冲着上野树里来的,看了一集之后去看了海默版,然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了:未成年妈妈一直在恳求动手术,但是医生们都没把风险之类的说清楚?上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书,但是妈妈直接忽略孩子太小的问题,然后剧情走向家庭伦理?还有男主像智障多一点,作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术?难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事,可怕?
冲着上野树里来的,看了一集之后去看了海默版,然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了:未成年妈妈一直在恳求动手术,但是医生们都没把风险之类的说清楚?上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书,但是妈妈直接忽略孩子太小的问题,然后剧情走向家庭伦理?还有男主像智障多一点,作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术?难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事,可怕??
以气象厅的日常气象发布为故事中人的职业背景,气象和爱情都是难以捉摸的东西,没想到在剧中经由异曲同工之妙。都说宋江是天生的渣男头号演员,无害软萌的脸蛋和宽肩窄腰,厚胸肌,认真地跟你讲我想谈一场不以结婚目的的恋爱,任谁都会沦陷。上次看朴敏英的剧好像就是秘书,也是小甜剧,不过这次的剧更挑战演技,姐弟恋题材,考验姐姐的内涵和弟弟的颜值,明显这部剧都有,这部剧还有男
以气象厅的日常气象发布为故事中人的职业背景,气象和爱情都是难以捉摸的东西,没想到在剧中经由异曲同工之妙。都说宋江是天生的渣男头号演员,无害软萌的脸蛋和宽肩窄腰,厚胸肌,认真地跟你讲我想谈一场不以结婚目的的恋爱,任谁都会沦陷。上次看朴敏英的剧好像就是秘书,也是小甜剧,不过这次的剧更挑战演技,姐弟恋题材,考验姐姐的内涵和弟弟的颜值,明显这部剧都有,这部剧还有男二和女二也很有看头,一开始觉得男二是负责来搞笑的,女儿是负责来接骂的,后来越看越喜欢上了她倆,能激发同理心。 姐弟恋的开端就不走寻常路,很是吸引人,带感。推荐。大爱宋江。
Sunday,August 16,2020 Sunny
Song说的意思似乎是,男主性格孤僻,跟人缺乏联结,所以难以写出好的作品,跟女朋友的关系也难以有进展,没法深入的彼此了解。他也承认,这片子一些点很难看懂,可能是源于和日本的文化差异。
Mei则对男主的表现不满,软饭倒是其次,对女
Sunday,August 16,2020 Sunny
Song说的意思似乎是,男主性格孤僻,跟人缺乏联结,所以难以写出好的作品,跟女朋友的关系也难以有进展,没法深入的彼此了解。他也承认,这片子一些点很难看懂,可能是源于和日本的文化差异。
Mei则对男主的表现不满,软饭倒是其次,对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴,这么久的交往,男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后,女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。
这两段回忆讨论的总结我写的很不明确,我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里,并在不断复述中强化,这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。
最终我们三人差不多同时起身。song说,每个人看到的果然都是不一样的。我说,1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵,只是各自阐述了各自的观点,而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中,并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。
我当时的视角看到的是什么呢?
(当时此评写到这儿嗝屁了,但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后,我还是决定完成它——8.23)
很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得,反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候?” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨,为什么不去改变。
男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员:“您所指的‘努力’究竟是指什么呢?”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业,不是不想努力,而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过,他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应,没有认可也没有经济上的回报。
并不是努力了就有用的,而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。
同样跟男主一样从外地到东京打拼,女主对男主的这些感受是感同身受的,才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样,那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后,是先行放弃了自己的理想,全力支持男主的梦想(这或许跟日本文化有关)。
整剧的男主视角让人便于同情,男主更多显现出的是孩子气,看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事,当时的女主能笑成那样的不在意,整个气氛都很诡异。这真是没得洗~
很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍,而在经历了“捂胸之痛”后,两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色,对女主慢慢热情起来,而女主却越发堕落自责越发冷漠,直至逃避离开。
编剧这种角色的互换的安排,赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因,更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实:年轻时期的情侣,女性总会比男性成熟一些,处于帮助照顾男性的那一方,而随着年龄增长,男性会逐渐成熟,女性会因青春不在而焦虑自卑,这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变,而这时沙希却开始自卑逃避,最后这段感情的终结是启于女主的离开。
女主的转变曾让我不解,而且本剧的视角是男主永田的,并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了:在她眼里,永田并没有错,永田只是没有变,而变的是沙希自己,在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡,首先放弃的是沙希,而永田一直在坚持,沙希在与永田的相遇里得到了慰藉,有人替她去承担这份责任,去替她为梦想奋斗,甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值,得到自我的滋养,而后来永田的搬走,她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。
我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变,对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后,两人变得重叠了,更像更贴近了,这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势,就是曾经他骑车甩脸时,沙希在街角等他时逗他的动作。
对我来说,这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。
而对于近些年我一直关注着的松冈茉优,在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就,诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白,要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化,沙希的本面目渐渐还原,松糕演得越来越自然,而人物角色反而渐渐讨喜起来。
从这部剧里,我们看到了爱情的理想与现实,迁就与混蛋,虚伪与真情,这些对立的元素是交织混合在一起的,甚至无法分辨。重新回头来看,依然是男主没有能力把握好这段感情,女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情,跟他没有才华去获得事业上的成功一样,是无奈的。
万般诸相皆虚幻,只是当时已惘然。
“妈妈,我长大了!”张信哲的歌一响起,忍不住鼻酸。张信哲的声音和如此唯美的画面感觉特别配,自从看了宝莲灯听了张信哲的爱就一个字,一听到爱就一个字就想到宝莲灯这些唯美的画面:
“妈妈,我长大了!”张信哲的歌一响起,忍不住鼻酸。张信哲的声音和如此唯美的画面感觉特别配,自从看了宝莲灯听了张信哲的爱就一个字,一听到爱就一个字就想到宝莲灯这些唯美的画面:
随便写写,有时间正经总结。
1.剧情:前五集到小岛之前的副本都还可以。前几集女主的人设挺喜欢的,千层套路有脑子。后面从去民俗村算命开始就烂烂烂烂,总算是忍着看完了。
2.李栋旭演技还可以,不算顶尖但对付这部传统偶像剧绝对够用。有些影评人没必要博人眼球就非要说的一文不值吧,被说评价不客观
随便写写,有时间正经总结。
1.剧情:前五集到小岛之前的副本都还可以。前几集女主的人设挺喜欢的,千层套路有脑子。后面从去民俗村算命开始就烂烂烂烂,总算是忍着看完了。
2.李栋旭演技还可以,不算顶尖但对付这部传统偶像剧绝对够用。有些影评人没必要博人眼球就非要说的一文不值吧,被说评价不客观就说【都是粉丝的错】剧本上线太低,为什么要在奶头乐里找严肃演技?
话说回来李栋旭是多缺钱花,怎么还接这种本子?对他他演技有点恨铁不成钢,恨不得我自己立刻投胎换脸给他拿一个三大奖项回来。表演模式受早年偶像剧+所谓的综艺感影响太大,他表演像是表演型人格在演而不是一个真实的角色。总而言之他每部戏演技都有进步,但老哥你这个年纪了再演偶像剧就是慢性自杀。
还有能不能别露肉了,不要为了露而露,譬如地狱的考验,有必要嘛好尴尬
3.弟弟声音好有特点,慵懒又奶。演技挺好的,偶尔几个瞬间会油。
4.女主像汤唯和谭松韵结合体,脸型流畅挺电影脸的。别人都是电视剧就她一个人自带电影滤镜。
5. loveline没画报拍摄现场好看。吻戏cut很涩
红衣造型 丑
电影以同名小说改编,一开始就介绍了整部电影的逻辑背景,在无数个宇宙之间矗立着一座塔,这座塔维护着所有宇宙不被黑暗吞噬,坏人们可以利用孩子们的精神力量破坏它。
男主是一个失去亲生父亲的少年,他每天总是做着有关中世界和黑暗塔的事情的梦,他还将他们画了下来,他的母亲与继母都觉得男主精神有问题,男主却坚持自己的观点,终于他梦里出现了一个位于美国的house,他开始了寻找……找到了传送门,
电影以同名小说改编,一开始就介绍了整部电影的逻辑背景,在无数个宇宙之间矗立着一座塔,这座塔维护着所有宇宙不被黑暗吞噬,坏人们可以利用孩子们的精神力量破坏它。
男主是一个失去亲生父亲的少年,他每天总是做着有关中世界和黑暗塔的事情的梦,他还将他们画了下来,他的母亲与继母都觉得男主精神有问题,男主却坚持自己的观点,终于他梦里出现了一个位于美国的house,他开始了寻找……找到了传送门,遇到了梦里的枪侠……
整体来看故事结尾过于的草率了,男主的天赋异禀,想要去寻找的闪灵,以及遇到的那个拾荒者说自己丢了闪灵,所有东西都没有交代清楚,终极之战就看到枪侠从被大boss魔法师完虐,最后男主对着他说了一遍枪侠教他的开枪时的话,用心开枪,奇迹得打死了boss,有一些莫名其妙,给人以烂尾的感觉。
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Meta
皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方,施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印,承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧,其有目共睹的剧集质量(截至本文写作前,本剧豆瓣评价7.0分,IMDb 7.2分,Metacritic媒体/观众评价75/6.9分)使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑:《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施,是剧集主创团队的创作失误/懈怠,抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉?
首先请允许我大胆发言:《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针,但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》,抑或是总体差强人意的漫威真人剧,《欧比旺》一开始就要面临两大难题:中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担,主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度;而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突,尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话,毁设定几乎是不可避免的结果,也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐,其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外,不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建,自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中,最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此,当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师(Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker)、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时,先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现,而且很遗憾的是,这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避,反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显,其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。
一、No Country for Old Man and Princess Leia
对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先,在星战正史中,Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知,如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话,Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念,那可就不单单只是毁设定那么简单,而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基;其次,塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现,如果再次在同一地点讲述故事的话,在新意上无疑会大打折扣,尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下,地点的变动便变得尤为重要;最后,带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可,再加上Princess Leia长久以往的高人气,不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。
但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定:在《星球大战:新希望》中,Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下:
General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.
如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触,那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼?为何不提及两人以往的历史,反而要以她养父与他的关系来刻意疏离?这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。
再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性,但在剧中,无论是演员本身的演技问题(在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸)还是她与Obi-Wan的尴尬互动(EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集,看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来),甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段(包括但不限于:几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等)都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。
二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister
我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度,但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物,主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色,因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。
出场不到几幕,Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息:无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren,而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地:陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位:由绝地学徒转为西斯仆从,再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好,如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终,Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤:不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定,只为了最后能手刃仇人?(Non-Jedi Lives Matter!)一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙?(题外话:在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤,以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴)。这些硬伤其实严格上并不是硬伤,如果主创有耐心花几分钟去深化,这些问题都能迎刃而解。但不好意思!我们只有六集!我们的重心永远是Obi-Wan!但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈,在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时,Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性,那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿,以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。
本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌,但后来我意识到:从未有人设崩塌一说,因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi,而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺,往日的绝地余晖早已在他身上褪去,战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说,《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数,在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头,但如果除去这二者之外,《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢?我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段,因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭,而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星,而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头,观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱?如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话,那还不如像Kylo Ren在《星球大战:最后的绝地武士》说的那样:Let Star Wars die. Kill it if you have to.
我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了,但是我没有放弃,今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影,与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比,本片人物之间的冲突刻画得更少,女主才把自己妈妈气走一次,《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次,哈哈。不过一样的是,两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂,没多久就不计前嫌回来帮女儿,所以还是那句老话,母女
我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了,但是我没有放弃,今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影,与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比,本片人物之间的冲突刻画得更少,女主才把自己妈妈气走一次,《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次,哈哈。不过一样的是,两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂,没多久就不计前嫌回来帮女儿,所以还是那句老话,母女之间没有过夜的愁。《我》中女主的男孩是亲生的,但是有自闭症,爸爸有所成就,却在孩子成长过程中不理不睬。本片的男孩不是女主亲生的,是女主因意外去世的丈夫和第一任妻子生下的,所以女主只是个后妈。男孩的叔叔撂担子不管了,女主这个妈妈怎么办?按朋友的话说,最应该接管孩子的是她,因为她是法律上的监护人;最应该推脱的人也应该是她,她养自己都勉强,还怎么拉扯一个上学的孩子。钱这个问题就此提出,贯穿全片。找房子用钱,买书用钱,买菜用钱,零花钱要给,探亲的路费要给,办补习班生意不好,学美容不适合自己,最后待业的女主连车子都卖了,咖啡都买不起了。她选择把男孩接回来的那一天起,她已经料到了这一切的到来。像女主自己说的,不管你选择哪一方,必须放弃另一方。放弃似乎已经习惯的一个人的生活,以及一个充满各种可能性的未来。一个32岁的女子,再婚并不是难事,可是带着一个上初三(后面上高一)的儿子,潜在的爱情一下子变得可望而不可即。所以她停止了和咖啡店研究生的来往,与其说是把对方拒绝,还不如说是自己逃跑。女主为何接来这个没有血缘关系的男孩,我觉得源于她还没有从以前的感情中走出来,这一点从她家入户一直放着丈夫的皮鞋可以看出来。也许女主在法定的责任之外,希望能够在这个男孩身上找到一些精神的寄托吧,所以当她发现儿子像丈夫一样偶尔说出不找边际的话时,竟然开心地笑了。女主在单亲家庭和妈妈长大的经历,也促成了她最后的选择。貌似一个人再苦再累,经济再拮据,也能把孩子拉扯大。影片为了和这个选择做对比,还设计让男孩的好朋友怀了孕,然后因为惧怕承担而把孩子生下来送了别人。我必须得说这有些生硬,不这样对比大家也能看到女主的不易与伟大。本片最容易爆发冲突的女主与男孩之间,却一直在相当客气氛围中相安无事。男孩拼命地打工赚钱,想尽快独立,可眼前只能在经济上依赖女主,纵使不情不愿,又有什么理由去抗争呢?影片就这样不紧不慢地发展着,女主和男孩就这样不温不火相处着。到结尾也没有标志性的转折,没能看到男孩叫女主一声妈。但是女主的努力没有白费。男孩从小失去生母,和继母生活一段时间,又迎来了女主这个后妈,他心里委屈难过失落,因为母爱这种情感对他来说以前是缺失的极切渴望的,现在是陌生的不愿相信的。女主一件事解决了这两个心结,一个是让男孩去找算命的妈妈(女主开始以为是男孩生母),一个是在知道算命的妈妈不是生母后,请求对方声称是生母安慰一下孩子。当然这个算命妈妈也很给力,流着泪抱着男孩道了歉,抚慰了男孩过去的伤口,也让本来就知道这不是生母的男孩看到了女主的诚心和善意,内心深处接受了女主这个妈妈,对未来有了期待。影片从开始女主与男孩两个人见面的尴尬,到一起坐秋千聊天,一起祭祀离世的男人,到最后男孩在路上看到走在前面的女主主动跑过去帮忙拿东西,两个人肩并肩远去的背影,让人心里很温暖。我突然想起影片中他俩在饭馆吃烤肉时墙壁上那画中的英文“we belong together”,我想,这就是他们此刻的心声吧。
真的很无语,真的。1.先说说我评价,一星是因为它是《庶女攻略》,是我最喜欢的小说之一。无论是在感情线方面来讲,还是事业等方面来说,都是上等精品。2.是因为这部剧里面的服化道,看出来还是用了心的。再比如这部剧的官微发的微博,也能让我感受到这些爹爹们是真的在服化道上下了功夫的。但是,我觉得一个作品,真正最能够打动人的,是它的灵魂。如果你翻拍其他题材的作品,以下我不会去纠结。但是,你既然翻拍了种田
真的很无语,真的。1.先说说我评价,一星是因为它是《庶女攻略》,是我最喜欢的小说之一。无论是在感情线方面来讲,还是事业等方面来说,都是上等精品。2.是因为这部剧里面的服化道,看出来还是用了心的。再比如这部剧的官微发的微博,也能让我感受到这些爹爹们是真的在服化道上下了功夫的。但是,我觉得一个作品,真正最能够打动人的,是它的灵魂。如果你翻拍其他题材的作品,以下我不会去纠结。但是,你既然翻拍了种田文,翻拍了宅斗文,那就请你好好对待它!请你在剧中有一点最最最最基本的常识,好吗?第一,开头,罗太太打十一。罗家好歹也是地方大族,十一再怎么出身,也是娇养在深闺里面的千金小姐。就算罗太太再不满十一,也不会因为十一弄坏了她大姐的簪子就去打她几大棒子这么奔放吧,手段有的?懂?而且罗太太还想用这些庶女去攀关系呢,传出嫡母苛待庶女的名声之后,或者十一被打出什么毛病了,罗家大爷还怎么当官,罗家还怎么娶媳妇,十一莫非就不嫁人了吗?第二,罗家一个大族,小姐姨娘出门住客栈,还要亲自去?没有下人先去打点?第三,高门小姐出门,还抛头露脸的,还跟这么多男人一起,不知道的,还以为是窑子里面的窑妹。古代男女大防?懂?(如果你说也许十一当时还小,那她姨娘呢)第四,徐四开头英雄救美,呵呵,看着是挺酷的。一个大男人在大街上捞起一个湿身女子,你说那女的未来不嫁给你那我就去吃屎。第五,看了预告,笑yue了,十一和徐四竟然是欢喜冤家,十一嫁入徐家就是为了维持徐罗两家的关系,还有照顾姐姐的儿子。有那个傻瓜会跟自己老公这么明目张胆的对着干,十一娘不是傻白甜。她还想自己活得久一点。我觉得《庶女攻略》,不但是十一一个人的奋斗史,而且也是书中的许多人物的成长史。比如谨哥,从一个有点“傲”的大少爷,到学会了低头和分享。诫哥因为出身不受待见,有过失落和彷徨,但在十一的鼓励下决定走科举的路子,像自己的庶出哥哥一样,用实力赢得尊重。而谕哥在自己辉煌的时候,为了弟弟,为了徐家,放弃了殿试……虽然道路很坎坷,但也充满了浓浓的温情与爱,细水流长,也厚积薄发。就像正文的最后谨哥的心里描述,“母亲静静就的站在那里,安详美好,如磐石,不管外面的风霜雪雨有多大,不管外面的世界如何变化多端,她总是在那里等候着他……”
于正的编剧功底确实太烂了。看着有人夸这部剧,我就感到匪夷所思,心想:我们看的是同一部剧吗?就这么个破烂玩意儿,居然还真有人下得去嘴夸?我此刻大受震撼的程度,远比十个李安还要多……按理说,于正抄了那么多琼瑶,写爱情戏应该不会太差吧。可是,他抄再多也没学会琼瑶的故事架构能力,却只学会了她怎么洒廉价狗血的皮毛。开头第一集,上来就是女主沈翠喜捉奸小三曾宝琴。沈翠喜又是瞪眼
于正的编剧功底确实太烂了。看着有人夸这部剧,我就感到匪夷所思,心想:我们看的是同一部剧吗?就这么个破烂玩意儿,居然还真有人下得去嘴夸?我此刻大受震撼的程度,远比十个李安还要多……按理说,于正抄了那么多琼瑶,写爱情戏应该不会太差吧。可是,他抄再多也没学会琼瑶的故事架构能力,却只学会了她怎么洒廉价狗血的皮毛。开头第一集,上来就是女主沈翠喜捉奸小三曾宝琴。沈翠喜又是瞪眼,又是怒吼,又是扇耳光。曾宝琴则是各种装可怜,苦肉计,假装用剪刀自刎。而我们“天真”、“善良”、“多情”的男主任雪堂,则是一副夹在中间“我好为难”的样子。
马思纯饰演的蓝小依和袁成杰饰演的田飞是一对在外打拼的普通情侣,小依为了田飞换工作到上海与她住在一起,叫未婚同居,印象中前几年未婚同居还是有些争议的,不像现在,基本都不当回事了。
两人感情也很好,然而普通人在上海打拼压力太大了,最终男主没有抵挡住诱惑居然劈腿了,超级恶心啊,在自己家里被小依抓个正着,小依看到以后悄悄出去在小区的花坛边坐着狠狠的哭,当时看的我真想冲过去把渣男打废掉。<
马思纯饰演的蓝小依和袁成杰饰演的田飞是一对在外打拼的普通情侣,小依为了田飞换工作到上海与她住在一起,叫未婚同居,印象中前几年未婚同居还是有些争议的,不像现在,基本都不当回事了。
两人感情也很好,然而普通人在上海打拼压力太大了,最终男主没有抵挡住诱惑居然劈腿了,超级恶心啊,在自己家里被小依抓个正着,小依看到以后悄悄出去在小区的花坛边坐着狠狠的哭,当时看的我真想冲过去把渣男打废掉。
后来女主居然发现自己怀孕了,但是她不能告诉家里,也不能让田飞知道,她隐瞒了一切一个人在外带着孩子辛苦打拼,但是最终还是获得了幸福,高富帅在故事一开始就喜欢她,即使她未婚先孕怀了前男友的孩子,高富帅也没嫌弃她,何况她只是个平凡的女孩,这在现实中根本不太可能发生。
可是这部剧最让人无语的是,田飞和小三也是个happy ending,田飞后来残疾了,小三对他不离不弃。。。编剧出来我们谈一谈吧。。。
看完三季结尾的人只想问一句:请问剧组你们给编剧结尾款了吗?是不是不给打尾款还天天催进度?是不是如此导致仓促结尾?
请各位剧组以及编剧能明白,一张脸并不是同一个人,何况是不同时空的人,完完全全的两个人,是完全两个不同的个体存在,并不是互相代替!
从很多年前起,各种穿越剧最后的结果都是穿越
看完三季结尾的人只想问一句:请问剧组你们给编剧结尾款了吗?是不是不给打尾款还天天催进度?是不是如此导致仓促结尾?
请各位剧组以及编剧能明白,一张脸并不是同一个人,何况是不同时空的人,完完全全的两个人,是完全两个不同的个体存在,并不是互相代替!
从很多年前起,各种穿越剧最后的结果都是穿越了回来,重新认识了一个一模一样的人继续生活。
是谁告诉我们这些编剧可以找个人代替以前爱着那个人的?
这完全是不同的人生不同的感情不同的生活,露丝虽然结婚生子了,但是她并没有忘记杰克,并不是找了一个一模一样的人来代替杰克,她自己深深的知道自己最爱的那个人已经不在了。
不说小说,我也没看过这本原著的小说,只说这部剧,可夸的点可太多了,毕竟不能外放声音的情况下我都看了十几集,确实非常好看。
它很好看的在于:
第一:这是一个正常的男性人设,有理想有抱负有能力有仁心,符合一个帝王的需求,更符合一个成功的帝王需求,不管是从大义上保卫国家开疆扩土,还是小家上对弟弟的保护以及禅位的计划,使得这个人非常的值得喜欢。无论是从观众还是女主上来讲,都非常值得喜欢。
第二:这个剧没有真正意义上的误会,颜一一带着面具救了秦御,给秦御治好了伤,秦御误会颜一一替太后盗取布防图,第一时间找过去逼问到底是不是盗了,结果发现半块玉佩,立刻拉开颜一一的手臂看是否受伤,最后亲吻确认是不是自己找而不得的那个人。
他确认是,下一秒就问是不是你救的我,面对愤怒的颜一一,只会问李智多朕是不是渣男。包括后面知道自己只是颜一一作品中的虚拟男主角,也没有任何波澜,自己是不是虚拟人物不重要,只要能和颜一一在一起就可以。这是一个埋梗爆梗非常速度的剧,不需要强行造误会强行延长时间来补剧情,快速推进剧情就好。
第三:女主是一个拥有创造一个完整的小说世界的作者,所以她对于整个世界当中所有的人都有一种熟悉感,但是并不想过多的破坏这份剧情,甚至于在她发现自己喜欢秦御的心意之前,只想所有人走上正轨自己快快回到现实世界。但是发现自己喜欢了秦御怎么样呢?那就钻空子,自己能和秦御在一起最重要,喜欢这件从来都勉强不来,跟着感情走才是重点。
第四:感情发展符合常理,秦御作为一个书中男主,并且是帝王,那么就是整个世界里最大的霸总,但是最女主的时候丝毫没有霸总的自觉,完全和普通人一样追求女主,比如想送礼物,结果没带钱。想放女主出冷宫,绕着弯的让女主爸爸求情。
为什么写了这么多男主的原因好看呢?
从偶像剧来看,男主才是真正看下去的动力,一段感情如果只有女主一心付出,或者女主被虐,那么就不称为真正的偶像剧。势均力敌不拖后腿的夫妻才是真正的夫妻,甜可以,宠大可不必,女主是可以独自创造一整个世界的人,并不需要别人宠她,她可以宠自己。
作为一部小甜剧,有阴谋有夺权有战争,但是男主并非顷刻之间就解决掉,也是需要多年筹备谋划,武可上马作战,文可下马挑状元,并不是建立在废墟上的人物,而是真实成长起来的人,发现自己的心意以后就一心一意的只对一个人,所以最后才能挣脱书的束缚,真正的记住颜一一,重新和颜一一开始。
从最初的设定上来看,秦御其实是可以真正的来到现实世界中和颜一一在一起的,重新开始现代社会生活,但是不知道是不是真的没有给编剧打款,所以最后留在了书中的世界,没有挣脱出来,反而搞了一个一模一样的人在现代相遇。
我只想跟剧组说,请你们给编剧打款吧,让编剧写个完整的逻辑故事,真正的成全秦御和颜一一不行吗?
颜一一回到现代以后,秦御是不是醒了,醒了以后是不是回归原本的时间线了,是否还记得颜一一,是否把帝位传给了秦川,苏浅雪是不是又变成了嫔妃,既然秦御已经挣脱了书的束缚,能够记住所有的事情,是不是能够想办法来到现代,是不是能有一个合理的办法解决身份问题,是不是能够找到颜一一。
秦御才是原有的那个人,其他人再如何一张脸,也不是那个人了,只有那个人来到现代社会,才是真正的甜剧结局,才是真正的感情,真正的在一起。
替身从来都不重要,一张脸也从来都不是原有的那个人,只有那么一个人才是真正的爱情。
最后希望:请你们好好善待编剧,给编剧钱写完整的故事吧。
简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作
就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi)
坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending
简单点说就是中国套路剧情找了美国动画公司制作
就像疯狂动物城的画风讲中国两特工办案过程中发现真情的故事(bushi)
坏了二十多年的人因为几句话悔改,那个总是办事不力的特工危急时刻提身而出救搭档,被救的搭档搂着尸体哭半天“你是我最好的搭档没你我不行”诸如此类然后尸体就睁眼一脸惊喜的说真的吗这种老土、俗、low、幼稚、强煽情的happy ending
虽然迟到了十几分钟但还是能得出一个判断:我确实判断不出来这电影什么主题
中外结合制作的动画电影看着总是有点怪怪的,电影中场景设置、配乐、剧情等都是中国的,美术方面特意看了字幕只知道是国外的
像拿了疯狂动物城的背景人设,把八岁儿童故事本的警长故事套上动物的外套请来一群牛逼的动画制作然后杂烩一通搬上电影院
身为观众之一想说谢谢有被敷衍到
再者作为动画片狂魔俺还是觉得,视觉效果并不排在动画片的第一位
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论,并以此解释一下楼主本人理解的玉梦“母女情”问题。
一.理论问题
①爱的理论 ②母爱的相关理论 ③情人的爱的相关理论
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题 ②回顾李顾二人情感,何为神交? ③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应
--------------------------------------------------------------------------------------------
一.理论问题
如书题目《爱的艺术》,弗洛姆对于爱最主要的最核心的观点是:爱是一种能力,如同艺术一样,可以习得并且可以通过不断地努力使爱的能力得以提升。
人们关于爱的普遍的认知误区:
1.多数人把爱的只看成被爱的问题,或看成爱的对象的问题,而不是看成爱他人和自己是否有爱的能力的问题
2.认为爱是不可学习的,认为爱是一种瞬间的体验而非永久的状态。
3.希望得到爱情的人努力提高自己的社会地位,将自己打扮的光彩照人,可以塑造自己形象来造成对他人的吸引力。对这些东西的追求导致忽视对爱本身的理解,如同南辕北辙,最终是不能收获爱情的。
①爱的理论:
1.人类的孤独感源于不能同人因爱相产生联系。
2.使用drug或情欲高C这些狂欢状态可以产生暂时令人摆脱孤独感,但最终不可持续,并且失去后会产生更深的孤独感。
3.爱是人与人之间产生连结的最终答案。
4.共生连结不是连结,如施虐者和受虐者的关系。因为受虐者未来逃避自己的孤独感让自己成为另一个人支配控制的对象,通过放弃自己融入施虐者的世界。施虐者同理,通过掌握他人的生命与那个生命达成连结。
与共生性结合相反,成熟的爱是在保持一个人的完整性的条件下结合,是积极的可以打破人与生俱来的孤独感的方式。
5.爱是给予。给予是一种从无到有创造性的能力,这种能力使人体会到生命的快乐与意义。
②母爱的相关理论:
1. 母爱的本质是,我之所以被爱,是因为我是妈妈的孩子。因为我是我,所以我会被母亲爱。
2.母爱是被动的经验。母爱是无条件的。
即获得母爱我不必做任何事。母爱存在便是存在,不存在便是不存在。得到母爱不需要习得,同时也不能失去母爱失去和控制母爱。
3.婴儿时期的爱:我爱人,因为我被人爱。成年时期的爱:我被人爱,因为我爱人。
不成熟的爱:我爱你因为我需要你。 成熟的爱:我需要你,因为我爱你。
4.父爱是有条件的。消极的一面是父爱必须赢得,顺从满足父亲的期望和规则就能收获父爱。积极的一面是,父爱可以通过不断付出努力获得。
③情人的爱的相关理论:
1.具有排他性。这种排他性是指肉体结合意义上或生活各方面意义上排除对他人的情爱,而不是排除对他人博爱和关注。
2.没有爱的肉体结合令人感到羞耻,甚至令双方对彼此憎恨。
3.因为需要共同生活,除了爱本身以外需要对象的选择,以及尊重,包容,理解,平等。但是爱的本质如前说述是相同的,失败的爱情往往是因为人没有爱的能力。
4.爱某人不仅是一种强烈的情感,也是一种决策,鉴赏力和诺言。
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题:(在尉官的“李宁玉和顾晓梦不得不说的事---用逻辑实锤两人精神共鸣”一帖的基础上理解:链接:https://movie.douban.com/review/13217635/?dt_dapp=1)
1.爱是一种能力,因此只要生命不死,这种能力一直存在。李宁玉具有深爱他人的能力,源于她爱第二任丈夫,并孕育了两人的女儿,遗憾的是女儿最终夭折,使李宁玉失去成为母亲的机会。
2.李宁玉存在给予他人母爱的能力,源于她对顾晓梦说:如果我能有个女儿,如果我的女儿能活下去,我一定会为她,结束这个黑铁时代,亲手为她带来黄金时代。(第31集28分26秒)
李宁玉对女儿的爱的表现是,为了你的幸福生活和光明的未来,我愿意付出我的所有包括我自己的生命。
3.李宁玉不必对顾晓梦讲述与第二任丈夫之间的感情,因为对于一个只为信仰存在的数学模型而言,这与她的任务毫无关系。因此这段话里,隐含了李宁玉只能对顾晓梦说出的情感的表达,也是爱的表达。
4.李宁玉与顾晓梦之间“母女情”是存在确实来源的,但是这种来源不是血脉连结,不是情感寄托,而是爱的本质,甚至是母爱的本质。即因为你是顾晓梦所以我爱你,我给你的爱是无条件的,你不能拒绝,你也不能选择。
解释:密码船任务,如没有顾晓梦偶然破局,李宁玉原本是有死亡觉悟的,甚至大概率是会死的。因此她让顾晓梦参与二代恩尼格玛机的组装,并在第三次见面时就选择生死相托,这种无言的托付顾晓梦未必能懂甚至就是不会懂,但是懂与不懂,理解与不理解,在李顾二人之间并不重要,因为她们直接从相遇跨越到生命的极限即我可以为你而死,那么中间的过程就不再重要了。李宁玉在顾晓梦茫然无知的状态下,给予她无条件的无限的爱,鼓励,支持,信任,信仰,同时你只需要完成我对你的期许。但是这期许不是爱的条件,而是生命与生命相遇的条件和偶然,进入风声这个故事,这个相遇的偶然是这艘密码船,是机要处,是无形之中命运的推手。密码船上李宁玉托付死生,李宁玉就没想了解顾晓梦,也没有必要了解。你是什么人不重要,你做了什么事(甘草片)不重要,我要死了,我得把能给你的都给你。这与与母亲的态度类似,天下的母亲并不懂女儿也没有必要懂,但是我就把自己付出给你。李宁玉要为女儿开创黄金时代不是因为一个还没有诞生的人需要黄金时代,而是李宁玉必须给予。编剧以母爱做比喻,比喻李顾二人的爱达到了无条件的为爱奉献付出牺牲的程度。
5. 关于“从那天起我再也无法爱上谁了,我再也无法做一个母亲了”的解释(第31集27分19秒)是因为她失去了爱的对象,失去了值得她去爱的人,但她没有失去爱的能力,她心底里渴望能够爱别人,给予他人爱,然而这种渴望只能别压抑,把自己活成数学模型。直到顾晓梦的出现,成为了承受和承接李宁玉的爱的对象。
李宁玉想说的是:我的女儿是我的骨肉至亲我会无条件的爱,今天我遇到了你顾晓梦我也会无条件的奋不顾身的爱你。
引用尉官的公式:正常人生+数学模型=第二任及女儿+顾晓梦=嘴巴说的(爱)+行为上的(爱)
6.李宁玉对顾晓梦的爱有举重若轻,不遗毫发之感。李宁玉已经以生死相托,她自己也已经看破死生,她的这种爱本是是生命不能承受之重。但是错位感在于,顾晓梦当时并不在心理上承受这份重量,而是一种似有还无,飘在心头无法排解的复杂情思,这种情思在裘庄时才愈演愈烈,越来越深越来越重,直到变成撕心裂肺的痛楚。
顾晓梦与森田跳舞,李宁玉知道他们原本要逃亡,那把刀在哪里有那么重要吗?然就在灯灭的一瞬,生死之际转瞬之间,李宁玉顺手将餐刀放在顾晓梦的餐巾下,安然地回坐在自己的座位上,仿佛什么都没有发生过。在顾晓梦被日本人用枪指着头顶,知道自己马上就要死掉的时候,被李宁玉随手救起,这个坐在自己身侧的人,她连眉毛都没有变化,眼睛都没有多眨一下。顾晓梦记住了这次偷刀,轻轻地在她手上点下:多谢,心也陷进去再也出不来了。
②回顾李顾二人情感,何为神交?
1.何为神交:心意投合,灵魂深处超越一切形式的本质相合。李顾二人彼此是世间无任何理由的唯一,李顾二人感情,只可意会,难以言传。
李顾二人并非了解,并非性格相合,并非脾气相投,并且可以说李宁玉永远无法理解顾晓梦,顾晓梦亦永远无法理解李宁玉,这是源于顾晓梦就是顾晓梦,而李宁玉就是李宁玉,源于她们自己的本质。李顾二人的这种神交是“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”是“与君初相识,犹如故人归。”是“当时明月在,曾照彩云归。”是“月色与雪色之间,你是第三种绝色。”
2.李宁玉对顾晓梦稍加了解是两次关于她冒险精神的对话,一次在从顾家出来的车里一次在背诵托马斯劳伦斯的诗句那里,正如龙川对王田香所说,这种级别的对话你是理解不了的,观众也不会理解。因为李顾二人没有感情基础,没有生活基础,没有时间基础,没有细水长流的感情培养过程。事实证明,李宁玉永远无法懂得无法接受顾晓梦一个女孩子跑到非洲猎狮的行为,在她的观念里这就是轻视生命。而李宁玉眼中的超越一切的信仰在顾晓梦眼中一文不值,没有意义,这是她们作为独立个体的思想。这段冲突对话,就是写作者明明白白地告诉观众,李宁玉就是不懂顾晓梦。保持独立的自我是爱情的前提,她们不需要在此理解对方,因为她们已能为彼此而死。
③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应:
1.李宁玉调情顾晓梦是最高级的调情,她轻易地操控了顾晓梦的情绪。在那段关于劳伦斯的诗的对话后,二人一度陷入沉默,顾晓梦心情忐忑,陷入自我怀疑,陷入对玉姐的怀疑,这恰恰是她思考后的结果,因为她信任李宁玉是本能,对于李宁玉的情爱也是本能,而所谓“交往大忌,情浅言深”可以理解为类似于“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁”的词语乱用。不知是否是顾船王给她讲过的道理,跟交往不深的人不要深谈,她才把这八个字误用在此处。然而李宁玉并不介意她说的话,实际上顾晓梦并没有影响她的能力,李宁玉完全可以控制住顾晓梦,不是吴志国那样的需要用手掐住你的脖子或者是禁锢住你的身体式的控制,而是李宁玉动一动手指顾晓梦的心间都要泛起涟漪式的操控,操控你的行为,你的感情,你的思绪。
调情第一步:引起你的好奇心。李宁玉说:我送你个生日礼物啊。顾晓梦心脏怕是会高兴得漏掉一拍,这是李,宁,玉的礼物,只给我一个人的礼物。李宁玉接着挑眉说:不告诉你。
调情第二步:令你掉入失落。顾晓梦满怀期待的向李宁玉索要礼物,这是顾晓梦从白天等到晚上的期待。李宁玉说:我忘了。
调情第三步:满足你的愿望。李宁玉为顾晓梦折了一条小裙子,淋上鲜红的红酒。李宁玉深思熟虑这个礼物了吗,没有,在顾晓梦痴迷的眼神中,李宁玉清楚地知道,只需要信手拈来,你必然会喜欢,你必须喜欢。
2.顾晓梦的回击方式,真诚,直白,大胆,激烈,莽撞,放肆,索求。
顾晓梦对李宁玉的要求,有小心翼翼,有忐忑不安,但是她必然也必须向李宁玉不断要求,得寸进尺,永不满足,因为心中熊熊燃烧的爱意让她如果不靠近李宁玉不让自己与她紧密的结合在一起她就会痛苦不堪,她会像沙漠中失水的人最终干枯而死。她不会恋爱,没有手段,唯有一身孤勇闯入李宁玉心间。放带给她李宁玉的感觉的音乐,硬把她拉上桌子跟自己跳舞,李宁玉不肯,她抓起李宁玉的手放在自己肩膀上,搂住她的腰肢,注视着近在咫尺的面旁。我就是爱你,就是要跟你跳舞,我就只跟你一起过生日,我生日愿望就是年年岁岁,岁岁年年都有你,我就是希望年年今日,你李宁玉陪我看烟花,给我弹钢琴,给我改裙子,给我独一无二的生日礼物,你在我的身边。
结语:
生命不是钟表上的指针从12秒一定会划向13秒,生命存在各种偶然,或者是中国人所理解的缘分。人不能被动地等待合适的那人出现,而是当人具有爱人的能力,很多人才有可能成为合适的那个人。生活中普遍遇到的,幸福美满的夫妻或伴侣,他们也会吵架,他们同时也深爱对方,不是因为彼此都很完美,而是爱本身让他们产生连结。这样即使因为种种原因失去了爱人,也不必为此感到难过,仍然可以热爱下一个人,因为爱的能力始终存在。就如同无法想象一个人不爱家人朋友而能产生美好的爱情一样,因为本质上爱的能力是相同的,不爱他人的人同样不能爱自己。
我们需要接受,我们所热爱的风声,有百分之10的人打了1分,这是因为我们个人的眼中永远只有主观,没有客观。我想,对于玉梦的喜爱,也是因为心中原本就是对美好的向往,而玉梦的出现成为了这份美好的代表。这与弗洛姆所阐述的爱的道理是相似的。母亲爱孩子不是因为孩子比世界上其他孩子好,是因为孩子是自己的孩子,而喜欢风声不是因为风声比世界上其他故事都好,而是因为我只喜欢这样的故事,只喜欢李宁玉顾晓梦,不想再看别的故事了。
正如尉官所说,“每次的舍生忘死总是把信仰和生命全托付给小顾,让楼主不知道该为李宁玉这种无条件爱你信任你,给你全部而悲哀,还是为小顾被迫接受这种爱而凄凉。”这是李顾二人感情最令人回味无穷,也最令人意难平之处。
最后致谢尉官,因为没有她点出李宁玉顾晓梦之间的情感脉络,就没有今天的这篇帖子。刚开始听到她的分析时,楼主整个人都被深深地震撼了。希望大家可以回看尉官的帖子。
最后的最后,呼吁大家不要在组内发泄个人情绪。人生有五慎,慎独,慎染,慎微,慎初,慎终。网络是匿名场所,在此也应同人在生活中的态度是一致的,正如顾晓梦所说,人在不经意间的态度才是他在世界上的真实状态(大概)。所以大家应理性讨论,我相信被玉梦吸引的人,喜欢这个故事的人,也都是生活中善良,阳光的人。致谢组内豆友们,希望越来越多的人看到风声。