#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

女主角演绎着一个看似简单，其实是一个并不简单的角色，本来这样的游戏你就需要极大的勇气才能去参加，何况中间还要和那个男人之间的各种各样的周旋，各种对抗，那都是需要智慧和勇气的，所以自然而然的就要面临着内心的煎熬和痛苦。直至得承受自己所爱的男人的背叛，每次在快要崩溃时，都是她自己在自救的，没人能帮得上她。由此看来这个角色也就成了一个越搓越强，越战越勇的人啦，到最后女主人公已经变成了一个完全脱胎换骨的一个人啦，虽然那个男人一直在她面前说是他改变了她的人生，是他让她从灰姑娘变成了白雪公主，但她心里明白，她之所以今天能焕然一新，靠的是自己的坚强意志，观众朋友也明白，是她自己在不断的更新自己，才有了今天的结果，在影片的结束时，观众朋友看到这个女主人公脸上的微笑和眼神就已经明白了一切，那是一种多么自信的笑容呀，同时也挺耐人寻味的。

这是我自巾帼枭雄之后看的第一部港剧，最近几年港台形势的剧变和人员的动荡，导致港剧的质量急剧下降，可因为tvb多年的深厚根基，还是能有不少人坚守阵地，18年也算是起死回生的一年了，虽然男演员方面还是靠那帮老男人，但女演员方面李佳芯、黄智雯等人也慢慢能独当一面，不用再依靠一众曾经的当家花旦。我是男的，坦白说，剧还不错??，李佳芯演技还是很不错的，黎诺懿开头一般，后面也是慢慢接上，而两位妈妈的表演才是最高。李佳芯从独立自主的新女性到生B后的新晋宝妈都能很好的驾驭，说明是有好好做功课的。只是带着宝宝总是突然蹦出专业知识有点莫名其妙，几十万就能顶一家公司也是夸张，其他角色也没什么亮点，1到8集都不错，后面就是家长里短的口水剧了。

让我惊喜的是剧里女主和妈妈，和我妈和姐姐简直不能太像，特别是姐姐，姐姐很独立，不想看婆家脸色，但姐夫是个“裙脚仔”，月光族，我妈觉得他没用，女儿婆家娘家两头难，两个妈妈也不服输，明争暗斗，两家三个男人夹在中间不敢吭声，我虽说是旁观者，偶尔回家也难免成为炮灰，想起自己未来也可能会面临这种处境，汗毛竖起，脊梁骨发冷。

妈妈跟女主的对戏是焦点，也是这部剧最打动我地方。妈妈遭人白眼肯定见一个怼一个，女儿嫌烦几句就眼湿湿后悔生女儿，可是当女儿最无助的时候，跟在后面的始终是生你的那个最让你烦的妈，可能人真的要为人父母才会明白含辛茹苦二十多载养育儿女的辛酸，才会感谢为了儿女愿意放弃一切的父母。

我还不是奶爸，育儿经自然不懂，作为男人，也不敢代表女人说什么。。可是作为女人（将来某一个）的另一半，我认为，男人这一辈子只有四个身份:儿子，老公，爸爸，外公或者爷爷，什么世界首富，超级明星，学术大家，都不如孩子的一声爸爸，都不如“一家人齐齐整整”，家，永远是最重要的。

电影讲述了一个男女性别置换的世界，除了女性还要生孩子以外，一切都变得与之相反起来。影片讽刺意味十足，那在这样的世界里，世界运行的逻辑会有多不一样呢？男人要自爱一点，穿那么少遇到坏人怎么办？直男癌男主的遭遇简直闻者伤心，见者流泪~然而这不正是这个世界里部分女性的遭遇吗？

建议不能对女性的不安全感感同身受的男士都来看一下这部电影体会体会，一定能对你的认知产生不小的冲击。

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？??????

好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：

我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]

我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格??????期待一下

首先，台词剧情拖沓不合理，一些本不需要的适用于所有电视剧里的“小幽默”片段大量穿插进来，而推进剧情前进的台词又写的不是那么完美，有些只是为了推进剧情才说的台词，例如世子总是自己说自己“纨绔”，这台词读起来不会尬吗，这段用第三人称视角或者其他角色去展示表达出来，不是更好吗？

其次，武打动作跟近几年古装剧如初一辙，大量慢动作加入，再加上不断转场，营造出打戏很厉害的感觉。其实观众更喜欢快且真实的对打动作，但是第一集一出来，白狐脸儿的一个猝不及防的快动作给我看的着实一笑。

最后，选角和演员的表现与原著中人物有较大出入，在电视剧中有所改动可以理解，但是并不能算做人物形象各有特色且丰富鲜明一说，还是逃脱不了近几年古装剧的套路，所有人物身上都能看到其他古装剧中人物的部分影子，自身并未重新去塑造。

根本没有原著的味儿，但凡能把原著的江湖与庙堂之争、武侠与算计结合、战场与百姓的联系多表现出来一点，少一些古装戏的道具展示，剧情快速合理，说话不拖沓，就能超越其他古装武侠剧一大截。如果说能拍成老版天龙八部、射雕英雄传之类的改编，那这部剧应该会更好。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

　　“浅喜似苍狗，深爱如长风。所爱隔山海，愿山海可平。”电影以一首描写“爱”的诗为开篇，使用非线性平行叙事结构方式，叙述了国安、公安、检察院、法院、司法五部门的五个平凡的故事。

　　国安篇。描写了祖孙三代均为国安工作人员的关家。爷爷为了国家，年轻时与妻子分离。几十年间，因工作原因，未与妻子通过一次电话、未见过一次面，而最终埋骨他乡。妻子守候了几十年，从妙龄少女熬成了年迈老太，最终换来的却是一捧骨灰和丈夫几十年来未曾寄出的信件。这也是电影开篇的主题－－大爱。我们国家，有多少这样的英雄，为了祖国事业，隐姓埋名，甘愿抛头颅洒热血，无怨无悔，他们是无畏的战士，是真正的英雄，英雄不能被遗忘。

　　法院篇。这里面主要描述法院执行局工作人员在追偿债款、物品过程中所遇到的琐事。有的故意刁难，有的持刀相向，执行人员多次向上级反映“不干了”，但最终还是准时开赴“战场”。法院执行工作，任重而道远。

　　检察院篇。由一起故意杀人案是否批捕引发的讨论。当事人张某因涉嫌故意杀人罪被公安机关刑事拘留。拘留期间，张某曾做出有罪供述。从作案时间、作案空间上来看，张某都符合条件。且案发前，张某曾与被害人因债务问题发生过过口角，被害人曾扬言除非自己死了，否则张某必须还钱。张某有杀死被害人的作案动机。基于此，公安机关向人民检察院提请批准逮捕张某。在检察院例行的研讨会上，各检察官对案件充分表达了自己的看法，多数人的意见是同意批准逮捕。但检察长提出了反对意见，并现场做了可行性侦查实验，同时对现场如手套为什么只有一只、嫌疑人口供反复等问题提出了质疑，最终检察机关做出了不予批准逮捕的决定，并向公安机关提出补充侦查意见。后公安机关将真凶抓获，释放张某。该篇，借一起故意杀人案件，简述了疑罪从无的基本理念在实践中的运用和重要性。

　　司法篇。主要叙述了司法工作人员对缓刑人员司法矫正的故事。故事主人公小艾，是一名女中学生，因犯强制侮辱罪，被判处缓刑，并接受社区司法矫正。司法工作人员李某，为改变身为学生的“小太妹”，良苦用心。多维度关心、关爱小艾，最终挽救了这个少年。

　　公安篇。藏区某地，发生了一起特大盗窃案。被害人四十余头牦牛，一夜之间被人盗走，损失总价值四、五十万元。这在当地，是一笔巨大的财富，也可以说是藏民全部的家当。驻守当地的三名警察，骑马巡逻时接到了藏民旦抽热布的报警，后三名队员在艰苦的条件下连续追踪多天，发现了偷牛贼并与之发生枪战，就在剩最后一颗子弹的时候，队长坚持继续追击犯罪份子，冒着生命危险最终将牦牛全部追回，并抓获犯罪份子。这一段，我感触很深。我们祖国边疆地区的公安民警，在艰苦的条件下，守护着一方平安，保护着人民生命财产安全，他们是值得尊敬的人，值得爱戴的人。向边疆公安民警致敬。

　　所爱隔山海，山海不可平。海有舟可渡，山有路可行。此爱翻山海，山海皆可平。岁月的安好，是有人在负重前行。向奋战在一线的政法队伍工作人员致以崇高的敬意。

以上是观后感。评3??，基于故事应该是真人真事，演员感觉多是原型，甚至怀疑有的是本色出演，感动确是有的。但从观赏性来说就很一般了。总体来说，生硬。