三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

不正經地補充。
剛才看到有人說金焰有點像小瀋陽，原來不止我一個人這麼覺得啊，瞬間就笑噴了好不好！
還有就是想起那個西洋鏡里出現的裸體女人，阮的表情又把我逗樂了，哈哈哈。
順便毫不相關地提一下三十年代的聲片，真是廣東口音與京味兒橫陳，上海腔與蘇北調齊飛啊啦啦啦！

这部电视剧有一句很让我受用的台词：只有心存怀疑时你才会想要去证实，而相信就是相信。

&^-^&..

2007--那些边看台剧边吃麻辣烫当晚餐的日子啊...

三个故事。

关于东京，台北和上海。

关于遇见，失去和离开。

关于爱。


唯独喜欢其中的第二段，台北篇。

Mavis赤脚穿着一双球鞋一件一条碎花的短裙在深夜钉了一个偌大的书架，想要忘记分手的情人。

她把一个陌生的异国人当成了自己的慰藉，想要寻求短暂的依偎。

她穿着一件带着大红花朵的黑色丝绸衫穿一双黑色的球鞋，想要寻找分手的情人。

她偷偷的躲在海边的岩石后面一遍一遍重复不成调的发音，想要拼凑情人琐碎的话语。

她戴着头盔坐在摩托车的后座上紧紧抓住陌生人的肩膀飞驰在雨夜，想要离开自己固执的坚持。

她在雨中闪着淡黄色光芒的隧道中举起了一只手，终于想要和身后的那个人那段事说再见。


可是在半夜钉书架就真的可以忘记另一个人吗？

固执地一个人抬起沉重的书架就真的可以忘记另一个人的肩膀吗？

凭借一个人的身体就真的可以忘记另一个人吗？

你可不可以告诉我怎样才能控制想要回头想要见一个人的欲念呢？

你可不可以告诉我怎样才能说服自己他真的已经离开了呢?

你可不可以告诉我怎样才能把一个人从心底连根拔起而不留一丝遗憾呢？

你真的相信在下雨的夜里隧道可以给我温暖吗？

有没有人告诉我到底怎样才能告别这一切呢？


突然记起很久以前我看过蔡康永的一本书名叫那些男孩教我的事，用一个一个编号把成长中遇到的男孩记录下来。

当我又一次看到About Love这部电影，看到那些歇斯底里令人疯狂的小事，我又想起了那些男孩教我的事。

当我遇见你们的时候，当我失去你们的时候，当我拥有你们的时候，当我离开你们的时候，还有当我爱你们的时候。

那些男孩教我的事，爱和离别，甜蜜和苦涩，伤害和隐忍，泯灭和重燃。

那些爱过恨过走过的路。

每一次我想到这里，就像想起雨夜中隧道里的灯光，带给我短暂的温暖，直至变成我心底绵长的勇气。


我们就是这样在时光的飞驰中不知不觉地成长。

不是每一天都阳光明媚，而我愿意把每一丝光线都看作没有忧伤的希望。

多么感谢你们，爱过我，爱着我。

多么想告诉你们，我是如此不能忘记。

当下的国产惊悚片如果没有独门绝技恐怕很难混，创意不够、思路模糊、不讲究情节，使得久经假惊悚的观众早已练出了警惕性，这给惊悚片如果吓人提出了更严格的创作标准。《化妆师》之所以能在观看时吓人一跳，就在于利用好了入殓师给死者化妆这一巧妙创意，有着挖掘内心深处恐惧的清晰思路，以及合乎逻辑的吓人靠谱情节。
影片讲述是几个生活在都市压力下的年轻美女，遇到的一系列惊悚恐怖事件，众人寻找真相的故事。媚媚、车莉、雯雯三个共处一室的闺蜜看似亲密无间，实则各自心怀暗事，而车莉神秘失踪后的惨死，则揭开一个与情感相关的案件，一个神秘的帅气多金男，成为一系列解开悬疑之事的钥匙人物。影片利用梦境与现实交织、幻觉与噩梦重叠、心理恐怖与突然惊吓相佐，借助出色的音效和视效，来达到吓人的效果。而影片有着阴郁的画面基调，那阴气森森的太平间等场景，营造出出众的惊悚氛围，部分镜头虽刻意吓人，却无故弄玄虚之态。此外，编导者运用高超的拍摄手法和剪辑手法进行深加工，让故事在内容上显得显得疑窦丛生，让观众有一种欲罢不能的解谜心理。
概括的说，影片在故事内容上，先是让巩新亮饰演的媚媚担惊，后是叫王希维饰演的雯雯受怕。换言之，就是两个大美女轮流用恐怖离奇的经历，以她们被吓得花容失色的样子，在视觉观感作用来达到骇人的惊悚效果。家人死于火灾的媚媚干着入殓师的职业，因经常给逝者画死亡之状，养成孤僻的性格，活在恐怖幻觉与的阴影之下。而在夜店工作的雯雯，则是插足车莉的情感横刀夺爱，害怕好姐妹亡魂索命的她，深陷在恐惧中能以自拔。而这两者都在表现人的内心恐惧是如何形成的。媚媚是亲情缺失下的精神分裂，雯雯是心中有愧的疑心生暗鬼。而整个影片彰显的是人心才是这世界上最为令人恐惧的东西。
世间本无鬼，人比鬼还鬼，人比鬼还可拍。那个周旋在几个女人之间，冒充高富帅的男人高俊，不但是导致车莉之死的罪魁，他的作恶的目的，源于内心深处对金钱的贪婪追求。为了得到夜明珠卖出高价，他不惜对自己一片痴情车莉痛下杀手，让深恋自己的雨瞳色诱文物中间商，甚至潜入太平间试图从死者身上盗宝。他的作为，真正诠释了什么叫人面兽心。而影片最后显示了创作者有着很多技巧。原来在片中装神弄鬼的并非一人而已，而是一群人在联合制作鬼影重重，目的只是叫高俊被绳之于法。这种设计明显是借鉴《东方快车谋杀案》的作法。
惊悚片在海外是很多新锐影人刚出道时尝试的一个片种，可以通过其学会一些基本叙事技巧，是很好的练手类型。可谁想到老戏骨午马执导的遗作，竟然是一部惊悚片。在这部《化妆师》里他所演的老入殓师马叔，戏份不多但相当出彩，说着参悟人生与死亡的话语，与逝者为伴，颇有现代燕赤霞的味道。而几个美女演员中，巩新亮表现最为突出，把一个性格孤僻、不苟言笑的女人内心的孤寂与恐惧都显现出来。

由香港导演吕小龙执导，郑佩佩、原子鏸、曾江主演的电影《黎明之眼》，利用写实的手法全方位记录了“慰安妇”这一特殊群体所受的非人待遇的史实，并讲述了祖孙三代于“慰安妇”的历史、亲情和人文关怀之中的故事。虽说，这是国内少有的“慰安妇”电影题材，但这延续了导演吕小龙继相关题材的电视剧《黎明的眼睛》、电影《地狱究竟有几层》之后的又一次对此话题的现代性关注。影片借助“九一八事变”83周年之际，表现出对这一段历史事件的思考，对现代国人民族精神沦落所进行的一次有意义的批判和引导。导演利用影像试图告诫我们，面对血淋淋的、伤痕累累的“慰安妇”历史，我们不能沉默，不能逃避，不能不控诉。或许正如导演所言：“让每一个镜头都是一个音符、一记重锤，直击人心，震碎谎言。整部电影将是一曲生命之歌，或许悲伤，但一定要传唱。”

从1931年日军在上海建立慰安所开始，到2000年万人与会的“女性国际战犯法庭”，“慰安妇”群体被蹂躏、践踏的史实在日军的魔爪下的伤痕与疼痛便流露在人们的眼前。现实与影像中的“世纪大审判”，实则是导演及其创作人员一种人文关怀，精神关怀的体现，也是一次对日军所犯下罪恶的呈现。如果说影片是表现出一种真实不能在真实的历史事件，那么这段历史则是一次引领国人集体对日军的控诉，也是一次为饱受欺凌的“慰安妇”伸张正义，警醒国人铭记历史勿忘国耻的告诫与传达。

《黎明之眼》是一部具有超现实意义的抗日题材电影，因为它首次将视角对焦“慰安妇”的问题，并利用影像的故事从一个家族的历史命运描绘出一个特殊时期“慰安妇”的身份危机与信仰危机等问题，更是对抗日年代下的“慰安妇”及其环境的描述而创造出来的一种噩梦般的黑色景象。其实，影片所反映的问题，就是一种对“慰安妇”人格、尊严、精神、灵魂的践踏，对日军诋毁历史的揭露，更是对现在国家民族危机意识的重新阐释。郑佩佩所扮演的有点“疯狂”、悲剧式的老年秋山和美以一个女性的柔弱与坚强来描述和强化了这段历史中日军惨绝人寰的丑陋，这些细节也是被导演所强化的。

在影片中，导演还原了日军的残忍和“慰安妇”的悲剧，但又被“黎明”的方式所填补了其内心的一丝伤痕与希望，仿佛在告诉这一受伤的群体，一方面要保持着对这段历史罪人的控诉；另一方面需要重新面对生活，让生命之美重新绽放。说到底，影片是以一群侵略者形象的独断专行、满手鲜血的罪犯为主要特征，导演也是力图用他们的残忍规则来赤裸裸地展现其残酷性与无人性。这样在一个个充满鲜血的镜头下，就将历史中日军的罪行不动声色地表露出来。在《黎明之前》中，日本官冲进卧室强奸妇女和利用机枪扫射毫无缚鸡之力的妇女等场景，都使得这种暴力和罪恶凸显出来。秋山和美站在桥头面对惊涛骇浪的海水撕心裂肺地呐喊出“我只是想做一个历史的见证者而已”，则将抗日战争时期那段不堪回首的血泪史中硝烟弥漫、城池陷落，以及“慰安妇”历史的创伤等，尽情地展现出来了。

《黎明之眼》不仅将“战争与和平”的真谛演绎得淋漓尽致，而且也道出了“黎明将至，国耻勿忘”的民族情怀。我们跟随导演，一起聚焦“慰安妇”问题，一起守呼喊民族精神不可沉沦。

剧场版的剧情推进毫无逻辑，台词水平下滑一档次，故事性薄弱拖沓。 就看个画风和黄暴福利了。 首先与班长羽川翼的相遇就莫名其妙好感度满值，被看内裤还主动热脸贴冷屁股意义不明，反行为逻辑。 然后看到出血量像屠宰场一样的地下通道吓得要死也要下去看，不会先报警吗。看到人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 豆瓣的影迷朋友大家好，我是林汇达，由我执导的《熊出没·重返地球》即将在大年初一透过大银幕跟大家见面。 科幻是一种极具理性的浪漫，创作科幻题材够难也够嗨 《熊出没·重返地球》的构思是在2019年到2020年期间，当时的我们还未确定这一次的熊出没将会是怎样的一个故事，但...  (展开)

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。”

甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。”

然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？你们也有脸提逻辑吗？你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?

就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？”

但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：

1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

这篇影评可能有剧透 电影中，肚财的死被警察判定为：过量饮酒，然后被撞死了。 大家都知道，肚财从不喝酒，而且一般都是喝酒的撞死人，哪有喝酒的被撞死的，最重要的是，肚财还是一个买不起酒，一天只吃得起一顿饭的穷光蛋。 作为观影人，有着上帝视角的观影人，大家的直觉，几乎认定了是启文杀死...  (展开)

       以前看星爷的片子都是奔着搞笑去的，但随着自己年龄的增长，重新回过头来看过这些经典的电影的时候，不止觉得搞笑了，也有些感悟从自己的阅历和生活冒出来。
       我们都有过属于自己的学生时代，调皮捣蛋或是欺负别人装老大的同学，各种特色鲜明的老师，死党和深爱的妹子等等这些都是必不可少的。
       在这部电影里都能找到这些元素的影子。唯一不同的是卧底身份的周星星同学，他身怀绝技，有领袖气质，强大但不欺负弱小，个人拯救学校，赢得美人归。
       简单来说，周星星太酷了。在他身上，我们可以找到当年自己的梦想当然，除了学习。其实，大多时候，我们只是班级普通的一名学生，我们更像剧里其他小角色。我们希望得到认同但却没有改变一切的力量。我们梦里的那个”周星星“也只有靠电影来达成了。
      你当年是谁呢？

在小说《人猿泰山》出版100周年的时候，3D电影《丛林之王》也开始和全球影迷和泰山迷们见面，在岁月的长河中这看似一小步，其实从小说到一系列影视剧，一直到这部电影，对人类的文化传承史和娱乐产业史而言，是量与质的双重跨越，更是人类思维模式的巨大转变，而《丛林之王》所面对的80、90后“网生代”，更是与长辈们的娱乐追求大相径庭，因此此部影片，也可视为在策划、制片思维上有着重大突破和变革的互联网思维之作。

遥想百年前的《人猿泰山》小说，几十年来的《人猿泰山》影视剧，都是在略有惊喜中，遵循了原作的风采，深入丛林，寻找象群，偶遇丛林中的人类——泰山，获救，爱情……无论是一直被奉为经典的奥运游泳健将约翰尼．韦斯穆勒搭档莫琳奥沙利文的初生版，还是迪士尼出品的经典动画片。其实这个系列的动画片被战台烽所记忆，也是因为其片名中的“泰山”，以为是我们的东岳之首，以为《人猿泰山》就是发生在山东泰山上的故事，当然，还有那首曾经家喻户晓的迪厅曲《Tarzan & Jane》，好久之后，才知道这是音译，来自于主人公的名字Tarzan。

泰山最具标志性的动作是抓着藤条在丛林中穿行，最具辨识性的声音是“嗷嗷嗷”呼喊，但这些在3D影片《丛林之王》中，被适度的进行了弱化，但在其他方面，有了各种大幅的加强。而本片的互联网思维也体现在此，在互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、对用户、对产品乃至对整个电影产品生态圈进行重新审视的思考方式，因此呈现在我们面前的，是一个超越以往太多，更加色彩斑斓的丛林世界，以及令观众动容的人“兽”之恋。

事实证明，3D化制作，是非常符合人猿泰山故事构造的，当然，也或许是影片为了迎合3D化的效果，而设置了一系列或诡异或瑰丽的场景，无论是茂密的丛林、陡峭的悬崖，还是蔽日的迷雾，喷发的火山，以及神秘山谷的种种奇景，那是唯有在大银幕前戴上3D眼镜才能感受到的独特体验。特别是泰山和珍在神秘山谷中穿过萤火虫之地，遇到神秘之石的部分，确实超越了语言描述的极限。

故事情节上，《丛林之王》此次是集所有的热门题材影片于大成，机会囊括了上下五十年的最精华部分，比如片中的能量石，是否会让观众想起《超人》或者《变形金刚》大电影中的能量之源？泰山更快更酷的丛林穿越，是否也让观众看到了《蜘蛛侠》的影子？无论是丛林还是山洞，《阿凡达》的奇境是否得到了进一步的延伸？妄图开采森林资源的暴徒，有否《里约大冒险2》的类比？喷发的火山射出一个个火球，又令人回忆起《庞贝末日》的活火熔城。当然，这些都不重要，重要的泰山此次搭档了《金刚》中的救世主一角，带领众多的小金刚们，组成了一支有勇有谋的金刚战队，这才是影片的核心立意，我们都是热爱环保的地球村人。

《丛林之王》的故事丰富性，也超越了前作，至少在本片中，主角泰山的身世，得到了更具体的铺陈，通过最先进的动作捕捉技术打造的片中人物动物的种种神态与动态，也都活灵活现，精巧异常，总的来说，这是一部非常适合全家观赏的影片，能带给孩子们勇气和担当，以及人与动物的相处之道，还有倡导世界环保的自能量。

这篇影评可能有剧透 #豆狸推荐# 拂乡心 | 文艺/社会/人生/生活/中国大陆 天涯何处是归途 有家不能回的在台内地老兵 只有红包场能寄托他的思乡之情 靠着老兵打赏过活的歌女 处于社会边缘的他们 彼此安慰相互取暖 而家 只能是心中那抹化不去的惆怅 期待指数：???? ?秦海璐执导 常枫、...  (展开)

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       精武英雄里的山田光子，由中山忍饰演。有人说，她是杰女郎里面最苍白无力的一个，我不知道该怎么理解苍白无力，但是，我觉得，山田光子是我看过的那么多电影女性角色中，比较讨人喜欢的一个。

       电影一开始，光子就给我一种非常可爱的印象（当然是完全来自她那可爱的长相啦），首先是与专心上课的陈真相比，调皮可爱她在上课的时候还不忘要引起陈真的注意，在尝试失败以后露出的微微失望的表情，就非常的惹人怜爱。接着，黑龙会的一帮弟子过来找麻烦，光子在一名同学被打以后勇敢的站了出来，这里又适时的表现了光子的勇敢和富有同情心。当黑龙会的弟子举起手装着要打她的时候，光子又很害怕的往后躲，这时候，偶们的大帅哥陈真当然是及时出现，英雄救美，得到保护的光子，躲在陈真的背后，向着黑龙会的弟子皱眉头，即使面对黑龙会的几十个个弟子，也毫无惧色。这里表现出了光子有女孩子柔弱一面的同时，也可以看出他对自己的恋人陈真的无比信任，因为光子相信陈真一定可以保护自己，即使对方有几十人也不怕。当陈真解决了所有的黑龙会弟子以后，调皮的光子又要求黑龙会总教头船越文夫赔偿被他徒弟损坏的钢笔。至此，光子的人物性格已经基本塑造成型，接下来就是要在给她的性格给予更细致的描绘了。

       光子的再次出现，是在法庭给陈真做证人，为其提供不在场证据，光子在法庭上首先是表明了自己的身份，日本教育部部长山田光南的女儿，下面我把光子的对话在摘录下来：“陈真他说谎，那天晚上，他和我在旅馆房间里头一直都没有出”“整个晚上？”“是的”“如果陈真乘你熟睡的之后再偷偷溜出的话，你不会知道”“可是他根本没有机会出那天晚上我们两个在床上一直没有睡觉”“既然没有睡觉，那你们在干什么？”“我们两个在床上没有睡你说能干什么？”“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦！”我觉得，整部戏就这里最温馨了。

       随后，作为日本人的光子受到了绝大多数中国人的歧视，但是深深爱着陈真的光子并没有因此而憎恨中国人，反而以非常克制包容的态度来对待那些对他们极度不友善的中国人，这里，又表现了光子的大度和明白事理。和陈真同居后的光子也是处处为陈真着想，养尊处优的光子对让自己过苦日子的陈真没有一点怨言（其实，因为光子深深的爱着陈真，只要能够和陈真在一起，无论过什么样的日子光子都是觉得幸福的）。当光子明白到自己的存在会让陈真活得的很痛苦的时候，光子非常伟大的选择了离开，我觉得这是一个非常非常艰难的决定，光子爱陈真胜过爱自己的生命，离开陈真绝对是一个最难最难的决定，然而恰恰是因为光子很爱陈真，才会做出这个无私的决定。离开的光子最后说道“对不起，我终于还是决定要走。人生有些事情比爱情重要，没有我在你身边，你能做的事更多了，遵守你的诺言，在日本军队回到日本的时候，我会在京都等你。”对于陈真来说，的确是有些事情比爱情重要，但是对于光子来说，爱情却比任何事情都重要，一个还相信爱情的女人是很可爱。

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