1新疆吐鲁番-烤包子

2重庆-小面

3内蒙古赤峰-对夹

4浙江宁波-面结面

5宁夏-羊杂碎

6山东潍坊-火烧

7北京-豆汁

8江西南昌-瓦罐汤拌粉

9浙江温州-糯米饭

10安徽池州-小粑

11四川乐山-牛华豆腐脑

12内蒙古呼和浩特-稍麦

13浙江杭州-煎包

14福建长汀-泡猪腰

15新疆乌鲁木齐-奶茶

16四川江油-肥肠

17福建闽南-面线糊

18云南昆明-小锅米线

19山东临沂-糁sa

20宁夏中卫-蒿子面

21甘肃兰州-牛肉面

22江苏常州-麻糕

23山西太原-丸子汤

24北京-面茶

25湖北荆州-早堂面

26江苏南京-蟹黄包

27广西柳州-螺狮粉

28湖北宜昌-牛筋面

29河南焦作博爱-豆腐汤卯麻烫

30天津-锅巴菜

31山西太原-头脑

32安徽芜湖-渣肉蒸饭

33江苏无锡-咸豆浆

34吉林延边-酱汤

35福建福州-锅边糊

看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。总之，不喜欢。

而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》里的唐僧，人物身上最起码有着坚持自己的倔强，很能打动人。

《美人鱼》里的邓超饰演的角色刚开始一心为钱，但人物转变也不突兀，而且这种转变之前有铺垫，正如那首歌所唱的，无敌是多么寂寞，正因为抵达了高峰，更愿意去寻找平凡和本真，更愿意为心爱的美人鱼改变，很多人说这是成功了的周星驰的现在的内心写照，我觉得挺有道理的。

当然，我们熟悉的周星驰的港式无厘头喜剧，《功夫》《百变星君》《食神》等古早配方，塑造的是一个loser慢慢变厉害的故事。里面笑料很多，段子现在看都搞笑，最重要的是，这种转变是非常合乎逻辑的。在这些作品中，相信周星驰会加入自己的一些个人经历和体会，融入到电影中，所以才会打动观众吧。

而卢正雨这部《绝世高手》，感觉就是，“照虎画猫”，用了星爷人物逆袭的情节套路，但感觉融入自己的东西少了一点。其中最明显的体会是，三十分钟没一句你听了会很有感触的台词，真的挺让人失望的。

每一部作品，都是导演与观众的对话，希望卢正雨导演以后还是能够更加表现自己，创造真正属于自己的喜剧电影吧

老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

贵阳:黔大叔（富水南路186号泰祥国际负2楼）: 糟辣梅子肉深巷牛肉粉（吉庆巷15号）思味酒楼（210国道与长生路交口）: 酸菜蹄髈长沙:益华家菜屋（建湘路393号世茂52+三楼）: 黄鸭叫煮荷包蛋阳记紫苏桃子（天心区学院街38号）四方坪小吃街曾娭毑酒楼（竹塘西路北50米）: 桑拿腰花天下客饭店（中山路224-5号二楼）: 鱿鱼炒肉丝，丝瓜炒盐蛋黄成都:老妈兔火锅（一环路北一段360号铁路新村宿舍）岚宁茶府（光华村街66号附12号2楼）: 干煸鳝丝严记老字号肥肠粉（培华东路11号附11-12号）: 肥肠粉＋咖啡三川九味川菜体验馆（宽巷子26号附2）: 樟茶鸭南京:金哥私房菜馆（绒庄街内桥湾74号）: 秧草咸肉烧歪歪三七八巷清真·金宏兴鸭子店（明瓦廊5号105室）富临轩私房菜（集庆门大街188号）: 芦蒿炖蛋饺广迎居老正兴菜馆（大明路102号）: 明月生敲（预定）杭州:老鸭集＋（富春路701号万象城购物中心4楼L426）: 火腿老鸭煲好食堂1987（星光城B座–1号）: 三鲜鱼圆欣毅面馆（城隍牌楼四牌楼3号）: 片儿川里园·八角杯（三台云舍61号3楼）: 盐水河虾，菜头鞭笋，虾皮夜开花，锅贴鱼片广州:联丰美食（青萝路与新沙渡街交叉口东北角）燊记乳鸽专门店（龙津西路恩洲大巷213号首层）: 红烧乳鸽啫八（滨江西路174号）: 杨桃干啫排骨叹啡Relax cafe（广州大道中341号103）: dirty文记壹心鸡（宝华路旋源桥10号）: 桂花扎，广式白切鸡济南:老济南四合院鲁菜馆（起凤桥街5号）: 锅塌蒲菜，煎饼卷大葱魁盛居百年鲁菜馆（县西巷都市丽人婚纱摄影对面）: 爆炒腰花燕聚缘家常菜（按察司街72号）: 甜沫（早餐）有朋家宴（趵突泉街道玉函路鲁商广场B座二楼）: 火爆燎肉郑州:四厂烩面（棉纺路191号）: 咖喱烩面，荆芥逍遥镇刘相五胡辣汤豆沫馆（康复中街12号）: 胡辣汤，豆腐脑（两掺），水煎包，油饼，肉盒裕丰源·豫食雅宴（康宁街基运投资大厦3F）: 扒三样二合馆（农业东路与天泽街交汇向北50米路东）: 肉丝带底，托烧豆腐焙面

本是无意看电影，但在猫眼平台看到这部影片的宣传海报，女主的颜值吸引我点开这部电影。我甚至连影片简介都没有认真看完，就带着好奇与期待进入电影院，总的来说，电影偶尔的画面和配乐凑活，能看出来是小成本的影片，但何蓝逗对于角色的拿捏依旧精湛，只是剧情属实有些许离谱，一开始的剪辑有些奇怪，到后续看明白向言最终还是嫁给了林衡宇，但她也永远失去了林衡宇，能感觉到影片想传递一些不一样的内涵，但是剧情太薄弱了，两个主角没有很深感情的积淀，有些为了虐而虐，何蓝逗和贾冰的父女对手戏挺好看的，这么一看何蓝逗近几年资源感觉是有些虐了，小姑娘继续沉淀吧，是金子总会被人看到的。

追完今天的更新！心疼苏茜，一直很努力的工作、生活，姐姐三观都很正啊！就是感情的处理因为妈妈的影响有些偏执了！看到老板要解散公司，已经几个月没领工资的同事们说要跟老板一起抗，虽然觉得这剧情有点不是很合理，毕竟现在这个社会还是非常非常现实的。但想想刚出社会的年轻人为着梦想一起奋斗也是很美好的呀！电视剧嘛还是要给大家一点梦想才好！小文妹妹要加油啦！

海王这次终于以人类的身份来到陆地上行侠仗义，尽管这片区域归资本主义所有……原本幸福的一家三口，因为药物的推迟上架，使得癌症妻子命丧黄泉，剩下父女二人相依为命，当听到制药公司贪污受贿的消息时，一场战斗就此打响。关于人权和医疗的故事，有点《我不是药神》的感觉，可见利益驱使下的药物，纵使成本低廉，也不是为了拯救，而是换取财富的工具。不需要刻意抹黑，富人的世界存在着吃相难看。穷人的嫉妒也好，怨恨也罢，最终的矛盾爆发，远不是情绪点燃那么简单。父亲被复仇蒙蔽了双眼，已经忘了所谓正义。女儿人美心善，私下联络警探，阻止悲剧扩大。乍一看挺不错，但若是法律的制裁只有普通人惹出事端才被降下，行动的力量就会很难服众。究竟怎么做才是正确呢？是消灭那些罪恶之前决不投降，还是过好现在温馨平静的生活？不得而知，但有一点，女儿是父亲的全部，消灭隐藏在内心的恐惧才是获得解放的唯一途径。日常中我们听到别人在不知缘由的情况下劝你大度，殊不知那份痛楚只有理解才是良方，就像电影世界里的故事能给社会掀起多大的水花，唯有抱着期待迎接好运发生。看到后面才发现导演玩了个心眼，之前的一切都是幻想，瑞秋的父亲早已死亡，凡此种种皆是个人所为。厉害了甜心女孩，竟然有两副面孔，小小年纪干掉这么多身经百战的大人，属实夸张了点吧。“最富有的候选人才能胜出，政治圈就是这样。”你挑的嘛偶像……奈飞这次相当无语，好好的杰森莫玛不用，愣是搞出这么大的一个反转，双重人格也就算了，真当小女孩法力无边了吗。

起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

As a huge fan of Chen Chang, the leading actor of Love and Destiny, I felt unbelievable when I heard about this TV drama for the first time, since Chang had been known as a picky person about scripts and creative teams. Why did a reputable movie star choose this fantasy story as his debut on TV screen?

With such doubts, I watched this 60-episodes TV drama and found it incredibly attractive. I love every single minute of it, and have to admit that it's the best fantasy drama in recent years!

【详细】

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从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

电影是一个情妇，为哥伦比亚毒枭老头巴勃罗写的传记。结合电影情节来看，还是在毒枭走投无路，最终被警方击毙后，情妇四处碰壁，无法生存之下，才写出来的。更绝的是，如此三观不正，电影居然还把毒枭塑造成“哥伦比亚英雄”，真的妙不可言。

当然，放在我们来看，也是深有启发的，至少电影中的毒枭是真实存在的一个人物。这个人，很明显出身贫民窟，而且他成为贩毒集团的老大，成为政客眼里的“暴发户”，很明显经过了一段血腥的历史。以至于有记者经政客授意，在报纸上报道就引来杀身之祸，报纸也被全部回购。但是成为“暴发户”之后，我们也像其情妇一样，“不看他如何赚钱，看他如何花钱”。他真金白银地花钱建设贫民窟。当然，为了确保他的贩毒帝国，他不仅在贫民窟饲养死士，还重金收买议员，甚至自己也成为国会议员。

但是，他如何赚钱始终躲不过，因为他赚钱赚到美国头上去。换言之，和中国之前被捕的毒贩说“我只卖给外国人”一样，他只卖毒品给美国人。美国作为犯罪天堂，本来问题也不大，大就大在他不像意大利的毒贩，在美国贩毒，在美国花钱，他贩毒后，钱都搬回哥伦比亚花。美国政府自然不愿意了。于是，他们逼迫哥伦比亚政府，通过“引渡法”，要出手捕捉巴勃罗。

我一开始也觉得巴勃罗的手段过于凶残，过于莽撞，才引致家破人亡的。后来想想，其实巴勃罗在应对美国和哥伦比亚政府上也没有犯多少行动错误。一开始，哥伦比亚政府，包括总统和司法部长，就在国会上要逼迫巴勃罗自己退出。但巴勃罗老实退出也没有用，我们知道美国和哥伦比亚政府肯定会步步紧逼。他的反应就是派出死士杀死司法部长。当然总统只能是被迫对他下手。而他一开始也是准备和总统达成议和，帮国家还债，给国家提供更多的资金建设（我们将收拢国外资金，以促进国民经济，并且支付我国目前的外债，估计为120亿美元。作为交换，我们请求大赦，并保证在任何情况下，我们将不会被引渡到另一个国家）。但很明显，在美国的胁迫下，总统也没办法（引渡协议不可谈判，没有北美伙伴的同意，我们不能作任何保证）。和谈不成，巴勃罗只能和政府开战，他列出大价钱针对政府警察（死一个警员，我付2000美元；警司 5000美元，警督 1万美元，警监 2万美元，警长 5万美元），而政府也就针锋相对，（死一名警员，十人被处决）。政府毕竟还有军队，何况还有美国的支持。而且政府还从监狱里放出巴勃罗的仇敌……

巴勃罗无奈只好投降，当然他的投降条件有一点很特别，就是住在自己的监狱里。看起来他可以在监狱里继续他的生意，但事实上，那些被派出去替他做生意的手下开始取代他的位置，何况在美国的打压下，其他毒枭的竞争下，生意难做了。他气愤之下，在监狱里残杀两个手下，并潜逃出狱。

当然，从此他已经成为困兽之斗了。没有了资金，没有了死士，他越打越弱。最终连让妻儿跑到德国避难都被拒。只好故意引来美国的搜捕队，然后死在弹雨之中。以自己的死，换取妻儿的自由。

最妙的是，电影居然是美国人拍的。而故事完整地摆在那里，不管是对人，对事，对“战争”博弈而言，都可以给我们提供很多的思考。18.10.7

一部能让人微笑着从头看到尾的剧。

不仅有面向小朋友的各种生物知识，还有面向社畜的同事间、甲方乙方之间的苦乐。神明下达需求时那份暗藏杀机的客气，有时候反复横跳，有时候随便瞎做居然就采用，相当真实！设计部和谐的办公氛围、多样性的人员构成也令人十分羡慕。

每个人物刻画都独立而有特色，剧情时不时还和别的剧集联名一下，有时悬疑有时温馨，特别喜欢的剧。

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！

温彻斯特鬼屋谁都有秘密，都有隐痛...…颓废的医生被看中去评估大集团女董事的精神状况，谁知误入一片豪宅鬼域中。原来这些房子都是按鬼魂生前住处的面貌建的。他们死在集团生产的枪械之下，便要住上集团的死者福利房，直到超脱。然而，有位厉鬼并不满足于此，定要集团家族血债血偿，要害死小男孩。医生也是因该家生产的枪械死过三分钟的牛人。他与厉鬼进行了激烈的斗争，最终寻找到厉鬼害怕的子弹，消灭之。反战，但最终以战制战。女性的魅力，尤其是熟女的美，在片中得到了表达和赞扬。

14年看的

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看完剧情，这和片名"色之恶鬼"有什么关系吗?

快结尾时 谁用什么方法通灵得知了旧事——民国时期，李逸峰和华月媚婚外情，然后华月媚十分嚣张地把男主的老婆做成了人彘……到了现代，怨灵寻到了和男主容貌一样的男主的曾孙 以及和华月媚容貌一样的华月媚的曾孙女，结尾好像是被害的男主老婆为了情 带走了男主?