，幽默~

【详细】

13979502

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

最近都被韩剧《我的解放日志》刷屏了吧，马上就要迎来大结局了。本来想在看完之后再写，但是现在觉得结局已经不重要了，编剧想要传达给我的内容，我已经深刻的感受到了。看到现在，真的对编剧和导演心生敬佩，他们向观众呈现出了一个真正的大女主。美贞是一个越看越能从她身上获得力量的角色，越看越是会产生“啊，我也要成为这样的一个人”这样的想法。她是一个内心有力量的人。在前几集的时候会觉得她是一个内向、自卑、被骗了也不敢去和别人正面对抗、选择自己独自承受，这样一个比较弱小的女生。但是再回头去看的话会发现，即使在前几集这么压抑的一个状态下，她依旧是一个内心有力量有勇气的人。她不是因为具子敬而变得有力量，她本来就是，而具子敬的“崇拜”只是让她看到自己的力量而已。以职场生活为例。在职场生活那么长时间，她还是显得和周围的人格格不入，她拒绝每次聚会、交友，真的是因为她家离得远吗？当然不是，即使搬到首尔住，她也不会去的，因为她不愿意变得像他们一样。对领导、对不喜欢的人说几句恭维的、违心的假话，变得圆滑一点，难吗？她想做的话当然可以做到，哪怕她能对组长说出一两句假话，我相信这个组长也不会一直这么排挤她。但是她没有，在这样的环境下，她依然选择坚守住自己，这还不算是一个有勇气有力量的人吗？再来看和具的关系中美贞的力量。就以被骗钱这件事为例，因为这件事的发酵，她向具提出了“崇拜”的要求。具跟她说你应该解决眼前的问题，别在其他的事情上浪费时间。而美贞说“就算他把钱还清了就没事了吗？我觉得不会有任何变化。”说自己的同时也是在说具，背后的意思是“你觉得这样逃避就会有变化吗？逃避，问题就没有了吗？”她才是正视自己问题的那个人，“我交往过的人都是王八蛋。”她意识到如果自己不改变，下一个交往的还会是王八蛋，所以我要改变。这是自我觉察，她看到了藏在表相下的本质，如果只着眼于眼前的问题，自己不做出改变的话，下一次照样会产生类似的问题。这样的改变才是真正地改变，不再从外界的“相”着手，而是反观到自身，从问题的源头解决。具跟她说把那个人的电话给他，他来解决，美贞很生气，为什么？美贞要他做的不是成为帮自己解决问题的那个人，而是让她自己变成解决问题的那个人。你帮我解决、帮我承担，这是喜欢或者说是爱，但美贞一开始就告诉他“光是爱情还不够”是崇拜。崇拜给到的力量是不论我做什么样的决定，再傻再蠢你都会支持我，告诉我可以做到，这是一个人自己的力量，我是要让你让我有这样的力量和底气。单从这一点来看，就不得不佩服编剧的巧思。女主被欠钱，而身边喜欢她的人是个黑社会大佬，而且还是负责讨账的。让观众看到黑社会大佬来帮自己喜欢的人要钱，教训那些个王八蛋，肯定很爽，但是编剧没有。因为编剧想要观众看到的是女主自己的成长，不是童话里等着王子来救的公主，这是大女主，是要自己突出重围的勇士。在具回到自己的世界后，美贞经历了母亲的去世、被“设计”成第三者接二连三的打击。时隔几年之后，具才来找她，而美贞并没有埋怨他这么长时间的消失，在自己最需要他的时候他却不在，正如他当初离开的时候，她不是生气，而是难过。一开始看的时候，我也会觉得说具这个人很差劲，这么长时间不联络，还注销手机，在别人最需要他的时候他消失。但是现在再看到这一段，结合着前面美贞说过的话，我觉得真的是太妙了，这个长时间的设计真是太妙了。正是经过间隔这么长的时间，而美贞对他的消失不生气，还愿意见他，体现出来美贞已经真正蜕变了。“不假装幸福，不假装不幸，诚实以对。”诚实面对自己，该悲伤的时候悲伤，该高兴的时候高兴，我能允许一切事情的发生，并且接受它。这是超脱、是大智慧。我接受你的离开，接受不幸，接受苦难，但在这其中，我也看到了自己可以承受一切的力量。为什么美贞在时隔几年后才见到具不生气，这是编剧体现出她内心强大的很重要的一点。首先，她没有在等他。因为如果美贞是在等着具，等着他出现，这就是没有解放，她还是在想着靠别人来拯救自己，靠外在的力量来解放。正是在她觉得是具一点点开始将她填满，带给她改变和力量的时候，他离开了，不幸接踵而至。在外界的打击下，她没有了她的靠山，独自承受面对，而也正是在这样的情况下，她看到自己的力量从不在外，不再别人身上，而在她自己身上。所以具当初才会对她说那句话“廉美贞，你应该好好了解你自己。”因为在那个时候，他就已经看到了这个女孩身上所蕴藏的巨大能量。美贞没有“把什么东西寄托在他身上”，她对他没有所求，所以她不生气，她不觉得他长时间的离开是一种亏欠。再有，她不生气来自于她看透他本质后的底气。在美贞眼里，具是透明的，她了解他做出的决定，知晓他每一句刺激的话语中背后的退缩和畏惧。同时她对具对自己的感情有底气，她知道他一定会回来，她知道在这一段时间彼此的“崇拜”中，具也改变了，他已经变不回原来那个不愿意说出名字的具氏了。但是他也需要时间解放，他会处理好自己的事情正视自己的感情，然后带着不再“害怕幸福”的心情，带着可以告知自己姓名和一切过往的勇气回来见她。最后，总重要的一点，也就是让我已经不再在意结局能不能在一起的一点就是，美贞已经真正解放了。对于现在的美贞来说，具出不出现已经不重要了，具对她的“崇拜”已经成为她内心的一份力量，深深扎根在她的心中。他回来，我会和他勇敢的面对一切；他不回来，我也不会选择将就。面对世界，我不再像原来一样畏惧，我还是能坚守住自己的底线，而这份坚守不再来自于对周围厌恶，不是不愿意像他们一样而坚守，而是我现在可以掌控我周围的一切，我可以毫无顾虑地做自己，因为现在的我知道我是值得被爱的，是一直被爱着的。这样的坚守来自于爱，而非恐惧。这样的一个人，结果会差到哪去？如此一个有力量的角色怎么能不感染观众呢？正如具让美贞看到了自己的力量一样，编剧也会让观众发掘出自己的力量。她用她笔下鲜活的角色告诉我们什么才是大女主——不是等待王子来解救的公主，是执剑冲破束缚、披荆斩棘的勇士，是要活着见到天堂的人。关于这部剧的细节、构思、台词还有很多值得反复观看和品位的地方，B站上有搬运解说这部剧的一位韩国博主，她解说的细节很到位，感兴趣的话可以结合着解说来看剧。除了演员精湛的演技和微妙的化学反应，导演和编剧真的是功不可没。有一个花絮中，导演在给饰演具的孙锡久讲戏，光这一个片段，你就能感受到导演对这个剧本吃的有多透，角色的每一个动作都有意义，每一个画面都有意义。电视剧却做出和电影一样的要求，认真程度真是令人敬佩，并不由得感叹：他们真的是在认真做着自己的喜欢的事情，发自内心的尊重观众，真诚地在通过影像和观众交流，把观众当观众。再来说说这个编剧，这个编剧的其他作品我还没有看过，但是单从这一部剧来看，这个编剧肯定有一定的心理学和哲学的研究，甚至可以感受到她灵性修养。剧中二哥这个人物我觉得是最能体现出这个编剧哲学修养的一个人物，你从他身上可以看到人所具有的矛盾、冲突，但是又有着善良的底色。还有很多有魅力值得推敲的角色：通过一天就可以看到她一生的母亲、愿意“接住自己丈夫头颅”的大姐、热烈而善良的泫雅、从男性口中说出婚姻、生育的同事...真实、生动、鲜明。从前几年的《秘密森林》、《机智》系列、《怪物》到今年的《我的解放日志》，韩剧真的一次又一次刷新对他们的评价，以为这一部就是封神了，就是心中的TOP1了，但是没过几年又能让你再一次感叹。不仅是细节、音响、制作上的进步，在发掘人性、探索生命的意义等更深远的立意上一次比一次深刻。电影就更不用说了。有的时候不是不愿意看自己本国的东西，而是我害怕我如果一直看这样的东西会丧失自己的审美，模糊掉自己的标准，慢慢就会不知道什么才是好的，什么能够真正称其为一部作品、什么是艺术。承认别人的优点，看到自己的不足，而不是一味地自我欺骗和洗脑，这是改变要迈出的第一步。先不说什么时候能有别人这样的水准，先和自己比，看看什么时候才能再拍出像《西游记》《神探狄仁杰》这样水准的片子，技术的进步带来的不是制作的精良，而是虚伪的造假；不用配音竟然都能成为值得炫耀的资本，令人汗颜。只有把观众当观众，当成平等交流的对象，而不是资本的韭菜，才能沉下心去打磨。不过，我始终相信物极必反，最糟糕的环境下也蕴藏着最大的潜力，那就让子弹飞一会儿吧。

【详细】

144233556

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

【详细】

142881343

是的，《夜遇小龙虾》是一部网大，而且我要稍微推荐一下。你们可能会说，推荐一部网大，肯定是夹带私货吧。可我敢摸着良心说，确实有一丢丢关系，并且我还真能找到夸这部网大的理由。

《夜》的故事发生在一家面临拆迁的小饭店，店主龙傲天在老婆与野男人私奔后，与女儿小宝相依为命，经过十多年的苦心经营，终于从能卖午餐到卖晚餐以及夜宵小龙虾，女儿也将大学毕业。然而，因为房地产商的入驻，饭店面临拆迁。更要命的是小宝因从小缺乏母爱，性格叛逆，在学校借下网络贷款，背上巨额贷款。小龙虾抗拆，美少女被暴力追债，一时间各路人马聚集，让这一夜波涛汹涌，引发了一连串离奇事件。

《夜》的叙事结构和人物翻转逻辑，与港片《老笠》如出一辙，都是在单一封闭空间内的叙事模式。因成本限制，许多地方的发挥都有些不足，尤其是在表演层面。但惊喜的是，导演用有限的经费和镜头语言，呈现了一个完整的故事，并且对剧本的完成度颇高。颇具设计感的铺垫和悬念，可以让你忽略某些不足，关注后面的剧情发展以及人物命运。

本着不剧透太多的目的，稍微捋一捋《夜》中出现的重要道具，以此讲讲一些剧情上的看点。

最重要的道具，自然是小龙虾。房地产赏代表叶经理，是吃小龙虾的代表，其宣称剥壳的过程能带来挑战的快感。其剥壳的动作利落，也代表其决心，势必要在今晚将店主拿下，完成拆迁任务。理所当然的，他掌控着此时剧情的走向，为这一段落的主角。然而，龙傲天能开店这么多年，也不是个善茬，拆是不可能的。两人因此对峙，也带出店内的人物关系，女主角小宝，服务员阿美，片警马路，外送员黄毛，送货员翔叔，不明身份的帅哥以及即将出场的房地产商高总等等。

一场吃小龙虾的戏，带出所有人物，以及最大的悬念。

引发剧情的另一个道具，是十万块的支票。犯花痴的小宝，意欲勾搭来吃饭的一个帅哥郝帅，却不想反被其追债，因为她网络贷款欠下五千块，结果利滚利变成十一万。为了这十一万，小宝四处借钱，除了从马路那借来五千块，一无所获。无奈之下，她只得与叶经理合作坑爹拆房。抗拆和被逼债交织，使得剧情越来越复杂。也留足了悬念，让观众期待，小宝接下来还会遭遇什么。

郝帅逼债后离开，却掉落了一个钱包，被外送员黄毛捡到。黄毛因为龙傲天嫌弃没上过大学，追求小宝不得，一直想要发财，并且在暗中进行一笔大生意。他这一条线，一直在暗中进行，使得剧情越来越复杂。尤其因为他对于郝帅的敌意（吃醋），也为后面人物关系的交织，做足了铺垫。

关于拆迁，叶经理与小宝达成了交易，决定烧店，暴力迫使龙傲天屈服。只是房产商老板高总不放心，决定亲自来看看。为了营造一种假象，叶经理不得不清理店内吃饭的人，因此驱逐了一个做直播的娘娘腔，埋下了另一个伏笔。

高总的出现，让人物关系突然翻转。无良开发商，变成了失散多年的妻子。这个剧情虽然狗血，但因为前面有了铺垫，也不那么突兀。母女团聚，因小宝急于还钱，立即认贼做母。却不想，小宝这时得知母亲离开真相，也突然间明白父亲的心酸。这一瞬间，让小宝成长，与父亲站在一起，抵抗拆迁。人物心态的转变，也让剧情走向下一波高潮。更让人意外的是，因为小宝进货是多拿了一袋死了的小龙虾，引发了下一个转折，引出下一个道具，麻果。

贩毒，实则是黄毛马上发财途径，也揭开黄毛与翔叔的合作关系。只是，因为小宝的失误，导致麻果丢失，黄毛二人狗急跳墙，将包括高总在内的所有人绑了，将所有的剧情拧成了一根麻花。更要命的是，被赶走的娘娘腔和收债的郝帅接二连三到来，使得剧情陷入焦灼状态。更让人紧张的是，人物关系再次翻转，郝帅实则是毒贩的接头人，继而取代黄毛和翔叔掌控剧情，致使所有人命悬一线。

本以为走到末路，却峰回路转，也许也是小宝自己种下的善果，更因为被赶走的娘娘腔阴留下的手机，直播了店内的一切。对小宝有意的马路，以送钱为由赶来，化解了所有的危局。虽然这个结尾，会让人觉得明显是为了审查。但也不妨碍我们，因为前面的紧张而终于松了一口气。

天终于亮了，一切烟消云散。小宝终于和父亲化解心结，准备迎接接下来的生活。至于接下来会有什么故事，谁能说的清楚呢。毕竟，就算你活的再明白，也算不到下一秒你会遭遇什么。就如台词里说的：“你看看这个小龙虾，背着个壳，看起来死硬死硬的，还在这慢慢悠悠地爬着，你知道为什么爬的这么自在吗？是因为它们不知道，自己要死到临头了。”

《夜》所存在的问题，明眼人都看的出来。但就在如今网大现状下，导演认认真真讲了一个故事，并且摒弃以往网大所要突破的三要素和各类噱头，尤其是是在有限的资金下，显得弥足珍贵。

网大市场虽然不好，但用心做，还是有出路的，毕竟小小龙虾也在极力抗拆呢！

我很惊讶，真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂，这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬，就像夏天在厨房里放了一夜的食物，尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸，让你拿不准到底坏了没，倒掉可惜，吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后，公主那个“你人不错我也对你挺有好感的但是hemmmmmmm”的表情真是2333333

进影院之前以为这是一部比较伤感的爱情片，在整个观影过程中，这种初步印象被不断被修正，伦理片？现实主义题材？魔幻电影？以至于整个电影结束，我有点一头雾水的感觉。而整个电影从几位主角的表演到剧情设置，都让人觉得用力过于猛烈，让人很不舒服，这并未使影片增加艺术气息，反而显得相当刻意。尤其刘烨与舒淇在白塔寺旁醉酒倾诉的那个长镜头（前半段舒淇好像就没清醒过），我承认拍着是不容易，但是，不好看，让人很抓狂。且不说印象吧，先说说几个再明显不过的逻辑硬伤，这绝对不是故意挑错，因为整个电影就是在这种逻辑硬伤强行制造的悲惨状态下，一步一步演进的。1，刘烨的病。以中国现有不太健全的保障体系，这种由于工作（特别是警察执行任务）造成的伤害及其后遗症，国家基本上是会给予比较全面的保障和赔偿的。当然，你可以说刘烨是先被开除、也可以说因为本人未争取赔偿所以没得到什么，但是，那帮同事都在干什么？可以负责任的说，只要去争取，国家不可能一点都不管。再不厚道的说一句，这分明是污蔑我国的社保制度……2，舒淇那悲催的生意。好不容易从刘烨那里借的30万开的店就因为装修瑕疵就不开了？哪位业内人士进来说说这个合理吗？大姐，这是您仅有的一点资本了，说不开就不开了？哪怕是不开了退租也能挽回不少损失好吧？居然就这么血本无归了，而且非常甘心……3，以电影情节的判断，舒淇在前男友那里损失了10几万，工作也丢了，这就瞬间导致她信用卡爆单、两处房子中的一处也没法住了。且慢且慢，稍有点理财知识或者哪怕只是糊里糊涂生活在北京的同学发现问题了吧？如果这两处房子是租的，那一个一点余钱（请注意，那10几万只是债权而不是现金）都没有的独身女人为啥要租两处房？好吧，如果这两处房子哪怕其中有一处不是租的而是买的，那就更不至于了吧？以片中设置年份大概是08年或10年，卖了房子还有啥发愁的？4，小问题，年份硬伤。在饭馆刘烨和同事喝酒的时候提到了94年世界杯（还怕观众记不清楚特意说是决赛巴西-意大利），说那次xx（也就是前妻）因为他看世界杯走了（我们且不论这个走了是什么意义），后面又跟舒淇聊天时说，和前妻在96年认识，99年结婚。…………无语。5，后来搬到了门头沟，大家可以查一查门头沟离东三环有多远，但是舒淇每天去东三环上班……我觉得除非她不睡觉，不然基本没戏。6，byd！！！再无耻点的植入广告。不说硬伤问题了。我们来从整体上来说一说这个片子的走向，不是说苦情戏不可以，但是苦情或悲情通常必须建立在一种极度的无法辩驳的说服力的基础上，这也是为什么很多俗套苦情片通常伴有绝症和车祸以及各种意外伤害和变故等等的原因。因为这些是不可扭转的。如果有些同学还没明白为什么，那我再讲讲。通常人在遭遇不利于自己的事情的时候，会有强烈的自救心理，这种心理表现在首先要尽力维持住自己现有的状态、同时尽可能想办法弥补损失。所以我们说，有钱人很难一下子就变成穷人。而哪怕穷人，也应该会抗争的吧？已经很难受了当然是尽量寻找解决办法。所以你很难认同一个至少是外表光鲜的香港女人，突然怎么就那么坦然的接受这种自由下落的状态，不再追究前男友我可以理解，放弃家里的财产也可以理解，但是生意也放弃了显然无法理解，放弃了生意以后就甘心做个房地产中介，好吧，我也凑合理解了吧。至少在生活中，我未见过这种人。也许是我孤陋了。刘伟强，您再扯点。所以在最后我就跟旁边的女友说，刘烨要是没死，这就是一魔幻片，结果，还真的就魔幻了。我就……靠啊。