零·写在前面的碎碎念
距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年,这七年为人夫为人父,经历了很多,看过了很多,世事后知后觉越来越淡,听的越来越不走心,同时也越来越不爱说话;就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说,愚者说话是为了说话”,自己作为一个愚者,还是要自知,但是在
零·写在前面的碎碎念
距离上一次在豆瓣写点什么已经过去了七年,这七年为人夫为人父,经历了很多,看过了很多,世事后知后觉越来越淡,听的越来越不走心,同时也越来越不爱说话;就像王自健最近在综艺节目中所说的“智者说话是有话要说,愚者说话是为了说话”,自己作为一个愚者,还是要自知,但是在这个剧的观剧过程中,却又难得的让自己有说话的欲望,所以还是打开了Word,如果观者生厌,就当我是自说自话吧。
一·林雨虹
似乎所有的争议都绕不开这个年过中年一身A气的女刑警队长,大家对于她处理案情时的鲁莽、带血见孩子和前夫时的“刻意”、以及“不用叫救护车”时的冷血和一个字一个字往外吐的表演手法多有指摘,认为她既不配做刑警、也不配做母亲,甚至不配做人,延展到不配做演员;
我起初也是抱有这样的疑惑,直到警队内几句关于林队的闲笔解答了一切,她和她父亲五年前在贵州与偷车贼有一场遭遇战,她失去了父亲,生不见人死不见尸。
林雨虹,这个人,这个女人,这个女儿,这个女刑警,从那一刻开始,在她生命中最重要的那一根弦,断了。
她不再是一个合格的母亲,她会全身心都投入到工作中,把孩子关在家里到深夜,她会带着满脸的血去见孩子,她望向孩子的眼神饱含热情,却无法转换成一个拥抱和一个关心的词汇;
她也失去了基本的同理心,这才会让她如同机器人一样的吐出每一个字眼,像是走过场一样安慰完下属后立即让他离开病重的妻子去出差,面对已经来补救挽救的受害者会说出“不用叫救护车”这样的字句;
她甚至失去了对自己生命的敬畏,她的世界里只有案情、现场、证据、线索、嫌疑人,她敢冒着违背组织纪律看似画蛇添足的给犯罪嫌疑人打电话,会在幽闭恐惧症的前提下被犯罪嫌疑人打伤,会一个人单枪匹马的去见“杀人犯”,她不是鲁莽,而是不在乎,不在乎自己的得失,不在乎自己的生死;
你们觉得她不是一个掐指一算就能推断出真凶的神探,但没有人说她是神探啊;至于为什么会是刑警队长,有哪个领导会不喜欢一个自己属下有一个不贪工不求赏不怕死的刑警队长呢?
她是抱着一颗求死的心,在过着自己的人生;
因为她的人生,已经完了,毁了,结束了。
她知道问题出在自己身上,可是她没有钥匙。
有一句著名的歌词:我拥有的的都是侥幸啊,我失去的都是人生;
大家往往记不住这首歌略为通俗的歌名——关于我爱你。
林雨虹,身上失去的,就是“我爱你”的能力。
二·父亲
和林雨虹一样,吴念生也是在求死。
和林雨虹不一样,吴念生自己的人生已经走到了倒计时。
这一样和不一样之间,就是一个普通的不能再普通的父亲,最悲怆的白描;
如果没有这份绝望,这份复仇的怒火也不可能像盛夏的烈日一般,灼伤江城的雾夜,甚至不能让世人去感受那份卑微;
按常理讲,一个普通人,即便生逢如此巨变,但是面对生活的压力和家庭的负担,苟活是常态,但吴念生不一样,他的人生,早就丢了。
也许在那个为了躲避二胎罚款,妻子在山洞中难产而死的雨夜,他的人生就丢了;也许在那个为了得知女儿自杀的雨天,他的人生就丢了;
也许在那个得知女儿死亡真相的瞬间,他的人生才丢了;
也许在那个被人围殴的夜晚,他的人生才丢了;
也许是那个知道自己生命状态的时刻……
或许,他的人生不像林雨虹一样是一瞬间的失去,而是慢慢的被温火垮炖,一点点丧失所有对人性温暖的认知,丧失对未来生活的勇气。
我们都知道任何一条法律都不会认可吴念生的所作所为;
正如我们也都知道他是如何被推到这一步一样;
甚至我们都不知道换作自己,又该如何行事。
看到这里的自己,大哭一场;
我们感动身受,却又无能为力;
电影《银翼杀手》中有一段特别激昂的台词,但是最后两句,却是和这个难以言喻的故事出奇的吻合——
“所有这些时刻,终将消逝在时光里;
一如眼泪,消失在雨中。”
面对这场时代的雨和眼泪,我想加一句:
——但值得铭记。
三·受害者
近几年一直有关于受害者是否需要是完美的争论,但在这个故事中,对于胡怡婷来说,不存在这个争议:她能力强,善良,主动关心别人,简言之品学兼优;
但我们都知道,她自己的人生到底经历了什么——一出生就没有母亲,不允许在法理上成为自己父亲的女儿;而自己法理上的母亲,事实上的姑姑又因为某种意义上的事实缺陷,而需要更加加倍的对她好,好的背面同样也包括了加倍的期待、加倍的希冀;
所以直到最后,我对于胡怡婷的认知都是模糊的,断裂的;
某种层面上,她像是天使,对于她的美所涉及的毁灭,让人心碎;
但是我们也知道,那场污秽的酒会过后,胡怡婷没有退出,她选择了留下;不过这个情节在最后的悲剧以及复仇的惨烈之间显得微不足道;
可这里面有一个信息依旧传递出来了——她的人生,从来都不属于她自己。
而对于那些曾经加害胡怡婷的受害者们,我的感知是复杂的,从情感上我会和弹幕上满屏的叫好声一样,但是这些人性的恶真的是天生的吗?我们无法为他人的恶去找借口,但是那种对跳出这里的炽热期待,却足以让他们铤而走险。
我不会同情她们,但我更痛恨织网的林子安们——他们画了一张大饼,可耻而又卑鄙的让饥饿的孩子们去互相残杀;
这样的彼此伤害,在这两年有了一个新名词——内卷;
不过与剧中对胡怡婷的同情有所不同,现实中人们更厌恶那些更努力和勤勉的人,认为是他们带动了内卷。
如果他们有机会的话……想到这里,不寒而栗。
四·小地方
众所周知,拍摄地是在重庆,大家也能看出雾都的城市地貌和人文气质给本剧的风格调性加分不少;
但其实故事本身一直在强调一件事——这里不是重庆,这里是重庆下面的一个小县城,是一个小地方,一个和中国大多数人家乡一样的七八线小城;
正是因为是小地方,所以我们才能看见更真实的故事,就像你在《南方车站的聚会》中不会苛求警方在四十八小时内破案,不会苛求警方分分钟调出天网,利用卫星定位去抓人,不会苛求警察个个是神枪手——当我看到满屏弹幕关于为什么不打轮胎时的真实想法是大多数号称要追求真实的观众真的能明白警察开一枪背后所要面临的无穷尽的文案工作和自我证明吗?
正是因为是小地方,所以才会有一群姑娘在十年前的时候愿意为了一场看不太分明的选秀,拼上一切;将自己人生的不确定性,都投掷在一场豪赌中,哪怕筹码是自己的人生以及别人的人生;
也正是因为是小地方,所以那几个小姑娘们知道如何用最不违法的手段却能达到最残忍的目的,彼得海思勒在《江城》中曾经提到“在涪陵这座城市中,谣言依然是最可信的渠道”,在书里面还有另一段残忍的话——“中国是唯一一个女性自杀率高于男性的国家。”
她们没有赌赢,大多数情况下,她们只会输掉自己原本的人生。
五·失败
失败这两个字太刺眼,但却是本剧的基调;甚至可以说,这种夹杂着看穿真相的失败,可能是故事真正想要传递的;
林雨虹是失败的,她不是神探,她不会掐指一算,她甚至不是一个好女儿、好妻子、好母亲,她把生活过得一团糟,她把自己躲在工作这个龟壳里;
赵伟是失败的,他出身优渥,自视甚高,但是他在故事里是一个被发配者,而且是一个工作能力与工作觉悟不匹配的警察,他有自己的故事,也有自己的龟壳。
整个案子甚至也是失败的,命案真凶在落网前病亡,真正罪恶的缔造者依然逍遥法外,让人想起柳云龙在《暗算》第一个故事中的那段陈词“造孽的人在招摇过市,接受着人们的同情、悲悯”。
可是说到这,似乎又能理解弹幕上的负面信息,因为在一个道德价值判断二元化的当下,失败的正义是无法满足他们足够直接的期待。
但是失败是常态,平庸是常态,大多数人都像剧中人一样生活在一个七八线小城市,过着波澜不惊的生活,做着努力却不见得有足够回报的工作,而一场变故就能让你现在的平庸变得更失败;
那么,这么一个看似丧到底的故事,在迷雾重重的连环命案背后,又真正能传递出什么呢?一个满满人间不值得的浮生绘?
我想,如何去真实的而正确的看待失败,也许会是一个答案。
奥地利心理学家阿尔弗雷德·阿德勒曾经说过“我们只有认为自己有价值的时候,才会拥有勇气”,而那些让我们感到价值丧尽的失败,则是促使我们匆匆忙忙做出一个个错误决定的源头。
林雨虹如果能想明白父亲的死不是她的错;
吴念生如果能想明白女儿的死不是他的错;
胡怡婷如果能想明白被拍裸照不是她的错;
参加选秀的姑娘们如果能想明白成不了第一名不是她们的错;
至少,有些悲剧,不必重演了吧。
六 最后
想用《关于我爱你》的歌者的另外两句歌词结尾——
“你手里没有魔笛,只有一支破旧的大旗”
献给所有平庸而失败的人生。
如果在现实社会生活真的拥有“主夫学院”,相比应该有很多人都想要把自己家的大猪蹄子送去好好进修一下吧!毕竟在这部影片当中所反映出来的这些生活闹剧,不就正是现在很多女性正在亲身所经历着的吗?所以说其实现在很多女性恐婚,有一部分的原因也是害怕自己未来会遇到一个像这样具有大男子主义思想的人吧。我觉得这部电影的到来真的是能够给我们女性心理带来极大的慰籍。影视作品是对现实生活的一种反映,在《绝望主夫》这
如果在现实社会生活真的拥有“主夫学院”,相比应该有很多人都想要把自己家的大猪蹄子送去好好进修一下吧!毕竟在这部影片当中所反映出来的这些生活闹剧,不就正是现在很多女性正在亲身所经历着的吗?所以说其实现在很多女性恐婚,有一部分的原因也是害怕自己未来会遇到一个像这样具有大男子主义思想的人吧。我觉得这部电影的到来真的是能够给我们女性心理带来极大的慰籍。影视作品是对现实生活的一种反映,在《绝望主夫》这些爆笑的喜剧背后,其实更多的让我们联想到现状的一些婚恋观,下班之后回家帮你分担做家务的这种观点并不是体贴,而本身就是一种具有偏见的存在,共同经营一个家庭,本身就是要两人的共同付出,婚姻的真谛应当是尊重和理解,家务活也不仅仅是女性的责任,毕竟不是只有男人能够赚钱养家。希望在以后能够看到夫妻双方能够真心理解对方想要的是什么,并且能够相互支持尊重,不管是大男子主义,亦或是女权主义以后都不会出现在我们大众的视野当中,能让我们看到的都是一个男女相互尊重,相互扶持的和谐社会。这样一部爽感拉满的影视作品,我相信各位女性同胞们一定都会非常的感兴趣吧,期待到时候能够在影院与大家相见,跨年之际能够沉浸在这种轻松喜悦当中,也是一种享受。
1、猶太人有住棚節,紀念逃離埃及人暴虐之手,在荒野中飄蕩的四十年。帳棚的生活有近似「夫天地者,萬物之逆旅」的寓意,因為帳棚和建築物(不動產)相對,住帳棚的人不過暫時寄居,沒有永久停留的意圖。電影故事中的青年,最終保持了移動,放棄定居入籍,說明了他對自由真摯的嚮往與追尋。台灣譯名「出走巴黎」在這一觀念上可以說是充分點題。有些人提到最後一幕的懸念——一扇撞不開的門,可是螢幕淡出後,我們聽到這樣的
1、猶太人有住棚節,紀念逃離埃及人暴虐之手,在荒野中飄蕩的四十年。帳棚的生活有近似「夫天地者,萬物之逆旅」的寓意,因為帳棚和建築物(不動產)相對,住帳棚的人不過暫時寄居,沒有永久停留的意圖。電影故事中的青年,最終保持了移動,放棄定居入籍,說明了他對自由真摯的嚮往與追尋。台灣譯名「出走巴黎」在這一觀念上可以說是充分點題。有些人提到最後一幕的懸念——一扇撞不開的門,可是螢幕淡出後,我們聽到這樣的撞擊聲響仍在持續,這是樂觀的一面,至少,他不像卡夫卡筆下的K坐以待斃;回扣片頭主人翁的求救,不是沒有人應門,只是遲了一些。
2、故事中的青年逃離與生俱來被賦予的身分,包括與之連帶的親友聯繫、習俗、信仰、語言、文化與價值觀、國籍,遁入另一種人際圈、裝扮、無神論與共和體制、語系、既頹喪又高傲作態的文化氣息及新國籍中,其實,就現象而言,生命發展似乎有了巨變,可在本質上,他仍附屬,或者說屈就於另一種權威與教條中,從這個角度,青年所說小男孩手上是槍(以色列)或小提琴(法國),並無二致。這也就是為什麼字典中的同義詞,引發故事中對於森然羅列諸現象及其背後本質爭論的環節——超乎象外,得環其中。
3、當民主、自由、開放社會中的人用解構主義、懷疑論及虛無主義等前衛主張倡議道德廢退,舉此旗幟以行羞辱之實——逼這名淳樸的孩子自瀆的時候,他以希伯來語吼出了作為一個人最深沉、痛苦、迷失的自問:我在幹什麼?試想,許多脫北者逃到南韓後,反說自己墮入資本主義的地獄而痛苦不堪,尤其當他們為賺取生活費用成為紅燈區的女郎,甚至上綜藝節目談論他們所逃離的記憶時,會有這樣的來賓以期待猴子雜耍的心情向他們要求:給我們表演一下你們那邊的舞蹈,唱首你們那邊的歌,講一點你們那邊的生活狀況,說一下你們那邊的方言吧!非關命運(Sorstalanság,2005)裡從集中營倖存的孩子回家後,不理解為什麼人們總是問他集中營中悲慘的遭遇。為愛朗讀(The Reader,2008)中集中營的倖存女性反問:人們總問我學到了什麼,可是集中營難道是學校嗎?於是,面對新社會外界慘酷的剝削、消費,出走巴黎(Synonymes,2019)的故事尾端,這名以色列青年收回他所兜售的故事,保存了尊嚴、私密和自我完整性。
4、佛洛姆人類新希望(The Revolution of Hope: Toward a Humanized Technology)2、希望,五、復活:
這一個關於個人的或社會的變形概念,允許我們,甚至強迫我們把復活的意義作重新的界定——設定的時候並無需涉及任何神學意含。在此新意義之下的復活——就此而言,宗教上的意義可以成為它象徵性的說法之一——並不是在這一個生命的實有之後,創造另一個生命的實有,而是把這一個實有沿著更有生命力的方向加以變形。人與社會,在此時此刻,在他們的希望與信念中每一刻都在復活,每一個愛的行為、認知的行為、惻隱的行為都是一種復活;每一個懶惰、貪婪與自私的行為都是死亡。每一刻時間都將復活與死亡置於我們面前,而我們每一刻都給了答案。這個答案並不存於我們說的是什麼、想的是什麼,而在我們怎麼生活、怎麼行為、怎麼移動。
出走巴黎一片,故事主人翁不僅從死裡復活,還傾盡所有。對於艾米勒這個富家公子來說,一些物資與金錢的施捨是牛之一毛,珍視這分情義的主角,卻傾盡所有以報——回贈一個唇環。故事從這裡開始,這名青年的生命情狀朝著更富生命力的方向發展,不像寄生上流(???,2019)中的青年起了獵心,以奇思妙想掠奪(囤積)更多的資源。從艾米勒的角度來思考情節,由於以色列青年的出現,打破了他坐擁一切卻百無聊賴的困局,這是一個較難以被理解的困局,而後逐步從空想中走出,終能腳踏實地生活。
5、自由的追尋同復活一樣,指的是生命 「沿著更有生命力的方向加以變形」,所以自由並不是和過去一筆勾銷,或者人能離開土地飛行,懸浮於虛空之中,也因而在關鍵時刻,希伯來語及軍事訓練的背景會從青年的身上顯露出來。其實這些對於自由的追尋並無妨礙,局限本身跟自由就是無法切割、互為消長的體,真正妨礙的是空妄的假想,這也是青年在巴黎的生活中逐漸破除的盲點。
扎克,天生骨子里的坏,第一季的时候还挺正常的,第二季她老妈变异以后就有点怪怪的,演员换了没那么可爱就算了,性格也变的不分黑白了,最喜欢剧里的初生者昆兰,越往后妆容更精致光滑了,不需要掩饰自己吸血鬼的外表却一直做着最正义的事情真是这部剧里面的白月光哇!
看到第三季感觉好像每一季都要变异一个或两个主角的感觉。
扎克,天生骨子里的坏,第一季的时候还挺正常的,第二季她老妈变异以后就有点怪怪的,演员换了没那么可爱就算了,性格也变的不分黑白了,最喜欢剧里的初生者昆兰,越往后妆容更精致光滑了,不需要掩饰自己吸血鬼的外表却一直做着最正义的事情真是这部剧里面的白月光哇!
看到第三季感觉好像每一季都要变异一个或两个主角的感觉。
第三季的“凯特”我喜欢,长得很性感干练,最重要的是她跟瓦特西有感情线。
感觉斯特拉基老头拒绝跟埃德里奇·帕莫合作是错误的选择,帕莫想玩长生不老的白血,如果他得不需要依赖血族自然不会帮助血族,老头格局小了说实话,斯特拉基智商不是很够呀。
光头肌肉哥也很傻,老妈都转化了在喝人血六亲不认还是要留着他妈不肯杀,醒醒好吗?
第三季的名字应该叫《陨落之光》感觉更合适。
看的很难受,很纠结,到底谁才是 “恶魔”?仅因为她们的特性,就被宗教狂热人士冠以恶魔之女的称号,欲除之而后快,高人教授甚至去折磨这些明明是被害者的女性而去得到快感,得到颂扬与名声。而那个“邪恶”的黑仙女天真的像个孩子,为了爱去报复杀死了打了她爱人的坏胖子,为了活下去生下爱人的孩子干死了一群正义人士,为了不再伤害自己喜欢的狗狗,宁愿毒满身亡。每过一段时间就得吐毒(喝血?),这样
看的很难受,很纠结,到底谁才是 “恶魔”?仅因为她们的特性,就被宗教狂热人士冠以恶魔之女的称号,欲除之而后快,高人教授甚至去折磨这些明明是被害者的女性而去得到快感,得到颂扬与名声。而那个“邪恶”的黑仙女天真的像个孩子,为了爱去报复杀死了打了她爱人的坏胖子,为了活下去生下爱人的孩子干死了一群正义人士,为了不再伤害自己喜欢的狗狗,宁愿毒满身亡。每过一段时间就得吐毒(喝血?),这样子的生活她也不想,让人怜爱却又害怕她的暴走。
这里黑仙女的特性和西方的女巫有异曲同工之妙,那些女巫邪恶残忍又充满了谎言欺骗,男人只是她们的利用工具,用过之后就是销毁。但她们之中也有个别的迷恋情爱的异类,为了爱情愿献出自己的一切,却又不能被爱人所理解,所接受,最终还会因为恐惧而惨遭抛弃背叛,所以女巫一般来说是不讲感情的,因为她们知道没有好结果,还不如随性而行来的自由痛快。
别来荼毒我家里的中老年女性了
什么年代了?还立贞洁牌坊呢?还宣扬克夫呢?
这剧是要告诉我们,好人付出再多,最后也是孤独终老,一无所有?坏人只要做了正常人该做的,以前的错误就不用追究了?就可以幸福生活了?跟男人结婚就要照顾他一大家子?
我要告诉所有女性,你对你老公的一大家子没有任何责任,尤其才结婚一天的!
呸!
别来荼毒我家里的中老年女性了
什么年代了?还立贞洁牌坊呢?还宣扬克夫呢?
这剧是要告诉我们,好人付出再多,最后也是孤独终老,一无所有?坏人只要做了正常人该做的,以前的错误就不用追究了?就可以幸福生活了?跟男人结婚就要照顾他一大家子?
我要告诉所有女性,你对你老公的一大家子没有任何责任,尤其才结婚一天的!
呸!
一直都沒想要認真的去追究探討這時隔20年的三角戀情,畢竟本來就沒有所謂的誰對誰錯,東燦錯在他太過自信、太過自我,夏英錯在她輕易的向現實屈服。
如果最後沒有道出夏英曾經並沒有完全放棄東燦,那我還能對東燦的埋怨感到理所當然。結果來了這麼一個峰迴路轉,我的心情感覺應該跟東燦一樣複雜。
有那麼瞬間我真的覺得美蘭在這三角戀情裡感到多餘,畢竟編劇並沒有用心帶出東燦對美蘭心動的過程
一直都沒想要認真的去追究探討這時隔20年的三角戀情,畢竟本來就沒有所謂的誰對誰錯,東燦錯在他太過自信、太過自我,夏英錯在她輕易的向現實屈服。
如果最後沒有道出夏英曾經並沒有完全放棄東燦,那我還能對東燦的埋怨感到理所當然。結果來了這麼一個峰迴路轉,我的心情感覺應該跟東燦一樣複雜。
有那麼瞬間我真的覺得美蘭在這三角戀情裡感到多餘,畢竟編劇並沒有用心帶出東燦對美蘭心動的過程,所以不能指望觀眾如何腦補如何自我說服"東燦很喜歡美蘭"這個事實,所以看到美蘭也開始自我質疑,我是否是這個男人的真命天女時,我真的百分百可以理解那種心情
對這劇從開始的期待,到中間的失落,最後接近結尾的泰然若之,現在我只想知道美蘭到底是為什麼又被凍了回去,至於結局是好是壞?隨便吧!我不敢也不想對這劇編劇再抱有過多的期望。
看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?这种逻辑错乱让我很难看下去,如果剧情真的没有解释,那么就没
看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长,然而没有被乱枪打死,还变成新毒王。这个里面有什么隐情?这种逻辑错乱让我很难看下去,如果剧情真的没有解释,那么就没有看下去的必要了。
嗯哼,天天又挖到了一部宝藏剧。
可以说是近期新剧里面最大的惊喜了。
《作秀公审》
嗯哼,天天又挖到了一部宝藏剧。 可以说是近期新剧里面最大的惊喜了。 《作秀公审》 Showtrial 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤 一开始灯红酒绿的对打,在美学角度挺吸引我的。只是内容,几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片,虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影,情景当中有情怀,每一个建筑都是极具地区代表性的,换一个地方,没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员,吴樾也是非常实力的打星,所以我是抱着期待看这个电影的。 自然这个电影对于港产动作片,我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起,张晋的长相,尤其瘦到现在这个时候有狠劲,狠厉、固执,我们不能说这样的人自私,通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对,并不带着绝对的正义,只是狂戾演到征途,相比起来角色本身,没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样,但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上,余文乐对于细微把控是不够的,整体上人物给人感觉过分麻木了,表情张力欠缺,总觉得少了些什么,没有情绪的人不是真人,角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达,余文乐的角色,细节不够,人物就糙了。和文咏珊的情感副线,我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字,也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他,设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾,发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比,确实我觉得陈冠希在这种角色上,更像是天赋型选手,本身长相有邪气,就是乖戾邪气,具有危险性和攻击性的。后面的剧情,其实不大一样,只能说各有个出彩。 今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。 孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是 今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。 孟子曰:“穷则独善其身,达则兼济天下”,这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结,黄赌毒泛滥的社会大背景下,一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错,选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材,演员方面更是没的说,梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文,每一个都是影帝级,演技不容置疑,再加上布景考究、服化道精致,按理来说应该是一部上乘之作,奈何,还是没有拍出所谓的“港味”,着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外,剧本更是硬伤,不知道什么时候开始,港片剧本开始“低幼”化,观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络,更有甚者连细枝末节都能被猜中,这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了,应该继续跟贪污这条线,而非缉毒”开始,我们就能猜到接下来肯定是个陷阱,正方这边将损失惨重,而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲,从而将影片矛盾升级,推向最后结局的升华。另外,前面说到每个“老”演员都“身经百战”,演技可谓炉火纯青,但剧情设置仓促,使得人物前后连贯性不佳,给人突兀之感。比如:“黑仔”姜皓文饰演的阿七,原本是众多受贿“黑警”的一份子,更是“吕乐”的得力干将,但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”,更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿,就在此时,古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样,在他最窘迫的时候“闪现”,动之以情晓之以理,顺利将其收入麾下,而后,阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样,从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员,不得不说改得有点“狠”。最后,影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔,和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演,也给影片减分不少。 都说现在的港片没有了“港味”,确实,在80年代是香港电影的黄金时代,那时的港片不仅风靡亚洲,更频频走向国际,在那个百花齐放的年代,随便拎出一个半个都是巨星咖,这些人如今大部分或已成功资本上岸,其余归隐的归隐,嫁人的嫁人,留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热,能够认出面孔的青年演员基本没有,一来面部识别度不高,二来演技平平没特色,或许前人的光芒实在太过耀眼,即使是比肩,都是难以企及的高度,更不要说赶超了,这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。 另外,我想所谓的“港味”,还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代(暴露年龄了),电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已,而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由,立意大胆,演员演技好、长得靓也放得开,诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱,为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐,同时让我们见识到了人生百态,意识到人生原来有这么多种“活法”。因此,即使是现在再看,还是那个最爱的味道。 我曾经怀疑,是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失,只能说是一部分原因吧,但占比不大,譬如:《寒战》虽为数码电影,但由于其剧本逻辑严谨,演员演技过硬,因此,能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本,还是因为香港演员断层,人员流失严重,青黄不接。加上利益驱使,认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账,短期看最多不过是影响票房和口碑,长期来看,则是伤了香港电影的根基,如今想要恢复往日辉煌,何其艰难。回归本片,在硬件配置上应该已经尽力了,有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持,如果在剧本打磨上再精雕细琢一些,应该可以成为一部“代表作”,不过,仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心,我们还是要对香港电影抱有信心的。
是我不好。
我忘记了很多很多的细节,曾经以为那些都太细微太平常,可是现在我明白了,那就是爱。
一切都不会太迟。
现在我明白了,我也在成长。我甚至希望,有一天我也会像你一样。
你一直都认为我是最棒的,对吗?我会一直都是你的骄傲,对吗?
昨晚我看着《阿虎》里面的刘德华,一直执
是我不好。
我忘记了很多很多的细节,曾经以为那些都太细微太平常,可是现在我明白了,那就是爱。
一切都不会太迟。
现在我明白了,我也在成长。我甚至希望,有一天我也会像你一样。
你一直都认为我是最棒的,对吗?我会一直都是你的骄傲,对吗?
昨晚我看着《阿虎》里面的刘德华,一直执着的寻找他的女儿。看着他的女儿由对他的误解一步一步的以他为豪。
我看着刘德华在女儿对他的指责时,痛苦的表情;我看着他为了女儿大打出手,看着他们在他的妻子墓前温情的照相;看着他在火车站上寻不到女儿时的焦急,以及女儿的感动;看着火车上,刘德华轻轻的将肩膀送在女儿睡着时倾斜的头上……
我想起了你。
想起了你在我上学前给我穿衣服的情景,想起来小学时你监督我写字的情景,想起来生病时你骑着自行车带我看医生,看着我吃药然后给我递饮料的情节,想起来你抱我去睡觉我靠在你肩头的安稳……
小时候,你就是我的坚实的靠山。
可是后来为了生活,你渐渐淡出我的视线,世事艰难让你渐渐有了一些抱怨,我对你的感觉渐渐冷淡。
中学时代的我肠胃更加不好,特别是高中的时候,经常在半夜犯病。
而我至今忘不了在医院你看见我胃绞痛时,你痛苦的眼神。
大学了,你把我当作是你生命的骄傲。每次电话里,要结束时总是小心翼翼的叮嘱。
我知道你想说很多关心我的话的,我知道你想知道我很多很多日常的生活情况的,我知道你在牵挂着你的儿子的,我知道的,我知道的……
这是怎样的一种爱呵?
人说,父爱是有条件的,母爱是无条件的。
我说,这不对。父爱像山,那么稳固而无言。
电影里,刘德华为了弥补年轻时的过错付出了生命。
而你,为了让我们有个安稳的日子,不管风吹雨淋的工作。
你一定想不到,精明能干的你会有个这么多愁善感的儿子吧?可是你还是一心一意的围着他转。
如果可以,我以后也要成为一个像你一样的父亲,为我的子女送上沉默的爱。
我更希望,我可以为你做些什么,虽然这不是你的要求。
每个人在出生时都是毫无故事的零起点,可是随着年岁的增长,我们有了经历,我们遇到了不同的人,演绎了
每个人在出生时都是毫无故事的零起点,可是随着年岁的增长,我们有了经历,我们遇到了不同的人,演绎了不同的情节,变成了一个怀抱着各种秘密的复杂人类。尤其是爱情,它让我们纠结,使我们愉快,又不时影响着我们的情绪,双方的分离和对方的出轨都会打击脆弱的心灵,显得我们渺小和无力。
女主的丈夫之前出轨了一段时间,这次出差前也受到情妇的相约邮件,女主气急败坏写下了一封信件放在床头就离家了,结果收到丈夫提前回家的电话,才得知其实丈夫并没有按照约定去和她见面,既是意外也是惊喜,但错过火车钱包又被偷的她受困于伦敦街头,内心惴惴不安如果丈夫提前回到家并且看到她床头的信件他们之间又该如何收场?
她是一个为爱勇敢的女人,当初孤掷一注留在美国放弃英国的工作,只是为了和心爱的人构建自己的家园,所以面临丈夫出轨而无力改变的现状下不知道如何是好。她以为他们之间就这样完结了,她看到他们之间交往的信件,她说”他给linny写的邮件中会说一些开心的事,意外的事,甚至搞笑的事,是那种你会对爱的人说的一些事,这样我觉得他对我说的话、微笑、做爱都变成谎言。”但孰料到,动了恻隐之心的丈夫选择回归家庭,无论是出于内疚还是其他的原因,她本可以选择忍气吞声,用自己的优雅和智慧从容体面地给予指导,扭转乾坤,拯救自己摇摇欲坠的婚姻,如果这封信被丈夫看到的话,她的粗鲁和内心发泄的愤怒可能会使丈夫看到丑陋的她,并使得事情往另外一个方向背道而驰。
男主是一个怀抱音乐理想追梦的小号手,大学期间放弃原本大好前途体面的医学专业转向爵士,前女友和他分手六年却一直没有走出分手的阴影,因为第二天的一个试镜而来到纽约,却整晚都没有勇气去见一面在同一个城市的她。无意遇到了丢失手机的女主,决定帮助她。这个动机本身会让人产生“多管闲事“的警惕心,他不仅主动联系出租车司机出示信用卡,还帮她尝试和偷包贼正面对峙企图拿回她的财产,还一路负责逗她开心,倾听她的心声,不得不使姿色还算不错又不时穿个低领露个事业线的女主怀疑她的动机。
但是随着时间的推移,他用他的真诚打动了女主,敞开了心扉。他们一起出现在他前女友面前,他急于逃跑,面部僵硬,神色尴尬,手脚不知往哪里放。她鼓励他,他重新折回,去和前女友坦白心迹,希望得到一次机会,然后意外得知她已怀孕的事实。过去永远留在了过去,旧人早已不是曾经青涩的她。活在回忆里的他如当头喝棒清醒过来后又开始质疑自己追求的是否只是一场空。他说他脑海里始终有一个念想,当有一天他站在台上演出的时候,前女友走进来,然后走到他面前对他说能否再给予重新开始的机会,现在他知道她已经要成为一个母亲,不再留恋了过去,等于直接给了脑海中的憧憬致命一击,这么多年的信念瞬间垮塌。
这是两个城市中无助的陌生人,女主说了两次她的感受,是一个法语单词“Dépaysement “,翻译成中文就是迷茫。她在这个硕大的城市里,企图思考自己接下来应该如何面对自己的婚姻的时候,依然逃不过内心对丈夫的感情。“所以当我坐在酒吧的时候,我发现我是爱他的,所有的回忆像潮水一样把我淹没,是我把所有的一切都抛弃了,所以我想拿着包就走,可是我发现我的包不见了。”
女主鼓励他要为了自己的梦想而活,是时候该为自己做点什么,而不是一直活在前女友的回忆里;男主告诫她要勇敢面对自己婚姻生活中出现的问题,而不是企图抹掉自己情绪失控下做出的不理智的决定。所以,任何的问题终究会解决,但是你需要深呼吸,然后去面对,去完成对自我的救赎。
没有人是轻松活在这个世界上的,没有人是不具有烦恼的,也许故事本身有些用力过猛地刻意,但这说到底还是两个寂寞灵魂偶然相会的故事,与爱情本身无关,在单独一个人力量微弱的情况下,有时也需要旁人给你的推力。但是只能陪你一段旅程的彼此,终究选择珍重告别。他们是彼此的惊喜,但如昙花一现般只能走一个晚上,以后的路请你始终把我放在心上。我们互相温暖过,然后礼貌道别。没有可惜,有的只是豁然和开阔。
这让我想到了《One day》里面最后女主弹着钢琴神色平静望向窗外的场面;也让我想到《Begin again》里凯拉奈特莉骑着单车从前男友演唱会离开后的微笑洒脱。这个世界上本没有对与错的决定,关键是你要对自己负责,也许我们最终无法在一起,但请不要忘记我们曾照耀彼此的生活。
那个年老的灵媒师在电影中说过这样一句话,送给所有在爱情中迷茫的男女们:
there is no perfect.
there will always be struggle.
you just have to pick who you want to struggle with.