有笑点也有泪点,都说,
艺术来源于生活,??
这是我们现在这个时代特有的产物
~~社区志愿者生活,
新老志愿者不断接力,相互成长
每天和小区
有笑点也有泪点,都说,
艺术来源于生活,??
这是我们现在这个时代特有的产物
~~社区志愿者生活,
新老志愿者不断接力,相互成长
每天和小区各形各色的住户打交道
帮助他们解决生活各种各样的困难
给人民办实事
~~和平年代,边境排爆手的生活,
在排雷任务完成时,
当战士们手挽手,
一起高歌走向他们辛勤排雷的高地时,
他们相信,把所有的隐患都排除了
因为只有他们亲自走过,才是最好的证明
~~贫困山区的村医和书记的脱贫攻坚生活
因当村医的母亲,罹患阿尔默海茨症时,
放弃大城市从医的机会,
选择回到家乡当一名村医,
(你养我长大,我陪你到老,)
在和母亲的相处中,
在承担村医职责过程中
找到了自己的信仰
完成了自我实现的梦想
~~大学村官的振兴乡村的生活
通过电商平台,
实现了自己的梦想,
同时也激发家乡村民对生活的向往,
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实现自我价值
他们每一个人,
都在平凡的岗位上,发光发热
他们
坚持自己的梦想
有坚定的信念??
最终,实现了梦想
成就了不平凡
极端克制冷静的黑白画面,西装制服,为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉。男主四次对身份的阐释:片头自述最喜欢的国度是童年;面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时,嘲讽对方说我是德国人;被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人,但我们不同,我是德国人;闯入黑人聚集区,想看看自己与他们有何相同,挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人。男主那么想融入到德国,断绝自己与波兰的一切联系,但终究
极端克制冷静的黑白画面,西装制服,为这部片子添加了冷静、克制甚至是冰冷的感觉。男主四次对身份的阐释:片头自述最喜欢的国度是童年;面对想要移民的黑人诗人拒绝难民申请时,嘲讽对方说我是德国人;被合伙人直言只要有利用价值你会承认你是波兰人,但我们不同,我是德国人;闯入黑人聚集区,想看看自己与他们有何相同,挑衅、遍体鳞伤时在车上回答自己是波兰人。男主那么想融入到德国,断绝自己与波兰的一切联系,但终究依旧被人看做是一个波兰人,一个移民,一个非德国人!他也曾三次拒绝波兰女孩的邀请:咖啡馆、夜晚和夜店。和父亲的重聚,短暂苦涩温暖又充满对依恋,但父亲要了两千元又走了,之前所有的父子团圆、情真意切,都荡然无存;当第一次在路边眼睁睁看父亲离开,一路想要追寻回父亲,最后在人群中,早已没有了父亲的踪影,又是令人心碎。原来,多好的口音、语言能力,最后也掩饰不了自己异乡人外来者的身份;刻意阻断与故乡的联系,只会让自己更孤独和无助。
kuba太适合穿西服了,精英范儿;他笑起来像孩子一样纯真;天体瑜伽真得是惊到我了;他们的父子相处方式轻松自然,还一起去看脱衣舞,父亲鼓励自己和女孩子交往。
作为一个当仁不让的IP小说女王,但凡现在有所谓改编自某IP小说的影视剧作品,说的出来的我就没有哪个是没看过原著的,因此上映了任何一部新的作品我都顶着各种言论想去看看到底怎么样。于是,我去看了期待很久的《心理罪》。
话说回来,电影《心理罪》真的是,看得我都气笑了。
先说人物。
方木之所以成为方木,除了他有发觉犯罪的天赋之外,是
作为一个当仁不让的IP小说女王,但凡现在有所谓改编自某IP小说的影视剧作品,说的出来的我就没有哪个是没看过原著的,因此上映了任何一部新的作品我都顶着各种言论想去看看到底怎么样。于是,我去看了期待很久的《心理罪》。
话说回来,电影《心理罪》真的是,看得我都气笑了。
先说人物。
方木之所以成为方木,除了他有发觉犯罪的天赋之外,是因为他经历了身边的同学爱人一一被信任的朋友杀害的连环杀人案,甚至于他自己,都差一点在这个案件中丧命。方木在遇到邰伟的时候,是他经历了这起案件的两年后,说直接点,那是他其实还是一个患有PTSD(创伤后应激障碍)的受害人。他并没有从两年前的案件中走出来,他孤僻、冷漠、沉默寡言,他渴望抓住每一个犯罪份子,是因为每当深夜,那些在他眼前死去的朋友都在他的床前默默注视着他。
这样的方木,就不会像李易峰扮演的那样,时时刻刻都还是耍着帅,穿着满是印花的外套,其他人都几乎素颜你还画眼线啊,连指甲都涂着一层透明的甲油。这样的方木,也不会对着邰伟擅自画像以个人的痛苦经历作为打口仗的资本。方木是有锋芒的,他的锋芒是为了跟邰伟争辩到底他对犯罪分子的画像是不是正确是不是有所依据,他的锋芒是为了证明心理侧写在破案过程中的实用性和必要性。而在电影中,我看到的方木,只是一个随时随地都口不饶人,抓着自己上司和同伴的童年经历大肆在别人的伤口撒盐,而对着自己的侧写一味的自大觉得永不犯错的狂妄青年。
再说专业。
其实我对心理侧写这个行业完全不了解,但正是因为不了解,我相信这个专业的存在必然有它存在的科学价值和依据。至少我在小说中看到的,即使是一个天才,需要精准的描述出一个犯罪分子,需要心理侧写师查看很多的卷宗资料,并且进项大量的实地勘察,通过对尸体对犯罪现场的仔细观察,才能根据细微的痕迹一点一点判断出这个犯罪人员的特征。
看到电影我真的是笑了啊,李易峰对着吸血鬼杀害的第一具尸体,瞥了一眼,就精准的说出了犯罪人员的各项体貌生理特征,脸再帅你也不能真当自己是X光啊朋友!更何况你再帅也帅不过杨洋啊朋友!你要是杨洋我就忍了啊!
另外,心理侧写真的不是你一边说警官坐在你对面一边用画笔画出来啊!编剧你到底对心理侧写有什么样错误的理解和偏见啊!你好不好也自行百度一下啊——侧写指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态,从而分析出他的性格,生活环境,职业,成长背景等(来自百度百科)。你告诉我,你怎么用一只铅笔画出他的性格他的生活环境他的职业他的成长背景啊!
还有啊,我虽然只有浅薄的对心理侧写的理解,我也知道,以你们在电影中掌握的资料,是不可能侧写出最终大boss是长头发啊!你告诉我啊,你是依据什么证据什么细节,能推断出这个犯罪分子是长头发的啊!
好,最后说故事和逻辑。(以下有剧透,不过这种片子剧不剧透其实也并不重要了)
以上的种种,编剧你都可以来分辨,你并不是在复原《心理罪》这个小说,你在电影里重新构建了一个新的人物一个新的职业,但是我就想问啊,你这个电影整个故事的逻辑在哪里啊。讲真,我写到这里的时候我完全不知道要说什么,因为我已经在看完电影的5个小时以后,完全忘记了电影讲了个什么故事都有些什么逻辑了啊!
电影中点之前,还能看得出编剧还在原小说的框架中发挥,还受到了故事逻辑的限制,所以前半段我还勉强能够接受。从中点开始,从最终大BOSS孟阳要出场之后,剪辑出现了一片混乱,故事逻辑也全完不见了。作为一个逻辑思辨力还是比较强的人,我全完没看懂那个林海、马凯、林海女儿、孟阳这几个人的关系。
我大概的理解就是,孟阳是一个前途光明却好大喜功的医生,在医学研究的过程中无意间感染了卟啉症病毒,然而就电影里所说,卟啉症是一种基因上的遗传疾病,所以我也不是很确定如何在实验过程中让一个正常人改变了基因而患上了这种遗传疾病。孟阳自从患病以后心理扭曲,从治病转变为要让健康人也为他陪葬,开始研制让正常人患上卟啉症的药物。
那么马凯出现了,马凯大概原来是个正常人,因为贫血症需要治疗,被孟阳欺骗注射了药物变成了一个卟啉症的患者,然后因为需要血液变成了孟阳的帮凶。(我就想问问,你需要血液帮孟阳杀人和自己去杀人获得血液,有什么区别么?不一样都是杀人得血?为什么要帮孟阳?)好吧,在这个过程中,孟阳还顺带研制出了一种类似于短时效性的“美国队长”针剂,使得注射者可以短时间内获得肌肉力量的提升。(所以孟阳你没有被复仇者联盟收了真是可惜你了)
接着就是林海又加入了这个小团体,因为他的女儿患有先天的卟啉症,于是被孟阳看上了,孟阳以有药物可以治疗他女儿为借口迫使林海成为他的帮凶。说到这里,我们可以通过电影里展现的逻辑,认为孟阳其实并没有治疗卟啉症的药物,并且方木也在电影里说了,这个病应该是无药可医的。那么,孟阳需要林海女儿干嘛呢,并且还让林海最后将女儿带到了实验室插了一堆管子,最后邰伟、方木、孟阳三个人为了林海女儿在地下医院展开了“生死搏斗”是为了什么呢?大概是孟阳需要这种原生的病毒,可以制造更多使人患病的药物?也有可能是他善心大发,真的研制出了能治病的药物?还是,单纯就把小姑娘当个人质用来威胁两个警官大人?反正这里我真的是看的一脸懵逼。看懂的朋友请来为我讲解一下。
优点呢,也不是没有。
能在一部国产电影里,这么直接的展示尸体的细节,展示出充满血腥的画面,就冲这个我还是很欣赏的。另外,陈希死后李易峰哭得手足无措还要坚持侧写的那场戏,也是近几年能看到他的所有作品里少有的略有演技的片段。廖凡饰演的邰伟,是作为一个优秀演员该有的演技在线,并不应该成为需要表扬的点,但是补一句,邰伟的无力和他为了目标不顾一切,并不是像编剧在电影里表达的这样,完全成了一个智商底下被方木牵着鼻子走的有勇无谋的警官这样。
大概就这样吧。
说句题外话,能看上一部IP小说并且改编成影视剧,肯定是觉得原小说本身故事情节不错并且拥有大量的书粉。可是正是基于这些原因,我实在是搞不懂,为什么在改编的时候总是不好好研究故事,而是自说自话的加入一些完全不合逻辑的情节呢?讲真,我对于IP改编始终的要求就是,按照书粉心中的想象,实实在在的把文字描述的情节展现出来就好。当然,我也理解改编的时候希望能有新的情节新的人物去吸引到新的观众群,可是,所有的增加请符合原小说原人物的逻辑好么?!
当时《心理罪》网剧播放的时候,全朋友圈的盆友都知道我有多迷陈若轩饰演的方木,为什么啊,因为完全还原了我心中对方木这个人物的幻想啊!不光是人物啊,还有情节啊!《心理罪》这本小说,是我难得的非常喜欢却只看了一遍的小说,因为看完真的心里太沉重了,人性的黑暗和扭曲,是阳光永远无法照出的暗角。
不多说了,看完电影,我滚回去撸小说了。
83年的《搭错车》成功后,新艺城继续为台湾市场拍摄的作品,当然这部片子也兼顾了香港(喜剧元素的使用)。
在喜剧横行的80年代,一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万,位列84年年度票房第四(第一是《最佳拍档3:女皇密令》,第二是《圣诞快乐》,第三是《少林小子》)。许冠杰那时候有如90年代初的星爷,票房号召力十分强劲。
小彬彬的戏是真的好,把许冠杰郑文雅
83年的《搭错车》成功后,新艺城继续为台湾市场拍摄的作品,当然这部片子也兼顾了香港(喜剧元素的使用)。
在喜剧横行的80年代,一部笑中更多是带着眼泪的温情片却能狂收2000多万,位列84年年度票房第四(第一是《最佳拍档3:女皇密令》,第二是《圣诞快乐》,第三是《少林小子》)。许冠杰那时候有如90年代初的星爷,票房号召力十分强劲。
小彬彬的戏是真的好,把许冠杰郑文雅甄妮都比下去了。
石天也很出彩,有这样的外公真是幸福。
这个片子直接影响到了十年后一部催泪弹台湾电影《妈妈再爱我一次》。尤其是“寺庙”这个桥段。
《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店,选材上独具匠心,充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气,以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活,真实又温暖。作为一个大学四年都在广东的人来说,《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子,真是好像回忆里的场景重现,细节满满。广东特色的骑楼,场景上精准还原了原汁原味的粤式老街,还有让人垂涎
《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店,选材上独具匠心,充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气,以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活,真实又温暖。作为一个大学四年都在广东的人来说,《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子,真是好像回忆里的场景重现,细节满满。广东特色的骑楼,场景上精准还原了原汁原味的粤式老街,还有让人垂涎欲滴的现做肠粉:老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆,轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气,串烧汁鲜香可口的味道……软嫩的粉皮,却一点都不软塌,咻咻就滑进了喉咙,鲜美不腻。看侯勇和徒弟那熟练的手法,以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。在一个在广东生活了五年的人,不禁要赞叹,《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业,生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气,以及中国传统文化的魅力。一日三餐肠粉店串联起来的是什么?是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活,是他们与好友欢聚的欢乐时光,是唤醒早晨的期盼和力量,是汕德这个城市的一种文化象征。一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐,到高档酒楼皇家鲍翅,再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道,而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法,增加了效率,使米浆比原来更细滑,也使得口感更细腻。其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一,最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事,有过涨价的讨论,也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突:总有改变和挑战在生活中,也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。但是陪在我们身边的,永远是家人和老友:阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店,延续了爸爸的手艺,坐在石磨前耐心地磨着石磨,平静了情绪,对老爸敞开心扉:“阿爸,要不我们把二三楼,租出去吧,这不是店面大。怕撑不住嘛。”五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。“焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信,细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易;而侯勇简短的一句台词,眼神里却充满着坚定。两个人简单的对话里,却是深邃的感情流露。父爱如山,五味叔用服务时的含蓄微笑,精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。女儿的深情如水,即使背叛点或许是更好的选择,但是为了父亲的信念,她愿意如水般流动,去思考,如何将传统肠粉文化与新时代结合。在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福:一日三餐认真做,简简单单暖人心。
烂成这样本来不想写,奈何看到还有不少水军忙着洗白,就呵呵了。既然你要抄现在的网剧梗,为什么要用我们小=黄=书《寻秦记》的名号?既然用了《寻秦记》的名,为什么要用这么拙劣的演技毁原著的招牌?既然号称穿越片,为什么要抄袭快乐星球?既然是穿越历史,为什么要用这种烂编剧毁历史?你都拍的这么烂,怎么还敢派水军,心里没点B数吗?你们的陈翔是个翔,结果拍完这部剧,《寻秦记》的名字就好像被涂了翔!
<烂成这样本来不想写,奈何看到还有不少水军忙着洗白,就呵呵了。既然你要抄现在的网剧梗,为什么要用我们小=黄=书《寻秦记》的名号?既然用了《寻秦记》的名,为什么要用这么拙劣的演技毁原著的招牌?既然号称穿越片,为什么要抄袭快乐星球?既然是穿越历史,为什么要用这种烂编剧毁历史?你都拍的这么烂,怎么还敢派水军,心里没点B数吗?你们的陈翔是个翔,结果拍完这部剧,《寻秦记》的名字就好像被涂了翔!
麻烦老黄气活过来多写点好书,不然世界观不够他们毁的
任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容,真不如王子川有感觉。同样是找男人,原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比,简直生活化的和真事一样。
言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手,自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏,还是和一帮兄
任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容,真不如王子川有感觉。同样是找男人,原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比,简直生活化的和真事一样。
言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手,自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏,还是和一帮兄弟的哈拉,这个人完全无法融入,总和大环境有一层隔膜。
自己兄弟的不当言论在先,还带着人砸场子。美其名曰想要给兄弟们幸福,那你倒是跟他们表明你的立场和态度啊。相亲时候一个个完全就是冲着捣乱去的,他们根本就是以为你是替他们出头来的。完全不表态,让他们自己悟。
陈然和周启文的关系的进展也让人匪夷所思,前一秒还不善言辞的周启文,突然就想要给陈然介绍对象了,然后又主动送早点,又蒜香小龙虾,和蔼可亲还样样精通。这和之前的表现完全不同,像是换了个人。在酒后乱性后终于确定把她介绍给自己的朋友。这个逻辑是怎么来的。我也不是很清楚。这种事连《半个喜剧》里的反派都做不出来。
而且在此之后,原本想要看着他们幸福的兄弟们的交友计划就完全不提了,变成了给另一个朋友介绍对象。前一秒还送外卖,买房子,后一秒就私人飞机所罗门群岛潜水。
任素汐和言承旭的对手戏就像是让人在市井烟火气和台湾偶像剧之间来回切换。十足的割裂感。同框的时候还好一些。如果是分开就完全连不上。最后的视频喊话,镜头的切换就像是你拿着遥控器在换台一样。
#任贤齐#的第一部电影,1991年的作品,年代感十足,还挺好看的,剧情方面,中规中矩,却也轻松幽默,枪战部分,还挺精彩,也难得看到#任贤齐#扮了女装,第一次演电影,牺牲就这么大??大团圆结局,符合那个年代的特质??
#任贤齐#的第一部电影,1991年的作品,年代感十足,还挺好看的,剧情方面,中规中矩,却也轻松幽默,枪战部分,还挺精彩,也难得看到#任贤齐#扮了女装,第一次演电影,牺牲就这么大??大团圆结局,符合那个年代的特质??
因为有《人生第一次》的“前车之鉴”,今天我特意准备好了纸巾才敢点开《人生第二次》,意料之中的破防,却是意料之外的百感交集。
片头一出来就感觉熟悉的味道又回来了。一颗钢珠滚动向前,撞倒了第一块多米诺骨牌,随即无数的蓝色骨牌依次倒下去。骨牌的行进带出了一幕幕人生图景,首先是团圆餐馆里的合照,继而是坐着轮椅的自驾游
因为有《人生第一次》的“前车之鉴”,今天我特意准备好了纸巾才敢点开《人生第二次》,意料之中的破防,却是意料之外的百感交集。
片头一出来就感觉熟悉的味道又回来了。一颗钢珠滚动向前,撞倒了第一块多米诺骨牌,随即无数的蓝色骨牌依次倒下去。骨牌的行进带出了一幕幕人生图景,首先是团圆餐馆里的合照,继而是坐着轮椅的自驾游,正在进行手术的手术室,书房里的案牍劳形,书桌前的挑灯夜读,铁窗前的独自悔恨,隔着一道门背向而立、各自怀抱着孩子的父亲和母亲,还有奔跑着的少年们。蓝色的骨牌犹如一条人生的河流,从最初的一滴雪山融水,慢慢汇聚为涓涓细流,一路蜿蜒曲折,爬过高峰,也落回低谷,在人间四季里逐渐壮阔,又在岁月流转中分化出支流。这些支流奔腾东去,带着人生的笑与泪,最终百川归海。人生海海,仅仅是片头就透出一股苍茫的意味。
片头过后第一个画面,是对于中文字“圆”的解释,字义为团圆,散而重聚,可组词为团圆、圆满。宋代词人吕木中有词“暂满还亏,待得团圆是几时?”这句词的下方还有一个对联,上联“子失十八载望眼欲穿心已碎”,下联“喜归庚子年魂牵梦绕终团圆”,横批“喜从天降”,落款为《人生第二次》卫书银、占绪莲一家。黑底白字,寥寥数语,却道尽一家人丢失的十八年。
记得《人生第一次》的第一集是“出生”,准妈妈们拼尽全力把新的生命带来这个世界,纵然过程惊险,更多的则是甜蜜和憧憬。今天《人生第二次》的第一集“圆”,离散18年的团圆,对于这个家庭来说,犹如新生,除却激动和欣喜,还参杂了丝丝难言的酸涩。
从4岁到22岁,卫卓再次出现在亲生父母眼前,已经是一个成年人了。然而在卫书银和占绪莲的眼里,这个22岁的小伙子还是当年那个一手就能提溜起来的小娃娃,所以卫书银一见到儿子就毫不犹豫地一把横抱起来。这个横抱,他等了18年。而占绪莲在团圆之后的第一顿家宴上,坚持要喂儿子吃一口饭,这一口饭,她也等了18年。18年,6570个日夜,做饭时她会想起卫卓吃饭了没有,天冷时会想起卫卓添衣了没有,夜深时会想起卫卓会不会怕黑……孩子在她不知道的地方长大,她唯一能祈求的除了早日团圆,大概就是卫卓能够吃饱穿暖,平安长大。
我很难想象这18年占绪莲是如何度过的,她忧心小儿子,还要照顾大儿子。一个丢失了孩子的母亲很容易陷入无尽的悲痛和自责之中,但是占绪莲不能奔溃,因为她是卫卓的母亲,也是卫伟的母亲。卫卓刚丢的那会儿,她的家庭也陷入过危机,每天在争吵和眼泪中度过。此后她眼看着婆婆因为寻找卫卓而遭遇车祸,知道自己必须重新振作,和丈夫互相扶持,不放弃找寻卫卓,也要照顾好身边的家人。那之后,全家的生活才有慢慢走向正轨。正如大儿子卫伟所说,“现在住的这个房子,六层,全是妈妈用炒瓢炒起来的。”这样的占绪莲,身上没有作为“受害者”的自怨自艾。片中有一个镜头给我很深的印象,占绪莲和卫卓去菜场给街坊们发糖,告知找到孩子的喜讯,之后母子二人手牵手前后摆动着一路走回家。冬日阳光下,22岁的卫卓宛如稚子,这18年的岁月犹如从来没有缺失过,占绪莲步伐轻松,背影坚挺,周身满是一个中国母亲的坚韧和乐观。
都说为母则刚,占绪莲的强大是这18年来对卫卓的思念铸就的。当卫卓说,养父担心别人的议论,占绪莲一边低头切菜,一边淡然道,“这么在意人家干什么呢?”这其实并非事不关己的淡然,而是一种过来人的淡然。寻子18年,身上贴着“受害者”的标签,占绪莲一定听到过无数旁人的议论,也一定不止一次被人劝过放弃。毕竟她所面对的,是一个在当时看来没有尽头的等待和没有方向的寻找。然而正如她一直保留着婆婆去世前存钱的那个铁罐子,那是她的坚守和执着,无惧旁观,无畏流言,她只做自己认为对的事。
占绪莲的强大,也是温柔的强大。失散18年,一朝团聚,父母自然想孩子能够时时刻刻留在身边。占绪莲问卫卓是不是一定要走,能不能多留几天,看到孩子为难,她哪怕心里再不舍得,也马上改口要他不用担心自己。依依惜别时,她也尽力克制,不让情绪过于外泄。她理解卫卓的左右为难,也拥有适时放手的勇气。这大概就是母亲的爱,想要一颗心全掏出来对孩子好,又怕吓坏了孩子,让孩子为难,于是小心翼翼,温柔试探。
更让我惊讶的,是得知卫卓欠债之后占绪莲的反应。相对于欠债这件事本身,她更为关注的是欠债的原因。从民警那里了解到卫卓是因为生意失败而欠债,她看上去似乎松了一口气。对于经历过人生风雨的占绪莲来说,欠债可以还清,生意可以重来,只要不是原则性问题,人生总有希望。于是我们看到占绪莲没有直接找卫卓询问欠债的事,而是不远千里奔赴深圳,给卫卓过了一次真正的生日。对照着手机和丈夫一起拼英文“生日快乐”的占绪莲,很可爱,也很令人感动。当她拿出给卫卓的生日礼物——奶奶留下的存钱罐和里面留存的一千多块钱时,我对这位母亲更加敬佩无比。铁罐里的钱,是卫卓的奶奶一边找孙子一边在街边捡瓶子卖的收入,她希望攒了钱可以去更远的地方寻找卫卓。老人过世前把这笔钱转交到占绪莲手里,犹如交付一个希冀,让她不要放弃。而今她把这笔钱又交到卫卓手上,更像是一种传承,传递着埋藏于一代又一代人骨子里的坚强不屈的精神。
所谓的血浓于水,不仅仅是指单纯的血缘关系,更是一家人心灵上的契合。我很高兴卫卓没有如他一开始所想的那样主动开口告诉亲生父母他欠债的事,也很高兴看到他努力上班,挣钱养活自己和还债。最后片尾有一个镜头,深圳的夜色里,卫卓在结束白天的工作之后在街边摆摊贴膜。占绪莲站在不远处看着他,这大概就是母亲吧,会急于喂儿子一口饭以慰藉18年来的思念,也能远远注视儿子忙碌打拼的身影,永远目光温柔,永远鼓励前行,也永远站在子女一回头就能看到的地方。
《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退
《anone》最后一话的收视是5.6%,从收视率上看,妥妥的扑街了。
这是可以预料到的。
同样可以预料到的是对这部剧观感的两极分化,喜欢的人喜欢到难以形容,不喜欢的懒得多说一个字。
既然我想说的很多,那我应该算是前者吧。
这部剧的腔调,就画了个圈子,圈住了一批人,劝退了更多的人。
从头到尾都是一副“老子才不管有多少人爱看老子就是想这么说话这么讲故事爱咋咋地”的姿态,丝毫不顾观众的感受,自顾自的说话,慢悠悠的展开,天马星空的跑题,夹带私货。
anone,我给你讲个故事啊,blablabla……
就在那里讲啊讲,你是听的入迷,还是听的睡着了,还是早就跑掉了,他好像一点都不在意,只是一刻不停的絮絮叨叨。
留下来的人都是粉丝,对于粉丝而言,本身就喜欢这个腔调,所以这是一部没有缺点的剧。
走掉的人都忍受不了,这个腔调就是煎熬,甚至想吐,对于他们而言,这是一部没有意义的剧。
台词,是发人深省的金句,也是自说自话的无病呻吟。
节奏,是不紧不慢的婉婉道来,也是东一榔头西一杠子的磨磨叽叽。
故事,是社会边缘人温馨的抱团取暖,也是走投无路的卢瑟在犯罪道路上的荒诞不经。
和这部剧的细碎和温吞水相比,我倒是觉得看这部剧人的立场中没有中庸这个词。
没有“还行,还可以,不错”之类的评价,非黑即白,你若不喜欢,你就是讨厌。
要么这边,要么那边,没有中间地带。
这也是腔调。
看这部剧时,总会在我的脑子里盘旋的,就是这个词。
有个成语,叫作“功不唐捐”,大概的意思,就是有因必有果,做事情,总会有回报。
徒劳的反义词是什么?是意义。
大多数时候,我们种下的因没意义,得到的果也没意义,做出的功,收到的回报,都没意义。
就是徒劳。
越是明明每个人都有那么多的故事发生,越是都看起来那么的挣扎而努力,越是感觉到,这些都是徒劳。
尤其是当主角四人组都没有自我,拼了命的为了他人时,这种感觉更甚。
这就是无力感吧。
然而作为一部实际上无比积极向上的鸡汤剧,在讲徒劳的时候,还讲了生存。
认识到徒劳之后,怎样在徒劳中生存。
我为有人,有人为我。
活在当下,不想明天。
以我有限的阅历和文字水平,只能想到这两句了。
anone,是表达的起始,不是发问的起始。
翻译成中文,大概就是“和你说啊”,“内个……”的感觉。
所以这部剧只是讲述,没有控诉。
我和你说啊,我给你讲个故事,为啥要讲这个故事呢?只是觉得这个故事还不错罢了,并没有想那么多了。
至于你怎么想,那是你的事情了。
我更愿意相信编故事的时候,没有附着那么多的深刻和意义,想到了这几个有趣的人物,他们就自己行动了起来,编剧只不过是看到了这一幕幕,然后忠实的写下来而已。
落到地下,徐徐展开,就成了身边的悲喜剧。
这样看来,所谓的“金句”倒是刻意了,雪泥鸿爪;境界若再高些,是否可以更加圆融,不露痕迹呢?
不过那样,收视率如何,更加不得而知了吧。
毕竟你有你自顾自的表达的权利,观众也有看得不耐烦换台的权利。
或许网播,靠口碑,靠死忠,能够救得回来?
不得而知。
然而觉得按照这个路子走下去,坂元的天地可以更大些的,终究不希望因为这部剧在收视上的失利,整个断送了这条路。
梁香很坚强。
即便是没人爱的时候,即便是看不到明天的希望的时候。好像于她,也没什么所谓。
不抱怨,不矫情,没有多余的废话,有事说事,有问题想办法解决问题。
19岁的女孩,成熟过头了。
在这个女孩的字典里,世界应该很简单,上面的这些话她应该也没有想过,只是想着一天一天的过,一个问题一个问题的解决。
无所谓希望,也就无所谓绝望。
19岁的女孩,本该想的更多些,焦虑的更多些,憧憬的更多些的。
都没有。
虽然剧名叫作《anone》,和里面的林田阿姨的名字同音。但是梁香无疑分到了编剧最大的笔墨,也得到了他最大的偏爱。然而吊诡的是,这样一个理想化的角色,大多数时间里,只能让人觉得苦。
19岁的孩子,谁真的希望她能有多懂事?所谓的懂事,不就是看多了事,才懂得的么。
人和心磨得都皮糙肉厚了,也就波澜不惊了。
所幸小离酱最后终于确认了自己的归宿,也有了家人安心。
迈过这一阶段,又要开始一个人的旅程了。
这次更没有什么好怕的了。
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?《anone》的收视其实不止是扑街,而是创了纪录的差,NTV水十档倒数第一,残念;而且这个吊车尾估计很难有后人能打破了,残念;
?架不住我个人喜欢;
?虽然并没有什么卵用;
?音乐也喜欢,和片名和氛围都很搭;
?爽剧看多了,还是希望能有点这种风格的剧的;
?日剧这点比美剧好,收视差不砍剧,就10集凑合播完得了,得点赞。
很明显,唐飞和蔡梦会团聚,虽然没有正面展现,但是蔡梦回去莫斯科,唐飞会醒来。难得六嫂在结局还是活着的,甚至会有个好结局。至于蔡梦为什么要亲自去送,因为名单一旦送到苏联,日本的间谍网就会被毁灭,日本自然会怀疑蔡梦,因为她审讯的松山鹰志,拿到了名单。再来,成全这对眷侣吧。
整个剧追下来,看似平平淡淡,可是每一步计划都计算的精细,
很明显,唐飞和蔡梦会团聚,虽然没有正面展现,但是蔡梦回去莫斯科,唐飞会醒来。难得六嫂在结局还是活着的,甚至会有个好结局。至于蔡梦为什么要亲自去送,因为名单一旦送到苏联,日本的间谍网就会被毁灭,日本自然会怀疑蔡梦,因为她审讯的松山鹰志,拿到了名单。再来,成全这对眷侣吧。
整个剧追下来,看似平平淡淡,可是每一步计划都计算的精细,步步为营,哪怕秦德龙小孙被捕打乱了计划,唐飞还是利用了这次机会,使得自己的被捕叛变更加合情合理。我们都在局中,我们会疑惑,,会跟不上,但是每一步计划在之前都有伏笔,仔细去看,带着思考,真的是教科书的反间计。也许你会说处处不真实,带着坑,你只是没发现里面的逻辑而已,当我们恍然大悟时,我们何尝不已经陷入剧情?这就是谍战剧的成功了吧。胜算又加入了官场的推诿,甩锅,处处算计处处谋划,这很真实啊,也是谍战的创新了吧。
演员都很好,方厅,刘翻译,把人性的善恶美丑都演出来了,性格都刻画的很好,哪怕苏青有点小尴尬,但是换脸的换脸,重拍的重拍,那么困难,真的不容易。
我们观众可以挑剔,但是他们有有几个五年可以等待。创作者值得我们尊重,他们也为此付出了太多。
柳云龙不容易啊,风筝坎坷,胜算坎坷,唐飞坎坷,郑耀先坎坷,人生最美的年华不应该浪费在删除配音上啊,十年就这么两部,被封被禁,或许顺利的话,六哥会更出彩吧。六哥在演戏,也在演自己的人生吧
这是一部很无聊的片儿,而我之所以拿出来推荐,是因为其中有《夜行神龙》的元素,就是白天成为石雕像,夜晚就可以飞天的正义天使。这种石像鬼和中国传统文化中房檐的螭吻一样,作用是喷水。据说其另一职责是看大门的,大概也就是结界的结点之类。当然这部电影里也并非完全乏善可陈,例如教堂设计的就不错,整体的庄严肃立感很有视觉冲击效果。同时,还有可爱的妹纸。当然,还有吸血鬼反派专属老爷子比尔?奈伊。Over。<
这是一部很无聊的片儿,而我之所以拿出来推荐,是因为其中有《夜行神龙》的元素,就是白天成为石雕像,夜晚就可以飞天的正义天使。这种石像鬼和中国传统文化中房檐的螭吻一样,作用是喷水。据说其另一职责是看大门的,大概也就是结界的结点之类。当然这部电影里也并非完全乏善可陈,例如教堂设计的就不错,整体的庄严肃立感很有视觉冲击效果。同时,还有可爱的妹纸。当然,还有吸血鬼反派专属老爷子比尔?奈伊。Over。
我今年28周半,未婚,很早我就想过我想要的死亡的样子。
昨天看了这部,猫猫或许只是插曲,短暂人生的各种经历与结局才是这部片的主旋律吧。男主是个不幸的人,亲生父母弃如垃圾,年纪轻轻走到生命的尽头,很唏嘘吧。但是他却又是幸运的,养父母温柔善良,一家子幸福令人羡慕。小姨也是温柔善良,从小学到高中,都能交到可心的朋友,碰到心动的初恋
我今年28周半,未婚,很早我就想过我想要的死亡的样子。
昨天看了这部,猫猫或许只是插曲,短暂人生的各种经历与结局才是这部片的主旋律吧。男主是个不幸的人,亲生父母弃如垃圾,年纪轻轻走到生命的尽头,很唏嘘吧。但是他却又是幸运的,养父母温柔善良,一家子幸福令人羡慕。小姨也是温柔善良,从小学到高中,都能交到可心的朋友,碰到心动的初恋,还能遇到傲娇又有情的猫咪。
看,男主有多幸运。
更幸运的是,男主离世一年,他的朋友们聚到小姨家,一起谈论他们一直爱着的男主的样子。
看到这一幕,我突然心动异常,这,不就是我想要的死亡的样子吗?
我也希望,可以在一群爱着的人包围着离去,躺在温暖的床上,没有被现代医疗摧残的身体,苍白无力但却布满幸福的脸庞,好好地和每个人做道别,微笑着道别。
“谢谢你们给我这一生带来的美好回忆,真的很开心与你们一起的经历,谢谢,我很幸福,再见~”
这是是那时要说的话。
还有,一个特别简单的葬礼就好,不要3天,1天就好,不要烧纸,不要哭丧,我不喜欢吵闹喧杂以及乱糟糟的灵堂,只要带花来就好。
最重要的,不要坟墓不要坟墓不要坟墓,我不愿意被埋在地下,黑漆漆冷冰冰,更不愿意老呆在一个地方,自由是我最想要的东西。请将我撒在大海里,或者家乡的小河里,想我的时候就到到这些地方看看,听听水流声就是我。
这是我最想要的死亡的样子,我早就想好了。借着这部电影,突然有了想写出来的冲动。
真希望将来我的亲人或朋友能看到啊,就让我这样离去,该有多开心,哈哈哈。
世人都对死亡避而不谈,我也不是无所忌讳,只是觉得,想好了自己想要的结局,走向它的过程该多么开心而努力。
好好死,更能好好生。
说的就是这个道理吧。
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实话实说,是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退,这其中有演员的问题,但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去,甚至吐槽?根源在于编剧的偷懒。什么意思呢?好比我是一个写小说的,我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性,比如说,我的女主角从小父母离异,独自生活,过程中,遇到了什么什么事情,让人切实感
实话实说,是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退,这其中有演员的问题,但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去,甚至吐槽?根源在于编剧的偷懒。什么意思呢?好比我是一个写小说的,我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性,比如说,我的女主角从小父母离异,独自生活,过程中,遇到了什么什么事情,让人切实感受到过着怎样的生活,那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好,故事框架,我讲这个故事要传达什么,不同角色在故事中扮演怎样的角色,角色是如何推动故事发展的,角色的动力,反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢?——怎样才能让她们常常相处呢?男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了,那女主得是同事吧!(为什么女主可以进公司,面试草率,关于女主的专业技能没有铺垫,让人非常明显的感觉到莫名其妙)——好,只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家(我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家,还必须是冤家剧本)OK!不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生,男主爸爸成了监护人,巴拉巴拉(此处无力吐槽)——为了冤家人设,男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意,让人摸不着头脑,直呼至于吗?我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外,如果演员真的演技优秀到一定程度,或许可以挽回一成,起码让人觉得有入戏感,或者再上乘一点的演员,自我完成人物小篆者,可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩,看她厚厚的剧本小篆,可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了,或许因为机会多,或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力,看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩,不,是很稚嫩,所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解,拍这个戏的时候刚刚十八岁,算是演技小白,是理由但是不是借口,要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词,还是认真记笔记,揣摩人物写人物小传,可见对于演戏和做演员,他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的,但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上,我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚,保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句,有时候有一点点用力过度。看的出来,是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方,虽然是一个小小的角色,看的出来小孩很开心很珍惜,演的很幸福,感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小,以光光目前的能量和技能,演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句,第一句,第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分,这部剧在我这里最多只值三星。第二句,两年后,光光,好好回上戏认真学习,踏踏实实,潜心钻研,才能有更长足的进步和发展,机会和经验重要,学校的基本课和专业的积累也非常重要,让自己沉下心来好好努力的话,你的外形和气质,以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然,这是我的真心话,很客观。
顺便补充,男二演技还可以,不是说多么精湛,戏里同行对比对比之下,确实还不错,比较自然,大概毕竟演过不少角色,磨练出来一些了。
我修改一下,看了6-8集女主的问题不在于自不自然,看的出来他想演好,但是能力不足,念太子摇头晃脑(可能形容有一点夸张,就是这种感觉,自行体会)所以给我了不自然的感觉,表演节奏没有起伏——就像唱歌,该收的地方收,那么放的地方才能托显出张力,女主一直都是用力的状态的话,人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里,会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧,提升空间巨大。
我是因为夏之光来看的,不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显,一个是经验不足,演技比较生涩,另一个就是发挥不稳定,好的时候,会让人觉得惊喜。在我这里是及格的,原因他的气质和这个角色是贴合的,不跳戏,再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言,他及格了。(其实有一句话不知道当不当讲,他的角色其实挺讨喜的)
刚刚更新了三分之一,不好下定论,等后续再修改。
张屏,进京赶考的穷士子,却刚正耿直,在追求真理的道路上一往无前;兰珏,礼部侍郎,心机谋略权利样样都有,在查案这块不料折在了张屏身上~这就让我忍不住想开麦来唠唠,论两人的千层套路~
Round·1
首先是刚开
张屏,进京赶考的穷士子,却刚正耿直,在追求真理的道路上一往无前;兰珏,礼部侍郎,心机谋略权利样样都有,在查案这块不料折在了张屏身上~这就让我忍不住想开麦来唠唠,论两人的千层套路~
Round·1
首先是刚开始的“偷珠子”事件,乍一看是个小案子,但其实这段是把两个男主的性格与行事作风明白交代:
“有人”以洪罗之名让张屏送面,也是因为这碗面让珠子丢失,张屏根据洪罗腰带上的划痕判断有细丝、通过未动的碗筷判断有“同伙帮忙”、看了各种鱼判定最适合藏珠子的是鲢鱼锅,这一系列操作下来,张屏确实是观察力与脑力都过人
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开,雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂,甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面,好几段哽咽难抑的场景,好几幕穿越时空的对话,从笑到飙泪到动情红了眼眶:苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励,苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然,这几段情感网格的纠缠,在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间,讽刺力量早已被碾压稀碎,抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓,但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑,和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......
个人自用非影评 剧透勿看
2022-3-19 情剑 爱奇艺 浣花洗剑录
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小乞丐刺了呼延大臧一刀 呼延大臧被珠儿救了 呼延大臧杀了人 珠儿跟呼延大臧离开
珠儿:狂侠王巅的
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