《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽
https://www.douban.com/people/1180239/revie 《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列 https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 按理说,像《机器侠》这样的电影,可能达不到评述的最低标准,当然这个标准是我自己定的,而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演,他在很长一段时间,甚至包括现在,应该都不明白为什么他后来电影的评价,票房都那么差? 当然对于吴京来说,他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”,毫不怀疑。 我曾评述过《大话西游3》,当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作:如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂,而是上梁不正下梁歪 https://movie.douban.com/review/13782177/ 而《机器侠》不管怎么样,总是算一部带有科幻元素的电影,就好比《战狼》系列,多少是有点战争因素的,所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述:为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品?以及怎么样,才可能是? https://movie.douban.com/review/13274110/ 我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比,毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》,看完后很兴奋的说:自己的电影跟老美的这部完全不一样! 当然,《变形金刚》系列也好不到哪去,在美国的科幻类型片,特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里,应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题,就是人类角色和变形金刚之间的关系,戏份与大小的比例,以及反差……而这一点,在原来的动画中,似乎从来都不是问题(当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作)。 而《机器侠》的问题,是全方位,骨子里的,而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点,都硬生生的给遮挡起来了。 最应该跟《机器侠》比,也不是什么科幻片,还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》,也就是所谓《新精武门1991》的续集,据说本来是一部电影来着,后来硬生生的拆分成了两部,还闹起了“劳资纠纷”…… 这片不管是一部,还是两部,跟《赌圣》都是极端类似的,就是周星驰的角色有特异功能,然后从小人物变成了某个领域的大佬,当然在中国(香港)人的标准中,右拳大力算不上什么特异功能,但续集中身体能蓄电和发电,就算只能保持一分钟,应该算吧! 如果说上一部里还有个霍家拳馆,自始至终跟霍元甲的故事,还有一点对应的话,那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里,炒起了不同的菜,但味道吃起来还是差不多。 虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛,在续集中还有参演,但地位是被陈百祥给取代了,因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了,续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人,她后来好象特别擅长演此类角色,《方世玉》中也有一点点类似。 但问题是,如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚,用来投靠的话,那钟镇涛,陈百祥所演的,就完全是莫名其妙就“勾搭”上的,前者是偷周行李,然后一番“舌战”,准确的说,应该是“唾战”后又有了不解之缘,陈百祥更是没道理,好象是周的一个拳迷,摸进了休息室,然后就一直出现在周的身边…… 但这些角色,跟主线,或者说主角间到底有什么具体的联系吗? 其实根本就没有,除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。 之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情,是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物,去掉一些咸湿及同性的内容,补充进一些所谓的机器人元素,然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。 但为什么这俩故事,要发生在乡村,或者是小镇上呢? 没解释,也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋,甚至是四角恋,更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。 到最后就是打一场,《漫》是擂台上打,而《机》是机器人打,当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草,善恶转变的“扑朔迷离”,特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导,你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。 但问题是,之前《漫》在那么“自由”的环境下,其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇,先废了周星驰角色右手的武功,如果不是“萧芳芳”出手相救,本来是要杀了对方的,非常武侠,也非常“乡村”,但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时,提议十天后跟周在擂台上决一高下,然后就是周的训练,以及最终的擂台比拼…… 如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执,而且不择手段的话,他一方面就算再被威胁,也不用提什么擂台赛的建议,因为取周星驰角色性命的方法多得去,而且退一步,就算是上了擂台,他要报仇报得过瘾,肯定是希望把周在擂台上打死,而不仅仅是他打赢,那为了达到这一目的,他至少得有所安排,保证万无一失吧…… 但在《漫》中,他半点安排都没有,因为“安排”,设计的戏份都在周的角色这边,包括一分钟充电,甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。 反过来说,如果元华的角色是个很有原则的反派,他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”,所以不用作别的安排,这样的反派在港片也并不少见,那一般的处理方式,就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的,也是很老套的,但《漫》就连这一点,都没做到。 可能有人觉得喜剧片,特别是港产喜剧片不需要这么较真,但问题是,和动作片一样,喜剧片在港片中所占的分量,包括所谓的江湖地位,其实是非同小可的,甚至拿美国电影圈的情况来相比,也是如此。 而且正因为,有很多人,包括所谓港片业内人士,都一直相信,之前的港片都是非常好的,只是因为这边的各种限制,所以才每况愈下,所以上面的“较真”,就是想相对理性的打掉一些幻想和借口,之前的港片也有很多的问题,甚至是本质上的缺陷,只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。 之前在评述《流浪地球》里也提过,科幻电影最本真的,并不是太空,机器,交通工具,新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战,甚至是冒犯。 当然以这一最基本的标准,或者说是科幻的常识,来要求《机器侠》,或者《流浪地球》,可能都是不现实,也是“过分”的。 那么退而求其次,我想到了另一部可能可供对比的电影,那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影,也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼,但也不得不承认,漫威电影离科幻,包括上述对于既定观念和思维定势的挑战,冒犯而言,有不小的距离。 但即便如此,《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”,但整部电影塑造了一个从武器贩子,到用科技来“行侠仗义”的主角,他虽然放荡不羁,私生活不太检点,但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处,而不会开那种特别低俗,包括同性恋的玩笑,他和女助手,以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”,虽然不能说有多特别,但也处理得毫无破绽,而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱(臆想)狂人”式的人设…… 而像唐尼角色那样的转变,以及拿捏准确的平衡,在《机器侠》中是找不到的,包括胡军,孙俪,郑中基所演的,当然不能忘了还有吴京……
港版聊斋抛去恐怖的外衣,却呈现的很精彩。先不讲聊斋各个版本中的腐败当时社会的一面,还有人心的寓意。单这部聊斋虽然剧情上也有很多漏洞,但是这部确实勘称完美。完美的可以概括这些缺点,为啥对这部聊斋情有独钟。演员相当出色,配乐极其出彩。片头尾曲如此动听仿佛梦幻灵现,取景也很成功。寓意深远,台词也是精妙绝伦。让你每次重温都有总非常怀念和细思的情结,画面配乐演员场景曲目故事含义其他等等。这些旋律一直让
港版聊斋抛去恐怖的外衣,却呈现的很精彩。先不讲聊斋各个版本中的腐败当时社会的一面,还有人心的寓意。单这部聊斋虽然剧情上也有很多漏洞,但是这部确实勘称完美。完美的可以概括这些缺点,为啥对这部聊斋情有独钟。演员相当出色,配乐极其出彩。片头尾曲如此动听仿佛梦幻灵现,取景也很成功。寓意深远,台词也是精妙绝伦。让你每次重温都有总非常怀念和细思的情结,画面配乐演员场景曲目故事含义其他等等。这些旋律一直让我沉醉于他的银幕之下,所以说这部聊斋很成功。演员装扮演技形象演出了聊斋的感觉,配乐的旋律也体验出聊斋的感觉。片头尾曲也被彭羚唱的很聊斋的感觉,所以经典。另外这部聊斋也很虐,这就是现实吧。就像吕颂贤大哥演的那个故事,不把南墙撞倒了都不回头。
2022-5-10 特种空勤团:红色通缉令 爱奇艺
个人自用非影评 剧透勿看
格里吉亚共和国 天然气管道 当地人与黑天鹅组织枪战 雇佣军屠杀男人 一女子用手机拍下视频
黑天鹅组织 家族私人军火公司 美国人威廉刘易斯 格雷斯刘易斯 奥利弗刘易斯 为政府做事
西班牙白金汉庄园 汤姆托马斯 阿尔法小队成员
首相派遣sas阿尔法小队突袭威廉
2022-5-10 特种空勤团:红色通缉令 爱奇艺
个人自用非影评 剧透勿看
格里吉亚共和国 天然气管道 当地人与黑天鹅组织枪战 雇佣军屠杀男人 一女子用手机拍下视频
黑天鹅组织 家族私人军火公司 美国人威廉刘易斯 格雷斯刘易斯 奥利弗刘易斯 为政府做事
西班牙白金汉庄园 汤姆托马斯 阿尔法小队成员
首相派遣sas阿尔法小队突袭威廉的住宅 汤姆参加 长官乔治克莱门斯开枪打死威廉 女雇佣兵要扔手雷被汤姆打死 汤姆被停职 格蕾丝逃离被通缉
汤姆与医生女友索菲哈特去巴黎 欧洲流列车 格蕾丝坐轮椅易容 卫生间卸妆杀死检票员 汤姆发现格蕾丝打电话通知同事德克兰史密斯 同事通知少校 少校把信息出卖给格蕾丝
英吉利海峡隧道 英国隧道一侧 格蕾丝与组织成员炸开驾驶舱挟持列车 与哈特聊天的老太太玻璃插入腿中而死 汤姆在车厢外监视 收缴手机 哈特把老太太手机上缴
首相怕事情败露出动阿尔法杀格蕾丝 乔治要求不管人质去杀格蕾丝 突袭失败 汤姆从马桶救了一个女孩 哈特要救人拒绝离开 哈特的手机被发现不是自己的 女雇佣兵搜查与哈特打在一起 哈特手机被找到 汤姆发现雇佣兵在隧道顶端破洞
格蕾丝与少校谈判要求见乔治就可以释放一百人质 格蕾丝打死少校
汤姆发现隧道内有天然气管道被安放了炸弹 汤姆通知德克兰 德克兰是格蕾丝的线人出卖了汤姆 格蕾丝挟持哈特 汤姆挟持奥利弗 双方开枪 汤姆扔煤气罐发生爆炸
德克兰告诉格蕾丝钱已到账 格蕾丝挟持哈特戴上氧气面罩从天然气管道来到法国 汤姆杀了奥利弗也从管道来到法国 隧道外 雇佣兵混入人质被狙击手开枪打死 乔治发现德克兰是内奸 格蕾丝按动遥控 天然气在隧道内爆炸 直升机炸毁 格蕾丝给了哈特腿一刀 哈特让汤姆杀了格蕾丝
树林里 二人打在一起 格蕾丝对汤姆谈论爱情 汤姆给了格蕾丝脖子一刀
格蕾丝录的视频被公开 公司不承认给雇佣兵付款 首相说责任是德克兰 德克兰消失被通缉
巴黎 汤姆求婚被拒哭了 哈特同意 西班牙白金汉庄园 二人结婚 上司打来电话告知发现德克兰和钱的下落 哈特让汤姆杀了德克兰
首相称为pm
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。
作为洪常秀(以下简称洪)两年以来的第三部黑白片,《江边旅馆》显得格外不同。洪在这部电影中创造性地打破了他之前作品结构、视听上的稳定性,也开始通过电影寻求同生命中的人和解,对于人到暮年的洪来说,这无疑是一次整装再上路。
洪的电影结构向来追求“工整”,《生活的发现》、《在异国》的分段式结构尤为典型,无论是前者的两段式还是后者的三段式,叙事上都采取了一种元素重复式的技巧。“Turning gate”、“烧酒瓶”等看似不起眼的小元素通过在影片的不同段落重复出现,使各独立的段落得以呼应,而相同场景的不同情境则又使得各段落之间巧妙对仗,甚至颇有圆一般的循环感。
而在《江边旅馆》中这一技巧俨然暗淡不少,电影本身没有直接分段,而出现的元素除了那辆旅馆外的汽车,其他诸如:娃娃,猫,签名、写汉字等元素都显得较为单一,它们更多的是在当下的场景发挥时效性的作用,并且这次在展现这些元素的时候也花费了更长的时间,进一步强调了了它们的时效性而非结构上的延展性。这种转变体现出洪电影技法的创新以外,也让我感觉他的创作心态似乎发生了一些改变。现在的他,是否相比于玩精巧的结构游戏,更加重视那一帧帧画面流露出来的真情实感呢?
在视听语言上,《江边旅馆》的“不稳定性”似乎更加醒目,手持摄影、穿插其他画面打断完整人物对话,它们的出现似乎完全颠覆了洪长久以来惯用的那一套视听手法,而这些视听上的创新似乎也赋予了画面多义性:老诗人在旅馆外用着洪惯用的那一套赞美之词夸赞两个女人,花言巧语之下却是曝光过度的雪白江畔以及略微晃动的手持摄影。又一次尬笑的同时,我也感受到了一丝凄凉,对于美的事物,老诗人喜爱、赞叹,却也无法真正进入她们的世界,心有余而力不足。这也是我第一次觉得洪的情话除了戏谑,还有那么些苍白无力。
近些年,评论界对洪电影的自传性颇感兴趣,洪在各种采访中对这个问题也都半推半就。而在我看来,《江边旅馆》则是一部“摊牌”作品,这部电影的片头是在以前的洪电影中从来没有过的:电影正式开始前,权海骁的画外音响起,介绍了这部电影拍摄时间、拍摄地点等。这就像是组团去参观博物馆,进入展馆前导游总要嘱咐各种规矩或者介绍场馆,这意味着,你是“客”,而你即将要进入的这个地方是属于别人的。洪这种做法在我看来就像是宣誓对这部电影的主权,“这部电影就是我的,接下来你们将进入我的电影世界,甚至可以说我的人生缩影,但你们只是旁观者罢了。”这一理念,在《克莱尔的相机》中或许也略有体现,《克莱尔的相机》一直在强调镜头的概念,桥洞与那只大狗都很像是镜头的象征,它们默默记录着一切(又可以说见证了这场闹剧),却不对其加以评判,克莱尔知晓一切但却走入桥洞(镜头),或许洪想说:“我只拍我的电影就好了,评价感受什么的那是你们旁观者的事。”
《江边旅馆》的人物设置则进一步让我确信了这个观点,老诗人以及他的两个儿子,像是洪自己的一分为三,刘俊相饰演的导演是洪的身份象征,权海骁角色的对外貌的自卑像是洪的内心独白,老诗人则像是按洪自己的脸打造出来的,其暮年的境遇也正贴合了当下现实中的洪。想要同别人和解,先要同过去的自己和解,而这对男性三角关系正是洪自我道德的一场辩论会:餐厅一段,三个男人言语激烈,儿子们谴责父亲抛妻弃子的行为,老诗人则极力用“不爱了就再无意义”为自己辩解,也批评儿子们的虚伪。然而不止于此,在同自己和解的过程中,洪也将生命中的其他人代入到这些角色中,让他们与“自己”展开对话;此刻,似乎洪把自己的儿子也代入到了权海骁和刘俊相的角色中,对于无辜的儿子他显然满是忏悔,借老诗人之口,他也给糟糠之妻写了一封信;“没有爱情的关系他不愿再维持下去,离开是他最后的温情。” 而这部电影中的两个主要女角色似乎都指向一个人:金敏喜(以下简称金),就像洪把自己一分为三一样,洪也把金一分为二;金自己是她作为女性柔弱多情的一面,宋宣美则是金知性坚强的一面,作为一个在爱情中被伤害的女人(现实与电影都是如此)金知性的一面不断抚慰着柔软的一面。同样是在餐馆里,两个女人坐在三个男人的旁边一桌,男人们喝酒、争吵、流泪、忏悔,而女人们则不断在自己这一桌挖苦讽刺着男人们情感表达的浮夸,这传达出类似《之后》中人与人之间无法交流的困境,人的情感似乎难以相通,一桌之隔即是两个世界、两种思考表达的方式,或许只有共同畏惧的死亡才能让人类产生共感。黑白的影像本就预示着非黑即白的结果,在沟通的困境之中,洪逆流而上寻求和解,这需要勇气,亦需要柔情。
洪也没有忘记和金和解,即使爱情还存在,也需要对过往的错误致歉。老诗人写给两个女人的那首诗,也就是写给金的情书;表达歉意、赞叹美丽、感慨人生、表露真心。 和解归和解,洪却依然保持自我,人生苦短,他要为真爱而死,而不是被IKA(诗中提到的东西,翻译问题并不清楚代指何物)逼死,他将在自己认定的这条道路上继续前进。
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刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治愈的旗号,宣传着云南世外桃源般绝美的风景,看似岁月静好,结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉,是从一个个细节的点戳到心窝里,然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了,我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去,但仔细想想,那些情感的核心,其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧,其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥,阿遥的妈妈、爷爷,阿遥父亲的妻子,阿奶的丈夫、儿子,凤姨的女儿。可能有重叠,但带着不同的身份,几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望,是因为她们没有表达出明面上的悲怆,就像剧中红豆的形容一样,就像一根刺,没那么疼,但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话,将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨,是一生的潮湿”(大意),深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭,我跟着哭,红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓,红豆妈在墓前笑,我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖,更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界,哭得几乎崩溃,再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事,他们笑得越自然,我内心越难过,因为太真实了,太多表情可以从身边人里面找到影子,然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集,明明是很好玩的部分,也是男女主感情暧昧升温的大好阶段,我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿,还要因为儿子背上债,债已经够苦了,丈夫还因为贫血在田里晕倒,昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住,实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话,也许是部分对这段情绪的解答,让人有了些许的醒悟。是啊,生活终究是好起来了。
但苦难终究是存在过的。还是那句话,苦难就是苦难,但凡可以避开,谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶,凤姨为代表的苦出身的一代人,也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代,眼看着事物一点点发展起来,却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”,这样的一代老人,能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少,对于他们来说,可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人,她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世,从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔,是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈,最多也就告别同辈,但在她们那个年代,告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情,阿奶如是,凤姨如是,因为太苦了,苦到死亡都司空见惯。你要这样对比,红豆失去南星在她们那一代的生命长河里,几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的,每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里,红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳,而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度,南星毕竟只是自己女儿的一个朋友,跟自己都算不上熟稔,她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同,她眼里的南星是顶顶重要的,她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫,是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身,而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话,打不着的打火机,跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事,似乎一切都早已随风而去,其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多,无法回头。这部剧想表达的内容很多,我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续,很好奇最后编剧解开红豆心结的方式,希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念,其实算不上剧评,能有共鸣,就已经很好很好了。
终于迎来了第二季,剧情依旧在线。
欢迎黑人小哥的加入,真的挺帅,比男主加百列好太多了,对艾米丽忠心耿耿。
难道只有我一个人觉得男主角加百列是个花心大萝卜吗?吃着碗里看着锅里,从一开始就没告诉艾米丽自己是有女朋友的人,于是后来一直在两位女生中间反复横跳,真的无语了。
终于迎来了第二季,剧情依旧在线。
欢迎黑人小哥的加入,真的挺帅,比男主加百列好太多了,对艾米丽忠心耿耿。
难道只有我一个人觉得男主角加百列是个花心大萝卜吗?吃着碗里看着锅里,从一开始就没告诉艾米丽自己是有女朋友的人,于是后来一直在两位女生中间反复横跳,真的无语了。
总的来说第二季还是很好看的,里面的各个配角都迎来了自己的爱情。剧中各种时尚资源、穿搭,艾米丽真的太美了!期待第三季~
很真实的电影,中年人的日常吧。
私人生活,或者说真实的生活远远不是想象中的那样。
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被胚胎移植手术耗尽心思的理查夫妇,在某个小孩的生日聚会上展现出标准的美式笑容,要是他们有孩子,也有二十来岁了吧,可是她连怀孕都怀不上,还要笑着生活。
02
感恩节两家人相聚的场景是多么温馨,问候、拥抱,快快乐乐地进屋。Charlotte的母亲还特
很真实的电影,中年人的日常吧。
私人生活,或者说真实的生活远远不是想象中的那样。
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被胚胎移植手术耗尽心思的理查夫妇,在某个小孩的生日聚会上展现出标准的美式笑容,要是他们有孩子,也有二十来岁了吧,可是她连怀孕都怀不上,还要笑着生活。
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感恩节两家人相聚的场景是多么温馨,问候、拥抱,快快乐乐地进屋。Charlotte的母亲还特别感谢理查夫妇,在女孩说要捐egg的时候,气氛瞬间僵硬,美好的关系就此破裂,一点防御能力都没有。
Classic lines:
If you want to be a writer writer, like professional, you have to be driven and disciplined.
如果你想成为真正的专业作家,你必须自发自律。
I’m just waiting for you to tell me that in the real world, there is no such thing as “incomplete”.
我可能只是在等你告诉我,现实世界里是没有“延误”这回事的。
I’ll work, I’ll waitress. It’s not gonna cost you a penny, I promise.
我会去当服务员,绝对不会花你一分钱,我答应你。
You guys have always been such role models for me, you’re supportive and not judgemental, You’re gonna be amazing parents.
你们一直都是我的榜样,你们非常支持我,不批判我。你们会是很棒的父母。
看完全剧,非常推荐第一个单元,前五集演员颜值还可,但是剧情氛围加成,还有男女主身高差啥的,看起来还蛮苏的,小成本网剧