我叫雅各布,是一个身高五尺心宽体胖的皇后区高级面点师。
我叫雅各布,是一个身高五尺心宽体胖的皇后区高级面点师。
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
好吧,其实这剧颜值还是不错的,难得男一到男三都颜值很高,类型也不重样,如果不是这个题材问题,还是一部好看的玛丽苏大剧。
男一男二男三都倾心于女主,女一女二倾心于男主,然后在那个硝烟弥漫的年代谱写了一曲狗血情感大剧。
男一是好男出道的付辛博,长得乖巧顺眼,不过剧里人设太四平八稳,没有棱角的个性设定让这个角色无法出彩。付辛博的颜值在好男里也是数一数二结果接这种不符自己气质
好吧,其实这剧颜值还是不错的,难得男一到男三都颜值很高,类型也不重样,如果不是这个题材问题,还是一部好看的玛丽苏大剧。
男一男二男三都倾心于女主,女一女二倾心于男主,然后在那个硝烟弥漫的年代谱写了一曲狗血情感大剧。
男一是好男出道的付辛博,长得乖巧顺眼,不过剧里人设太四平八稳,没有棱角的个性设定让这个角色无法出彩。付辛博的颜值在好男里也是数一数二结果接这种不符自己气质的民国剧,人设还这么鸡肋,挺为他可惜的。下次还是争取接个偶像剧吧。
男二张丹峰,帅哥老演这种腹黑公子哥,虽然挺对路,但是这个角色太怂太憋屈啦,不过这个剧里最让人心疼的就是这个角色啦,从小被父母遗弃,寄人篱下长大,极度敏感自尊又极度自卑,喜欢的女人被养父抢了都不敢吱声。后期被亲生父亲认回做回了日本人,却在人性和出身上苦苦挣扎,一直被女主厌弃,却再三的帮助女主度过难关,最后被亲生父亲算计,让女主恨透了他给了他三枪那里真是赚了我的眼泪。哎,这个角色还是挺憋屈的,张丹峰用出色的颜值和细腻的演技赚到了我的好感。
男三意外的颜值很好,演技也出色,兵痞被演绎的极为讨喜,其实说是男三,我感觉这个角色简直男一配置,除了出场比较晚,正面英雄人设,有血性,会撩妹,获得了女主誓死相随的爱情,最后英勇就义真是感动到了。这个演员演戏很有文章那一套舍我其谁的人物塑造功底,可惜年纪也不小了怎么还没有出头呢。
女主韩雪,长得是端庄秀丽挂的,在现在少女感吃香的电视剧市场并不吃香,但这部剧表现的还不错,就是面部表情寡淡了些,微表情太少,她还是演戏有局限啊。
女二真是人设太讨厌了,但演员本身演绎的还好,能有感染力。
总体故事而言,情节紧凑,密度高,节奏明快,出场人物众多,个性迥异,编剧还是很优秀的,所以家里父母应该很喜欢这剧。后期死人较多,看得有点揪心。
追记,后期何楚天化身汉奸后,演的略浮夸,有用力过猛之嫌。
一星给徐海乔季肖冰和祝绪丹(没错,有祝绪丹!)
我不明白,为什么简远信的剧,造型能那么丑,剧情能这么雷,明明活佛济公一还是可以啊……
不过,老人家似乎都喜欢这种狗血剧。
韩林儿还是不错的,徐海乔演技可以
陈友谅造型可能是里面最好看的了吧
对了,b站有韩林儿cut跟陈友谅cut,喜欢这两位的去b站看看cut吧,追完这部剧的我表示简直是
一星给徐海乔季肖冰和祝绪丹(没错,有祝绪丹!)
我不明白,为什么简远信的剧,造型能那么丑,剧情能这么雷,明明活佛济公一还是可以啊……
不过,老人家似乎都喜欢这种狗血剧。
韩林儿还是不错的,徐海乔演技可以
陈友谅造型可能是里面最好看的了吧
对了,b站有韩林儿cut跟陈友谅cut,喜欢这两位的去b站看看cut吧,追完这部剧的我表示简直是浪费时间,我怎么就没发现演员cut这种东西呢!
历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇,《X战警:黑凤凰》做到了……这也难怪,毕竟各种蛛丝马迹实在不少(收购、改计划、补拍等等)。
大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系,看完后我觉得这电影没那么糟糕,说“烂片”是有些苛责了,只不过,《黑凤凰》确实没有它应有的好
历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇,《X战警:黑凤凰》做到了……这也难怪,毕竟各种蛛丝马迹实在不少(收购、改计划、补拍等等)。
大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系,看完后我觉得这电影没那么糟糕,说“烂片”是有些苛责了,只不过,《黑凤凰》确实没有它应有的好。
我真的相当不在乎这部剧有几个结局。
不管是领养还是生双胞胎,我统统不care。
我就是不!喜!欢!高丙丙这个人!超级、超级不喜欢,比起李国毅在后一年的《1006的房客》里的女主,这个高丙丙更让人吐血。
这是个什么奇怪的人设?奇怪到无聊,无聊到尴尬,还要强行洗白。
30岁的女人了,浑浑噩噩混到30岁,一事无成,做事随性奉行“差不多”主义,生活习惯
我真的相当不在乎这部剧有几个结局。
不管是领养还是生双胞胎,我统统不care。
我就是不!喜!欢!高丙丙这个人!超级、超级不喜欢,比起李国毅在后一年的《1006的房客》里的女主,这个高丙丙更让人吐血。
这是个什么奇怪的人设?奇怪到无聊,无聊到尴尬,还要强行洗白。
30岁的女人了,浑浑噩噩混到30岁,一事无成,做事随性奉行“差不多”主义,生活习惯甚至邋遢到令人发指!这是缺乏教养哎!
当我看到王朕坐在高丙丙堪称垃圾场的房间里时,真是顿无好感,立马联想到之前多个报道里人前美貌人后生活作风邋遢到不堪入目的那些女生们。就这样的女生,那么优秀爱干净的王朕会喜欢?他会容忍得了这么邋遢不修边幅的女生?我简直无法理解。
没有主见,没有梦想,虽然说起来好像很有梦想的样子,可是根本看不到她的努力,邋遢庸俗老土,竟然就在这样强大的主角光环笼罩下,能被凭着自身不懈努力成为优质男人的男主看上,呵护着、宠着、疼着,照料着、舍不得有一丝丝的委屈。然后,竟然以要做回自己找到自己等如此莫须有的理由提分手,给王朕造成那么大的伤害!
我真的不知道王朕哪根筋搭错了,会死心塌地地爱上这样一个要美貌没美貌,要事业没事业,要体质没体质的女人,而且竟然还被如此折辱!又因为剧情需要给强行扳回个圆满结局,把女主给强行洗白!
我真的气到要吐血!
我喜欢旗鼓相当、势均力敌的爱情,向来如此。唯有势均力敌的爱情终能长久,现实中一定是这样。两个人如果长久不在同一个层面,没有同样的目标,走不远。
所以,如果在现实中,我更看好的是王朕和沈以乐。都是聪明人,有事业、有底气、有自尊、有梦想、有奋斗的目标、有敢爱敢恨的勇气,有拿得起放得下的担当,相信自己,相信科学。聪明人和聪明人的对话,真的是很不一样,给人感觉如春风般舒爽。可惜沈以乐是女二,坚决果断如斯也只是王朕的好战友。
而高丙丙,别说以上这些她统统不具备,30岁了还在始终相信什么命中注定,还在相信七世情人前世轮回,并以此作为分手借口,这思想层次差距和王朕差得不是一星半点。
他们从一开始就根本不在同一个层次,不在同一条跑道,编剧非要王朕喜欢这样的人,在看到高丙丙要分手前我都已经觉得很无语,但也还算勉强能接受,毕竟王朕的心结是高丙丙化解的,她什么都不行,但总还是善良的。
可是当我看到高丙丙瞒着王朕悄悄提前改班机,留封信就算分手,王朕一路追到日本去她竟然说出如此残忍的话,大半夜的真的把我气疯了。
你觉得王朕的爱是压力,这我可以理解,本不在一个层次的人,他追求爱的脚步有力而迅速,你却始终畏缩不前唯唯诺诺,势必会感到自卑,没有自信。那么你去日本学习两年,去提升充实自己就去呀,为找到自己,也是为能和这个优秀的男人更相称,没毛病。王朕虽然气你没有跟他商量就决定,但也没有阻拦,而是全力支持,那你又是为何非要漠视一个优质男人、责任心爆棚的帅男人对你全心全意的爱,无视他对你的宽容和无限制包容,肆意践踏他的自尊,让他从幸福的巅峰狠狠摔落到谷底?人说善良之人应被温柔以待,他那样温柔的待你,你是怎样对他的?这和白眼狼有什么分别?你何德何能,凭什么可以这样侮辱人,让那么骄傲的人感觉自己像个跳梁小丑,从头到尾都在演着一厢情愿的独角戏?难道就因为你知道他是全心全意爱着你的吗???你连分手都可以做到如此肆无忌惮???
你不光是残忍,简直是可恨!你所谓的善良在真心以待的爱情面前显得如此丑陋,你犯了爱情的大忌!
你从对自己的不自信,演变为对王朕的不信任,到头来还硬掰成对自我的检讨,以此为理由强行分手,你不觉得可悲又可笑吗???
我真的对王朕是大写的心疼!看他当时那表情、那眼神、那快要夺眶而出的泪,真的是太太太替他感到不值!
所以,当高丙丙不知为何会只在日本待了十个月就回来,还一路想要挽回,恬不知耻的号称要让王朕看到她的真心,我真的很想扇她两个大耳刮子。
你把王朕当什么?召之即来呼之则去?你不想要就残忍的一脚蹬开,现在觉得想要了又要拉回来?你想过他的自尊心吗?你设身处地想过他受到的伤害吗?说穿了,你根本不够爱他,你最爱的是自己!你极度自私!
高丙丙你马后炮得太过分了,竟然还要拉上王朕的好友一起垫背,似乎王朕不接受你就显得很不仁义,你这是赤裸裸的道德绑架啊!
王朕在过生日时对高丙丙说的那番话真是太经典了,我翻看了好几遍。那完全就是我的心声啊!严重怀疑王朕就应该也是天蝎座的,敢爱敢恨、拿得起放得下是天蝎的特质。
现实中,这样受伤的爱情,可能挽回吗?即便修复,曾经的裂痕真能消失得无影无踪?恕我做不到,我相信如果在现实中,王朕必定同样做不到。结束了就是结束了,好不容易自己舔净了伤口整理了情绪,还要来胡搅蛮缠,换做是我,必是心生厌恶!王朕说的对呀,连朋友都不是了,自己的家不是你想来就来想走就走的地方!他以前对她的无限包容,是因为他爱她,他心甘情愿的呵护,现在他没有任何理由对她有任何念想和宽容,这不是小气,而是原则问题。
这偶像剧非要强行掰回来,什么送日记本吐露心声忏悔、突生重病后顿悟巴拉巴拉的,真的非常幼稚,我没兴趣再看下去。把高丙丙这样一个傻白还不甜、邋遢随意、表面善良骨子里残忍的人设强行洗白真的好吗?这编剧三观有问题啊!
在我看来,这剧的结局就该是各走各路,各活各的人生。你说缘分天注定、爱上谁毫无道理可言,我同意,但你丝毫不去珍惜、不去呵护,反而任意践踏,难道还要怪人家一开始不该遇上你吗?每一次伤痛都会使人更成熟一点,但爱情不能将就,不是说回来就能回得来的!
对于这样的结局,我恨不得只打一星!纯粹是因为李国毅依然高水准的颜值和走心的演技,提升到三星罢!
这部偶像剧,真的是套路满满老梗不断,服道化场景等除了李国毅外真的是土到掉渣渣,尤其是女主,那个土气真不是一般的。所以在视觉上的效果就很不协调,王朕各种帅各种气质优秀,高丙丙各种土各种蠢,完全不搭的两个人就要因为命运之说上演灰姑娘的故事,心理接受度就比较难。
但李国毅演技是真的很好,《1006的房客》本来是为了看许光汉翻出来的,意外被李国毅圈粉,再翻《如朕亲临》,那时颜值更高,演技依然出色。王诺的冷漠刻薄、王朕的温暖热情,都能很好的感受,对高丙丙的一系列态度转变,他表现得非常自然顺畅,爱上高丙丙后的雀跃和想要给她最好的一切的心情、突然被残忍抛弃的震惊和痛楚、再次面对的冷漠疏离和内心的矛盾,每一个细节都从表情、眼神里读得淋漓尽致。印象最深的是高丙丙弃他而去踏上机场电梯,王朕侧头望着她背影的那种眼神,那个瞬间,他的自我保护机制瞬时启动,满眼被抛弃的不可置信和痛苦,没有泪,写满了不可思议的震惊和饱受伤害。
这样优秀的演员,为何接的戏里的女主都是些无法令人理解的蠢人?程家乐、高丙丙,一个比一个过分,一个比一个的不配男主角。不是说连俞涵演技不过关,实在是这个角色的人设太让人受不了。
哎,李国毅还是多接些有深意点的剧吧,最起码别再和如此nc的女主角谈恋爱了,观众看着不能忍,实在是觉得被暴殄天物委实太可惜!
今天去电影院看怒火重案了,也是港片。订票的那家影院没有粤语版,好可惜。看之前放的广告里见到这部片,还没太注意,就看到大字闪过:郭富城,梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣(包括我也是),我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字,停留时间也有点短,旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”,明显没看清片名。一般这种情况我也看不清,但这次我一眼认出来了,只因一下
今天去电影院看怒火重案了,也是港片。订票的那家影院没有粤语版,好可惜。看之前放的广告里见到这部片,还没太注意,就看到大字闪过:郭富城,梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣(包括我也是),我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字,停留时间也有点短,旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”,明显没看清片名。一般这种情况我也看不清,但这次我一眼认出来了,只因一下想到了哥哥。“风再起时”,我脑子里愣了一下。看完电影出来,我念叨着名字看百度百科,噢,是这么个故事…突然看到一行字,“2021年3月9日,第45届香港国际电影节组委会官方宣布,以《风再起时》为本届电影节开幕电影,于4月1日在香港首映。”4.1?又让我联想起来。不过又因为技术原因取消了,有点可惜。后来想想,这名字应该就是致敬一下哥哥吧。没看到上映日期,快到9.12了,如果能在这天上映就好了,刚好是哥哥的生日,也是我的生日,可以当做生日礼物送给自己。期待!
(阵容好强,我也都挺喜欢)
卢正雨推迟了影片的上映日期,可惜决定影片票房和口碑的,不是同时间上映的竞品,而是电影本身的质量。
尴尬
《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场,矫揉造作地打退反派的喽啰;卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话,用力过猛自以为有趣;只因被人抓住,卢正雨就毫无道
卢正雨推迟了影片的上映日期,可惜决定影片票房和口碑的,不是同时间上映的竞品,而是电影本身的质量。
尴尬
《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场,矫揉造作地打退反派的喽啰;卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话,用力过猛自以为有趣;只因被人抓住,卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”;卢、郭二人尴尬地谈情说爱,郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”,一个过肩摔之后又突兀地分手。这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置,在没有任何铺垫的情况下,实在让人无法理解;因为失恋痛觉就大规模升级,又因为轻微触碰就剧烈疼痛,就被钦定为“厨圣”,这尴尬地都不符合基本法。这种弥漫全片的尴尬,就连风情万种的陈冲也无力抵抗,做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。唯一能化解僵硬氛围的,也只有金马影帝范伟老师,气定神闲地织毛衣,一本正经地装神弄鬼,风轻云淡地说“差不多得了”,好笑又不做作,大概是本片为数不多的亮点。最尴尬的,这部电影的豆瓣评分充斥着水军,然而却没有几个影迷出来反驳,可以说相当不受人重视了。
模仿
很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步,眉眼之间的表情学得极像,语气腔调也像星爷附体,堪称分子级复制,他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色,可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。翻阅他从前的作品,《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》,不管从画面风格还是故事结构,或多或少地带有周星驰电影的痕迹。这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》,“堕落街”向“猪笼寨城”致敬,反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作,也源自《少林足球》。全方位学习周星驰,卢正雨做到了极致,可学得像不代表自己也能拍的好。
周星驰
周星驰的电影多半是固定套路:男主怀才不遇,备受欺压,进而忍无可忍,最后发现自己天赋异禀,斗争之中反败为胜,从此平步青云。这是庸俗且自我麻痹的结构,细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。即便如此,周星驰电影所讲述的故事完整合理,人物自身有成长,激发天赋的事件也按部就班地出现。卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓,可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现,近两个小时的影片时长,除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外,人物变化跳跃,卢正雨失恋之后痛彻心扉,然后就成为“厨圣”,没有任何提示,哪怕救场的神仙也没出现,情节诡异无法自圆其说。如此硬伤,《绝世高手》到处都是,即便电影到了后面笑点密集,也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。
卢正雨
7年前我上大学就开始关注卢正雨,他的“嘻哈”系列我一集不差看完,有些作品结构精巧,豆瓣评分7分左右,良莠不齐的网剧横行的时代,这个分数已算高分。从情节、剧本编排的角度讲,卢正雨对短片的把控技艺纯熟,也在网上收获了一批粉丝。很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力,结构松散,笑料陈旧,有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。
人生有很多东西是值得浪费的,但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。
看了恐怖的劇需要無腦的甜,查到了它。
本劇有點尬,劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂,於我,夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。
倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點,人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制,但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢?劇情調度的好,總是可以把限制降到最低,走出新的高度,然而它沒有,幾乎通通落入去情設
看了恐怖的劇需要無腦的甜,查到了它。
本劇有點尬,劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂,於我,夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。
倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點,人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制,但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢?劇情調度的好,總是可以把限制降到最低,走出新的高度,然而它沒有,幾乎通通落入去情設定的弱點上。
1.劇情本身設定限制:光想到所有的人都是npc,親請友情愛情都很難有真情實感了(但如果劇情在情感上著墨的夠深,這點不是絕對的)。而且,讀檔是敗筆…至少以這樣的呈現上是。情感不聲不響地就斷掉,還一直斷掉,本來就容易沒有真情實感,如此更沒有了。不要設定這麼容易死的劇情,真的死了(放在最後幾集死一個)不能重來直到完結。下一季一開始就是遊戲結束後回到現實的女主,因為內心的情感及遺憾再次登入遊戲,忽然發現第二次玩多了「讀檔重來」選項,可以選擇前一回內心的遺憾點或劇情改變的點重新來過,比一直切斷情感的流暢度好。
2.女主情感問題:感覺設定是要女主攻略很多的男角色(這真的是自找的束縛,把女主設定成只攻略一個也行啊,好色跟專情又不衝突),但女主不專情,怎麼高甜?當是個遊戲的時候,攻略很多男主也許是一種享受;但作為甜劇(這齣確實有甜劇的企圖),女主不專情深情怎麼甜?女主主攻略男主讀檔重來說換就換了,是要我的感情往哪放,是怎麼甜?女主甚至對主攻略男主沒有很深的感情是怎麼甜?甜是互相的火花啊!真心覺得改編成主攻略一個男主就好,改篇成劇,觀眾都知道誰是男一了,還站砲灰不是找心碎?打那些迷糊仗,不如把一段感情描述好。
3.男角色情感問題:男角色對女主的喜歡都很迷,可以解釋是角色設定,雖然省了篇幅,然而沒有情感的基礎讓人很虛。女主喜歡男角色,也都是因為顏值,沒有什麼特殊情節或情感衝擊,頂多就是日常拌拌嘴。很難想像有多少情感厚度。
4.最後就是,女主性格設定有點吵,男主有點媽寶……
如果大劇情架構不行(皇朝鬥爭、波斯復國、逸雲派的存在設定…等),就把主線感情劇情充實好,情感薄弱成這樣(劇情更是薄弱到無法拯救,不提也罷),可怎麼辦?
是三色台最擅长的20集带点职业色彩的温情家庭剧。钟嘉欣的打开方式可能是不要笑那么开(好彩妹那种),毕竟她脸有些苦情,就跟陈茵媺哭起来也是笑一个道理。所以无论是抑郁症的白富美大小姐还是IQ350的高冷兽医,都挺适合她的。黄宗泽演一根筋聒噪刑警反正在我眼里也是很可爱了,邪气的角色可能更抓眼球吧,西装精英败类也是很帅了(只要别结尾突然洗心革面)。三个妹妹的支线:大妹这种家庭出身还能单纯善良如小白花
是三色台最擅长的20集带点职业色彩的温情家庭剧。钟嘉欣的打开方式可能是不要笑那么开(好彩妹那种),毕竟她脸有些苦情,就跟陈茵媺哭起来也是笑一个道理。所以无论是抑郁症的白富美大小姐还是IQ350的高冷兽医,都挺适合她的。黄宗泽演一根筋聒噪刑警反正在我眼里也是很可爱了,邪气的角色可能更抓眼球吧,西装精英败类也是很帅了(只要别结尾突然洗心革面)。三个妹妹的支线:大妹这种家庭出身还能单纯善良如小白花也是醉了,这条线最不爱看;二妹这条线开头编剧忘记埋伏笔了,后面硬转二妹其实不爱钱只是没安全感突兀了,但两个人都颜值颇高,赏心悦目(朱千雪太美了,希望漂亮小姑娘多演戏啊);三妹这条线的婚姻生活太真实了叭!男人一直长不大,一直不能承担责任,妈妈和姐姐表示出钱帮他养娃,男三才表示可以不堕胎,肚子长在你老婆身上好吗?所以三妹最后说要自己生自己养,我国日常了。男女主日常沙雕情侣,还挺可爱哒,男主还当着狗的面给女主喂狗粮?!
努力的最大障碍不是懒惰,而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸,更多人担心的是自己努力了仍然会失败,因为害怕失败,反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血,因为早有意料,没奢望,能够以玩世不恭的态度接受结果,久而久之就把那丝原始渴望忽略了;可是如果付出了100分心血,最后的结果仍然是失败,那就不仅仅是一次失败,而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受,更何况青春期的少年。在普
努力的最大障碍不是懒惰,而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸,更多人担心的是自己努力了仍然会失败,因为害怕失败,反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血,因为早有意料,没奢望,能够以玩世不恭的态度接受结果,久而久之就把那丝原始渴望忽略了;可是如果付出了100分心血,最后的结果仍然是失败,那就不仅仅是一次失败,而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受,更何况青春期的少年。在普通领域,决定我们成败的不是智商,往往是心性。大部分人最缺乏的成功特质是直面恐惧的勇气。
在看这部电影之前,我不知道什么是图雷特综合征。女主奈娜从小患有图雷特综合征,这是一种神经疾病,临床表现以声语型抽搐和动作型抽搐为主,奈娜会不由自主的打嗝和摇头。这个疾病的出现率在儿童中占1%~3%,而只有三分之一的人会将症状持续到成人,奈娜是这其中不幸的少数人。一个身体不健全的孩子在学校会面对怎样的歧视和嘲笑,大家可想而知。学校将奈娜退学,建议她去特殊学校学习。嗝声成了她和正常孩子之间的分水岭,强行把他们分成两个世界。奈娜的妈妈不同意,她认为自己的女儿智商没有问题,学习能力也没有问题,不应该遭到歧视。她的坚持换来丈夫的不理解,学校的不赞同,经历过十二所学校退学后,才找到一个愿意接收奈娜的学校。
一位好的老师会在学生心中播下希望的种子,奈娜站在讲台上时,白发苍苍的老校长问她:你希望学校怎样对待你?小奈娜说,和别人一样。学生的要求其实很简单,那就是公平的对待,公平的机会。当老校长对奈娜做出保证后,暖色光调下,校长的眼神充满了鼓励,他朝她竖起大拇指。那一瞬间,妈妈在流泪,众人在鼓掌,我却看到了她的勇气。那个藏在洗手间里,为了不让自己发出打嗝声把卫生纸拼命塞进嘴里的女孩消失了。她正视了自己的缺陷,在讲台上为众人解释什么是图雷特综合征,她抛弃了自怨自艾,把自己和普通学生放在了同一个起跑线。多年后,奈娜成为一名理工科的双学位学士,她本可以选择很多职业,却始终忘不掉老校长对她的激励,梦想着当一名老师,把爱和希望传递给更多孩子。教师是一个讲究形象的工作,老师除了授课,还需要言传身教,以自身为学生们做出榜样。一个说不了几句话就打嗝的老师,怎么能在讲课时保持课堂的严谨气氛?奈娜多次面试都铩羽而归,她却勇敢把自己的最大短板暴露在人前,决心一条道走到黑。
奈娜唯一的机会是给一群所有人都嫌弃的学生当班主任。这是一群来自贫民窟的孩子,性格敏感又顽劣。奈娜因为身体原因遭受歧视,这群孩子因为家庭和出身遭受歧视。当所有人都把你当成垃圾时,你自己也会认为自己只配做一个垃圾。大家都知道,在印度,种姓制度依旧盛行,高种姓女性不能与低种姓男性通婚。这一制度将人分为4个等级,即婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。在四大种姓之外,还有一种被排除在种姓外的人,即所谓“不可接受的贱民”,又称“达利特”。他们从事着最低贱的工作,最受歧视。生活在贫民窟,为一顿饭一口水发愁的9F班学生,可能连首陀罗都不是,而是最卑微的达利特。因为新教育法,这些公立学校皮肤黝黑,鼻翼肥大的达利特走进了贵族学校,和皮肤白皙,鼻梁高挺的婆罗门、刹帝利同处在一个校园,他们站在一起时,哪怕穿着一样的校服,视觉上也能一眼区分出两个群体。从学生到老师,大家都想把这群扎眼的贱民赶出学校,在这样的大氛围之下,9F班学生的叛逆是自尊心受挫后的本能自卫反应。
奈娜有一句话说出了教育的真谛,‘没有坏学生,只有坏老师。’人们总是会对自己不了解的群体产生偏见,在印度,人们认为低种姓等于低道德。长期养尊处优的9A班学霸因血统和家庭地位有着强烈的优越感,面对与自己差距太大的9F班学渣言行傲慢。9A和9F互相敌视,产生了数次矛盾。奈娜向校长保证,会让9F的成绩提高,在期末考试中全部及格,请求校长不要解散9F班。她让全班学生写下自己最恐惧的事情,撕下这页纸,折成纸飞机,从楼顶掷出。这些远飞的纸飞机代表着与昨日彻底再见,赶跑心底的恐惧,努力改变为未来而战。这样的决心在外人看来是个笑话。没人会相信,这群粗鄙的孩子能够赶上精英班9A班,没人认为他们会真的学好。奈娜却透过他们桀骜的外表看到了他们脆弱的灵魂,他们需要的是勇气,是一次证明自己的机会。从小到大所受到的歧视,使奈娜更加明白,一个公平的机会是多么难得。奈娜的梦想和学生们的梦想缠绕在一起,期末考试不仅是9F班学生对面未来前进的第一步,也是奈娜证明自己的第一步。
影片中刻画了一个智力、爱心、能力超群的非凡老师。她会用各种办法寓教于乐,让学生们在最简单的日常生活中领悟书本上的知识,发现每个学生的优点,因材施教。她虽然打嗝声不断,但的确是一个超越现实的,近乎于完美的理想老师。老实说,每个学生遇到这样的老师都会成材,奈娜兼具了老师这个角色的一切优点,同时充当了‘教师’‘母亲’‘心理医生’‘姐姐’多种角色,实在是可遇不可求,每个遇到这样老师的人都应该庆幸上天的馈赠。
电影中,与奈娜相对应的角色是瓦迪亚先生。这个头发花白的男人身姿笔挺,总是穿一身质地精良的西装,外形上有种老式的绅士派头。奈娜老师在生活中不常见,瓦迪亚先生在生活中常见。这个男人固执、古板、护短、严苛、有属于他这个年纪和身份的一切缺点。他虽然不苟言笑,却想把最好的一切给自己的学生。这个角色是有血有肉的,也许他不是最好的老师,但他对学生的爱护并不亚于奈娜。他有自己的一整套价值体系,不会轻易为外界所改变,面对奈娜的授课方式,他嗤之以鼻,‘学习的重点不是快乐’。他想赶走9F班,出发点也是想赶走害群之马,免得影响其他的好学生。这样的老师我们都曾遇见过,对待学霸他如父亲般慈爱,对待学渣他如同对待敌人般无情。
瓦迪亚先生的转变是整部电影中最让我感动的地方。在人头涌动的大礼堂内,他承担了一个老师的责任,把过错揽在了自己身上,说出那句‘没有坏学生,只有坏老师’。瓦迪亚先生被9F班的努力打动,他认同了奈娜的教育理念,认可了9F班的成绩,当他亲手把级长徽章递到奈娜手中时,理想之路的大门终于被推开了一条门缝。我看到了希望。一粒草籽在自然界中无比卑微,可是它能够在春天发芽时顶起沉重的石块;一滴水没有任何力量,可是天长日久的坚持滴水能穿石。一个贫民窟的女孩想去开飞机,当梦话说出来也会被人笑话,可是在课堂上迈出第一步后,通过一步步的考学,你怎么知道她将来就不能成为飞行员?
梦想是一粒种子,它安静地躺在内心深处,很多时候形同虚设。如果选择懦弱,选择轻松地随波逐流,这颗种子会慢慢失去活性,天长日久之后和灰尘融为一体,埋在心底最深处,成为一句卑微的笑话。如果选择勇敢,选择用尽全力的去追逐,你永远会得到比现在更多的东西。
不知从什么时候起,大家开始羞于谈梦想,认为那只是小孩子不切实际的幻想。一个成年人谈自己的梦想既幼稚又可耻。我们忘了那些儿时想当科学家当宇航员当外交官的憧憬,跟随时代潮流谨慎地选择自己的生活,在上代人,在自己画地为牢的圈子里不断兜圈子,像那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸一样嘲笑那些把梦想说漏嘴的人。这不是聪明,也不是现实,其实只是因为恐惧,午夜梦回时我们自己心里都明白。梦想不是奢侈品,而是勇敢者的游戏,只有直面自己的恐惧,你才有资格拥有它。梦想永远不会过时,永远不会徒劳,它像光,像水,能够照进黑暗,能够打动人心,当你全力以赴时,它的力量会超出你的想象,你也许会化身为移开太行和王屋的愚公,也许会化身成分开红海的摩西。那一刻,整个世界都会为你让路,就像电影中瓦迪亚先生留下了9F班,9A班和9F班打破了种族篱障成为朋友,身患图雷特综合征的女孩能成为一名优秀的校长,只要有梦想,没有什么不可能。
该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事,因为这个疾病,他显得像是同学中的异类,但其实跟他们有着很多共同点,比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩,也想恋爱,尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事,因为这个疾病,他显得像是同学中的异类,但其实跟他们有着很多共同点,比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩,也想恋爱,尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症
该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事,因为这个疾病,他显得像是同学中的异类,但其实跟他们有着很多共同点,比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩,也想恋爱,尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事,因为这个疾病,他显得像是同学中的异类,但其实跟他们有着很多共同点,比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩,也想恋爱,尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事,因为这个疾病,他显得像是同学中的异类,但其实跟他们有着很多共同点,比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩,也想恋爱,尽管他完全不知道怎么做。
从画面和动画技术上讲,是惊艳的。70年代宣传海报画风,质感怀旧,光影粒子系统,人物造型及动态都流畅自然。但是隔着屏幕你都能感到因为印度资金的渗透导致的对中国人的种种恶意。不要跟我说在动画片里杀人就不是宣扬仇恨和夹杂私货贩卖价值观。五味杂陈。 一部不适合儿童观看的动画电影。
从画面和动画技术上讲,是惊艳的。70年代宣传海报画风,质感怀旧,光影粒子系统,人物造型及动态都流畅自然。但是隔着屏幕你都能感到因为印度资金的渗透导致的对中国人的种种恶意。不要跟我说在动画片里杀人就不是宣扬仇恨和夹杂私货贩卖价值观。五味杂陈。 一部不适合儿童观看的动画电影。
穷人不只要接受生产上的剥削,还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子,直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。
年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想,现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当,将商标
穷人不只要接受生产上的剥削,还要接受消费上的剥削。一条裙子只是一条裙子,直到“Dior”这个符号为它注入上流人士称之为“魔法”的东西。
年逾半百的穷人艾达将购买Dior裙当作自己唯一的梦想,现实中不少人也是这样——省吃俭用甚至不惜超前消费也要买到自己心仪的“宝贝”。奢侈品对穷人的隐形剥削被视作理所应当,将商标当作自己的保护伞躲避人们对它掠夺的指责,与此同时对过度溢价闭口不提。偷窃抢劫者会被送进警局制裁,但是剥削穷人的商标却会受到法律的保护。
奢侈品的宣传,不只影响富人,对穷人影响力最大。富人购买奢侈品是为了彰显身份地位,和穷人不一样就好,宣传对他们来说其实是可有可无的,因为他们一定会花大价钱买穷人买不起的东西;但穷人购买奢侈品是为了宣传所贩卖的虚假梦想。众多奢侈品推出彩妆线赚穷人的钱,淘宝上那些销量奇高的贵价化妆品大多是谁买的?如果它们只针对富人,完全没必要卖300块一支的口红,口红的价格本可以更贵,比如2000块一支。
在生产社会转向消费社会后,人们对符号价值的看重远大于物本身的使用价值。于是最终成为物的奴隶。
将自己全部的希望和追求投射到一件裙子身上是很愚蠢的事情。《指环王》中咕噜被魔戒蛊惑变成非人的怪物,艾达不会变成怪物,但是现实中的她一定会付出代价……不知道花光所有积蓄的艾达,是否还能负担晚年的医疗费?但这部电影一点也不关心,继续帮奢侈品洗脑是它唯一在做的事情。
无数个艾达穷尽毕生财富追求的“Dior”,在他们死去之后依然闪耀着,似塞壬一般吸引着一代又一代新的过路人。
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。麦婉欣作品,浓浓的怀旧,绝美的画面,不煽情,但是情感都在其中,有我喜欢的音乐style,后来知道是一个叫做ketchup的Band,不同人在一起,却为对方的生命带来不一样的风景, 年青人要愛自己、相信自己,才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过,柔光,暗角,逆光,暖黄色调,极其严格的构图,灿烂的阳光,温暖的画面,阿南的服装很突出,层次分明,色彩鲜艳,充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩,增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度,这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已,做足了功课来表演,影片中不乏有难忘的桥段,官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》, 年轻的林山为eva 点播的爵士曲,处处弥漫着七十年代的气息,有人说这是一部有爱的片子,一个关于时光与传承的故事,这是一个惊喜,双方要懂得从对方的角度去沟通及理解,我看了一遍留在我脑海中的影像,空无一人的洗衣店,借来的行李箱,便签,红褐色的榉木地板,开心餐,吃着面的小姑娘。狭窄的过道,带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面,每天早上要记得吃早饭,晚上写信,阿伯煮了饭,熬了汤,桑叶牛骨汤,汤头歌,天冷的晚上和你一起走在街上,买给你可以暖身子的食物,车前草,夏枯草,川贝,音乐盒,绣了花的针灸袋,为了他学会烧菜。再说一下影片中的场景和台词,"义庄",清净、简洁,那些光线把它照得甚至浪漫!它、对生、死的包容,无分时间、类别的默默做好,中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写,却大爱深远!对生命的尊重!"医馆",老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味!几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。通则不痛,痛则不通.
作为军旅题材的年代剧,眼下正在央视综合频道热播的《共和国血脉》,其视角不仅宏大、客观,更从一个个军魂满溢且活生生的剧中角色身上,体现出一种难得的时代精神,以及对于“奉献”二字极其深刻的描述和写照。
电视剧创作者们的用心和诚意,也完全超越了历史书上略显死板的文字,将一个名为“钢刀连”的传奇,将一个石油师的历史,将一辈革命军人不畏艰险,不怕牺牲的使命,通过小荧屏上鲜活且壮阔地表现出来
作为军旅题材的年代剧,眼下正在央视综合频道热播的《共和国血脉》,其视角不仅宏大、客观,更从一个个军魂满溢且活生生的剧中角色身上,体现出一种难得的时代精神,以及对于“奉献”二字极其深刻的描述和写照。
电视剧创作者们的用心和诚意,也完全超越了历史书上略显死板的文字,将一个名为“钢刀连”的传奇,将一个石油师的历史,将一辈革命军人不畏艰险,不怕牺牲的使命,通过小荧屏上鲜活且壮阔地表现出来。《共和国血脉》严格意义上讲,虽不是标准的历史正剧,却以相当严谨的态度和表现形式来呈现那一代革命军人的真实面貌。
剧集一开画,解放战争即将迎来全面胜利,西北战事亦接近尾声,创作者用最为标准的正面描述,给新中国成立初期的石油工业建设做了最为真实的交待。电视剧艺术形式的特殊和特点,也时刻提醒着观众,作为“共和国血脉”的石油,是解放军用鲜血和生命从敌人的枪口和炮火中保护下来的。满满两集的长度,战争片一样的大场面和细节描写,时刻展现着革命军人的本色与使命。
而创作者的客观和宏大视角也不仅仅体现在对于军人和军魂的正面描写上,包括国民党军队的内部,包括内奸、特务,心怀正义的石油工程师,甚至西北本土的乡亲们……都被编剧和导演很好地融入到故事情节当中。情感方面的丰富多彩,更让剧中的所有主要角色鲜活、独特,甚至都很接地气。军人也有爱情的温暖,军人也有家庭的牵绊,而“金贵的”石油工程师们更有个人恩怨和身世谜团的纠缠,每一个角色都突破了“脸谱化”的束缚,每个人物背后都有值得观众又爱又恨的故事。
清晰记得第二集中,随着战争的胜利,钢刀连连长石兴国兴高采烈地向师长和政委请功,却不料遭遇当头狠批,党中央保护科技人员,重视人才,更重视石油这条共和国血脉的决心,也从此在这个年轻气盛的军人心底埋下了种子。随着剧情的发展,当钢刀连誓死不服输的硬核军魂与共和国血脉,紧紧联系到一块儿时,当作战部队成了石油师,当从手握钢枪的军人,转换身份成为手握刹把子的钻井技术工人,《共和国血脉》即便没有了战火纷飞,却同样流淌出热血十足的意境来,因为新中国第一代石油人的诞生,来自那些还没来得及脱了军装就已经从一个战场到另一个沙场的军人们。在他们每个人的内心,为新中国成立和为共和国建设,都同样要奉献毕生无私的力量。作为一名共和国军人,放在哪里,“钢刀连”的精神不丢,军人不畏艰险、不怕牺牲的魂始终都在。这一股精神力量,对于当下的观众们来说,不仅是感动,更是深深的启迪。
而对于男一号钢刀连长石兴国的刻画,更代表着全剧的精神方向和硬朗气质。此人个性刚毅,正直,战场上英勇机智,角色特点在编剧的视角下也给足了成长的空间。从对田工程师对态度上便可见一斑,起初怀疑、抓捕后者,到后来舍命保护,最后成为工作和生活中的挚友,石兴国的军人本色鲜活而立体,且充满了感染力。而真正让人动容的,更是一个战斗英雄对于革命爱情的自白。观众们肯定记得石兴国拜师刘大勇那一幕,遭遇情敌的刁难和现场百余位工友的正义质问,本就对于爱情低调的军人石兴国坦诚以对,“我,石兴国,解放军战士,我是一名堂堂正正的男人……我所做的一切,问心无愧……是革命的理想信念,让我和许茹两个出身不同,文化层次悬殊的年轻人走到一起,是战火跟鲜血,铸就了我们两个忠贞不渝的爱情。许茹,是我第一个爱人,也是我此生唯一的爱人!”特写镜头里,许茹平静而幸福的表情,更烘托出一对儿军人情侣爱的纯粹和伟大。有了革命热忱、工作热情,以及忠贞爱情的军人,干起事业来自然一往无前的勇猛。
剧集来到十八集,钢刀连钻井队奔赴更具困难和挑战的柴达木盆地,肩负起建设年轻共和国的重任。后面的剧情也将更加精彩。把石油比做共和国的血脉,其实,军人同样是共和国不可缺的血脉!
《清落》看完16集,优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽,让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人,也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》,“穷!真穷!2毛特效!演员造型差!头套差!一套衣服从头穿到尾!剧情改编差!为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽,忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道,早在2014年,《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代
《清落》看完16集,优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽,让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人,也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》,“穷!真穷!2毛特效!演员造型差!头套差!一套衣服从头穿到尾!剧情改编差!为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽,忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道,早在2014年,《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代,古装大剧的男女主片酬就已高达1000—1500万元左右,好的编剧和导演也是几十万一集,再扣除剧组其他演职人员人工费,加上场地设备、服化道、后期特效、著名配音演员、发行宣传费……一部剧的后面,影视公司要承担多少?!何况,一个影视公司如果只开拍一部剧,必死无疑,只能同时拍摄几部剧,保证资金良性循环,才能有活路,这些资金都要靠商业贷款,或者找合拍伙伴。而在这背后,最大的风险是政策审查和艺人口碑,两者只要有一个崩塌,便是万劫不复的血本无归!即使前面的关都过了,购买剧的电视台和视频网站还要参考收视率、实际点击观看率来付款,付款的流程很是漫长,在付款之前的所有成本,都靠影视公司自己扛!几年以前,政策还允许几家卫视同时购买一部剧,后来……额……唉……上面的这些原因就是为啥影视制作公司现在很少敢投大剧的原因!还有就是政策设限,电视台古装题材播出有严格指标和严格内容规定,导致了古装剧只能倾向腾讯、爱奇艺、优酷三个审查相对宽松的网络平台,而这三个平台古装剧购买也是有限的,毕竟最终主要买单的人是广告商和付费收视,最终不得已,要想压低成本,古装只能靠这三个平台自制拍摄,这也是为什么近几年涌现了很多网络自制古装剧和网络大电影的主要原因。《清落》一看就是这样夹缝里求生存的剧组,再加上疫情最严重的时候开机,一天停拍的成本看报道是50万,也没有地方找群演,如果不是刘学义愿意延期,其他演职工作人员甚至愿意无偿拍摄,只怕制片人要跳楼了,即使这样,从开机到播出,长达近乎一年半,也是损失惨重!所以,《清落》有现在这样的后期剪辑、配音、特效已经实属不易,好在导演是拍摄过《芸汐传》和电影《东邪西毒》的刘镇明,拍摄镜头的细腻到位。《清落》能达到现在的效果,可谓是超级良心制作了。至于一部剧的剧本和服化道,都是靠钱砸出来的,不要动不动拿这种成本制作的剧和过亿成本的大剧相比,毫无可比性。而在同样成本制作的剧中,这样的品质已是可圈可点!说句实在话,很多过亿投资的“大剧”,剧本服化道又如何?!剧情又咋样?!演员的演技,刘学义后面我会单独点评,王梓薇表演含蓄内敛不尬不用力过猛,符合带娃妈妈的年龄和人设,代斯更不用说,其他演员也很认真不浮夸,不过喜欢仙侠和甜宠的观众年龄偏小,估计有点接受不了玉清落的人设。这也说明,古装剧市场,观众口味分化严重,很难再一剧满足众口,豆瓣以知性用户为主,《清落》属于低成本小制作,剧情简单,动辄糖霜四溅,肯定观感不适。影视公司今后再拍摄古装题材的,看来要细分市场精准定制了!??再来说说一言难尽的刘学义。关于他,有些话如骨鲠在喉。敢于自黑的人,都是性格阳光、乐观、自信、幽默、坦诚的人,都是自带充电宝的人!本人在贵圈这些年,遇到的艺人99%都是发稿必须猛夸,屁大点负面新闻,玻璃心碎成玻璃渣,为一篇新闻让我联系删稿200个网站的,半夜三点让我ps剧照脸上不能有一丝皱纹的,表演只会面瘫装酷耍帅摆pose的,访谈故作高深装逼装大师饶舌油腻的所谓一线大咖比比皆是。刘学义,确是一个“奇葩”清流,别人黑他,他居然跟风自黑,官宣就更别提了,网上搜一搜,他此前的剧照很少,密集一点的宣传都是近期的。按常规,艺人平时都由签约公司发稿,像他这样级别的,都应该有日常维护宣传,有剧的时候,签约公司和制作公司、播出平台再一起宣传……看了他的官方宣传密度和力度,表示无语。时下,内地、日韩泰当红一线小生都超多,因为据统计,看电视剧的主要是女性观众,疫情期间更是造成井喷,大家都看到这个市场,都开始“贩卖男色”,这也是为什么有101部耽改剧不是在拍摄,就是在拍摄的途中……但仔细观察,便会发现,内地当红小生,颜值在线,演技也在线的并不多,古偶、青偶搞搞360度无死角,摆摆pose还能蒙混过关,人设稍微复杂,需要展现人物内心不同情绪,需要展现人物不同时期内心变化的,缺乏专业表演训练的就开始用力过猛青筋暴露嘶声力吼浮夸油腻,说白了,中戏北电四年的专业课不是吃干饭的,专业的事,受过专业训练的人才能做得好!刘学义,就是为数不多的,要颜有颜,要专业有专业的人才。他是一个很会用眼神表达人物内心世界的演员,微表情小动作丰富,表演松弛,情绪内敛,可以看得出,他每一个角色塑造的都有差别,不会千角一面本色出演,他能在10秒钟的表演里准确传递给出人物情绪过渡的不同心理状态,在他这个年纪非常难得,尤其在这样一个浮躁功利的影视圈,有几人还能这样沉下心去琢磨角色。只是他运气和资源确实有些让人非常惋惜,多少不专业的不会表演的颜值不如他的都进了一线!《天乩之白蛇传奇》、《封神之天启》他都受了政策封杀的牵连,一部大古装多耗心血和时间,每天化妆就要3—4个小时,起三更爬半夜最后不能播出,最主要是时间成本,一部剧一耽误就是一年……唉!他自己也不像别人那样有强势的后台和人脉力捧,一看就是一个靠着自己努力靠着运气的演员,如果他不能像张哲瀚一样跳槽去更好的工作室,也没有机遇签约一部古装大制作耽改剧,确实估计还会被一直耽误下去,毕竟现代爱情青偶很难一炮当红,谍战青偶也有些审美疲劳。刘学义接拍《清落》的憋屈和无奈,他人一定难以感同身受。看开机时间节点,是《天乩》被封之后,《琉璃》尚未开机,《清落》有《芸汐传》的导演刘镇明执导,虽说是部低成本小网剧,但毕竟是男一,未尝不值得一试,只是没有料到因为疫情突发,导致一系列延迟,以至于《清落》在《琉璃》之后才播出,不明真相的观众,拿着过亿投资仙侠大剧的造型和剧情与《清落》相比,刘学义自然非常吃亏!不过,个人观点,刘学义演技和气质,更适合压抑腹黑的人设,这种人设能凸现他的演技和表演的魅力,虽然他可盐可甜,毕竟太甜的角色,都很无脑,剧情简单,也很容易被观众忘记。也许,他有一天跻身一线并非好事,以他的演技,一直演大青衣,可以往刘奕君老师的路线发展,做影视圈的常青藤。如果进了一线,不说竞争super激烈,当红小生都像快速消费品一样命短,电视台和网络平台也非常现实,只要主演的一部剧收视不好流量不够,被观众吐槽,就被打入冷宫,再难有出头之日…… 真心希望刘学义能锲而不舍,厚积薄发,不要只看重“小生”这碗青春饭!!!《清落》这部良心剧我会支持到底!刘学义,我会一直支持到底!