很偶然的一个机会看了这个片子，总的感觉是故事编的很一般。可能受制于成本，据说只花了区区六百万，相当于一个一线明星的出演电影的零头。影片大意是大概明英宗年间，剧中男主锦衣卫镇抚使严烈在奉皇命杀了兵部尚书王谦（影射真实历史于谦）一家后，护送东厂督主高德海前往蓬莱岛寻找生命之水。过程中严烈几度险被蛟龙所害，幸得女主鲛人汐音倾心相救，从而引发一段赎罪男碰到痴情女的悱恻缠绵的爱情故事。

整个故事结构平铺直叙，缺乏类似探险片应有的悬念或意外，看到前面就知道后面。黑暗势力要么以男主胁迫女主，要么以女主胁迫男主，完虐男主女主。虽说是带了人妖片的性质，但是故事逻辑却颇多破绽，比如女主能由鲛人变人还会说人话，但是蛟龙在剧中就是作为一个普通的大蛇存在的，并没有什么妖的意识。而岛洞的花妖族更是一个神奇的存在，鲛人都会说人话他们是人居然不会说人话，只会“胡达胡达”的叫唤。另外他们能在这么恶劣的环境中生存吗？岛上可有吃人的蛟龙和杀人的鬼面蟹哦！他们能和鲛人沟通，听到蛟龙的声音却只会狼奔鼠窜，怎么会舍弃鲛人的信仰改为蛟龙呢？至于化妆道具也是比较简陋，脸上都能看到明显的发胶，皱纹都起层了。胡子粘的不齐整通常也是掉着几根在飘，山洞里都是罩着胶壳的电灯等等。还有一些演员莫名其妙的行为，比如辫子男锦衣卫在高公公宣读圣旨的时诡异的发笑，赵忠被高公公打伤后恨愤懑的表情，花妖族祭祀时祭司用法杖捅了族长等等，这些在后面都没有呼应和交待，对整个剧情的推波助澜也没有任何的帮助。

说到这里，好像大家也没有什么兴趣了，可以洗洗睡了。但是良心说作为这个成本的武打特效镜头还是不错的，整个故事情节也不拖泥带水，几个主要演员的演技虽然谈不上圆滑老到，但是及格分是有的。至于有的人说女主演技差差只会嘟嘴瞪眼什么的，其实我觉得也算符合她这个人物身份。全族都死光光了，从永乐明成祖到明英宗，在情窦初开的年纪就她一个人在深海里孤独的游荡了n多年，而且前有郑和带来的对“惧水无鳍，走地千里”的陆人的好感，碰到了严烈这样的帅哥一见倾心，“怎么了”？难道你要她演成一个人鱼“心机婊”吗？现代人见惯了尔虞我诈，蝇营狗苟，看见单纯善良就想说：“你装吧！”，真应了男主严烈那句“越美好的人和事物，越容易招惹罪恶”。

在历尽千难万险之后，各种黑暗势力终有恶报死伤殆尽。“蓬莱仙岛浮沉各五百年”也沉入海底，但男主也被反派男二高德海用火枪偷袭伤重致死，只剩下女主和男三霍福逃出生天。女主悲痛欲绝捧着男主的脸依依不舍，最后决然一吻将自己的鲛珠喂给了男主，男主得救女主却沉入了海底，看着男主的痛苦的挣扎和嘶喊，很有点至尊宝和紫霞仙子生离死别的味道，至此整个故事基本完结。最后亮点来了，镜头一换，十年以后，霍福唠唠叨叨的出镜，说男主救了他一命，他服侍男主一辈子，然后说最近运气不好，带男主去深海打渔。到了深海，阿福在整理渔网，男主取出女主留下的鲛珠仔细摩挲，仿佛耳边又听到了女主汐音的歌声，船边海水里也出现了汐音的身影，只听一声水响，阿福回头一看，船头男主严烈已经不见了。画外悲怆的音乐响起，阿福先是嘴唇微微抽搐似哭还笑，接着张嘴闭眼哭泣，最后仰天嚎啕大哭不止。最后这个情节设计我认为是本片最大的亮点，神来之笔！如果一个影片满分给十分，这个情节设计我最少给一分，它一下子拔高了这个影片的悲剧格局。

堂堂锦衣卫镇抚使从四品，按现在也算厅局级高干了，更不用说属于特殊部门。明朝锦衣卫挑选严格，一般只有有军功的人才能入选，还要武功高强心思缜密善于查案，本人和家人都没有不法行为，所以严烈混到今天肯定也是历尽艰辛。他过去肯定是一个一心效忠皇上，想建功立业的人，但是自从奉皇上命令杀了王谦一家人后，心态已有变化。在洞中他就有“若皇上是以怨报德滥杀无辜，我严烈愿以死答谢皇恩浩荡！”之语，实际上这是在隐射皇上不该杀了劳苦功高的王谦。所以才有后面高德海的第二次举起御赐金牌命令严烈时，严烈削掉了他的左手，并准备杀了他。实际上这一剑是他与过去所有人生理想的一次决裂。他得救后也并未回到朝廷，而是行尸走肉般的活了十年，在一丝希望中苦苦等待他唯一的也是最后一个人生寄托汐音，然而苦等十年不过是黄粱一梦，生亦何欢，死亦何苦，哀莫大于心死！可怜阿福苦苦服侍了十年大恩人，并没有复苏他这颗枯槁的心，可叹汐音舍己救活的也不过是一具没有灵魂的躯壳。这纵身一跃，便具有普世的况味。上帝说我们都是有罪的，有良知的人永远带着人生的枷锁行走世间。在这嘈杂的人间里每个人其实是多么的孤独，不论是谁如果再被夺走最后一个灵魂的伴侣，或许不愿苟活的人们都会无比绝望的最后一跃！

钱是香港电影唯一的麦格芬。香港电影一切情节冲突都是为了钱，也因此具有浓厚的雄性特征，人物两眼一睁，就要为钱奔命，出门就是捕猎，一天空手回家一天日子难过，江湖就是斗兽场，所有倾轧，争斗，都是捕猎，人物是被金钱驱动的，以至于抽掉金钱，香港人会突然失忆，忘了自己在拍什么。钱的另一面即欲望，港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义，不讲什么劳动所得，但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心，但作为卖钱的电影，没人要看教你老实做人的片子，大家都在电影里找出轨的刺激，这很拧巴，于是义气/兄弟情就出现了，义气赋予金钱合法性，它把不劳而获来的钱给洗成合法的。

林家栋股票亏钱，债台高筑，这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦，可连同兄弟一起债台高筑，这欲望就合法了，这钱就欠得有意义，有正义感了，接着兄弟欠钱自杀，这才是使林家栋产生负罪感的真正原因，也即炒股破产本身不是罪，兄弟一起破产，这就有了道德问题，本片中的人物才背上了罪。香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪，去追问一些更深层的的东西，比如社会，比如人为什么天天要像困兽一样活着，成为欲望刺激的条件反射物，他只能用兄弟情这种东西去替代反思。所谓人在江湖，干什么不吃饭，吃饭无罪，但盗亦有道，人永远在为生存找理由。

回到电影，这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。欲望是原动力，情节发生之源，股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望，义气负责洗白，提供欲望的意义，让贪婪，让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑，这里不涉及正义，但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了，哪怕超哥最终死，导演也不会辜负这种正义，不会让观众的道德期待落空。南亚哥不供出泰哥，泰哥出卖小弟，结果一死一活的区别就是义气之神的审判。这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物，祂突然出现，给予背叛义气的泰哥雷霆一击，于是泰哥死翘翘。而超哥的那帮兄弟始终置身事外，加上超哥死去的兄弟墓碑，则更像一种义气之神在人间的塑像，是一种信仰，需要超哥拿命去供奉和赎罪。香港电影拍到今天，已经形成了一种义气宗教。

老实说，影片的完整性和紧凑性都成问题，前半部实在太慢，后面突然好看起来，导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型，让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护，又用了类似《登堂入室》的故事套路，让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去，但都没拍好，南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙，或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟，但这没表现好。所谓金钱龟，手卷烟都既是叙事道具，又是情感道具，金钱龟类似《文雀》里雀的作用，手卷烟作为承载兄弟义气的信物，还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出，暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神，所谓出现道具的物尽其用，一把枪出现就要开。片头山顶一帮人抽烟，超哥反复点不着烟，这里也很好，代表林家栋这个人物的一种走神，作为带头大哥，他对前途的看法可能更焦虑。其他诸如“我看邵氏电影长大的”，“自己人打自己人”，都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩，体现了调度和设计的精确，整个暴力过程始终隔着铁网，困兽挣扎的意味鲜明。那个叫辣鸡的小弟，则是一种“男花瓶”的角色，他兽人的外表就是演技，其存在代表残暴，但导演还把点题的意义赋予了他，使他成为画龙点睛的睛，这个人物也没白费，这一手玩得十分漂亮。可综上所述，这些都是小聪明，导演小灵感不断，但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。值得一提的是，黑帮电影里的许多场景，比如酒楼，仓库，码头，陋室，因巨量电影的反复消耗，已不具有写实特征，而更像某种象征，你不让影片在这些场景中进行，你这电影味道就弱，但场景本身，却是不用写实的。

本片美术风格则像《南方车站的聚会》，尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感，让出挑和脏之间形成反差，现在许多电影都这样拍。林家栋的家，抹去了正常生活居家的特征，几乎有一种科幻般的色彩，脏乱又艳丽，你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。

看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评，知道剧情可能比较混乱之后，就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍，七月天那条线实在是没有兴趣刷……

导演的立意可能很好，但是表现的直白又肤浅，不合理的BUG情节不提，想法也太多，东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接，编剧根本就没有讲好一个故事，男主的感情线圆的很突兀，抑郁症突然就好转了也是莫名其妙（虽然最后女主死了男主应该是又发病了）

而且我实在不懂为什么一定要让女主摔下来（钢丝突然断掉的时候我心脏都停了一拍），除了结尾一小段以外整部剧基本都在压抑的气氛中推进，好不容易在最后男主摆脱了抑郁，终于认清了真爱，然后真爱……就，死了可还行！？一直在花絮里强调悲剧更深刻blabla，但是凭啥就强行BE了呢？

2星分别给两位主角的颜值，郑元畅的脸没有以前好看了，也不知道是因为瘦的还是整的还是老的，然后演技也真的没啥进步，不能因为抑郁症就从头到尾眼神空洞吧……张钧甯也是演的普普通通，不过还是有那么两场戏是有亮点的。

《覆面系NOISE》改编自福山辽子创作的同名漫画。动画由Brain's Base制作（简称脑基社，曾制作：《无头骑士异闻》，《萤火之森》，《夏目友人帐》，《永生之酒》，《春物》），于2017年4月11日在TOKYO MX首播。全12话

《覆面系NOISE》讲述了，喜爱唱歌的少女仁乃，与青梅竹马及初恋对象桃，以及擅长作曲的少年柚子，分别在幼年时就经历了离别，并且立下约定“总有一天，会以歌声为记号找到仁乃……”，坚信这一点，自闭女孩仁乃持续着歌唱。而在高中入学那一天，以声音为媒介，他们终于相遇了，并且开始了三角虐恋以及一言不合就唱歌的高中生活？

啊，音乐系+三角恋+天降和竹马的对决，典型的女性向番剧，但是却犯了女性向番剧的大忌：人物不讨喜。女主仁乃是一个集矫情，中二，疯癫和偏执于一身的行走大炸弹，情绪不定期暴走，外加脑回路槽点满满……

你以为这就完了，不！动漫里这样的人设多了去了，最后只要本性善良有颜无黑料，一般也不会不讨喜到哪里去，女主不讨喜的真正原因，是她近乎没有自我的沉浸在对桃的感情里，每次看到她为了桃不顾一切的伤害其他人，就？？？刚开始看还挺可爱的，后期颇有种离开爱情不能活的自私自闭少女的感觉，看得人着急。（虽然但是，偶尔也会被仁乃帅到！每次一开口沙织姐姐的嘶吼都能让人一哆嗦）。

还有因为“我陷入麻烦不能连累你，我配不上你，只能装作不爱你“的桃……这两人凑一起让整个故事的爱情线变的很日式青春——指日漫中常见的细腻复杂狗血又牵扯众多的青春爱情走向（你也是白学家？），这么看来这两人也算是绝配了，就是可怜了夹在中间的柚子。

时刻警惕多角恋。

除此之外，画风很复古（眼睛大，人物纤细），配音也算是豪华，说是音乐番但是音乐风格还是比较挑受众，脑基社制作画面还算精美，推荐喜欢白学的朋友去看看，普通朋友还是退了吧。

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前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。