齐白石曾有名言，“学我者生，似我者死。”美国思想家爱默生也说过：“羡慕就是无知，模仿就是自杀。

我们可以看到很多例子就是做手机的都在模仿苹果。

一群庸人都在学乔布斯！但是有多少人做一件事是为了改变世界呢？有多少人能容忍一点看起来不那么重要的事呢？有哪些人又在承受绝望的孤独呢？

乔布斯，一个生来就为了改变世界的人，就决定了他注定是要脱离常态的，注定是艰难的，注定不被理解的，注定是辉煌的！

《从前有座灵剑山》超好看超搞笑哈哈哈，一本正经的仙侠剧看腻了，这个很清奇很沙雕，耳目一新的感觉！其实喜剧是最挑战演技的，许凯把王陆演绎得非常好，颜值演技都绝了！有人吐槽女主显老，我倒不觉得，女主属于耐看型高级脸，而且人设本身就比王陆大啊，演技也非常赞啊！另外海云帆、风铃、琉璃仙、闻宝也非常可爱呢。总之是一部非常欢乐的轻松解压剧，大家不妨去爱奇艺、腾讯一睹为快哦！

当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

这个电视剧前期几集看的十分乏味，甚至想弃了，但是看到一半的时候忽然情节变得十分吸引人，一口气看完觉得内容真的很不错。【记者的意义】剧的名字叫做匹诺曹。女主患有匹诺曹综合征，她没有办法说谎，她选择做一名记者。剧中揭露了一些社会现状，女主致力于报道真实的事件，所以她认为她的匹诺曹综合征恰好对新闻记者有帮助，可是报社不这么看。他们致力于报道的是那些想让公众看到的内容，是那些经过粉饰的内容。女主始终在坚持着自己的观点，最后她成为了一名记者，我真的很欣慰。现在，还有多少记者在报道事实？记者、媒体本是传播信息的媒介，他们应该将事情的真相公之于众，可是现在的新闻又有多少是假的，是经过粉饰的？一个记者致力于报道真相，本该是他们的分内之事，可现在却成为了一种难得品质。想起了最近看到的一句话，“我不知道是怎么了，看了一部影片我只是说出了自己真实的看法，不褒不贬却收到了那么多人的感谢，这部影片到底遭遇了什么？”的确，当你遭遇了太多的不公以后，似乎那些本该属于你的公正你要感激涕零的接受。【舆论转移】这部剧最后的事件，利用媒体为风向转移公众的注意力，采用舆论的方式使得一个无辜之人蒙受不白之冤，而其主要的目的则是为了掩埋高层的罪过。这种行为，令人发指。男主的父亲，明明在火灾的第一时间去救人并且牺牲，却被无良媒体报道成趁机潜逃。为此，男主的家庭散了。而这一切的讨论度如此之高，是为了掩盖另一种罪行。不得不说，他们的舆论效果很成功。最近看的一本书《乌合之众》中提到，“群众从未渴求过真理，他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉，谁就可以轻易地成为他们的主人；谁摧毁他们的幻觉，谁就会成为他们的牺牲品”。确是如此，群众很容易受到舆论的引导，当媒体将一切的报道指向一个人的时候，当媒体看似公正的报道其实是饱含主观意识而无形中影响了群众的思维的时候，你还能够跳出舆论的陷阱吗？这世上，多少真相被掩埋，多少恶性被掩盖，作为群体的一员你能逃开吗？舆论引导到底害了多少人？都说艺术源于生活高于生活，这剧中揭露的现实太过于犀利，看的我一阵心寒却又不断深思，是不是网络暴力也与此相关？媒体的引导风向向来如此，对其整顿是应该的，但是作为群众的一员是不是该擦亮自己的眼睛去追寻事实的真相？我希望，有更多报道真相的记者。我希望，媒体能够公正客观的进行一切报道。我希望，群众能够身处舆论而保持理性，自主的判断一切的事实。

结论: 个人认为瑕不掩瑜，值得去电影院观看。

全文分为三部分:

一些其他影评的疑问我个人的看法

电影的优点

电影的不足之处

读了几篇影评，先提一下几个疑问自己的看法。不足之处欢迎理性讨论。

1. 雷佳音一身鉴宝的本事哪里学的？

家传的一本书，这里是影片的缺点之一，开头采用叙述式的介绍，可以加一句话解释来源。

2. 辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

辛芷蕾想要证明自己，也是追求真相，是否与爷爷对着干不重要。

3. 药不然为啥轻而易举推断出线索？

电影里药不然背后是老朝奉，手下人多偷听到了。

4. 雷佳音他爸为啥提个迷题给他解？

因为他爸知道自己可能会死，但是守护佛头的任务还是要传下去，又不想让别人知道。

5. 出车祸是意外还是人为？

这个问题其实会有不同的主观理解。我个人认为是都可以解释。如果是人为个人认为是老朝奉所为，许和平始终不愿意说出真相，想借许愿解谜的过程自己先一步解谜。如果是意外似乎也说得通。

6. 为什么送给日本人也不给药家？

因为电影中药家就是老朝奉，而许一成发现了这件事。宁愿为了利益做假的人也有一天会为了利益卖出真品。战乱年代卖出的真品能否保存好就不一定了。许一成希望国宝保存下来，所以外层包了假壳，当时的日本人以为是真迹兴高采烈的收了，然后技术发展了发现不对，美其名曰送回自己还赚了口碑送回了假货也不亏。许一成是为了保护佛头不受损害，又让它日后有回国的可能才套了假佛头。

7. 许和平为什么再藏一遍佛头？

因为如果让日本人知道是真品，日本人不会归还。如果让老朝奉知道真品在哪，老朝奉可能借机上位，古董届更不太平。而黄家其实也不是清清白白的。所以这个秘密必须在众目睽睽之下揭开，而且必须要心志坚定的人知道答案才行。

8. 为什么要把黄烟烟送郑国渠？

当时的剧情走向刚好，因为李现带了礼物，所以问许愿礼物是啥，然后许愿不知道甩锅黄烟烟，之后郑国渠奶奶答话。

9. 郑国渠为什么要砍人？

做得买卖不合法合规，不知道对方什么目的只有灭口才能保存秘密。否则第二天可能带着警察来把村子清了。

10. 郑国渠他爸为啥留个迷题给他？

迷题是许和平留的，郑国渠他爸可能被许和平给了花瓶和若干真迹，然后用利益勾引。

11. 许和平的墓是谁修的刻上了棋盘和暗格？

这里uu可能是看错了，那是许一成的墓，死亡的年份我记得是1942。

12. 为什么加进去围棋梗？

时长限制完全按照原著拍拍不完，所以进行了大范围的改动。我个人其实还挺期待拍个完全按原著拍的电影版，整个6小时的，就是不知道能过审不。

13. 为什么有杀猪的情节？为了恐怖吗？

郑国渠借此暗示许愿一行人不要欺骗他，不然结局和猪一样。

第二部分说一下影片个人觉得的优点。

葛优的演技太强了，葛优的表情，动作都好合乎人物形象。

雷佳音的演技太棒了，尤其是葛优死时候那个表情。

剧情设计，层层深入，最后砸碎的不只是假佛头，也是长期乌云蔽日的古董界。

配乐非常好。

第三部分说一下影片个人觉得的缺点。

李现的演技我觉得不行，尤其是和其他演员对比。最后药不然的心情是很复杂的，可能有失落，不甘，但不应该是面瘫。

导演的废镜头。时间短，剧情紧凑，电影最前面雷佳音判断哪个是真品像舞棍一样个人认为没有必要。时间可以放在片头解释更多的东西。

特效有待加强，某几处感觉很明显是特效，具体记不清了。

特效剪輯影片(前三集)

https://reurl.cc/3jLDLX

有望提名年度最佳五毛特效獎

甚至還有角逐冠軍的寶座

戲裡用各式各樣的動畫

表達人物的台詞、心理狀態、動作

以及真人戰鬥、表情部分

實乃創舉!

讓演員可以更專注在台詞表現上

不夠的表情語氣動作部分

皆有後期貼心為你處理

還有借鑑長X行的漫畫式演出

好的導演(=編劇)+劇組

值得稱讚!

大总裁，杰克苏；灰姑娘，玛丽苏。一样的总裁套路，但是它却又自己不一样的地方——

总裁，你要喜欢灰姑娘，但是同样，你也要喜欢灰小子。

《一吻不定情》中的女主角童桐，不，不能说是女主角，因为一天之中的前五个吻，会让女主性转。也就是说，女主在接吻之后会变成男人（男身叫何呵），但是这种神奇的吻只会出现在每天的前五个吻里，而只有在经历了真爱之吻之后，童桐才会停止这种性转。这是他们童家的遗传病，童爸爸会这样，童桐的弟弟，童颜，也会这样。

通过看小说而看了这部剧，为了迎合大众口味和拍摄需要，对于小说的修改，的确不少。小说中结合了总裁与校园，而电视剧目前截至第一季，还全部都是在总裁的剧情上。

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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感觉每个城市的宵夜拍的比较片面，并不能代表当地特色，沈阳、南宁、武汉都在大众点评里搜索了相关店铺，口碑评论残次不齐，后面的城市也就懒得再搜了。最受不了的就是第一集沈阳，夜场的故事看的我对这个城市完全没有好感，觉得很低俗，后面的烧烤还好一点，拉升了好感度。

这个纪录片感觉总想用故事讲美食，但故事讲的都很单薄，还不如好好讲美食

看完将夜1的人得知换男主什么的，看了一下新男主，长的不错，评价说演技也很不错。结果就给我个这么个玩意

只能说粉丝滤镜emmm……

换男主的消息一出，新男主的粉丝简直吹出了花，抱着期待看的，结果宁缺是这样的吗？活生生的宁缺演出了个路人甲的感觉……

先不提第一部将夜的陈飞宇演技如何，至少人家把宁缺骨子的不羁演出来了吧

这第二部的新男主……什么鬼，表面的演技先不提，接剧本之前是不是要先了解一下人物的基本特征？我tm一直等将夜2，你就给我演了个这么个东西，这tm是宁缺？你怕不是在逗我？

看其他评价说是什么编剧人马出现问题

不好意思啊，我就只看了前面，被男主的表现气的弃剧了，后面什么剧情我已经不关心了，我只知道一个不合格的男主已经让我放弃这部剧了

以前对印度电影的第一映像就是，一言不合就尬舞，可能出于文化的不同，看着看着确实有点出戏了。比较熟悉的也就只有印度国宝级的演员阿米尔汗了，好几部电影都十分精彩而且很有深度，不再是那种尴尬的歌舞片了，说实话那种真的欣赏不来。看完这部《无所不能》以后，虽然也有尬舞的桥段，但对印度阿三，不对…应该是印度电影有了一个新的认识。对国人而言一提起印度就是，强奸，脏乱差，素质低下，杂技阅兵，航母开裂……各种贬义的标签接踵而至。当我们还在沾沾自喜大天朝国富明强，嘲笑别人的时候，却忽略了一个重要的事实，社会在不停的发展，人也都是在不停的改善和进步的。而我们呐！电影越来越商业化了，比的都是卖座率，比的都是票房，，这部卖了多少钱，那部又赚了又几个亿。现在真正有意义的片子又几部呢？还没老电影好看，感觉都是大佬们圈钱的工具罢了。当我们还沉浸在仙魔的侠骨柔情，欧巴的绝世美颜，你侬我侬的言情剧的时候，别人都已经又上一个高度了。不过话说回来，这样的故事，在大天朝拍出来如果不改结局绝是对过不了审核的，坏人是该死，就算是好人为了报仇杀人，但杀了人就是犯了法，就要得到制裁，你敢公然藐视法律吗？谁敢呀！就像《少年的你》里面一样，该死的人死了，锅也有人背了，这样的结局就挺好了！但非得要整出一个“郑义”来，让人心里堵得慌！到底啥才算是正义，穷人的“伙伴”，还是权势的“工具”？不过法律也有失误的时候嘛！前几天不是一直报道那个坐了十几年冤狱的学霸吗？十五年的青春啊！又岂是区区金钱能换得回来的。有些人眼睛瞎了，但心如明镜；有些人睁着眼睛，却是个睁眼瞎。本片以弱势群体盲人的“第一视角”切入讽刺的太到位了，又以“强奸”这个对印度来说很敏感的主题为临界点，把剧情推向了高潮，深刻的揭示了政府和警察的腐朽，还有弱势群体的无奈。导演也是有颗爱国的心啦！鲁迅说过“医不救国”大概也就是这个道理了。这世间哪有什么无所不能，无所不能还不都是被逼出来的，就像罗汉在妻子自杀后，找警察老大面谈时说的那样，“我根本不指望你们这些人了，苏也不指望，要是你的制度能帮到我们一点点的话，我本可以不做什么事了，但现在我得做了。”

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这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。

极度沙雕，重度沙雕，但是我还是想赞美一下。首先，主题丰富，友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合，虽然有些牵强尴尬，但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二，情感线干净利落不拖沓，本片完美兼顾了异性感情，同性感情，虽然情感线略显混乱的确有点美中不足，但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套，而且导演明显清楚他想表达什么，所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过，这个重点还是放在了主题和化妆上。第三，滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了，不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效，当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩，因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感，不服贴的感觉，这让我觉得很真实，像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆，这种不完美的真实让人眼前一亮，甚是喜欢。最后我还是想问一句，哥哥到底跟谁在一起的，他是要劈腿林夕了吗？！？！？！

成功安利给了一个朋友，又是好评！！！！！

少林系列一代人的记忆，影片故事线简单鲜明，聪明，顽皮的男主智明身负家仇，在北少林栖身苦练武功，只为有一天能手刃仇人，女主司马燕与智明从小订下娃娃亲，一对脚环一人一只就是相认信物，赵威是南少林弟子，在刺杀共同仇人时三人相遇，且成为朋友，同时智明凭脚环认出司马燕并隐瞒了这个秘密，直到除去仇人默默把脚环塞给一直爱慕司马燕的赵威，悄然退出，影片就结束了，精彩的武术表演依旧是影片的亮点，武打巨星李连杰的个人魅力和武术功底，真的是让人感慨，帅！

剧集的进程，是女主角追寻自由的过程。从一个被丈夫，母亲呵护的无微不至的网中逃离的进程，也是自我意义实现的过程。当剧集最后，女主角望着波光粼粼的河面，感叹寂寞才是最大的自由时，她方才历尽百转千回，找到了生命的意义。不是追求于外，而是内心的空寂。过往对自由，欲望的追求，好像一面网，把自己束缚在其中，而只有放弃追求，审视当下，一颗空寂的心，才能产生真正的自由。

孙艺珍的新剧《三十，九》刚播出头两集，三四集要到下个星期才出来了。我一般写剧评要看完全剧，看个开头就写这是第一次。不过播出这个剧的韩国JTBC电视台把三个主角的人物小传都放了出来，预告片一二三四不停放送，基本情节也能猜到了。下个星期起我要开始一年一度的采风之旅，至少一个月不能写文，就先写一点关于这个剧的感想。

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看到现在50分钟，怎么可以烂成这样。没剧情，没故事，不知道想表达啥。整个影院20人左右，鸦雀无声……大家应该都无语凝噎了吧。

所有演员都在硬演，黄渤和范伟，你俩不尴尬吗？

他怎么可以这么烂，赔我电影票。

以下凑字数，因为没得写了。赔我电影票。赔我电影票。赔我电影票。赔我电影票。赔我电影票。赔我电影票。

90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。