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三星都是给我的康和熙的。

看了一期节目，康永和小s还是原来的样子，一个睿智诙谐，一个优雅机智。

不过节目给请来的那些不知道多少线的小明星或者素人，让节目甚是尴尬。难道节目组把钱都花在主咖身上了吗。其实内地像刘维这样以及比刘维咖位小一点的走综艺路线，梗很多的小明星还是很多的。

不过看完觉得，小s还是不太适应内地的综艺环境，内地的节目里都习惯互相吹捧的多一点，互怼的不是没有，不过很少，而且就是那几个情商极高、关系极好的大咖。另外就是内地的明星夫妻都比较喜欢秀恩爱，互相挑毛病也是一些不痛不痒的，披着互怼的皮实际是在互相捧。这和以前康熙来了里的夫妻是很不一样的。所以这一期小s一直在引导谢娜吐槽张杰，可惜完全没有碰出火花，感觉小s很力竭。

好久没追剧了，十八集加起来的时长差不多就一部电影那么长，节奏紧凑，对于平时连综艺都看不下去的我来说这个时长真是爱了！主cp和副cp都很甜很喜欢，男女主双重身份这个设定有很大的反差萌，说实话我就是被第一集转场名场面吸引的，后面的很多名场面也是氛围感拉满。大结局后还是意犹未尽啊，期待第二季，一定要原班人马啊！

零几年，电视剧真的是台湾的天下。特别是小言剧和家庭剧。小言剧其中蛮多部比较经典的。这部《翻滚吧，蛋炒饭》不是其中的经典，算一般般。由汪东城，唐禹哲，卓文萱主演的《翻滚吧，蛋炒饭》

故事剧情讲的是：米麒麟（汪东城 饰）是个终日只知道打架闹事的不良少年，其父经营着一家小餐馆。因为抢救延误而去世的父亲临终嘱托不懂厨艺的米麒麟继续经营餐馆，并传授了一门独家秘方的蛋炒饭的做法给他。凭着这一门蛋炒饭的绝技和乐观向上的心态，米麒麟经营的小餐馆异常的火爆。因为一场车祸而失明的关小舒（卓文萱 饰）是个虽表面上依旧开朗活泼，生活坚强独立，却内心因为自己的双目而痛苦异常的女生。意外的吃到了米麒麟做的蛋炒饭，内心感受到从未有过的放松感，而朝夕相处更是让她对米麒麟这个大男孩渐生感情。而关小舒的青梅竹马的冷冽（唐禹哲 饰）不同于只会蛋炒饭的米麒麟，他是一名帅气多金的天才厨师。然而冷冽事业得意却情场失意，因为他爱的女孩小舒不愿意接受他心怀愧疚的爱而总是处处逃避着他，更令他嫉妒的是，小舒爱上了那个只会蛋炒饭的男孩米麒麟，三人的纠结感情就此展开而来。

洛拉从巴黎回到故乡,准备继承她祖父留下的遗产—马尼昂庄园，但之前，庄园里发生了一命案，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在庄园被谋杀，母亲在她出生时也割腕自杀。

来到小镇，洛拉也惨遭暗算……最后，洛拉逐渐明白这些谋杀都和祖父生前做的风流事有关。母亲之所以自杀，是因为祖父爱上了她母亲，即祖父爱上了儿媳妇，洛拉其实是祖父的女儿；酒店的老板娘梅塞德丝也是洛拉祖父的情妇，梅塞德丝的儿子马塞尔就是祖父的私生子，因想继承庄园，就谋杀了卡桑德拉，也准备谋杀洛拉。

但马塞尔喜欢洛拉，拒绝杀洛拉；于是，梅塞德丝就手持猎枪去杀洛拉，结果，马塞尔为救洛拉被其母亲枪杀……

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身为一名中老年影评人，要怀着一颗少女心去看这部电影，其实，真挺难的。好在，从《蓝色大门》开始，往后面的台湾青春片，重要的都没有落。比较喜欢的有《九降风》、《那些年，我们一起追的女孩》、《听说》、《逆光飞翔》。所以看到《我的少女时代》，其实还是会有很多亮点。《我的少女时代》的徐太宇（王大陆饰演），汇集《蓝色大门》陈柏霖、《那些年》柯震东甚至《五月一号》石知田（今次在《少女时代》出场三秒钟就不幸挂掉的那位苦主）一路下来的众多特点，外带小栗旬画风，用帅呆酷毙吊，直勾勾放电方式上高中，泡妹子，这也算是纯爱片的改良变化。电影最佳台词就是标题的这句：“现在一起养狗，以后一起遛狗，日久生情，狗又生狗”。说起来，台湾青春片的传统延续，也有这样的特点，每隔一阵子，总会出来一部话题之作，翻的书本，则依然还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题。许多女性观众太过喜欢这位高高坏坏的美梦型高中男生，青春正盛，以至于无法接受他变成言承旭……说起来，《我的少女时代》后半段确实有点为了拆散而拆散，故事衔接有些弱。但对一部从头到尾偶像崇拜加随时处于花痴状态的青春纯爱片，它只求观众真心相映——真实与否，反而是退而求其次的要求。好吧，再次回到一起游泳的小伙伴石知田，他依然悲惨，在《五月一号》（差点忘了，内地上映改名叫《十七岁》），长大以后，他不幸变成了……任贤齐。小伙还在微博上表示，很多人是看了《我的少女时代》才认识的自己。这三秒钟的孽缘啊。死得值了。不难想象，《我的少女时代》还是把青春故事拉回到了现实生活的想法，所以不仅男女主角人变得中年不堪，就连学校里的老师形象，同样奇怪，粗暴，不近人情。这种对比设置，也常见于内地青春片，因为如今生活惨淡，所以更觉得青春美好，回忆真心。从情感逻辑上，它好像没有错。但光有这种随大流的俗套设置，其实也令《我的少女时代》不如《那些年》，在我看来，青春就青春的故事，过去就过去，没必要一定用无休止加班、枯燥生活、忍受痛苦来反衬旧时的美好。所以，在我看来，包括刘德华的出现，其实更适合放在彩蛋里头。134 分钟的青春纯爱电影，真心长了。我们早已习惯，青春片大放流行金曲，一两个小时，泛滥成灾。《我的少女时代》用到了《追梦人》，又让王大陆 COS 了刘德华在《天若有情》的造型，架着肩膀走路，用得很妙。草蜢的《失恋阵线联盟》 ，它出现在台词里头，并且与故事剧情和那个时代都有深切关联，同样合适。田馥甄的《小幸运》，作为主题曲，很好地反映了主人公的内心情感，催化了主题，同样合适。总之，在我看完的第一印象中，《我的少年时代》并没有太依赖于流行金曲。回到故事，宋芸桦跟夏于乔长得太像，以至于让我在想她是不是演了《总铺师》。这部电影出现了《蓝色大门》的游泳池，出现了无拘无束、肆意张扬但又不会表达内心情感的大男孩，出现了光禹在广播节目的声音（青春是个渡口，blablabla），甚至于，它连一个吻都没有，连拉手拥抱都成为偶然意外，珍贵之至。所以，《我的少女时代》虽然无节制地花痴，但它仍然是一部不敢轻易跨过红线的纯爱片。然后是卡带，是小虎队，是从头到尾被疯狂植入的刘德华。无论是答应一件事，还是抬头看星星，这些都跟九把刀《那些年》有惊人的神似。你可以脑洞大开，把两边的台词对调一下。也正因为《那些年》的婚礼高潮是前所未见的剧作设置，但《我的少女时代》，多年后在演唱会前的重逢，只是简单寻常的搭桥处理。这可以解释，但又不合理。明明没有太多误会，无非只是美国到台湾，根本没必要这样曾经沧海。所以，我又想带回到《五月一号》（这部电影实在是离得比较近），它在结尾，为了拆散主人公，同样用到了类似桥段，与训导主任过不去，出国、消失，再见，再也不见，留下一个猜谜般的青春困惑。看似玄妙，其实又都是轻车熟路。因为在青春故事里，杀人放火的事情，太少见了。一旦有，那就离生活远了。如何把这种事情拉回到现实当中，那就是杨德昌会做的事情，故事必须深化，而不能沉迷于五光十色的浮华表面。《我的少女时代》好的地方也有不少，比如幸运信，比如少女追星，以及没有被过度美化的同学形象和青春回忆。在徐太宇身上，电影则呈现了浓浓的漫画打斗，虽然你知道打不死人，但总得耍点样子。这部电影的厚重，是那个时代，是不老的偶像刘德华。这或许是对应了一定的真实，但也只能到那个偶像崇拜的层面而已（不必说背后的娱乐产业和商业运作）。正如因为初恋和第一次，怀春的少女，也会把心爱的人，幻化成偶像般的完美存在。好看，好玩，还有点感怀触动，一部青春片能做到这样，其实已经可以了。在青春片的平均水准上，台湾电影一直是在华语电影的领先位置。

【详细】

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许多年前写小说唯虐为美，认为有缺陷的爱情才更美，更值得回味，所以每一篇小说都是以悲剧结尾，好象只有被虐了才能显得自己的小说很高级，很有感觉。

随着年龄的增长，经历的变多，我越来越爱甜宠剧了。因为，它给我们苦多乐少的人生，增加了一分甘之如饴的甜味，即便它是人工糖。

这几年只喜欢看甜甜的小甜剧，写小说也喜欢合家欢的结局。《甜心派》就是我爱看的一种小甜剧，这部剧就是最常见的霸道总裁和小娇妻的恋爱套路。一个字总结“甜”！

最开始看这部剧，纯粹是因为两位主角的颜值。请允许我认真得夸一句：“李海海太帅了！”林景云也好看，很清秀的一个男孩子。偶然在微博看到林景云的直播片段，语气轻柔，脸带笑意，我一名女子顿时对自己的高音大嗓产生了羞耻感。

这部剧相对来说，性格比较有看点的是出身名门贵族的kuea。他的性格反差极大，在爱人lian面前，他乖巧懂事温文尔雅，在同学好友面前，他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。

按常理来说，出身名门的他，在面对自己的爱人lian时，应该自信。相反，他自卑，没有安全感，总是怀疑lian与他在一起只是出于责任，对他并没有感情。

他患得患失，敏感紧张，只要和lian有关的，一点不起眼的小事都会触动他敏锐的神经，丝毫没有确定感。以至于在lian的父亲的六十大寿的寿筵上，当lian当众求婚时，他上演了拒绝的大戏，留下一个尴尬的场面让lian和他的家人收拾残局。

我理解他这是因为太爱一个人的行为表现。大部分人在年轻的时候，面对太优秀又太直男的另一半时都会有这种在外人看来有些神经质的、言不由衷的、伪装的、自我否定的表现。

我试着从心理学的角度分析造成他种种行为的原因：

首先，在剧中，kuea的父母，外公是很爱他的，他是被家人宠大的孩子。正是由于他的成长太顺风顺水了，才导致他有些微的叛逆，在酒吧唱歌，是网络上小有名气的歌手kirin，追求速度带来的快乐感觉，他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹。

其次，面对优秀的lian时，他觉得自己不够优秀，价值低。在与lian相处的过程中，总是刻意讨好，刻意迎合，放弃做自己。他的内心缺乏安全感，又因为lian在约会时带来的甜蜜不够多，让他总是处于一种焦虑状态，内心没有安定感，也没有感到真正被爱，自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的。

家庭生活的优渥和顺遂，年轻人成长时期骨子里的叛逆感，让他不甘心总是被lian牵着鼻子走，每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密，让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。

幸好lian的坚持和耐心，化解了kuea心里的矛盾，让他积极的去面对，去解决爱情中的问题，正确看待感情，学会了用平常心对待感情。

长的是磨难，短的是人生。没人能一直拥有爱情，但人人都渴望爱情。所以，我不拒绝看甜宠剧，不希冀它能够带给我多么深的人生感悟，至少它给我紧张的生活减了压，让我暂时忘却种种烦心事，让我的心头在看剧的那段时间不是冷得像冰。

最近影视行业终于要复工了，这对文化行业无疑是一件大好事。

先恭贺一下。在正式电影院开播之前，马照跑，舞照跳，剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集，《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉，等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案，所以刚播出，各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点，一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”，4集一个案子，目前进展到最后阶段了，既然九牛二虎都已出现，就等一鸡了。前4集，用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集，就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇，是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致，最后发现是学校图书管理员受到校长的指示，迷晕女学生，送去民国天上人间导致。这边案件刚破，河神和小神婆正要结婚，老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡，这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下，三名凶手都已经被冻死抛尸，而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件，而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会，这个协会打着传播文明的幌子，代理人渗透各行各业。二十年钱，魔古道病毒泛滥，病愈得不到控制，愈演愈烈，古登堡协会就像是一场及时雨，带着医学和科学技术，顺理成章进入中华，洋医洋药的确控制了病毒的蔓延，但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生，三老决定退出古登堡。至此，第二部引入了“古登堡”组织这个概念，和魔古道对立。让正义、邪恶，熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》，钱先生用了另一个视角告诉年轻的我，西方的不一定都是好的，中国古老的制度，也有相当强大的合理性。这种立意，让剧情复杂，也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集，九牛二虎一鸡，慢慢揭开了身影，三位长辈和三名凶手的死亡位置，刚好对应对应了“牛宿”。旋即，小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里，死相如牛，九牛的局面慢慢在展开，也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后，河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候，特别是看到点烟辩冤的时候，会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景，而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面，那么《河神》剧本里的二元结构，则和《福尔摩斯》相似，沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里，福尔摩斯和华生，一主一次，福尔摩斯负责理性分析，华生负责莽撞，出错，推动案情。在《河神2》里，放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯，就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力，丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立，放在民国时期的天津，又映衬了当时中国刚从结束封建统治，迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市，历史和新潮，中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人，携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上，两位女主，小神婆和肖兰兰，也是一中一西，一古一洋的搭配，让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外，意外才能推动情节发展。这一部里，编剧希望加大中西的对比，又加入了肖兰兰的表哥，来推动剧情。同时也让人捉摸不透，表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品，但是做了大量调整，保留了原始的框架，在商业化和好看两方面，还是取得了相当大的进步的。我们看到，剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白，编剧的心思已经很明显了：“江湖-科学，拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈，在问到他最想拍什么片子的时候，他选择了悬疑。在中国，悬疑这个品类，从2015年《唐人街探案》开始，就逐渐从原本的神怪，惊悚向，走向了推理向。17年，《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆，再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆，悬疑类型片，已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激，升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪，虽然感官刺激强，但是，受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面，普世性刚好，悬疑不再是恐怖片的代名词，而是用逻辑洞悉人性的表现手段。

最直接的，则是今年夏天的《隐秘的角落》，甚至没有推理，开篇明义，把凶手放在明处。随着剧集的发展，重在解密。这个谜题不再是人物作案手法，而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里，作为17年的续作，延续了前一部的价值体系，神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗，自燃是因为磷粉自燃，不一而足。而《河神2》，甚至有意加大了科学的成分，丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列，始于神怪，终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中，内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的，间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现，和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低，不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏，李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异，又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员，又是承担同一角色，对比起来，刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院，顾名思义，更偏向于舞台，对演员形体、台词要求高，对外貌要求稍低，虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥，但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对，就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本，斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院，顾名思义，是为了大荧幕服务的，所以上镜的重要性大，所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是，你要变成角色本身，灵肉合一，你就是他。毕业于上戏金世佳，专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派，会用一些替换、想象、分析的办法，去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计，思考。当然“设计”本身有好有坏，设计的好，就是神来一笔；差，就成了表演痕迹过重。李现演的小河神，有戏谑不羁，当然也有沉稳冷静的一面，这是李现对这个人物的解读，他认为这个人物有人性，也有神性，所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神，精神风貌更为和谐统一，这就是一个心里想着办大案，工作和生活都是伪装的的人，就是因为有内心有大沟壑，所以日常生活才更加得过且过，随意浪荡。至于孰优孰劣，嗯，我觉得各花入各眼，两部都还不错。