印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

【详细】

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喜欢这种轻松还带一点哲理还有一点小紧张，下饭局！而且局限性超级小，出20季吧！哈哈哈哈哈～最喜欢艾萨克，实在是太可爱了，还有柏图斯！！！哈哈哈哈哈哈！！绝了！！喜欢喜欢喜欢，全都喜欢！！啦啦啦啦啦啦啦～在加班，不能写太多啦，嘿嘿嘿嘿嘿，140字这么多吗……第一次知道....好好好好好～棒棒棒

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈容我先笑一会

明明知道是个怪兽灾难片，但人物太有特点了，就是想笑啊

有没有迷你版狂暴巨兽的感觉？

主要是演员的演技很真实，应该还是现场收音吧

这个巨蟹的建模总感觉在什么片子里看到过，尤其是结尾那块

感动中又带点搞笑元素，演员又很卖力的表演恐惧

别的不说，小成本能做成这样就不错了

吃饭时不带脑子感觉还是不错的

不过还是希望这样的片子能在精良一些

个人影评：1.每个人都有不为人知的，莫可名讳的痛！谁都不愿提及，谁都不想倾述，再难也都会往自己肚子里咽！如芒在刺，如鲠在喉，如果拔除，也是入骨三分的伤！2.有时候不知道真相真的比知道要好！有时候明明知道真相，也做好了思想准备，但来的时候，还是难以接受！3.一个完整的家庭对一个孩子的成长至关重要！性格的偏颇，先天的缺陷，精神的障碍，只要有家人的陪伴和鼎力支持，都不是末日，爱能包容一切，融化一切！4.男人没有好人，工作不能尽职尽责，家庭不能尽职尽责，社会不能尽职尽责，整天只是厮混度日，可社会主动权，家庭主导权，工作优先权却全在男人手里！5.美国警察都是看人下菜碟的，工作办案都是带着有色眼镜的，影响他们工作的因素太多了！肤色，性别，职业，好恶，心情，随便什么，都可以对报警人置之不理！毫无人情可言！工作就是工作，不能掺杂人性在里，否则就乱了！6.上级必须硬气，否则下属不仅是一盘散沙，更会成为社会的蛀虫！游手好闲，冷嘲热讽！7.事不关己，高高挂起！你再急，再痛，对于受害者，他们只是工作，没有责任和义务去体谅你，尊重你！包括逝者！8.媒体也一样，关心的只是哗众取宠，能够博眼球，求关注的点，根本就不在乎受害者家属的心情，报道的措辞，媒体和他们所轻蔑的那种人又有什么区别？9.全片最骇人听闻的是开幕的标题，根据真实事件改编，现实往往比恐怖小说还要惊悚恶心！这个社会太缺少斤斤计较的人了！太缺少为了尊严而斗争的人！不要畏惧世俗，不要惶恐评说，不要在意舆论！奋勇向前，最后一定会胜利！10生而为人，三六九等；只有自己尊重自己，别人才会更加尊重你！

元旦第一天看了高桥一生、多部未华子主演的电影《原以为命中注定的恋爱不会发生在我身上》，看完发现这居然是圣诞特别篇，也许圣诞看时机更合适。不过也没关系。明年圣诞就可以重温这个了，然后一边期待圣诞奇迹会发生在我身上，一边明智地知道都是幻想 然后继续玩手机，或者与朋友厮混过圣诞。都说这部电影俗套，可能因为剧情又是教恋爱然后爱上对方的故事吧，但是仔细想想我真的不觉得剧情俗套。因为女主的设定是游戏策划，她教男主的恋爱技巧也都是从游戏角度出发的。所以在我看来是很新颖的。女主白野阐述的为什么要做乙女游戏我真的很赞同。片中白野小姐说“我反过来问问你，现实中的男人哪里有魅力了，与其说是草食不如说是绝食、断食，不上网查就连追女生的方法都不知道，而且就连初次约会我该请客吗这种小儿科的问题也上网问，连告白都不会，分手还用line说再见，再不然就是在交往时外遇，要不就家暴，你们男人连好好珍惜女孩子让她们开心的本事都没有，都是一群蠢蛋。因为你们现实中的男人都是窝囊废，所以我们才得自己动手培育不是吗？这世界上，有种男人我绝对不会原谅，那就是小看恋爱情绪的家伙。不管是2次元还是2.5次元，只要有恋爱的心情，女孩子们就会被治愈。学校、工作、家务、照顾小孩，明天一天又能好好加油。”也许男性绝不会理解为什么很多女性沉迷恋爱养成游戏，即乙女游戏。对于我来说，玩过时间最长的乙女游戏应该是《恋与制作人》。当时游戏里能选择的男人还只有四个男主，可以停止时间的霸道总裁李泽言，只要你在风里我就能感知你的白起白警官，其他都是灰色只有我在他眼里是彩色的许墨教授和可爱的一直叫我薯片小姐的爱豆周棋洛。现在随着大家的共同培育，他们的人设也在不断丰富。周棋洛好像有了除可爱外的另一面。玩乙女游戏，体验每一种类型带来的心动，纠结到底选谁做自己的最pick，自己心中的老公这种感觉是很美妙的。乙女游戏就是让你可以完全代入，自己就是角色本人，再与不同类型的男性邂逅，在于他们交往的过程中确认哪一个是自己的最爱。虽然这种最爱往往也会改变。最开始我最喜欢的是许墨，因为他看起来现实里最难遇到，很会撩人的教授，但是他实际上又是需要学习怎么做正常人类的人。眼里的一切都没有色彩，我是他生命里唯一的彩色。很喜欢这种救赎的剧情，你是唯一的我生命的亮色。后来又觉得还是白起更让我心动。白起可是我青梅竹马的警官哎！特别让人有安全感，而且白起会飞吧，在风里，就能感知你好浪漫。再后来，又觉得李泽言这种傲娇的霸道总裁果然最可爱。为我停止时间太浪漫了。玩乙女游戏，让人体会恋爱心情，然后沉浸在这种快乐中，可以开心地面对工作、生活、学习中的烦恼。虚拟的恋爱真的有很多好处，虚拟的人物不会伤害你，能让你最大限度地体会各种恋爱情绪，能让你随心选择，能让你不去考虑各种因素而是真的完全纯粹地去恋爱，能让你因为这忘记生活的不开心，乐观积极地对待生活。当然我也不是提倡大家都去玩乙女游戏吧这种，而是想说恋爱情绪真的很重要。最近让我特别有恋爱情绪的是12月3日去了傻子与白痴的巡演武汉站，去之前其实对蔡维泽了解很浅层，只是在明日家族演唱会看过他的表演，觉得他唱歌不错，想听听现场。现场他一出来我立刻开始花痴，穿着西装打领带的他完全就像我命中注定的王子。他唱《第一支舞》的时候我完全沦陷，整个人就是神魂颠倒。他说我是他唯一的选择，他说我是他见过的女孩中最美的一个，当时真的与他对视到了，太心动了，那时完全觉得这就是我的神明，我此生非他不嫁。现在也是，只要听到《第一支舞》这首歌立刻能回想起那时的心动。这样的对于明星的心动也许是恋爱情绪的投射，我需要为我的恋爱情绪找一个对象，让它有处安放。我喜欢我在喜欢一个人的感觉。看这部真的又被高桥一生蛊惑了。高桥一生真的适合怪异可爱的角色。他在本片中演的角色是一个不懂女人心的社长，看起来像是只会鼓捣代码程序的小机器人。实际上却是感情很细腻的人。会选择做代码程序是为了让父亲有更多时间休息娱乐，也陪陪自己。后来坚持做这些是为了让大家有时间丰富自己的生活。他暗恋自己的员工三年，却苦于不知道怎么表达爱意。女主白野小姐教他用恋爱游戏里的王道角色试探桃濑小姐喜欢哪种类型这部分太好玩了，确实是各个国家的王道角色都差不多。王子型、小奶狗型、霸总型。桃濑小姐也被他打动，和他在一起了。我觉得他追求桃濑小姐之所以成功，其实和白野教他的那些恋爱技巧无关，是桃濑看到了他本身的魅力。我觉得懂不懂女性的心不是女性会选择伴侣的决定性因素，决定性的一定是对方的人品性格等。本片男主就是看起来不懂女心，说出来一些很伤人的话，实际上从来没有不尊重女性的意思。事后会做各种事情弥补自己的口误。他鼓励白野勇敢和过去一刀两断，在同学会现场出现拯救处于困境中的白野，赞扬敢于在同学会反击嘲笑她恋爱心情的白野果然是最棒的，还说懂她恋爱心情的人一定会出现的。对于桃濑出现的工作失误，他也完全不是出于私心的庇护，而是没有任何企图的鼓励，带着桃濑向公司道歉，然后鼓励桃濑你的努力大家都看着，与其一直懊悔犯的错误不如吃乌冬面，鼓足勇气走接下来的路。我认为是他的绅士风度、内心的细腻温柔吸引了白野和桃濑，最后都爱上了他。故事最后的反转真的意料之中，因为圣诞奇迹，相爱的人会在一起。桃濑发现男主黑川的真实心意之后，和他分手了。还发短信告知白野小姐现实里的男人果然都不行，要玩白野小姐的恋爱游戏过圣诞。祝白野和男主黑川圣诞快乐。最后这句话没打完，可能是她的自尊吧。白野和桃濑真的都很好，不忍心伤害对方的恋情，放弃男主的时候都看起来很洒脱很体面，不让和男主终成眷属的一方愧疚。女孩子们真的好心软好善良。最后黑川和白野互相抱怨为什么是你啊，你不是我喜欢的类型，可是就是只喜欢你，这个画面太好玩也太感动了。爱情就是不需要预设，一切预设在遇到对的那个人之后就全都倒塌了。不需要你成为我的理想型，你只要做你自己就好，我喜欢的就是真正的你。会有人真心的爱全部的你。虽然现实里可能难碰到这样的爱情，但是影视剧是真的会让我相信这样的爱情一定存在。白野说“说不期待现实中的恋爱，但是，现在，无论受多少伤都没关系”，命中注定的人出现了，于是愿意勇敢一次，即使中间磕磕碰碰也没关系，即使结果可能不好也没关系，不试试怎么知道结果呢？约会、恋爱究竟是什么呢？因为很难懂，所以人类永恒的议题就是恋爱。要是有一天能遇到命中注定的人就好了。“谈恋爱不只是开心，有时也会难过呢。我想人之所以会寂寞一定是为了和某个人相遇吧，人生虽时而残酷，但恋爱时能够忘记这一切。谈几场恋爱，然后，要是能够在某一天，遇到独一无二的那个他就好了。他一定会回答你的问题，听你的故事，为你的出生而感到开心”我相信命中注定的最好的人总有一天会出现在我身边。

电影《别岁》是一部很特别的电影。岁末和亲友宴饮辞旧称为别岁，用这个词做片名，以为是以温暖、祥和为电影底色，但看过电影会发现恰恰相反，《别岁》是一部关注社会边缘人物的现实题材，用三代人的境遇，投射了大时代的变迁，带给观众反思和回味的空间。

《别岁》讲述的是发生在我们身边的故事。电影聚焦了一个家庭的三代人，周树达是在特殊年代下乡的老知青，在得到返城的机会时，他抛下了妻子和儿子，回到原籍北京，过上了高级知识分子的生活，再次娶妻生子，三十年后，周树达再次回到当年相爱相的那片土地，想弥补他曾经犯下的错；而另一边，当年被他抛弃的儿子陈乐，刚从监狱里放出来，但等待他的是妻子改嫁、有自闭症的儿子，和更加艰难的生活，周树达和陈乐就像两条不想交的平行线，各自都有需要面对的难题。

电影有父亲和儿子两条主线来剖析现实，带给观众很多思考和回味。

首先是黑白和彩色，互相颠倒、互为对立。周树达从北京回到当年下乡的地方，其实是有点“衣锦还乡”的意味的。电影中有一场戏，他和当年的老友吃完饭聊天，说自己在北京的老伴儿过世，女儿在国外，说明过着优渥的生活，但偏偏他的戏份都是黑白的；

而陈乐的生活一直没有摆脱困境，他始终生活在社会最底层，周遭也有更多的黑暗和丑恶，他过着黯淡的人生，但他的戏份却是彩色的。电影用色彩表达情绪和氛围是很常见的手法，为什么导演要反其道而行之？

其实色彩的运用，恰恰是故意留给观众的一个暗示。周树达的生活会多姿多彩吗？他当年抛妻弃子，从返城的那一刻开始，妻子和儿子就是埋在他心里的一根刺、是他永远也摆脱不掉的负担，也是他无法放下的牵挂。

需要注意的一点，周树达回去接孙子，和陈乐那条线并非平行时空，而是在陈乐再次入狱之后，那么让他回去的不仅是接孙子的任务，也因为在北京的老伴已经过世，自己终于有了“自由身”，他这一生是怎样过来的？恐怕不会比陈乐好过吧！

再看陈乐，黯淡无光的生活，在他和雅茹相识相知的那段时光里，释放出温暖又耀眼的光芒，这是人性之光也是希望之光，让观众在平静且冰冷的叙事中，找到了一丝暖意，特别感动，哪怕只是为了这一段，也是值得赋予色彩的。

其次是三代人，用错位的人生和下一代的悲剧，诠释了父亲的重要性。中国传统观念里“男主外女主内”在正常不过，因此很容易漠视父亲这个角色的重要性。可能他不做家务、不辅导功课、不怎么跟孩子说贴心话，但父亲仍然非常重要，他通常是家里的顶梁柱，是孩子的第一个偶像，他用宽广的臂膀给孩子安全感，他其实一直参与孩子的成长，只要能给他一个健全的家。

《别岁》里周树达在陈乐的成长过程中是缺席的，这很大程度上导致了陈乐有性格缺陷，他偏执、狭隘、没有父亲的管教从小好勇斗狠，一言不合就喜欢用拳头说话。

更重要的是，没接受过父爱的他，不知道该怎样爱自己的儿子。比如，他不知道自己的儿子喜欢什么，从监狱出来，儿子已经八岁，这八年里他没有参与过儿子的成长，所以匆忙的买了一个遥控汽车，在后续的剧情中，儿子从未玩过这个汽车，说明他并不喜欢。面对儿子，陈乐是手足无措的，他想逃避、不想承认自己的儿子有自闭症，他很畸形的爱着自己的儿子，没能给他及时的治疗和正确的教育，这才有了后面的极端事件。

电影的节奏真好，开始从陈乐满怀希望出狱，到最后持刀再次引发极端事件，陈乐走完了自己又一段人生。这短短的一段时间里他得到了什么呢？一个自己没能力抚养的儿子，感受到不被接纳的冰冷，以及没有办法追求自己权益的世界，电影将很多耐人寻味的细节堆砌起来，一步步将陈乐送到绝境，看到最后，只剩无尽的伤感和喟叹。

最后想给电影的几位演员打call，特别是饰演周树达的袁忠远和饰演陈乐的龚格尔，他们都有着和角色高度匹配的气质和细节把握，比如周树达回到曾经工作的工厂，摸着那些当年很熟悉的机械，回忆、感慨、失落，所有的情绪在那一刻交汇在一起，袁忠远将这复杂的情绪全部展现了出来。龚格尔呢，我和他一起抽过烟、聊过天，是一个再正常不过的汉子，没想到在电影里能把陈乐前期的怯懦、自卑，以及最后的偏执把握的那么好，并且表情上的那些小习惯也如此自然，能看出来是真的用了心。

《别岁》是一部有现实意义的电影，不仅能看到社会边缘人物的状态、时代对人的影响，还有人性、人情，这些都是对现实非常精准的投射。我们常说，电影是源于生活但又高于生活的艺术，那么《别岁》就是一件完成度很高的艺术品，值得去影院接受内心的触动，以及对家庭、父子关系的反思。

据说这部R级动画片，曾被糊涂的电影放映员把预告片在儿童场的动画电影前播放了一次，搞得家长们强烈抗议电影院的同时，还要应付家里的孩子们吵着要看这部动画片的要求，真的是令大人们焦头烂额又难以解释。这部出自塞斯·罗根和他的小伙伴们之手的动画电影，可谓是前所未有的、毫无底线的无厘头和黄暴毒。<图片14>在年初的西南偏南电影节上，两位导演之一的康拉德·弗农说，大概是六年前，塞斯·罗根打电话给他，说要制作一部动画电影，内容关于“一根香肠奋勇冲出了自己的包装袋，只为了与热狗面包进行命中注定的结合！”，导演当时就回应说，没问题，算我一个！并且还声称这是他13岁以来的梦想，感谢塞斯·罗根，让他的梦想就此实现了。<图片13>这部影片的工作人员名单上，有五位编剧之多，主要由塞斯·罗根和他在邻居大战系列的老搭档：埃文·戈登伯格完成，同时还有喜剧演员：乔纳·希尔的参与。而该片的制作人团队更是华丽，几乎大部分主创和演员们都在其中，可谓是一群对动画片有着“强烈追求”的成年人们，自娱自乐，群策群力，搞出来的一部18+成人动画片。<图片12>如果你觉得，他们就是为了重口味而重口味，那你就高看塞斯·罗根了，他和小伙伴们的一些列喜剧类型片，可以归结为一句话：“Just for fun!”，就这么简单，千万别期待从中悟出什么大道理或者普世价值观。一个充满戏剧性的冲突或假设，就足以让他对一部电影的题材充满想象和信心。这个皮克斯、迪士尼，甚至梦工厂，都没有办法讲圆的故事，只有塞斯·罗根和他的《香肠派对》可以担此重任了。因为这个议题：“假如食物也有情感，这个世界会怎么样？”，很难用儿童世界的逻辑和语言自圆其说，道理很简单，因为真相是：食物被人类生产出来的命运，是且只能是，被人类吃掉！”，这个真相太恐怖，太邪恶，怎么编都无法加入童话故事的节奏。<图片11>一本正经的展开冒险故事不管影片有多想讨好观众，用重口味换取大众的好奇心，一个故事的完整性将是成年影迷衡量影片的关键因素。故事的开篇立意是否站得住脚？是不是一上来就破功，后续剧情让人没有惊喜？这些都是一部影片最要命的部分，这部《香肠派对》虽然角色设定不是很具有亲和力，看起来还有些违和感。但是从自圆其说的角度，故事主线，还是很容易令人接受的。<图片10>在人类感知不到的食物世界，它们也有着思想和生活，在超市里等待被人类带回家的它们满心期待，因为它们把人类当做“神”，被买走后，就是“命运”的选择，之后就可以和人类一起，过着幸福快乐的生活了。当然，这是超市“三位元老”编出来欺骗大家的儿歌而已，因为它们不想食物们得知未来会被吃掉的恐怖真相，从而每天惶恐度日。<图片9>无辜的食物们像这样活在假象和善意的谎言里，给观众带来不少亲切感，而香肠：弗兰克和他的热狗面包爱人：布兰达，在一次意外的购物车大冲撞中，掉出了自己的包装，之后又在寻找原始货架之路上，开始了对于现实和信仰的怀疑。于是，香肠兄弟的寻求真相之旅就此展开，不用想也知道，未来他肯定也会进行爱人拯救计划。<图片8>这样的故事，你说它很扯的话，看起来好像并没有很离谱。完全在观众可接受的范围内，如果论“扯”的话，全片费劲心思的把各种族人物形象，结合到超市的食物里，才是最煞费苦心的部分。人物的关系上，除了热狗香肠和面包女士算是比较循规蹈矩的一对，其余的中东薄饼大叔和犹太圈饼兄弟，以及墨西哥卷饼女士，都带有强烈的不同种族色彩，甚至还有观众开玩笑说，感觉从犹太圈饼身上，看到了伍迪.艾伦的影子。而某粉色口香糖坐着轮椅，电子颤音的讲述一些大道理，就不说它的人物原型是谁了。<图片7>影片关于文化和政治的映射方面，在嘲讽和娱乐的基础上，各种开国际玩笑。比如超市“三元老”之一的印第安辣油先生，他说自己是被苏打饼干赶走的，再一次截短美国人对原住民的恶行。而超市里还有一种德国食品被比喻为希特勒的化身，他的手下们疯狂的在超市里追杀果汁（Juice谐音Jews 犹太人），面对诸如此类的梗，观众们也是醉了。影片中还有几次生动形象的人类世界和食物世界的对比，非常带感。比如两个人的购物车不小心撞在了一起，掉了些食物在地上，在食物的世界里，真的是堪比地震和战争一样的灾难，分分钟感情戏十足。<图片6>更有超市酒类货架区的夜夜狂欢，亚洲调料区和墨西哥辣酱区的风味餐厅，令人觉得颇有趣味。正因为这类题材之前的空白，加上影片调性的无厘头，使得观众无从猜测后续剧情桥段，这也成为了该片一路给人新鲜愉悦感的原因，后续乱入的避孕套和厕纸，更是让大家笑的前仰后合，真的是没有使用就没有杀害。<图片5>一路滑向全民大联欢的剧情话说从头到尾看着这些活蹦乱跳的食物们，不但可以跟现实社会的人物一一对号，还进行着现实世界的大冒险，如果这些都不足以让你兴奋的话，影片还有一招杀手锏，也是该片最大的卖点：“出味”。这一点从海报和人物设定上，就在赤裸裸的宣扬，毫不遮掩。这么多可爱的食物卡通人物，一个都没有登上主要宣传海报，而官方海报上，就单单放了这么一根香肠，上面还特意写了一句“一语双关”的宣传语。而另外一版更加的直白，令人好气又好笑。<图片3>故事里除了袋装的小胡萝卜，被称为儿童之外，全部的角色都是成年人，这意味着他们各自都有着色色的小心思。香肠兄弟的梦想就是把自己放在面包里，这个我们就不说啥了，而墨西哥卷饼女士目不转睛的盯着热狗面包的臀部，她同性的倾向也是昭然若揭了。同时，这些食物看人类的眼神，也是紧跟关键部位，令全片的调性，一直走在18+的水平线上，从未偏离。可谓是所有可以开黄段子的地方，都没有放过。<图片4>而影片最后的海天盛筵大派对，沿袭了以往动画片结尾唱歌大联欢的传统，这部R级动画片，竟然用了全民啪啪啪来做收尾，让电影院的观众们，看得连连惊呼，真的是没有做不到，只有你想不到，动画师和主创们，真的是令人找不到底线了。同时，你以为这部动画片，就此很黄很暴力的收尾了？并没有，在故事拒绝活在谎言和假象的主题下，最后动画角色们，被“三元老”告知了终极真相，它们不仅仅是食物，它们还是被人类创造并配音的卡通角色，真的是堪称《死侍》一样打破边界的人设啊。<图片2>主创们说，这部电影除了不是给小朋友看的之外，是拍给所有人看的。电影用了4个月完成基础动画、2个月完成光影特效，之后开始写主题曲配乐，即便是一部小成本动画片，依然在制作上和设计上，没有过于的简陋。而编剧曾在映后问答环节直言不讳的说道：“对，这部电影就是 Everybody Fuck Everybody, Go Go Go! ”，真真是一场相亲相爱一家人，无种族、无性别歧视的“做爱至上”的大派对，认真你就输了。本文为［三克电影空间］公众号特约撰写2016年8月17日多伦多 小玄儿记——————————————

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真的是一部超级超级玛丽苏，超级杀马特，特别脑残无厘头，没营养的剧，但是！就是喜欢看啊！

不得不承认这是一部槽点很多的玛丽苏剧，但是没办法就是一口气看完了一整季。从微博上看了一点视频，就决定一定要看这个剧。初中时总会喜欢看那种校园言情小说，霸道总裁爱上贫民窟小女生，女主从此变成了一个小公主一样的人物，所有男配都要喜欢女主还要拥护女主，并且长得很帅！这大概是每个女生都幻想过的情节！尽管现在大二我还是有这种玛丽苏的情怀！（某些仙女表说自己没有幻想过，你是真喝露水的仙女，而我是要和帅哥在一起的仙女）剧里的男主并没有很恶魔，（男主是我看变形计里觉得zhui帅的小伙砸，抛开过去，现在真的是很棒的小伙砸）女主没有很柔弱。别吻我？！但是整部剧就吻了两次！不是应该多吻几次吗！不是应该霸道总裁多吻几次女主吗！而且女主得半推半就啊！可是两次吻都是女主吻的少爷！神奇的我第一次觉得男二很帅！尽管男二肯定喜欢女主，但是男二肯定不会和女主在一起，并且不知道会墨迹到什么时候才能告白。男主妈妈真的是神助攻，堪比团子阿离，男主妈妈的推波助澜非常棒，没有俗套的嫌弃女主给她五百万让她离开的情节，给她个大拇指不怕她骄傲。女二和女二的小跟班真的好像狗皮膏药一样，无时无刻不使坏，很期待她俩最后气成失心疯的样子！女主的闺蜜真的是超级棒啊，无论什么时候都会为女主出头，现实中酱紫的闺蜜真真是有点稀缺，不知道第二季会不会因为喜欢的男生喜欢女主而出现什么小变故吧。

作为一个合格的小仙女，对于这种玛丽苏的剧情肯定是拒绝不了的，尤其是从书变成现实以后更是无法拒绝好伐！看剧就不要纠结太多，看看过瘾就好了，满足少女心就够了呀，都是小仙女，就都有少女心啊，这种剧来者不拒，会一直特别喜欢，直到八十岁都不会拒绝的玛丽苏?

PS:第一次剧评，纯属突发奇想，喷子不约！

期待第二季！第二季再来约剧评啦！

笑死我了这名字，这海报，还到处朋友圈刷屏呢，逐梦演艺圈2.0吗哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

老师推荐来看的，以一个纪录片初学者的身份聊一聊自己的感受。关于美食纪录片，被点评者最常提起的，也是最难把控的便是美食与人物、故事之间的平衡。《沸腾吧，火锅》体量较小，每集时长只有10-15分钟左右，在这样短的时间内做好两者之间的平衡便更难。但是这部片子却做得很好，与其说是在平衡美食与故事，不如说是在介绍火锅的同时，用火锅展现当地的风土人情，又用人物故事去解释不同地区风格各异的火锅。例如在重庆火锅这一集里，火锅店老板“老火锅没得耗油，没得葱葱”几句话拒绝了客人的要求，老板有点泼辣的形象便与重庆火锅重辣的口味相辅相成；再比如东北酸菜白肉火锅这一集，对于东北人豪爽的性格和东北人大口吃肉、大口喝酒的饮食习惯的展现也相得益彰。不仅如此，片子还用15分钟以内的时间对城市与乡村、家庭与餐馆做了兼顾。每集末尾以宏观的视角对几个故事进行总结，做感性的升华。火锅作为一种通常用来聚餐的食物，总是与“团聚”、“热闹”这类词是分不开的，大概因为如此，每集末尾对情感方面的适当升华总是自然不做作的，也很能打动到我。作为一部“小巧玲珑”的片子，《沸腾吧，火锅》里的镜头也是精致可爱的。东北大厨不小心露出的小肚子，食客有点复杂的表情，老板面对镜头有些生涩的表情等等细节的捕捉，都给观众在观看时带来了一些乐趣。而片子里对于食材的特写展现有点像广告片，夸张但也过瘾。因为自己正在学习配乐，所以对配乐格外关注。这部片子的配乐整体的节奏感很贴合火锅的主题以及这种快节奏的展现形式。我自己也学到了很多东西，做了很多笔记，收获颇多。就写到这里吧，希望明天能吃到火锅，馋死我了啊！！！

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

看完这剧，对PABLO家人的结局非常好奇，做了一番调查，深深的感受到了人性的复杂和黑暗面 。PABLO死后（1993年），其家人的后续：1 塔塔获得哥伦比亚政府安置。与情夫同居1993年, PABLO因与塔塔通电话而曝露位置被警察射杀。她即与毒枭妻子的身份一刀两断，通过哥伦比亚政府获得新姓名与新身份 （这种待遇一般对国家有对重大立功人员才能享受）1994年8月，她定居阿根廷。1995年，她与其阿根廷情人买房同居。这个情夫是一个富有的有妇之夫。2 塔塔获得了PABLO 的 6.5亿的财产继承权。因为根据PABLO生前的遗嘱，他死后的财产，一半分给塔塔，儿女分8分之1，父母分8分之一1，弟妹分8分之1，姑姑8分之1. 当时查明的他的财产有13亿，所以PABLO一死，塔塔获得6.5亿以上的财产继承权塔塔的情夫趁机勒索， 要求她支付他2.5万美元/月，不然就去告发，塔塔因洗钱罪而入狱。原因是她一直持续受到哥伦比亚来源不明的大量汇款。仅其与情人幽会的公寓里就被警察找到80万美元现金。3 塔塔要求哥伦比亚政府向阿根廷政府照会被情夫勒索后，塔塔回哥伦比亚，与检察官交涉PABLO遗产的事宜，告知了被情夫勒索的事。或许是金钱的巨大作用，或许是与政府有协议在先。哥伦比亚政府仍要求阿根廷对塔塔网开一面，包括阿根廷政府内部出现很多游说的人为塔塔游说，要求不要查资金来源。4 PABLO的父亲， 在剧中他形象正面，但他是一个抛弃妻子和孩子的人。 在PABLO很小时，他就离开了自己的妻子和七个孩子消失不见。巴勃罗的妈妈一个人要养七个孩子，几乎是靠偷才勉强活下来。5 PABLO的母亲，在儿子被杀13年后，死于儿子当时被射杀的城市。她没有像其它人一样离开，去追求新生活，她一直呆在儿子生前最后生活的城市，享年89岁6 PABLO的兄弟。PABLO的七子妹中，有一个仍在世，出版了作品《我的兄弟-PABLO》，印数200，每本定价1万美元。并控告了本剧的制作方，索要10亿美元版本费。看了现实中的后续，再回顾里面的情节。第一部中，其妻子塔塔的存在感较弱，但第二部中，当围剿PABLO的同盟形成后，塔塔的几次出场直接导致PABLO一步步迈向深渊。先是在德国机场，塔塔打电话给帕波说自己被拒绝入境。但当时根本不是拒绝入境而是要了解巨额现金。原本是件小事，就算无法解释来源，最坏结果无非是暂时没收现金，人入境后上法庭还有机会拿回。这在西方国家非常常见，不是什么严重的事。结果仅仅是海关人员找她谈话，她就马上打电话给帕波已被拒绝入境。在德国的国土上，她这电话期待帕波能做什么呢？帕波误以为真，打电话威胁政府，反而导致情况严重恶化。在政府扣留其家人后，塔塔开始成为关键角色 。炸购物中心、死那么多学生，成为全民公敌。为了和他家人联系，忠于他的主持人去帮他送卫星电话，被杀。为了帮他看家人，左臂右膀被捕。之后他就没干什么正经事，光顾着四处爆炸谈判送家人出国，生意也顾不上，最后资金流断裂，连请人也没钱了。在这灭亡的过程中，有关键的几幕显示了塔塔的行为：剧中第一幕，塔塔在软禁中，打电话给PABLO的情妇，要她去找PABLO。细心的人一定已经在这时觉得微微奇怪，她不是在被软禁中吗？门外全是人，屋内也有保镖（剧情已经交代），一举一动全在监视下，她为什么能打这个电话？唯一合理的原因，她的电话，是在政府探员的知情下打出的。这一举其实挺巧妙，一是与政府达成了协议并进行了实质的合作，二是她自己选择了电话的对象，打击了自己的情敌。想当于埋葬了那个主持人将来的职业生涯和曝露了她与PABLO的关系。很有点，我作为妻子受了连累，你作为情人也别想跑的意思。剧中第二幕，情妇帮塔塔传递消息被杀的尸体被发现时，塔塔是直接可以出酒店的，并没有被限制人身自由，显示在塔塔打过电话后，当局对塔塔的控制已经减弱很多，对她已经由拘禁转为保护剧中第三幕：PABLO的位置的曝露，与塔塔打给他的电话直接相关。剧中出现相关情节：探员与塔塔进行了谈话，谈到继续对塔塔进行保护的前提是塔塔继续与PABLO通话。塔塔打电话给PABLO，利蒙催促PABLO挂断电话，以免被追踪。但在PABLO告知塔塔需要挂断后，塔塔仍找各种话题延长通话时间，一直拖到警察部队追踪到并采取行动。剧中第四幕：PABLO的母亲愤怒指责塔塔背叛了PABLO从事办此案的人是此剧的顾问，也许因为一些协议他们不能明确说明PABLO被捉的各种幕后交易，但这些情节的出现似乎是剧组和导演在暗示我们什么。在这整部剧里，塔塔无疑是结局最好的一个。PABLO在世时，她也高高在上，享受奢华生活。PABLO被围剿时，她成为诱饵，并受到各方保护。PABLO死后，她获得部分遗产和新的身份，找了情夫，依然保有被佣人侍候的富裕生活。可是她的好结局，似乎也是和背叛，虚伪，狡诈紧密相连。如果不是因为和PABLO的敌人进行了合作和利益交换，很难想象他们事后会这么热心的给她新身份，甚至让她分得一部分非法财产。反观剧中其它的女性角色，老公被杀后一直为他老公和哥哥报仇的朱迪，最终得以报仇，但没了依靠，被挤出了利益圈，而其它PABLO手下的女人，几乎都是被全杀。PABLO手下小黑，他女朋友拒绝透露小黑的去向，一家被杀，PABLO的律师，儿子，前妻，甚至母亲都被杀死。活到最后的，竟然没有一个清白之人。&&&&&&&值得提醒的是&&&&&&&&&&论真实度，这个电视剧估计在50%左右。因为为了追求戏剧效果，和打动人心，本剧设计了一些情节和增加了虚拟人物。比如片中正义的卡里欧上校就是一个虚构人物。安排一些角色来让我们仍然感受到一些真善美而不至于对这世界太失望。而为了避免版权纠纷，减少了一些人物。作为七个孩子中的老三， PABLO的兄弟们一个都没在此剧中出现。而把他们的角色功能分配到了一些其它人物。PABLO的母亲直到2006年才去世，而前不久PABLO在世的兄弟之一， 还向制作方提出了10亿美元的版权索赔。因此制作方减少一些人物，以及把一些目前仍在世的PABLO的家人，进行适当美化和“保护”，也算是可以理解的行为。最真实的情况， 还是应该结合现实中相关人物的命运和后续来理解。

电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧，因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征，更是在地域内容之上，把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说，这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外，则是开出了重角色，重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来，《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题，通过地地道道的北京老理儿，实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。

仁义与和解，《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓

电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起，师弟算计师兄，误打误撞，酿成了人命官司，造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后，开启了向尹东义的“复仇”模式，师兄弟则开始在各种生意场上竞争，从家具厂，到煎饼摊，再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后，无论是剧中的角色，还是剧外的观众，都看清楚了一点老理儿——原谅与和解，才是正途，纠结于过去，只能是双损的事情。

整部《鼓楼外》，讲的便是鼓楼外胡同当中，两位主角及其背后的两户人家的和解。而且，这种和解模式，最先开启的，竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥，一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情，让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾，日积月累，最终会造成双向的负担，而放下这些恩怨，实现和解，则可以获得更好的生活。

而胡同邻里和解的精神支柱，则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中，有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道，这种味道，是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说，在这部电视剧作品当中，有着浓郁的尊老味道，但同时，也对老者、长者提出道德要求，德要配位。一言九鼎的易大船，总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们，靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色，非以辈分压人，而是以德行服人，关键时刻，总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感，是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。

德行与明清老家具，呈现互文关系

在这部《鼓楼外》当中，师父易大船只作为配角出现，但他的精气神，却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后，师父紧急拿出二十万的存款，送到于钟声父母那里，让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几，希望通过这种办法，尽量补偿葫芦家里，并且取得家属的谅解。可以说，这位师父为徒弟做的每一件事情，都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上，观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义，又从何而来呢？

在《鼓楼外》当中，有一处点睛之笔，易大船和文老板初次见面，易大船开玩笑说，木匠活儿要做的好，一面要是手艺，一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏？原因正在此处，这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人，在这位手艺人那里，家具已经不仅仅是家具，而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上，中国传统文化当中的德行，和明清仿古家具之间，形成了非常重要的互文关系。

因此，这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的，尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德，正是传统中国人的基础性美德。而这份美德，也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么，看易大船即可。这位木匠手艺人，身上有着中国传统精神的过往，但同时，也有着中国市民生活的未来。我觉得，看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热，更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。

于钟声和易小船，是对北京青年的很好描摹

《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时，深度刻画了一些北京青年的形象，无论是主角，还是配角，都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐，真的是浓郁的生活气，充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象，在《鼓楼外》当中，俯仰皆是。而该剧当中，两位主角，于钟声和易小船，并不是道德上的完人，但他们却因为自己性格上的瑕疵，而成为较为真实的角色人物，自带了北京青年的精气神儿。

于钟声身上，性格豪爽，仗义有担当，广交朋友，虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵，但他有基础性的仁义，个人德行方面，也是知恩必报的。在于钟声身上，可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思，是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事，最终说明的，也是中国的一句老话儿：责人之心责已，恕已人之心恕人。

在易小船身上，观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面，但同时，也能看到她的责任和担当，尤其是敢爱敢恨的性格特点，大胆追爱，一旦认定，誓死不渝。在易小船身上，有着北京女青年们的飒爽精神，尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说，易小船这个角色，更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上，可谓是虎龙画虎又画骨的。

同时，在该剧当中，也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征，那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥，吝啬鬼的妹妹，最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷，但同时，也能够通过剧情的方式，让观众看到，认老理儿，重德行的胡同居民们，能够自我纠错，能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》，和王之理编剧的《正阳门下》，也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品，都是通过刻画北京四九城居民的生活内容，去呈现中国传统文化的真正魅力，尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实，北京的，便是中国的。（文/马庆云）