霜皮溜雨
13528
215
涂俊杰8450216
ssppyy
1994年，亚洲电视推出了一部名为《少林义士洪熙官》的武侠电视剧，由正处于当打之年的甄子丹，出演我国历史上赫赫有名的武学宗师、洪拳的创始人洪熙官。
彼时，甄子丹三十出头，正是一个武打演员的巅峰时期，因此这部剧中的武打戏份的的确确是非常给力、非常足的。
1994年，亚洲电视推出了一部名为《少林义士洪熙官》的武侠电视剧，由正处于当打之年的甄子丹，出演我国历史上赫赫有名的武学宗师、洪拳的创始人洪熙官。
彼时，甄子丹三十出头，正是一个武打演员的巅峰时期，因此这部剧中的武打戏份的的确确是非常给力、非常足的。
这部《少林义士洪熙官》主要讲述了洪熙官从少年时期的好胜、喜欢斗狠，到慢慢地收敛争强之心，逐步领略了武学的至高妙义，最终成长为武学宗师的历程。
在洪熙官的成长过程中，同时还穿插了清朝时期民间组织“反清复明”的历史背景，令洪熙官万万没想到的是，自己一向看不起的父亲，真实身份居然是红花会的总舵主。而洪熙官为了学得更高武艺，和方世玉、胡惠乾去少林寺学艺的过程也颇为有趣。
电视剧中，同时还穿插了武当道长冯道德和白眉道人，这两位反面人物，令人意想不到的是，白眉道人这个痴迷于武术的人，最后也被塑造为一个意图犯上作乱的人。
而真正的大反派高进忠，起初和洪熙官原本是好朋友，只是内心的贪欲和悲惨的遭遇，使得他一步步走向了人生的深渊，最终站在了众人的对立面，被洪熙官所铲除。
总得来说，这部剧的最后沿袭了以往英雄局的结尾，英雄虽然孤单、孤胆，但是并不落寞，毕竟洪熙官在最后是和自己心爱的女人以及儿子一起走向了远方。
再聊聊剧中的几个主要角色吧。
一、甄子丹饰演洪熙官
14063927
perfidia目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电
目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。
1． 政治意识形态的叙事结构
“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。
影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。
《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。
《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。
2． 《农奴》视听语言分析
导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。
李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。
影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。
3． “十七年”电影与外来影响
130522850
杨戬62531182
牛仔很氓8281363
Br&cr13043214
铁马冰河皆是你78531290
二公子
一部全新模式的青春、励志、喜剧 ，一改传统青春电影的校园情怀，谁说无校园不青春啦？片中几位靓丽的水果女孩带来了不一样的励志故事，影片非常值得推荐。7673284
Alicia
13389173
benjamin8372258
熊猫没有黑眼圈一部网剧，几乎集齐了所有扑街元素。没明星、特效烂、题材还是没落已久的武侠。导演和编剧也不知名（后来去查了他俩的资料，没想到还吃到个瓜）。确实也扑了街，剧从播出到完结，没上过一次热搜。但这部剧，却是上半年最让我惊喜，想说的。
原因？
武侠，人物，故事。有这样的剧，才让我对国产剧还抱有点希望，国产剧还有创造力。
一部网剧，几乎集齐了所有扑街元素。没明星、特效烂、题材还是没落已久的武侠。导演和编剧也不知名（后来去查了他俩的资料，没想到还吃到个瓜）。确实也扑了街，剧从播出到完结，没上过一次热搜。但这部剧，却是上半年最让我惊喜，想说的。 原因？ 武侠，人物，故事。有这样的剧，才让我对国产剧还抱有点希望，国产剧还有创造力。 侠探简不知 一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人，看所有人都像低等生物，却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。 不管是杀了人，解剖了人，和人交谈，为人打架，外星人在一点一滴地融入地球。 最后的最后，他会不会放弃了灭亡人的计划，成为本剧的 一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人，看所有人都像低等生物，却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。 不管是杀了人，解剖了人，和人交谈，为人打架，外星人在一点一滴地融入地球。 最后的最后，他会不会放弃了灭亡人的计划，成为本剧的重要悬念。 但是大家都觉得不会被灭绝。蜥蜴的乐观精神。 流人第一季是年初时刻收获的最大惊喜。经典多线手法并联，以至于刚开始看的云里云雾，不太明白怎么突然冒出了霍本，后来的国会议员又是怎么回事。到愣头青绑匪（很难不这么叫他）一刀砍了明白人大佬，才终于引出了故事的面貌，整个故事也在此刻走向叙事线索收束，此后就是精彩的多方博弈，slow horses和本部、绑匪，而本片最精彩处也在于各方内部之间也有不同程度的抢夺，例 流人第一季是年初时刻收获的最大惊喜。经典多线手法并联，以至于刚开始看的云里云雾，不太明白怎么突然冒出了霍本，后来的国会议员又是怎么回事。到愣头青绑匪（很难不这么叫他）一刀砍了明白人大佬，才终于引出了故事的面貌，整个故事也在此刻走向叙事线索收束，此后就是精彩的多方博弈，slow horses和本部、绑匪，而本片最精彩处也在于各方内部之间也有不同程度的抢夺，例如绑匪之间、绑匪与嫌疑人。另外一处个人喜欢的也是对于正反形象的对比反差处理，代表官方的军情处可以为了面子搞内讧、救援、甚至毫不犹豫下令杀掉无辜的学生，最初实行了绑架的绑匪反而在后半段一直在积极营救哈桑，也呼应了slow horses与本部对任务的不同行动理解。甚至可以说，绑架团在后半场奉献了许多惊险时刻，因为主角团的去向是清晰的，你知道他们大概率最终会找到哈桑，但是中二病极度患者下一步会怎样可是无法预测的啊（bushi） 同名原著小说《请叫我总监》看了两三遍，非常喜欢书中的宁檬，不甘于现状和平庸，勇敢打破标签，追求自己的梦想，最终成为最好的自己。每次看书都会被她深深感动。剧版等了一年终于播出了。东方卫视看了一集，优酷追了两集，总体感觉不错，画质非常优美，片头很有新意。置景和服装也非常符合人物的设定，小秘书老破小的出租屋，大总裁的观景房，小秘书的手环，大总裁的名表，小秘书隔天还穿的裙子，大总裁随时变装的高定，小 同名原著小说《请叫我总监》看了两三遍，非常喜欢书中的宁檬，不甘于现状和平庸，勇敢打破标签，追求自己的梦想，最终成为最好的自己。每次看书都会被她深深感动。剧版等了一年终于播出了。东方卫视看了一集，优酷追了两集，总体感觉不错，画质非常优美，片头很有新意。置景和服装也非常符合人物的设定，小秘书老破小的出租屋，大总裁的观景房，小秘书的手环，大总裁的名表，小秘书隔天还穿的裙子，大总裁随时变装的高定，小秘书唯唯诺诺，大总裁盛气凌人…对比强烈，冲突十足。没什么滤镜，演员脸上的毛孔和痘痘都一清二楚。小宁檬宿醉酒醒的素颜和毛燥的头发非常真实，不像某些电视剧十级滤镜迷迷糊糊的什么都看不清。虽然是职场剧，却很接地气，不悬浮，没有那么多晦涩难懂的东西。看剧情改编了不少，毕竟原著是2017年问世的，时隔几年，经济形势发生了很大的变化，有些案例已经不合时宜了，比如唐正旺的服装厂变成了环保家居。这个人物很关键，不知道后续会不会有戏。才两集，剧情紧凑，24h on call的小秘书，却落得个端茶倒水高智商黑猩猩的评价，受到了太多委屈太憋屈了。谭松韵演绎的非常好，台词和微表情非常恰到好处的拿捏人物的特性，自然真实，能代入共情同为打工人的自己，狠狠地心酸了。看预告小宁檬明天就会转岗了，前面的路还不平坦，荆棘丛生，加油努力吧！会继续看下去！书中的人物都鲜活起来了。??亮点推荐：演员演技自然真实，代入感十足，剧情渐入佳境。 能这么快上映且排了个好档期还蛮惊喜的，去年蓝星球电影节看的，不知道院线版有无微调。 近未来的科技感气质一直在的，采用的视角像是位克制的旁观者，以一种疏离的调子。台词、拍摄地、整个film crew配置构成了一种非常独特的气质，看不出属于哪一种文化背景或意识形态。与其说形容作“跨文化”，不如讲其无国界、无壁垒。 能这么快上映且排了个好档期还蛮惊喜的，去年蓝星球电影节看的，不知道院线版有无微调。 近未来的科技感气质一直在的，采用的视角像是位克制的旁观者，以一种疏离的调子。台词、拍摄地、整个film crew配置构成了一种非常独特的气质，看不出属于哪一种文化背景或意识形态。与其说形容作“跨文化”，不如讲其无国界、无壁垒。唯一共性仅在于we are all human beings, 在一个很大的宇宙的小地球上。 这种处理方式整体看上去容易产生割裂感跟距离感，深究其实蛮巧妙——它并没有揉碎重构抑或讨巧地文化移植，而是不断在差异性中精准提纯，最终得到的结晶是“人性”——本片的核心议题。 美术，尤其是意象的选择不落俗笔，刻板印象里跟“科幻”沾边的icon是完全看不到的，多的是诗性与哲学性的空镜和置景。宇宙、植株、冷焰火、白织灯下的浓郁油画，是镜中梦中的未来已来，是“可啦思刻”的循环往复，直至共生。 不论从哪个角度看都跟市场与商业性脱节，票房数字不好看几乎是既定的，但还好，搞钱不是第一要义，他才不管红与不红。（可惜一把子期待的宣传曲跟OST恐怕是没戏了，甚至片子里作diegetic用的歌还是孔小姐的旧歌。） 一言以蔽之，气质与内核拿捏住了，包装与投放差得不止一星半点（当然这能靠投资来轻松大幅提升）。会再看的，也会期待the next one 最近重温甄嬛传，有一幕剧情是富察贵人因猫导致小产，剧组用的是5毛特效，请问影响剧情发展吗？还是影响演员表演能力？还是会影响观众对甄嬛传这部剧的评价？ 试问当家主母本剧剧组人员以及各位演员，此剧扪心自问能达到甄嬛传水平吗？用真猫能推动此剧质量有跨越式的提升 最近重温甄嬛传，有一幕剧情是富察贵人因猫导致小产，剧组用的是5毛特效，请问影响剧情发展吗？还是影响演员表演能力？还是会影响观众对甄嬛传这部剧的评价？ 试问当家主母本剧剧组人员以及各位演员，此剧扪心自问能达到甄嬛传水平吗？用真猫能推动此剧质量有跨越式的提升吗？还是演员不用真猫演不出被毒害后的各种心理活动？还是为了表现这只猫的精湛演技？如果一只猫有如此演技请问于正为什么不就此猫拍摄一整部连续剧，当下市场不可能不成为爆款吧，今天也不至于冲上热搜。生意人不会不懂算这个账吧。 对于正就处于无感状态，这个市场，有花心思做好剧的也有花心思做无脑剧赚钱，本身就是人世间各有各的活法，没什么可评价的。但是你起码的底线是要有的，我不懂这种剧情除了增加生理不适，用真猫有何意义？ 真假不得而知，那场戏在场演员没有一个提出异议吗？剧组也没人有异议吗？ 请剧组再次澄清说明小猫现状！！！！！ 应为下载都下好了 不看下也不合适 一打开几句介绍 我就好奇杀人为毛还要留名 让后什么镜头慢动作 人物对话慢，节奏也迟缓 应为下载都下好了 不看下也不合适 一打开几句介绍 我就好奇杀人为毛还要留名 让后什么镜头慢动作 人物对话慢，节奏也迟缓 就快进。 实在没看头。 10分钟结束。 截了几个图，摄影师拍的挺好的。 相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。 设定有些怪： 1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主1 相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。 设定有些怪： 1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。 将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。 拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。 对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏 将巴黎玩转。30年后，《碟中谍6》也在巴黎大玩一通。本片玩个人飞行器玩悬崖，《碟6》也玩。本片偷皇冠，《碟6》是追核弹头。 拿女皇开涮，当时香港还是大英帝国的殖民地，也就香港电影、美国电影、西方电影敢，国产片别说开自己国家领导人玩笑，就是开别国领导人都不可以。 对了，88年莱斯利·尼尔森的《白头神探》也恶搞了英女王。而《女皇密令》也有个白头神探（是不是银幕或者荧屏上早有白头神探的形象？来自法国那位吗？）。 这次傻佬许冠英来助阵，但罕有地不是原音，配音得好不习惯，让人出戏。 张艾嘉在该系列里应该也是配音，一个台湾女孩，不会说这么流利地道一口粤语。 中东的土豪真是可以为所欲为，连自由神像都要买买买。编剧也敢想。 这一系列是越玩越大，这部是国际化大制作。 据说是改编自东野圭吾的小说？没看过…… 悬疑性还是不错的，但就是感觉这个故事有点说不通。 故事就是一个下雨的夜晚，两辆车发生交通事故，撞死了女主。后来发现，有一个跟女主长得一摸一样的人经常出现，让人以为她根本没死。 而实际上呢，两辆车都交换了司机，其中这个真正驾驶车的女司机因为不堪折磨，把自己整成了死者的模样，还要生孩子…… 反正这个故事是挺诡 据说是改编自东野圭吾的小说？没看过…… 悬疑性还是不错的，但就是感觉这个故事有点说不通。 故事就是一个下雨的夜晚，两辆车发生交通事故，撞死了女主。后来发现，有一个跟女主长得一摸一样的人经常出现，让人以为她根本没死。 而实际上呢，两辆车都交换了司机，其中这个真正驾驶车的女司机因为不堪折磨，把自己整成了死者的模样，还要生孩子…… 反正这个故事是挺诡异的。 而我只要看是三浦春马的剧，那都是追定了。 完全脱离现实情况 估计都是没有跟警察打过交道的 那位??有老林这样的哦 真当人民公仆啊 不当你大爷能做到平等对待就算是不错了 现在这社会真是没法说了 多拍拍社会底层人的真实生活吧 像韩剧那样 敢揭露敢上电视让社会去评判 才会不会让政府多关注 不然我们都各级领导还真以为我们都社会有多公平多和谐了 真是服了这编剧 制片人了！ 完全脱离现实情况 估计都是没有跟警察打过交道的 那位??有老林这样的哦 真当人民公仆啊 不当你大爷能做到平等对待就算是不错了 现在这社会真是没法说了 多拍拍社会底层人的真实生活吧 像韩剧那样 敢揭露敢上电视让社会去评判 才会不会让政府多关注 不然我们都各级领导还真以为我们都社会有多公平多和谐了 真是服了这编剧 制片人了！ 2021对选秀来说，是极具争议的一年。 大批观众审美疲劳，选手们也接二连三地爆出各种新闻。 前两天广电责令《青3》停播，直接把近日的闹剧一刀切地做了个了结。 2021对选秀来说，是极具争议的一年。 大批观众审美疲劳，选手们也接二连三地爆出各种新闻。 前两天广电责令《青3》停播，直接把近日的闹剧一刀切地做了个了结。12630406
余额宝13240255
豆芽14867416
Haibala14367608
19寧E13960714
许多熊10043255
田金双
文/田金双
如果说冯小刚演《老炮儿》是导而优则演典型代表的话，周智勇导《恋爱教父之三个“坏”家伙》则是编而优而导的娱乐个案。
宁浩执导、周智勇编剧的《疯狂的石头》在中国小成本电影中的地位不用多说，该片成名已久，几乎不可能再用焕然一新的眼光去品评它。相比之下，周智勇自导的这部《恋爱教父之三个”坏”家伙》刚一上映就引发各色争议。争议的原因很简单，原来，爱情喜
文/田金双
如果说冯小刚演《老炮儿》是导而优则演典型代表的话，周智勇导《恋爱教父之三个“坏”家伙》则是编而优而导的娱乐个案。
宁浩执导、周智勇编剧的《疯狂的石头》在中国小成本电影中的地位不用多说，该片成名已久，几乎不可能再用焕然一新的眼光去品评它。相比之下，周智勇自导的这部《恋爱教父之三个”坏”家伙》刚一上映就引发各色争议。争议的原因很简单，原来，爱情喜剧片也可以这么玩？此外就是，和当初那部《疯狂的石头》比，这部爱情片可以打多少分？
说完这些，再告诉你另一件事：在日前该片影评人专场上，周智勇本人很谦虚，他自己给这部片子打60几分。当然，我们大可以将周智勇这次具有幽默语境的表态理解为影片之外具有搞笑风格的娱乐之语。
其实，《恋爱教父之三个“坏”家伙》和《疯狂的石头》尽管两者的故事内核都是平民的世俗狂欢，但在本质上似乎并无必然的联系。当然，如果我们非要将两者建立一点联系的话，大可以用：“谈情、说爱、搞怪”来形容。
相比他片，该片充满戏谑、侃调、自我解嘲的语境。譬如，片名“恋爱教父”，影片中实则是三个命运悲催、事业抑或爱情受挫的奇葩男人。影片中三个好基友名为胡言（明道 饰）、藤泽（矢野浩二 饰）和牛蛙（钱枫 饰）。命运相同的是，这三个奇葩男人，都因为女人砸了饭碗。然后呢？这三个落魄的好基友结成战线联盟，替彼此报仇。孰料，三个男人在复仇之路上各自爱上仇家。一场原本就很“惊艳”的复仇故事，结果变成一幕幕爱情悲喜剧。
当然，如果你有着足够自虐精神的话，大可以将《恋爱教父之三个“坏”家伙》当成青年恋爱手册。在影片中，明道饰演的胡言喝醉了酒还跑去主持内衣秀，结果被炒了鱿鱼。这斯跑去喝酒，还被卖酒的美女多刷了两万多块，最后，他竟然爱上了让自己失业的白领女。钱枫饰演的牛蛙呢？他明明喜欢自己那个女徒递谢依霖，却甘愿当起“备胎”陪吃陪玩当代驾，危急时刻还当起甘愿挨打英支付雄美。而矢野浩二救的那个国际主义战士藤泽，则一脸怪诞地追求起那个变妆小护士张檬。之所谓，谈谈情、说说爱、搞搞怪，一个都不少。
实际上，在影片中，所谓惊心动魄力的游戏或撒狗血，无法脱离爱情而独立存在。只不过，所谓搞怪或调侃，它只是引发观众好奇心的一种方式。谈情、说爱，搞怪，如果失去这些“三观”，一旦脱离了影片中男男女女失意的爱情语境，《恋爱教父之三个“坏”家伙》中的煽情威力无形中会减弱许多。
所以，我们大可以将搞笑、自嘲等方式理解为导演和编剧自我调侃和爱情玩味的一种绝佳方式。毕竟，对有追求或没追求的电影人，或者任何有志于电影的人来说，爱情都是一门必修课。77391130
六态态14020604
山大13553541
路人廿五9744423
张小北
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就
虽然很多观众都以为《打擂台》是一部类似《叶问》那样的香港功夫片，但实际上它却是一部讲述导演往昔情怀的文艺片。如果观众带着娱乐和消遣的心态去观看这样一部电影，失望是在所难免的。但如果你是一个对老式香港武打片很熟悉的观众，如果你的青春岁月曾在黑漆漆的录像厅里混迹过，那么《打擂台》就会是一部让你感动的电影。
影片开场故意作旧的老胶片效果，刻意复古的出字幕方式，以及片中经常出现的快速推拉的变焦镜头，对于那些曾经看着邵氏功夫片长大的观众来说，应该是会让他们感到内心澎湃，热血沸腾。随后片中多场功夫打斗场面，梁小龙和陈观泰这样的老演员都亲自上阵，虽然二位年岁已高，但所有的拳脚来往都一板一眼毫不马虎。对于那些老港片迷来说，仅仅在银幕上看到梁小龙和陈观泰就足以值回票钱。
但是对于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的观众，未必能从《打擂台》这部电影中得到足够的观影快乐。作为一部有观影门槛的电影，在现在这个观众平均年龄只有21岁的电影市场来说，注定不会大卖。这样一部挂着功夫片的幌子，卖的却是导演个人情怀的文艺片，在市场上遭受冷遇似乎并不奇怪。在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可怜。
对于年轻观众来说，光有“情怀”是不能卖钱的。我对邵氏功夫片也不能算是死忠粉丝，大部分邵氏功夫片都是当年混迹录像厅时留下的底子，多年之后再用来解读《打擂台》这样的片子，已经明显是力不从心。对于像我这样的观众来说，我不是去电影院看一部郭子健导演的电影，我是去看梁小龙和陈观泰，以及自己的回忆。如果你自己心中没有这种情怀，那你从这个电影中也一样看不出来。
《打擂台》是一部典型的“文艺有余、类型不足”的电影，影片故事以一个典型的功夫类型片模式开头，当观众开始对这个“傻小子拜师奇遇记”产生期待的时候，影片故事忽然急转直下，变成了一个缅怀功夫片往昔岁月的情怀文艺片，虽然中间不时出现两场打斗，但很明显导演的叙事意图志不在此，大部分时间都用来刻画香港版“逝去的武林”，最后的结尾干脆变成了两位往昔大侠的精神胜利。对于那些有着丰富观影经验的观众来说，这种夹带私货的叙事类型非常有个人情怀，甚至可以将本片上升为cult片的范畴；但是对于那些怀有类型片观影期待的观众来说，一部类型片忽然变身为文艺片，却是让他们有些猝不及防。
（先声明一下，“文艺片”（wen yi pian ）和“艺术电影”（art film）是两回事。）“文艺片”的一个主要特征就是喜欢思考人生拷问人生但不负责解决人生，换句俗话说就是挖坑不管埋。而商业类型片不管开场提出的话题多么宏大多么离奇，最后一定会给观众一个封闭性的结尾。这种强制性的封闭结尾尽管根据叙事技巧的高下有好有坏，但对于观众来说这是一个必须的组成部分。二者并不分高下优劣，只是不同的电影叙事类型。但很明显，对于“文艺片”来说，它的观众群体一定是相对小众的。
《打擂台》的结尾，就暴露它其实是一部“文艺片”的本质。只要你被它感动了，你可以从中得出无数种解读，反正最后的目的都是要你相信感动你的就是你自己。但如果你没有被它感动，那就什么都没了。
对于这样的电影，我作为一个没被它感动的观众，我只能尊重导演的个人情怀，以及电影本身所表现出来的品质。但所谓“情怀”，并不能掩盖它在市场面前的尴尬。33141461
反复横跳棉花糖
剧名是到爱的距离，其实也不是特别理解。剧中有男女之爱，医生与患者之爱，朋友之间的关爱
剧名是到爱的距离，其实也不是特别理解。剧中有男女之爱，医生与患者之爱，朋友之间的关爱，长辈对晚辈的爱。
剧情围绕第一医院展开，一开始医院内部是一个相对和谐的氛围，随着剧情的进展出现各种不和谐，最终又归于和谐。
院长在剧中完全是个boss级别的人物，业务水平高，有想法，管理能力强......院长的两次离开，都是推动剧情发展的重要契机。第一次，念初流产，两个人关系恶化，第二次，以及之后的染病，似乎都是为展示另一主角李睿的能力和成长。而院长的各种改革，和为维护这种改革进行的一些措施是引起医院内部不和谐的导火索。当然，作为名义上的第一主角李睿是有自己的爱情单线的，但个人不太喜欢这部分内容，他和许楠的爱情觉得有点假，加上演员因素，所以基本拉掉了，和郁宁馨的，觉着也没啥亮点，感觉她之前就是因为她爸惯着，没人惯着了，自己经历一点事情自然就好。
至于院长，实在有点复杂。
在医院管理上，他很努力很尽心，也做的很好。发生的几件引起矛盾的事件：1把不胜任临床工作的老人调到资料室，其实这件事很合理，要提高效率几乎是必行的，不满的无非是人情的问题2廖老师的问题，这个其实是两个事件，一是取消廖老师主任职务，二是不追究打廖老师的病患。前一次，咨询过律师，是持久战后，出于对医院新项目的考量，院长算是牺牲廖老师，这也为廖老师日后的去世埋下伏笔。廖老师事事都先为病人考虑，竭尽所能帮助病人，而院长认为只是出售服务与购买服务的关系。这里首先出现了两种理念的交锋。以及医患关系问题也初登舞台。随着廖老师去世，对院长的不满达到高潮3处理妻子念初事件。院长迫于压力不都不给予处分，这事不处理说你徇私，处理说你冷血，简直无解。这件事也是院长夫妻关系破裂的开始。随后，就是医院的人对院长从不理解到理解，夫妻关系从分到合，和养父母、亲父母从分到合，医院众人的理念向廖老师靠拢，几乎事事和美，唯独医患关系没有改善。尽管中途的几个例子，一度看到了医患关系和美的景象，大明星父子，需要移植肝的母子。但最后抗击飓风时，医患矛盾再次爆发，这也是李睿远走非洲的原因之一。
在和念初的婚姻中，有呈现出另一个他。他们夫妻的相处很多地方都让我觉得很有爱。他们彼此无疑是相爱的。念初在这段婚姻里其实是有点自卑的，也许是院长太优秀了。所以，在工作出错后一直很难过，她的生活能力很差，她自信来源于她的工作，然而，在这样重要的时刻，她确在工作中给他添了乱。流产事件也是一样。其实，我觉着念初就是没有安全感，因为收养孩子强迫住在一起后，不又顺利和好了嘛。
不过，院长看起来这么强大的人，在剧中也出现出不理性、害怕的时刻。总体院长的形象比较多维，也是堪称完美。
剩下的，下次再写。
72451610
游侠一笑9653384
栗子10285234
Quinn14117169
待罪的火因8622216
酒仙桥14号13533366
暮暮槑8957216
诺丁山13672225
