原来的影评《廉价护垫与微商面膜》 (2018-06-02 06:21)突然被夹，无语

重新将原文贴上

首先，我觉得这片子从电影语言上来说很普通：程式化严重、情节老套、煽情生硬、剧情拖沓，高潮来得有点晚，又有点拧巴。但好在完成度都比较高，三到四颗星没有问题。而且这部片子逻辑上并没有问题，结合现代社会的现状，它的教育意义大于励志意义，所以给了五星。有的人，根本就没看懂，还好意思上豆瓣来大讲一通，把男主的廉价卫生棉和微商三无面膜做对比，真是滑天下之大稽。联合国是因为他造出了简易机器就请他去演讲的吗？当然不是，其实他做的机器很简单，没有什么高深科学原理，仅是技术改良而已，稍微花点心思，有一定动手能力，加上多次实验，很多人都能做得出来。但这不是关键，关键点在于，他拒绝把专利卖给大公司，让自己成为富翁而印度妇女的状况不能得到改善。他拒绝暴利，而选择帮助基层妇女创业，而且坚持卫生棉低价，能让更多人用得上，去改变印度妇女改变现状，这是他才是他伟大的原因。而那些做微商的是为了改善客户状况吗？恰恰相反，他们仅仅为了赚钱而已，特别是现在太多微商已经变成变相传销，发展代理，产品低劣却卖高价，都是为了最求金钱利益而渐渐丧失了人文关怀。把最为拜金的微商行为，和最不屑金钱的男主做的事做对比，恰恰是一个凡事向钱看的狭隘观点下的拙劣对比。这也难怪，可能正是因为中国为了有太多为了逐利而有安全隐患伪劣三无产品，让人觉得男主造卫生棉是和那些三无面膜一样的行为，但就像之前说的，他们的根本区别是出发点一个是为了钱，另一个是为了造福社会。现在伪劣产品泛滥，不要说三无产品，一个大品牌的东西你就敢放心用吗？就敢大胆喝吗？你要问为什么这社会这样，恰恰是因为像男主一样的人现在太少了。资本追逐利润是资本的原罪，是马克思和卢卡奇所讲资本异化人类社会的根本原因，而品牌这种东西，正是资本主义消费社会制造出来的剥削手段，你买几千元的名牌，里面有八成以上是品牌附加值。资本主义文化工业欣欣向荣，你不消费怎么办？没关系，我们打广告，请明星做代言，让你认为穿上就和男明星一样帅，抹上就能和女明星一样漂亮，于是你不差钱的有钱的朋友先用上了，你看她/他容光焕发，于是你也咬紧牙关去买Gucci，去买Thom Browne，去买La Mer，去买cpb。穿上，用上，背上，抹上，于是你也觉得自己帅了，美了，高贵了，洋气了，对那些买三无产品或者假货的嗤之以鼻。其实，买名牌的，和买假货的，都是一种人，不得不说我们现在大部分人都是这种人：都中了商品拜物教的毒。你没有需求，我就创造需求来让你觉得自己有需求，有需求了你才会去消费，买一堆你原本用不上的东西，或者价过其实的东西。资本制造的虚假需求是源源不断的，你永远买不完，那怎么办？去搞钱啊，于是你觉得钱特别重要，钱能让我出国旅游，能让我买奢侈品，能让我用上新手机，但是，你真的需要这些吗？是的你需要，你需要穿上名牌发泄你的被上司欺压的憋屈，你需要旅游来缓解你长年加班的压力，你需要新手机来玩游戏刷微博来缓解你乏味的工作。于是你不断地挣钱，成为资本洪流中的一颗石子，甚至去看成功学，成为炮灰； 反过来又不断消费，填补你被剥削的后遗症，这就是劳动剥削消费剥削的恶性循环，双重剥削，是本雅明笔下的消费社会居伊德波笔下的景观社会算了不想扯得太远，回到电影上来，男主正是没有中商品拜物教毒的人，还没有被腐蚀为拜金逐利的人，所以他能坚持自己的初心：帮助别的人。所以他这种直接反馈社会的人，比那些成为百万富翁之后再成立慈善基金的人来得更伟大，更纯粹。他没有去构造出一个你并不真正需要的虚假要求让你去消费，而是正因为关注到有切实的、很多人觉得“肮脏”的生理卫生需求，而又得不到解决的情况下，自己去寻找帮助别人解决的办法，这我相信才是电影需要表达地方。如果男主最后卖出专利，成了千万富翁，那么我想这仅是一部完成度很高的平庸励志电影。而男主最后做出的选择，让这一部看似是励志片的电影，成为让我们自审的教育片，是时候拨开消费社会的迷雾，去寻求内心的纯善了，而这也是印度电影凡俗浮华外衣下最宝贵的内核。最后再多说几句，豆瓣是互联网公共平台，它存在的意义就是向公众公开展示自己的观点，每个人都有权利讨论，所以如果有些人觉得你只是写给自己看的，那请你把你可怜无知的文章删了吧，在你自己手机的记事本上记录，没有人会来说你。而一边大标题写着“不要进来...”一边在公共网络发帖，就像是在大街上大声吆喝“不要听我说话！我说的都是说给我自己听的屁话！”一样可笑，最多只是过时而拙劣的营销手段而已。既然选择发表在公共平台，就不要怪和你观点不同的人的评论，就像我有权利在豆瓣发帖，你也有权利评论我的帖子。欢迎理智的讨论，甚至也欢迎无脑的谩骂，但不欢迎无脑的诡辩。

这部剧粉丝滤镜真的是太重了吧？本来是看大家都在吐槽于朦胧的演技有多差 脸有多面瘫 看了一集之后原来不止一个人的锅 这里面谁有演技？

那个婢女姑姑都过了十几二十年了 丝毫没有变化 为了省下化妆的功夫 竟然直接带上了一个面纱 有去偷婴儿的本事为什么不下点毒或者刺杀家主？

还有的影评说什么国产剧的良心？我怀疑是真的蠢还是没有良心！真的这种粗制滥造、玛丽苏爆棚的剧等评分出来了就能自见分晓

离人心上大结局，原本是不满意的，毕竟本着生活太苦需要一点甜的初衷去看大成子的新剧，但似乎然而猝不及防的又一次感觉被欺骗了。如果手里有一块说书先生的惊堂木，我想我会气的要砸碎了它。而冲动过后冷静下来，我想很多人也会常常这样自嘲，这个世界上哪有什么童话，只不过是我们与生活的和解，与自己的和解罢了。故事的结局似乎被剪的零零碎碎，但从七零八碎的信息里，我需要给自己拼凑一个解释，给我花的点播费会员费一个解释。看了很多人的剧评，有人认为初月和薛曜是关山是童话，有人认为关山和晚晚是现实。但是穿插在他们之间的这本《关山纪事》，让我个人坚持相信初月和薛曜是关山和晚晚的前半生，也是整个故事中晚晚始终陷入沉睡的原因（当然我更不愿意接受晚晚因为各种奇奇怪怪的设定导致变成植物人的说法，所以我更愿意相信故事是真的）。初月喜欢热闹，孩子们每天陪着初月一起听故事，我想也是初月所愿意的，至于365个故事的说法，我认为这既是关山给每天来听故事的孩子们的一种期盼，同时也是关山给自己的一个期盼。而演绎整个故事里人物的角色，都是关山和晚晚的生活中的人物，包括小初月，小星辰，桃夭，那溪，白先生，囡囡等等，让每个来听关山讲故事的人（包括观众自己），都能共情，应和关山对晚晚说的那句话：“这世间的繁华趣味，奇人异事，悲欢离合，我都揉碎了，编成故事讲给你听。”“我每天跟他们讲述我们的故事，这样，即使你有一天醒来了，他们也会跟你相熟”，也应证关山给晚晚讲的故事，讲的是现实中的人和事，是让晚晚在沉睡中不孤独，也为了唤醒晚晚去看看这人世。而在关山和晚晚走过的街道上，他们一一出现，我理解成一种戏剧性的表达，别有意味的艺术投射，他们是故事里的人，是听故事的人，更是身边的每一个人，他们或许相识（桃夭的回望），或许不相识（皇帝和公公的买卖），或者点头之交（囡囡的颔首），或者萍水相逢（那溪的对视），或者擦肩而过（星辰骑马走过的背影），我觉得导演设定的几组场景既给了观众无限温情又囊括了众生百态，仿若演出落幕后演员的返场谢幕，别有一番滋味在心头。而在走完街道，关山和晚晚停留在南门之下，回首，街道上的人物场景逐个消失，浮生似梦，关山先生嘴角带笑，这是一种释然，每个人都有了平凡而美好的生活，而他和晚晚也一样，所有的故事会结束，所有的人会一一离开，但是离开不是消失，是另一种存在，它深深扎根于每一个人的心里，在关山和晚晚的心里，也在观众心里。似乎有了点题：离人心上。关山和晚晚到悬崖边场景，关山说：我陪着你走了一路，看了一路，也讲了一路，对应薛曜带着初月渡船南下，看霸陵桥边的杨柳，看大漠夜晚的星子，最后读到岭南的流萤，相识相爱相离，再次呼应关山和晚晚/薛曜和初月的生离）。“真希望，我们可以像故事里的人一样，永远都活在别人的口耳相传之中，那样，我们就可以永远活下去了”，这句话让接下来的场景转换更加合理，这是关山希望的能在后人口耳相传里听到的童话故事：关山抱起晚晚，镜头从他们身上穿过，转换成薛曜和初月，桃花飞舞，回忆插结束的时候，初月醒来，接下来演绎一场归园田居的美好生活。这就是关山最后想讲述给观众的一个他希望的结局，是他和晚晚在未来的无限可能。情感是一种由心而生并且可以肆意蔓延的东西，而这个夏天和薛曜初月的共情，让人深陷于童话的美好，又因初月没有如童话故事里的睡美人那样醒来而感到巨大失落。而在今天早上我突然理解了大成子早前说的那个词：结局出人意料。主创们给出的这样一个处理方式，有一种奇妙的温暖，想看小甜剧的小离人们也有糖吃，吃了糖再告诉我们一个道理：大家都是成年人了，就让童话存在于我们心里，但我们还有现实的世界。薛曜初月，再见。

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棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

这种题材是我很喜欢的题材。所以他一上线我就看到了，一开始看的时候觉得剧情很老套，从第四集开始很高能，很燃，越来越精彩，个个大佬各怀鬼胎，故事叙述的很好，条理性也不错，后面齐侠的反转，太精彩了，让人看了，剧组的取景和道具也很用心。就是方末的卧底细节，感觉有时太明显了，如果真的是卧底，估计早被人察觉了，希望后面的剧情还能像前面的剧情一样，不注水，希望剧情后期不烂尾。这部剧还是很值得推荐看看的！！！