（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

因为信任而看的演员孙艺珍，搭档《机智的医生生活》田美都，与金智贤、延宇振、安昭熙主演的最新韩剧《三十九》已经开播两集。

讲述三位即将40岁的女性之间的友情、爱情与生活，探寻深度故事的现实罗曼史。

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太冷的地方别去，你会被冻傻的，然后做出各种莫名其妙的行为，拍出这部莫名其妙的电影——这是我刚看完此片的初步理解。进一步想了一下，我认为雇雷诺杀掉女主她爹的人，就是她爹本人！原因有二：1.她爹想生男孩，结果却生了个女孩。不得已之下对她实行狼性教育——从小她每次想回到她爹身边都会被送回学校，这跟狼驱赶自己孩子从而培养其独立能力一样。同时还请了高手训练她，希望她能成为合格的接班人，但是从训练效果来看不太理想，她总是冲动叛逆缺少思考能力（这一点从她评价孙子兵法可见一斑）。

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（可能涉及剧透，慎点）一开始是被可爱的小爱玉萌到了，后来看到剧名《无神之地不下雨》，觉得挺感兴趣的，就追起了剧。总而言之，整个故事由台湾阿美族文化为支撑，由此架空改编而成。大概讲的是因为环境被严重破坏，众神不再祝福这片土地，准备在最后一场雨之前撤离，但是众神撤离计划被一个平凡的女孩打乱了......其中吸引我的点主要是阿美族的文化背景，里面的语言、神话传说等都有其特色，特别是剧中的OST真的很好听。而且整体结构上，各种反转有意想不到的惊喜，直到看完之后才把整个故事梳理清楚：造物主嘎嘎拉秧因为在梦境中爱上了一个女孩迪雅玛赞，但是当他从这个梦境中醒来，女孩便消失了。嘎嘎拉秧沉溺其中，最终发现这一切不过是一场梦，他为了延续这一场梦，让雨之神成为他在人间的代行者，成为那个长得很像迪雅玛赞的女孩的守护神，而雨之神，本身就是造物主的眼泪，是他说出口的谎言。不过，这一切都被造物主最早创造的神——梦之神看在眼里，他不甘心看着造物主沉沦在自己的谎言里。于是梦之神也为雨之神编织了一场梦境，在这场梦境里，雨之神也和那个像迪雅玛赞的女孩谢天娣相爱了，但最后却不得不看着她在最后那场雨中死去。梦之神希望以这样的方式将躲在谎言背后的造物主逼出来。在这样一层层的梦境中，到底什么是真的，什么是假的？当雨之神意识到自己只是存在于造物主的谎言中，那他便消失了。可是，如果是这样的话，那对于平凡女孩谢天娣来说，这一切都是不存在的吗？整体来说，剧中的处理有点“相信即存在”的意思。写到这里，其实也发现了，这部剧立意上是环保，但实际比重不大，整部剧把这个立意去掉，也是可以成立的。所以说，如果奔着环保立意来的，免不了失望。另外有一个点是，弹幕里好多人都在吐槽女主的演技，我并不想对演员本人发表意见，但不得不承认，对于这部剧来说，演员的演技确实有时会让人出戏。不过说真的，最主要还是剪辑以及叙述方式做得不好吧，因为回忆镜头太多，重复的频率过高，而且镜头切得太碎了，同一个镜头重复几次，每次都新揭露一点被掩盖的真相，这样虽然能达到反转的效果，但实际上真的给人一种很沉冗并且乏味的感觉啊。

（非作者授权请勿转载。）不知不觉地，《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分，总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的，尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了，《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分，大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来，让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了？各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。我这么说好像在维护正午？还真未必。我只是觉得大部分批评都没说到点儿上，《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大，加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。一直以来中国的行业剧总是流于浮面，要么只是华丽包装下变种小言，要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品，在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误，但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。很多人都说过，《外科》外科像是another《琅琊榜》：专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来，他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦，一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相，另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路……如果真是这样倒还好，《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲，存天理”的逻辑，全篇主要针对医生医德塑造标高，陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。

观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望，甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命，这是否真是正午最初的设想呢？说一句非常得罪人的话：医生是这个世界上最荒谬的职业，在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本，我们凭什么认为医生一定能够救人？十字军东征期间，一个阿拉伯医生和西医相遇，他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵，看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。没错，我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白，每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人，生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实，医生就很难作为常规职业而正常存在。编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区，正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求，我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们，但它不应该被视为职业道德基准。很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》，梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮，年少无知的我曾经出离愤怒：这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年，终因腰部太硬且比较惜命，而没有加入骗钱or.救人的行列。只不过马齿徒增之后，慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅，看见表坏了只想修好它，修好了也不会觉得有什么不同”。医生就该是钟表匠，尽力完成，不喜不悲。《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度，它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突，折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎，用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀，这样的节奏和案例落点都有些失衡。而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情，交响乐配慢镜头浓墨重彩，初创预期和观众感受间强烈落差，导致观众的同步感比较艰涩。由此，我想到一个百思不得其解的问题：正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感，当遇到《琅琊榜》它就是好的，但遇到《外科》就是灾难？正午团队核心是师徒制，他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许，也可以让创作保持相似质感，这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架，但他们最本真的创作内核是什么？正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙，只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题：言传身教过滤3层就会变歪，如何保持品质？虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍，但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论，简单分析下正午阳光的创作原动力和话题，比如：为什么正午的男主角“父死早”？为什么正午的女主角不讨喜？当我们切开叙事表象，就会看到这个团队的初始原动力。男主“父死早”正午的男主角人设大致分成两类：聪明且坚强，笨拙但坚强。无论智商如何，首要是像Caesar般一往无前。本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计：正午主导或参与的11部作品中，以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部，如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部，只有3部男主父母齐全，《欢乐颂》女人群戏无男主。

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半夜，躺在床上回忆韩剧《夏娃》。从头回想到尾，发觉看了半天简直看了个寂寞。剧情与人设到最后已记不起来什么逻辑脉络了，但还真在上周末深深迷位了我——细想下未、让我着迷的其实是那一句话：

“世上只有两种人，喜欢探戈的人，和需要探戈的人。”

因为有多年玩乐器的经历，这句话引起了我的共鸣，以至于往后看的其他剧情更像是一种惯性行为，是为这种感受提供的一个思考的氛围，其他怎样都没那么重要，至少没这句话重要。

我想不仅是探戈，自称或自认“喜欢”任何一种艺术形式的人都可能搞不清自己对这门令人沉醉的美好事物的投入与热情到底来源于纯粹的喜爱，还是不由自主的需要，甚至于依赖。

是的，依赖。这是我对“需要”的注解。你做这件事不一定是为了探寻在这条道路上更多的风景、甚至不是增加欢乐，而是逃避痛苦。或者更根本一些，可以逃避个人真实的感受——逃避从真实的生活中生发出来的感受，而进入这件事为你设定好、你也预料到并接受的感受中。在这个过程中，该宣泄的内心情感以一种安全的方式得以倾泄，人的内心获得了再次的平静。

于是，悲伤的时候要奏悲伤的曲，在这个乐章中，你允许自己情感流露，在这个虚构但安全的舞台上，表达你从那个从来不受控制且不接受你真实表达的世界中所感受到的一切。

而最有意思的是，渐渐地你会告诉自己，你喜欢上了这件当初实为需要的人或事。有些边界会被消弥、而有些不会，都是各自发展而来的结果，无可厚非。而只要一个人还能头脑清楚、感受明晰，并对自己诚实，知晓并承认这两者的界限，便也是一件毋庸置疑的幸事。

不论是在需要之时的偶遇，不需要之后的放手；还是在喜欢时的厮守，热情褪去后继续向前走，只要我们对自己诚实、忠于当下的感受，就已足够。

Tango, and eveything, everyone...

三十年前制播的老版《恶女》是石田光、倍赏美津子主演。李泽楷麾下的卫视中文台在1995年第四届世界妇女大会时期播放过该剧的国语配音版，片名改为《女人万岁》。

对于我这个男观众来说，老版《恶女》令我记忆深刻的桥段，莫过于某些思想陈旧的男性如何对待杀出血路的职场优秀女性:

1.强行开除女人籍，认可其个人而非整体性别——“在我眼里，峰岸小姐她就不是女人。”（老版里面，峰岸小姐是下凡体察下情的高管）

2.社会舆论将女强人宣传成远离家庭、抛弃家庭的怪物，间接剥夺后者正常择偶和追求幸福家庭的权利。

新版看了些片段，似乎受制于长期的经济不景气，制作预算不如老版充裕。

顺便，女主的大本命是T.O啦。

故事主人公是三个女大学生，勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹，一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组，在三个月的小组作业时间里，三个人友情升级，在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。

认识自己是人生必修课。人的一辈子当中，能相伴最长时间的就是自己，思考行为都是主观的。别人可以不懂你，但你一定要懂自己，不然一定会不快乐的。卷毛学妹在认识到自己并不能接受交往前性行为这件事后，逃离了现场，短暂怀疑自己是不是做的不对的时侯，学姐们坚定地告诉她，她做了自己想要做的事，这是很勇敢的。当然，这件事也意外地帮她筛选掉了渣男，收获了新的爱情。

认同自己很重要。要允许自己的不完美，承认自己犯错，从来没有人能做到尽善尽美。身边有一些朋友在恋爱失败后，会陷入自我否认的状态，觉得自己身上有各种问题。我想这是不对的。任何一段感情走到结束，一定不是一个人的错，你一定有你身上的闪光点才能吸引到对你心动的那个人，只是久处放大的缺点可能慢慢消磨了爱情。一段爱情结束，反思是为了收获，而不需要自我质疑。把自己放在第一位，你很好，你比任何人都重要。

做自己就好。我最喜欢剧里的直球学姐，潇洒强大，不被外界的谣言和非议影响，勇敢坚定地追求自己的节奏，在面对别人的当面嘲讽可以勇敢反击，做自己想做的事情，勇敢追爱，这是自己。温柔学姐在身体痊愈和分手之后，勇敢选择了另一种生活方式，和自己和解，和生活和解，这是另一种自己。人不应该用单一形态定义，不要为自己的努力生活感到羞耻，做自己想做的事，然后成为自己的光。

承认自己的不足和失误，懂得了放下的勇气，想要尝试比起身体，更多的是分享爱情的真正恋爱。

那么，真正的恋爱呢？我想应该是 一个真诚的恋人 + 一个真诚的自己 + 积极的分享欲，以及努力向上的相互支撑。

每次看完韩国电影，常常会发出这样的感慨：无论是什么主题，韩影总能赋予观众一种触动人心的柔软感。

早在十年前乃至二十年前，《蓝色生死恋》风靡大陆的时候，我们将韩剧韩影的感动称为“煽情”，车祸，癌症，误会，别离……让我们一次次跟随韩国影视中的人物跌宕起伏的命运毫不吝惜自己的眼泪。

然而如今的韩国影视，却早已将“煽情”收起，影视剧中的人物不再是故事里的角色，他们在影片开始的时候，就渐渐走出荧幕，他们摘掉了“杀手”、“政客”、“商贾”、“职员”……各种各样的面具，在剧情中走近我们，走进我们，最后变成了我们自己。

所以，当微笑凝固，当掌声响起，当挥手别离，当眼眸低垂……每一时每一刻，我们看到的不再是“人物”，而是“人”本身。

莎士比亚在《哈姆雷特》中写道：“人类是一件多么了不起的杰作！在理性上多么高贵！在才能上多么无限！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”

我却更愿意认为，人是复杂而又简单的杰作，是私欲、欺诈、恐惧，暴力的集合体，也是善良、诚恳，勇敢，友爱的包容物。这样复杂的诸多色彩在人性中交错纵横，然而又会存留于同一个人的内在，你看到一个怎样的人，是他（她）选择了用生命的画笔着重涂抹了其中的一些色彩。

我想韩国影视总是带给我的那种触动人心的柔软感，就在于此，它让我在无论什么样的故事中，看到的都是真正的人。

那个像明星一样派头十足地出场的韩方参赞姜信盛，表面自信倨傲，却在误以为非洲军方做出拔枪动作时第一个露了怯，当对方只是拿出了打火机时，又一次气势汹汹挺身站在最前面叫嚣，前后二十秒，《变色龙》的奥楚蔑洛夫式的喜感栩栩如生，然而作为人，他对死亡的恐惧不该在那一刻被掩饰。

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磕CP是什么感觉？我之前不太懂，后来我突然明白磕CP本质上是一种对于爱情的设想。而我突然领会到这种乐趣居然是因为我回想起一部电影《大话西游》。假如你是至尊宝，你喜欢白晶晶，要救白晶晶就必须轮回转世，回到从前，但你回到从前就会爱上紫霞仙子，你该怎么选？大话西游当年拍的时候一定没想过这一套解构爱情的套路最后被用来套路爱情，成为未来无数偶像剧撕逼大战的原型，无论男女。于是，好兄弟也可以情意绵绵，好姐妹也可以双宿双飞，不过都是满足大家对于爱情关系的假想。可正如大话西游式的结局预示的，再美好的想象也不过是夕阳下城楼上的一梦，梦醒时分天涯路还得走下去。也许，男人和女人的区别仅仅在于对于这样的设想，是真信而不得，还是假信而装有。这才是编剧绞尽脑汁写出一个好故事被阅读后真正的价值，释放不同的人不同的欲望设想。我并不惋惜至尊宝，也不惋惜晶晶紫霞，现实中周星驰，朱茵，莫文蔚或许也早已放下纠缠。我们不缺好故事，好电影，我们真正缺的是对于美好的满足，感叹悲欢，感叹离别，感叹短暂，总希望更好一点，这个紧箍咒戴在每个人的头上，写在每个家那本难念的经里，念在每天魂牵梦绕的梦里。我佛慈悲，善哉善哉，阿弥陀佛……

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有演技的优秀的演员为什么毕业十年才能演男女主呢 唉…

孙绍龙柴碧云演技真的太好太好了 看哭了好几次 有演技的优秀的演员为什么毕业十年才能演男女主呢 唉…

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影片讲述了当年好莱坞集万千宠爱于一身的Grace Kelly嫁给了摩纳哥大公雷尼尔三世之后的故事。典型的商业片的节奏，虽然牵扯其中有爱情，阴谋，政治，励志。但每一样都没有淋漓尽致，和看公主日记的区别也不是很大。不过不得不说妮可基德曼有点神似凯莉。电影给我的感受就是，好莱坞巨星嫁入了皇室，但并非代表两个人的爱情开枝散叶，开花结果，相反正因为美国人和欧洲人价值观的不同，自由独立和注重形象的皇室而产生了矛盾。影片中格蕾丝最一开始虽然息影，但没有彻底的放弃好莱坞的艺术事业，心中矛盾不堪，痛苦非常。虽然尽力的去做好王妃的角色，可作为自由的美国人，她接收到的教育却与王室需要的礼仪格格不入。她自己也并没有真心的去感受如何做一个王妃，因为这时的她心里其实也只有她自己，并没有意识到嫁入皇室，作为一个王妃的意义。影片中期，矛盾显现出来，疑似内部的篡权，外部有法国给予的巨大压力，本来为全世界称道的爱情也近乎支离破碎，无法转圜。但主角的光环迫使她领悟到，这些问题其实都不是问题，于是她用美国式方式去改变这些，去捍卫一个内属于自己的家庭和国家。其实影片传达出来的，还是有些美国主旋律的灌输，尤其是最后的演讲，相比很多同样有演讲片段的电影，显得娇柔做作，那一刻就好像是赵宝刚附体。相比AlPacino在《闻香识女人》中最后的学院演讲，显得有些牵强和稚嫩。但影片的构图，色调我都很喜欢。也成功的讲述了一个简单的道理：有得必有失，但要看你怎么去想和做。格蕾丝是一个好莱坞巨星，是一个演员，她对舞台是有眷恋的，对艺术和自己是有责任的。但抱着这样的想法下去，毕竟是痛苦不堪的，作为王妃没有登台的先例。格蕾丝在最初只是想着要去尽一个母亲，一个妻子，一个王妃的责任。而非热爱这个生活舞台所赋予的角色。当把视野放大，着眼于生活，她会发现更大的自己，整个世界都是她的舞台。当她发现了这一点，认真思索后转变了自己的态度，认真的投入了自己是摩纳哥王妃的角色后，她发现了原来这个角色比所有的好莱坞角色都要有挑战，而舞台，是整个王国乃至世界。生活中有很多人，有很多困扰。但大抵是不能适应角色的转变，毕业了还以为自己是学生，当妈了还觉得自己是少女，还停留在过去的功劳簿上，不去适应变化，结果只会徒增烦恼。

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

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对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

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成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

这个电影槽点还是比较多的，但是转折也挺多，不算特别无聊，但是目前感觉DC这两年的动画没有特别出彩的…

哈莉作为一个很有趣的角色在这部电影中并没有展现出来，感觉很水也很尬，哈莉在自杀小队中是举足轻重的重要角色，这一部其它方面还不太差，但就冲着哈莉这样的表现我不会给高分…自杀小队还是主推死射，但是这个死射真的和托尼·斯塔克一毛一样，真出戏…

死射能射轮胎的时候不射轮胎真的超级傻，还有一开始小兵使枪和孙子一样??。

的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。

感觉有点模仿《湖边小屋》的意思：从鬼故事切入展开叙述，但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限，让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿？还是有深度的社会片儿？

但是这部片明显导演走得太远了，想要表述的东西太多了，这一个多小时根本承载不了他的思想，最终这片就成了四不像：又不恐怖，又让人看不出有没有深度，一脸懵逼地打算进来看百合，最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。

我能看出来的，本片的主题是“理解”。

总体来说影片分成两条线，明线是母亲的心路历程，暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史，被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正，所以她和她妈关系极差，这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局：接受治疗，留下心理阴影，终生痛苦，憎恨家人，直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变：最初是无法接受，愤怒，迷惘，到逐渐关心，心痛，最终她依旧拒绝把女儿送去治疗，而是“理解”，理解女儿的痛苦，相信她的幻想。

她得到了女儿的谅解与爱，但是代价是女儿死了。

暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病，片头父亲的死是引线，从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好；而她和母亲之间连对话都很少，去参加派对母亲也没有多的关心，则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单，少了能够沟通的对象，同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单，她青春期的迷茫无处排解，没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题：我不像常人，没有什么兴趣爱好，我的人生怎么办呢？妹妹有自己热爱的，妈妈也拥有自己的生活，可是我呢，我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛，其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多；她如果有足够的文学素养或者社会经历，可能自己也就渐渐能够探索出答案了，她如果身边有成年人愿意引导她，愿意在她迷惘时给她指点迷津，她可能也就醍醐灌顶了，该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有，连作业都没有，每天就是闲着，她的心结也就越发严重。

除了孤独迷惘外，大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑，她不敢在小组讨论时坚持自己的意见，也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示，她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时，小女儿提到了学校发生的琐事，涉及到男女的差别待遇，为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的，象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演：医生，老师，教练。不论是母亲，还是两个女儿，都始终无法逃开男性凝视：母亲被牙医催着交钱，大女儿接受着冷漠男医生的诊断，被派对上的男同学整蛊，小女儿则被男同学们勾引，险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己，自卑心理越发严重。

在孤独、迷茫与自卑的驱使下，她离开派对，去往门外抽烟，同时开始了幻想。她的孤独让她认为，除了人类以外，宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在；她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”，而因为自卑，她开始想象并催眠自己，“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌，她所有的心结都被打开了。

但问题是，幻想始终是幻想，它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富，然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来，她的内心世界充裕了，但母亲以及观众知道，她病得很严重：她眼珠子都挪位了啊拜托！

观众看完了本片最大的疑惑是：究竟大女儿是得了厌食症，还是她真的跟灵体连上了，预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”？我个人认为她就是个病人，其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去，抛开神秘主义与迷信的外衣，没有什么超越人类目前认知的有意义观点：她预知的所谓黑暗的结局，具体点说大不了就是死——是啊，那幼儿园小孩也知道人终有一死；这其实是她自己的想法，因为她始终都迷茫又青春疼痛，所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈，“爸爸说他很抱歉”，这其实不过是她的心声罢了，希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的，父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”，告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”，其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她，她妈以前也患过类似的精神疾病；她内心不希望这是种病，而但愿这是某种崇高的神诏，所以将其美化成“我们的使命”。总而言之，她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了，这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”，参考鲁鲁修和夜神月，两大中二之神的理念，跟她如出一辙。

所以其实奶奶说得没错：每个人都有自己的问题，别作秀；谁没中二过，但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题，那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院，看似病好了，但留下了心理阴影，而事实证明她其实压根儿没好，因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视，那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人，比如奶奶，就当大女儿是无病呻吟，比如男同学，觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病，让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。

本片还有个装神弄鬼的点就是，不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众，用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实，只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极，不断追问人生的意义是什么，明显她的精神也不对劲；她看见自己女儿发病的时候，bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔：她榨果汁时，绿色的果汁突然变成了血红色，从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常，她的所见是受情绪影响的，她的视角是夹杂着现实与幻想的（所以别信她！）。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗？”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的，但她居然反问“你怎么知道？”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下，她错觉女儿的体重没有下降，错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样，观众所见的所有灵异事件，其实是母亲的幻想，只不过是导演故意模糊了现实与想象，让观众错觉这是真的。

最后，这个精神病母亲选择相信女儿，也就造成了女儿的死。她无法接受现实，宁愿相信女儿的幻想，走上街头，可是现实中什么都没有发生。街头非常平静，车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠：世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了，或者怎么样的，总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说，这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。

回到主题：因为缺乏“理解”，女儿患上了厌食症，因为缺乏“理解”，她的厌食症无法得到妥善治疗，因为缺乏“理解”，母亲的精神病最终没有治愈，酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿，其实她什么都没懂，她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是：要与人感同身受，真正地懂她了，她的病也就有得治了。

还有一大堆意象，大概都有丰富内涵，我懒得去了解了：父亲为啥会断腿啊，是不是因为战争啊（要是说战争那这片儿就更复杂了），宗教的力量啊，二口女啊，家庭的意义啊……导演真的不懂取舍，观众不是你给他个意象他就能懂的，意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑，简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。

所以即便是这片很深奥，他也是烂片。

《遗传厄运》在圣丹斯电影节首映时口碑大爆，外媒对这部恐怖片的评价不吝溢美之词，不少影迷都被吊起了胃口。

漫长的等待之后，终于看到这部影片，虽然没有想象中那么吓人，不过本片依然值得一看。

诅咒之家

和很多恐怖片一样，《遗传厄运》的故事发生在一个中产阶级家庭，偏僻郊区的大房子，也是灵异事件的重灾区。

这间大房子里居住着一家五口：外婆艾伦夫人、丈夫史蒂夫、妻子安妮、儿子彼得、女儿查莉。

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